Torquato Tasso
Età della controriforma
Ci troviamo nella seconda metà del ‘500, detta età della
controriforma. La situazione religiosa (che influenza la
poesia di Tasso) è segnata dalla cosiddetta riforma
protestante di Martin Lutero che nel 1517 pubblica le
sue 95 tesi. È una riforma rivoluzionaria perché va a
scardinare i punti fermi della chiesa cattolica in quanto
esprime una forte critica nelle indulgenze per favorire
il ricongiungimento con dio, rifiuta la mediazione tra
sacerdoti e popolo, la figura del papa, affermando che
il rapporto con dio deve essere diretto, affida la
salvezza solo alla fede.
La chiesa risponde con il concilio di Trento (1545-53)
che riafferma la supremazia della chiesa cattolica
affermando che quest’ultima è l’unica detentrice della
verità assoluta; questo periodo che subisce le
conseguenze del concilio è appunto l’età della
controriforma, che costituisce una risposta alla riforma
protestante.
Ebbe anche delle ripercussioni pratiche considerevoli
perché la chiesa lottò per riaffermare il proprio potere e
istituì il tribunale dell’inquisizione che andava a
combattere ogni forma di eresia (airesis, scelta): ogni
scelta ideologica che andava contro i dogmi cattolici
veniva perseguitata, essere sottoposti al tribunale
voleva dire abiurare (rinunciare alle proprie
convinzioni ideologiche), altrimenti subentravano pene
severe. Questa forma di chiusura, di volontà di ribadire
l’autorità della chiesa cattolica porto alla creazione
dell’indice dei libri proibiti, dunque si fa un passo
indietro perché se la cultura rinascimentale si era aperta
alla lettura di qualsiasi opera, adesso questo indice
porta all’introduzione della censura quindi erano
ammessi solo i libri rispondenti ai dogmi cattolici.
Un ruolo molto importante fu svolto dalla compagnia
di Gesù fondata da Ignazio di Loyola che da vita
all’Ordine dei gesuiti, che ebbe il compito
fondamentale di portare nel mondo i dogmi cattolici,
quindi diventa lo strumento di cui la controriforma di
avvale per evangelizzare il giusto messaggio cristiano
(del concilio di Trento) dove non era stato ancora
diffuso.
in un periodo così difficile di repressione è evidente
che avremo, non una cultura libera, ma una letteratura e
un’arte condizionata dalla chiesa, non a caso la
maggior parte degli intellettuali rientra tra figure
religiose.
Cultura
Viste le scelte determinate dal concilio di trento e il
venire meno della libertà intellettuale umanesimo e
rinascimento, ora abbiamo una reazione alla cultura
rinascimentale alla quale ci si oppone perchè
considerata anche eccessivamente libera dal punto di
vista ideologica, non conforme ai dettami del concilio
di trento. Un altro aspetto che caratterizza l’intellettuale
è il venire meno della fiducia nella ragione: quando
l’uomo è libero di esprimersi e autodeterminarsi riesce
a nutrire una profonda fiducia in se stesso, quando
domina una chiusura mentale prevale una tendenza
irrazionale.
Torquato Tasso
È il più importante rappresentante della letteratura
italiana della seconda metà del ‘500. Nasce a Sorrento
nel 1544, tuttavia le sue origini non sono campagne
perché il padre era bergamasco e la madre pistoiese.
Egli nasce a Sorrento perché il padre era un uomo di
corte e girava per le varie corti italiane ed
evidentemente lui e la moglie si trovano a Sorrento nel
momento della sua nascita. Il fatto che il padre fosse un
uomo di corte fa si che tasso trascorra la sua giovinezza
non in un luogo fisso ma in varie corti per seguire il
padre; troverà una collocazione più stabile quando si
trasferisce a Padova per i suoi studi universitari, che lo
portano a una formazione giuridico economica. In
seguito si trasferisce a Ferrara alla corte estense, infatti
entra a servizio prima di Luigi d’Este e poi di Alfonso
d’Este, quindi Tasso condivide con Ariosto la
condizione di intellettuale di corte.
Tasso però è una figura molto inquieta dal punto di
vista psicologico, un’inquietudine che si trasformò in
veri e proprio disturbi mentali, infatti quando era a
servizio della famiglia estense iniziò a dare dei segnali
di turbe psicologiche e decide per un periodo di
allontanarsi da ferrara. Quindi vaga di città in città
finché non decide di tornare a Ferrara, dove aveva
trascorso un periodo abbastanza sereno in cui aveva
ricevuto molti consensi anche come artista, quindi
torna a ferrara con la speranza di essere accolto
trionfalmente.
Cosa che però non accade perché la corte lo accoglie
con una certa freddezza, ed è proprio a ferrara che i
suoi problemi psicologici cominciano a farsi sentire
nuovamente, tanto che viene rinchiuso nell’ospedale di
sