Arte romanica
Dal 476 all’anno mille abbiamo una grande negatività,
carestie, invasioni barbariche. Dall’anno mille al 1492
quindi fine del medioevo abbiamo una rinascita,
perché le invasioni barbariche terminano, c’è un
incremento demografico, un’agricoltura che attraverso
nuove invenzioni riesce a soddisfare il fabbisogno delle
popolazioni, e quindi le condizioni sociali, politiche ed
economiche migliorano notevolmente.
Dal punto di vista politico vedremo che l’impero di
carlo magno si disgregherà. Soltanto la dinastia degli
Ottoni, creerà una parte dell’impero, collocato in
Germania, il sacro romano impero germanico, e sarà
quell’impero che entrerà in conflitto con il papato.
Quindi la lotta tra il papato e l’impero che andrà avanti
fino al 1122 con il concordato di Worms.
Vi è la mancanza di un’entità politica superiore e
nascono i Comuni, organizzazione politiche locali, che
si organizzano liberamente in modo da gestire il
territorio. Questi inizialmente hanno più una valenza
democratica, con il tempo molti comuni si
trasformeranno in signorie, che sono illegittime, perché
nascono in base alla famiglia aristocratica più potente.
Oltre ai comuni abbiamo la nascita delle repubbliche
marinare, Pisa, Venezia, Genova e Amalfi.
Il termine romanico prevede una ripresa del
linguaggio classico, quindi quello che stava
succedendo delle lingue succede anche con l’arte, stava
succedendo anche con le lingue, con il recupero delle
lingue romanze.
Nell’architettura nasce la struttura della cattedrale. La
parola cattedrale viene da cattedra, seggio del vescovo.
La cattedrale è una chiesa della diocesi, quindi è
presente il seggio del vescovo di riferimento.
La cattedrale nei comuni medievali ha una valenza
religiosa, ma anche laica, perché è il luogo fisico in cui
il comune si riconosce.
La nascita dei cosiddetti broletti o arengari, ossia i
palazzi.
Arringare significa fare un’arringa, un discorso.
L’arringario o broletto (luogo vicino a una cattedrale)
è un luogo laico in cui il popolo si riunisce e fa le
assemblee per discutere. Questo era formato da un
portico al piano terra e sopra una sala, quindi quello
che diventerà il palazzo pubblico insieme alla
cattedrale.
In generale anche le città medievali nascono sulle
alture, non dimentichiamo che in questa fase si è venuti
fuori dalle invasioni barbariche, quindi il fatto di
costruire le città in altezza consentiva una maggiore
difesa in avvistamento dei nemici. I romani erano
abituati a costruire le loro città in modo regolare. La
città romana impostata sul cardo e il decumano crea
una maglia ortogonale molto precisa. Le città
medievali, invece, non hanno un impianto geometrico,
dato che nascevano sulle alture. Sono molto più
disordinate rispetto a quelle romane.
Qui c’erano delle abbazie, una specie di comunità che
nasce attorno all’ordine religioso, ma che diventa
propulsore di vita sociale, sia al livello lavorativo, sia a
livello di vita comune. La parola abbazia viene fuori da
“abate”, una delle figure religiose che vivono
nell’abbazia.
Anche le abbazie stavano sulle punte delle montagne,
mentre le famiglie che vivevano in città abitavano nelle
case, sviluppate in altezza, in cui architettonicamente
parlando era molto evidente lo scopo difensivo.
Dal mille in poi vennero costruite tantissime chiese in
Italia.
Struttura della cattedrale romanica
In genere la cattedrale ha un impianto longitudinale a
croce latina, ed è divisa in navate, con o senza
transetto.
Viene conservata la zona del presbiterio, cioè la zona
dell’altare in cui si muovono i sacerdoti, ma la novità è
soprattutto nell’alzato. Se facessimo un paragone tra la
basilica paleocristiana e la cattedrale romanica
vedremmo che le novità stanno soprattutto nell’alzato e
nella copertura. Nell’alzato cioè nella parete verticale,
possiamo distinguere la presenza di quattro livelli. Il
primo livello che in genere è sotto il piano terra, è il
livello della cripta, luoghi in cui venivano conservate le
reliquie di quella cattedrale, di santi o di oggetti
liturgici. Quindi la cripta è posizionata sotto il
presbiterio. Poi c’è il livello base, quello delle navate,
quello in cui, quando io entro mi ritrovo nell’ambiente
longitudinale della chiesa.
Le navate sono divise da file di colonne, sulle colonne
ci sono gli archi. Sopra si imposta un nuovo livello,
chiamato matroneo, uno spazio che nasce per le donne
per fare in modo che queste donne potessero seguire la
liturgia in un luogo a parte, sopraelevato. Il matroneo
permetteva l’ingresso dalle navate laterali, e poi queste
donne si affacciavano sulle navate centrale su queste
finestre. In alcune chiese il matroneo non c’è, in altre ci
sarà un finto matroneo, per indicare che ci sono le
finestre che corrispondono al matroneo, ma non c’è poi
un pavimento, quindi aveva soltanto una funzione
strutturale.
Poi c’è un ultimo livello, chiamato cleristorio, luogo in
cui sono le finestre, e non è detto che ci siano in tutte le
cattedrali.
Nella basilica paleocristiana la copertura è costituita da
un tetto a spioventi fatto di tegole, retto da capriate.
Ora invece, le coperture, seguendo il modello dell’arte
classica romana, si sceglie di farle in muratura. Quindi
c’è pietra, intonaco, calcestruzzo. Quindi chiaramente
il vantaggio di fare questo è avere coperture più
resistenti nel tempo, e abbiamo detto che gli uomini del
comune non vedono più il lavoro come una fatica, ma
come la dignità di loro che costruiscono la propria
città. Quindi il fatto di costruire in pietra vuol dire
creare l’uomo che ha fiducia nelle proprie potenzialità.
Chiaramente ci sono dei problemi a fare queste
coperture in muratura, rispetto a farli in legno e tegole,
come la pesantezza. Il cambio di copertura influenza lo
stile architettonico, infatti lo stile romanico vede delle
mura molto spesse, molto robuste. Le mura di questa
fase aumentano il loro spessore, e diminuisce il numero
delle aperture, delle finestre. In più, tutta quella pietra
con l’intonaco viene lasciato in vista, a differenza
dell’arte bizantina che ricopriva tutto con mosaici, qui
abbiamo la pietra protagonista.
Fondamentalmente venivano utilizzate le coperture dei
romani. Le coperture più utilizzate sono le volte a
crociera (data dall’intersezione di due volte a botte).
Per cui si costruivano prima questi archi, e poi due
archi che creavano l’incrocio, dopo aver creato questi
spazi intorno che sono le vele. Ma la volta a crociera
così fatta si regge su uno spazio quadrato, quindi poi
per coprire uno spazio longitudinale, devo creare tante
singole volte a crociera. Quindi lo spazio della
cattedrale romanica, diventerà uno spazio modulare,
cioè fatto da tanti moduli, ognuno dei quali si chiama
campata, spazio quadrangolare coperto da una volta a
crociera. I pilastri che reggono la volta a crociera
devono essere pilastri molto forti. Questi si chiamano
pilastri a fascio o compositi. Il pilastro, è composto da
varie nervature, ed è come se da questo pilastro
partissero tutte quante le nervature che creano la volta a
crociera. Il pilastro nasce con una base crociforme, ma
poi si aggiungono altri fasci, determinati dalle
nervature degli archi, che creano le volte a crociera.
Le nervature che creano la volta a crociera si chiamano
costoloni. Prima si creavano i costoloni, poi si
creavano le vele. Alle campate delle navate centrali
corrispondono due campate piccole della navata
laterale, in un rapporto 1 a 2. Questo determina che
nella navata centrale, a un pilastro composito si alterna
un pilastro normale. Nella navata centrale si creerà un
alternarsi di pilastri compositi e semplici. Perché in
mezzo, quello semplice, serve d’appoggio alla seconda
campata laterale. Sia in ampiezza che in larghezza la
navata centrale sarà il doppo di quelle laterali.
Il rapporto delle navate è evidente in base al tipo di
facciata esterna. La cattedrale può assumere diversi tipi
di facciata (p.382).
Le tipologie di facciate sono fondamentalmente: un
tipo di facciata a capanna e una detta a salienti.
Quella a capanna è priva del cleristorio e risulta in
penombra. Quella a salienti che ha la divisione
dell’altezza tra le navate laterali e quella centrale. Gli
altri elementi che troviamo nelle facciate, sono queste
strutture verticali che hanno una funzione statica di
appoggio per verticalizzare il peso, questi si chiamano
contrafforti. Un altro elemento che comincia a
comparire è il rosone, finestra circolare messa in
facciata. Esiste anche una facciata turrita, cioè che
prevede le due torri laterali, tipologia più diffusa nel su
d’Italia, ma le cattedrali romaniche diventano tipiche
del nord.
L’altra particolarità è che nasce il protiro, una
copertura decorata che individua il portale principale. È
tutta la struttura che si crea su un portale. In genere è
costituito da colonnine che poggiano su leoni stilofori,
figure di leoni accovacciate su cui poggia la colonna.
Il protiro è tutto quanto l’insieme della struttura, sia
architettonica che decorativa, che viene fatta su un
portale. In genere si cominci aa stabilire che accanto
alla cattedrale venga costruita anche una torre
campanale e un battistero.
Entrati nella chiesa, nei pressi dell’altare, su un lato,
veniva creato un pulpito, detto anche ambone, cioè il
luogo in cui il prete andava a fare la sua omelia.
Diventerà anche un grande luogo di scultura.
Tra l’interno del portale e l’esterno del portale si crea
uno spazio, una specie di svasatura, detta strombatura.
Quindi la strombatura è lo spazio diagonale svasato che
percorre tra l’interno e l’esterno del portale di ingresso.
La strombatura diventerà un luogo di decorazione
scultoree. La scultura nel romancio è sottomessa
all’architettura.
La basilica di Sant’Ambrogio
Siamo a Milano e questa è la cattedrale che contiene
l’altare di Vuolvino che abbiamo detto essere
collocato al punto di incrocio tra il presbiterio e le
navate. La particolarità è che questo quadriportico
antistante alla cattedrale, assume un andamento
rettangolare ed è molto grande, perché comincia ad
assumere la funzione di assemblea di cittadini.
La cattedrale di epoca romanica può essere datata
intorno al 1100. Però c’era una preesistente chiesa
paleocristiana. Anche il portico è costituito da tante
campate. La facciata è a capanna ma è un po’
contraddittoria perché non ci permette di capire quello
che ci sarà all’interno; infatti ha 3 navate. Tutta la
struttura è giocata sull’alternarsi cromatico del
bianco e del rosso del mattone e sarà un gioco
esattamente opposto all’interno.
All’esterno domina per le strutture murarie il rosso,
mentre in bianco vengono fatte le nervature: gli archi,
le colonnine, i pilastri a fascio. All’interno abbiamo
esattamente l’opposto, è dominante il colore bianco e
grigio della pietra e dell’intonaco, mentre il colore
della pietra viene utilizzato per evidenziare le
nervature. Quindi non si vuole nascondere il
meccanismo costruttivo, anzi, lo si vuole mettere in
evidenza. L’architetto progettista è un artigiano che ha
grandi competenze tecniche ma il lavoro spesso viene
organizzato al momento poiché non si possiede un
progetto definito.
La navata centrale è divisa in quattro campate, di cui
tre dentro una volta a crociera, mentre la quarta
all’interno possiede un ottagono che mantiene una
cupola, che esternamente non si vede.
Abbiamo tre absidi, ogni navata finisce con un’abside,
quella centrale con il catino maggiore e poi quelli
laterali. Questo modello diventerà quello di base delle
cattedrali settentrionale. Sia esternamente che
internamente abbiamo una serie di archetti che si
chiamano pensili, perché sono sospesi. (motivo
ricorrente)
C’è il matroneo, ma manca il cleristorio, e non è un
caso che la facciata sia a capanna. Quindi di
conseguenza l’effetto che si ha entrando nella chiesa è
in penombra, perché la luce viene dall’abside e dalle
navate laterali, ma al centro abbiamo una sensazione di
penombra perché manca il cleristorio.
La cattedrale di Modena, Duomo di San Giminiano
Questa cattedrale rispetto a quella precedente presenta
un nome di un architetto, ed è Lanfranco. Abbiamo
un’iscrizione nell’abside e una in facciata che ci dice il
nome dell’architetto e quello dello scultore che ha fatto
una serie di rilievi
La facciata a salienti, ci sono dei contrafforti che oltre
ad una funzione strutturale assumono una valenza
decorativa. La facciata ha un certo effetto pittorico,
cioè una facciata creata in modo tale da dare un effetto
chiaroscurale, determinato dalla logia, uno spazio
percorribile con delle aperture, delle finestre.
La logia è costituita da un motivo ricorrente cioè le
trifore arcatelle.
I protiri, sia quello della facciata centrale che laterale
sono costituiti da due leoni stilofori che sorreggono
tutta quanta l’impalcatura. Nello protiro laterale la
strombatura è molto più evidente.
in pianta
Tre nevate, impianto modulare, tre absidi, manca il
transetto e nei livelli dell’alzato è presente la cripta,
livello delle navate, livello del matroneo finto e
presenza del cleristorio. All’interno di questo duomo di
Modena, la zona che divideva le navate dal presbiterio
è molto decorata, con una vera e propria transenna che
con il tempo si chiamerà iconostasi, cioè luogo in cui
ci sono le immagini. Questo pontile è stato realizzato
da alcuni artigiani svizzeri, chiamati maestri
campionesi.
Analisi dei 4 rilievi sulla facciata
La storia narrata prevede una lettura da sinistra a destra.
Primo rilievo: Partendo dalla sinistra, la prima scena fa
vedere la Maiestas domini, cioèil cristo in maestà
rappresentato in mandorla, in questo caso il cristo viene
rappresentato nella tipologia del cristo filosofo, perché ha in
mano un libro. La mandorla è portata in mano da due angeli,
una specie di premessa per far capire che il tema è religioso.
Dopo di che inizia la narrazione che ha qualcosa di teatrale,
perché forse Wiligelmo probabilmente ha tratto queste scene
da un dramma liturgico intitolato “Jeau D’Adame”.
Questo ci fa capire perché alcune scene non sono tipiche
nelle letture del vecchio testamento, perché presentano
particolari atipici rispetto alla bibbia.
Quindi probabilmente la fonte è questo dramma liturgico.
La prima scena rappresenta dio che crea Adamo, nudo,
seconda scena la creazione di Eva e si vede Adamo disteso
sulla riva di un fiume ed Eva che esce dalla sua costola,
secondo quello che è il racconto biblico. Il fatto che abbia un
che di teatralità lo capiamo dal fatto che i personaggi sono
rappresentato più volte, è come si si volesse creare una lettura
di varie scene che creano una narrazione. Dopo di che
abbiamo la scena del peccato originale, ci sono Adamo ed
Eva davanti all’albero del male con un serpente attorcigliato
attorno a questo, e Adamo ed Eva che hanno un
atteggiamento di vergogna, quindi si coprono. Hanno
consapevolezza del peccato, ciò lo fa diventare diversi.
Il secondo rilievo ricomincia con Adamo ed Eva sempre con
le foglie di fico davanti a dio, che sa ciò che è avvenuto e
quindi c’è la cacciata dal Paradiso terrestre. Dopo di che si
vede Adamo ed Eva che lavorano, lavoro come fatica, l’uomo
che deve faticare per vivere, a causa di ciò che hanno fatto.
Terzo rilievo rappresenta due figure che stanno offrendo un
sacrificio sempre al cristo in mandorla, questa volta non
tenuto da angeli, ma dai telamoni, che hanno la stessa
funzione dei leoni stilofori, perché portano i pesi.
Le figure che stanno donando sacrifici sono Abele, che offe
un agnello e Caino, che offre un mazzo di spighe e sono figli
di Adamo ed Eva.
E il fatto che portino l’agnello e le spighe fa capire che il
lavoro dei genitori produce e permette all’uomo di andare
avanti. Ma Caino si macchierà del primo omicidio della storia
umana, c’è l’uccisione di Abele da parte di Caino. Dopo di
che questo rilievo finisce con Dio che chiama Caino, e lo fa
rendere consapevole di ciò che ha fatto.
L’ultimo rilievo rappresenta un personaggio con un arco,
atipico, nel senso che nel vecchio testamento non se ne parla
quasi mai, cosa che è presente nel Jeau d’Adame. Questo è
Lameck, un ebreo cieco che scocca una freccia e questa va
nella gola di Caino, il karma. Quindi Caino viene ucciso
accidentalmente da Lameck. sono tutti episodi come l’uomo
sia perituro, ma anche la cattiveria generata dal peccato
originale. Viene inserito anche un elemento architettonico
abbastanza rigido nella sua rappresentazione, cioè l’arca di
Noè. Capiamo che è l’arca perché liddove si deve
rappresnetare l’effetto dell’acqua si usa sempre lo stesso tipo
di decorazione per creare le onde, detto motivo a doppia
pelta, motivo decorativo che doveva far intuire
all’osservatore che c’era l’acqua.
L’arca di Noè fu l’elemento di salvezza a seguito del diluvio
universale. Il diluvio universale doveva estinguere la stirpe
vivente, e l’arca di Noè ha costituito un minimo di salvezza.
Dopo di che si vedono gli uomini che sono la nuova umanità,
che ha avuto una seconda possibilità grazie all’arca di Noè.
La tematica è chiaramente religiosa e in qualche modo vuole
rappresentare quella che è la concezione cristiana, quindi una
seconda possibilità, grazie alla grazia divina.
Questo rilievo viene considerato come il primo esempio di
Biblia Pauperum, bibbia dei poveri. Dobbiamo sfatare un
personaggio, alcune persone pensano che questa sia per
persone che non riescono a leggere, quindi questa viene
raccontata attraverso le immagini. In realtà non è così. La
biblia pauperum vuole indicare la narrazione attraverso
immagini, non per forza per persone che non sanno leggere.
Le biblie pauperum cominciarono a creare delle immagini
iconiche, ricorrenti, in modo che chi li vedesse riconoscesse
immediatamente il personaggio.
Questo è il primo esempio di bibbia Pauperum. Dal punto di
vista stilistico, tutti e 4 i rilievi sono occupati dagli archi.
Tutti gli archi creano una continuità nella narrazione. Manca
l’ambientazione, nel senso che noi stiamo parlando di un alto
rilievo, non c’è nello sfondo un paesaggio che accolga questi
personaggi. In questo senso si avverte la presenza dell’arte
medievale. Di conto possiamo dire che queste figure rispetto
alle figure dei mosaici bizantini sono più mimetiche
La deposizione
Ci troviamo a Parma, in Emilia Romagna.
La cattedrale ha una facciata a capanna, poi abbiamo un
battistero. La particolarità di tutto questo complesso è che
fatta in marmo rosa, quindi soprattutto nell’ora del tramonto
si avverte l’effetto luminoso di un rosa aranciato.
La deposizione sta dentro questa cattedrale. Se entriamo e
percorriamo tutte le navate, nel transetto, giriamo a destra e
troviamo questa deposizione.
Ci troviamo davanti a un’opera firmata, da Benedetto
Antelami, altro grande protagonista del romanico italiano,
che rappresenta l’iconografia della deposizione. Questo è il
momento in cui Cristo è già morto, e delle figure ricorrenti e
sono Giuseppe d’Arimatea, colui che lo prende in braccio, e
Nicodemo è colui che toglie i chiodi. Stiamo parlando di un
alto rilievo, però la particolarità è che queste figure sono a
rilievo su uno sfondo che è decorato con la tecnica del niello,
una tecnica per cui si fanno delle incisioni sulla pietra, e
queste vengono riempite di un liquido colorato, in questo
caso nero.
Con la tecnica del niello sono realizzati tutti una serie di
girali d’acanto. Sullo sfondo vengono stilizzati i girali
d’acanto per una finalità decorativa. Con la tecnica del niello
vengono anche realizzate tutte le scritte e le incisioni dello
sfondo.
Tutte queste scritte ci hanno dato i nomi dei personaggi.
Centrale è la croce che in qualche modo definisce la linea di
mezzeria di tutto il rilievo. Poi abbiamo un gruppo a sinistra e
uno a destra. A sinistra ci sono i buoni, coloro che avevano
sostenuto Gesù, in particolare abbiamo tre donne, le varie
Marie, le pie donne, che sono coloro che seguono tutta la via
crucis e che poi attenderanno fuori il sepolcro di cristo.
Poi abbiamo Giovanni battista, la madonna e poi vediamo
una figurina piccola, che è una figura allegorica che
rappresenta la chiesa, ed è ecclesia. Sopra abbiamo un
arcangelo Gabriele e poi abbiamo il volto del sole. Sul lato
destro abbiamo tutti quelli che hanno contribuito alla morte di
Gesù. A parte Giuseppe d’Arimatea e Nicodemo, abbiamo
dei giudei e degli ebrei, ma anche romani.
In particolar modo troviamo una figura che è opposta ad
Ecclesia, e viene spinta in giù dall’arcangelo Gabriele, essa è
la Sinagoga, religione ebraica, che riconosce il suo errore di
aver sacrificato cristo.
È tutto da leggere in un dualismo tra le due parti. In questo
altorilievo, possiamo parlare di rappresentazione mimetica
dei corpi, ma notiamo bene che questi siano tutti elementi
classici, ma ci sono anche degli elementi medievali, come
l’andamento paratattico dei personaggi che sono messi tutti
uno dopo l’altro senza uno scaglionare della profondità, una
rappresentazione chiaramente gerarchica, in cui si vuole
mettere in evidenza che cristo è la figura più grande, tutti
elementi medievali. Mescolanza di stili, recupero del mondo
antico ma anche effetti medievali che condizionano l’opera.
Piazza dei miracoli
C’è la cattedrale, la torre campanaria pendente, il battistero e
il campo santo. È come se all’interno dello stesso spazio, quel
comune ha voluto mettere insieme tutte quante le strutture
architettoniche importanti delle tappe della vita del cristiano.
Tutte le repubbliche marinare, hanno contatti con varie terre
(essendo una città che nasce per scopi commerciali) quindi
troviamo uno stile variegato.
Le costruzioni cominciarono nel 1100, ma per la fine di
queste strutture si arrivò al 1300. Il camposanto è stato fatto
alla fine, anche la costruzione della torre campanaria ebbe
delle modifiche, perché già quando venne costruito il primo
piano ci fu un primo cedimento.
La cattedrale
Facciata a salienti, ci sono quattro loggette in facciata.
Nella parte bassa:
Delle arcatelle cieche con motivo a losanghe= forma
quadrangolare rovesciata.
Per quanto riguarda la pianta:
a croce latina, all’inizio avevamo un impianto a croce greca,
inizialmente il braccio era corto, poi c’è stato un
ampliamento.
- Il transetto è diviso, anche lui, in navate con absidi
minori.
- La cupola, si imposta su un arco a “ogiva” o a
“sesto acuto”, con base ellittica, è di ispirazione
orientale.
All’interno non c’è l’impianto modulare, perché la copertura
è a cassettoni.
- Della struttura romana si conserva il matroneo e il
cleristorio
- Dalla derivazione araba, prendono l’uso del doppio
colore
- C’è un ambone, decorato dalla famiglia Pisano.
Il battistero
Quello di Pisa è considerato uno dei più grandi battisteri
esistenti, e l’architetto è Diotisalvi. L’assonanza con la
cattedrale è evidente sia nella presenza di queste arcate
cieche, sia nella presenza delle loggette.
L’opera nel suo complesso sembra stilisticamente diverse
perché c’à stato un forte intervento gotico: lo capiamo già
dalla presenza di queste edicole a punta, ma anche dalla
cupola semisferica.
L’ambiente centrale, come abbiamo visto nel mausoleo di
Costantino e nella Basilica di San Vitale, prevede un nucleo
centrale. Però inizialmente l’opera doveva avere una
copertura di stile orientale, una cupola conica, ma
successivamente l’intervento di Giovanni e Nicola Pisano, ha
creato questa cupola semisferica che copra di fatto la cupola
conica che ci doveva essere, lasciando solo la parte finale.
Anche nel caso del battistero, come abbiamo visto per la
cattedrale, abbiamo l’unione di vari stili che trovano
un’aggiunta nel fatto che gli eventi sono successivi nel
tempo. Ritorna la bicromia islamica anche all’interno del
battistero. Anche il battistero ci testimonia che a Pisa le
istanze culturali che contribuiscono a creare le opere sono
diversificate
Non abbiamo né una facciata a salienti, né a capanna, ma
turrita, perché ci sono due torri. La particolarità è che questa
cattedrale nasce annessa ad una basilica vicina. L’influenza
araba la vediamo sia sopra il logiato sia negli absidi, c’è un
motivo di archi a sesto acuto incrociati tra di loro. Si dice
motivo di archi arabescati, proprio per indicare l’influenza
araba.

Il campanile La pianta è longitudinale, presenta tre navate, e una logia

Fondamentalmente il problema è che già quando la
costruzione era arrivata al primo piano ci fu un cedimento, si
bloccò la costruzione, e poi si cercò di costruire gli altri piani
con una leggera pendenza opposta, proprio per dare una
stabilità maggiore. In più sono stati fatti proprio degli
interventi, sia tirando con delle funi d’acciaio la torre, sia
ponendo una specie di cuneo sul lato, per cercare di darle un
appoggio maggiore.
Infatti per un lungo periodo, e anche alla fine degli anni 90 fu
chiusa e inseguito una serie di lavori.
Anche qui abbiamo le arcatelle cieche, le logiate.
Anche il romanico fiorentino utilizza lo stile della bicromia,
però riprende un po’ l’opus sectile classico, quel modo di fare
i pavimenti con le tarsie marmoree che era una dei modi di
creare i pavimenti per i romani.
d’ingresso. Ha il transetto e finisce con tre absidi, che
all’esterno hanno questa decorazione arabesca.
Non c’è una struttura modulare. Nell’alzato c’è il livello delle
navate e le colonne sono corinzie e hanno il pulvino, presenza
dell’arte bizantina, non c’è il matroneo, ma c’è il cleristorio.
L’elemento bizantino è molto evidente soprattutto
nell’abside, perché qui c’è questo mosaico enorme che vede
la figura del cristo pantocrator, largo 13 metri, ed è
raffigurato a mezzo busto, ha la mano benedicente e dall’altra
mano ha il vangelo. Le due vesti, una rossa e una blu
dovrebbero rappresentare: quello rosso la natura divina, e
quello blu la natura umana.

Duomo di Anagni
Anagni si trova in provincia di Frosinone. È una città
storicamente importante, divenne una città papale, ed era il
luogo di villeggiatura dei pontefici. Inoltre vi fu pure un
evento, lo schiaffo d’Anagni (un pontefice e un imperatore
uno contro l’altro e ci fu quest’offesa al pontefice).

Durante la fase artistica del romanico, nell’Italia centrale era

attiva una bottega di marmorari, che creavano dei pavimenti
con uno stile subito riconoscibile e che noi vediamo nelle
nostre chiese, ed è chiamato stile cosmatesco, perché la
famiglia dei marmorari era la famiglia dei Cosmati.

Questo stile lo vediamo sia nel pavimento del duomo di

Anagni, ma anche nella cripta.

Queste decorazioni sono costituite da quinconce, cinque

once, quindi decorazione composta da cinque cerchi, uniti tra
loro da una serie di girali e poi delle decorazioni geometriche
in mezzo. Invece quest’altro elemento decorativo che vede
cerche singoli è chiamato guilloche.

Fondamentalmente questi marmorari erano esperti nella tarsia

marmorea. L’intarsio marmoreo, consiste nel prendere delle
pietre di marmo e tagliarle con estrema precisione per creare
un’immagine fatta di tasselli. La modalità con cui venivano
realizzati questi intarsi è l’opus sectile, antica tecnica di età
romana che si basava su elementi tagliati già con la forma
definitiva.

Cattedrale di Morreale
Ci troviamo in Sicilia, dove ci sono i normanni, popolazione
vichinga che dall’estremo nord avevano conquistato sia una
parte dell’Inghilterra, sia una parte della Francia, e grazie alla
famiglia degli Altavilla conquisteranno l’Italia Meridionale,
in particolare la puglia e la Sicilia.
Questa popolazione, soprattutto in Sicilia porta degli elementi
della propria cultura, ma questa cultura si mescola anche
quella orientale e quella bizantina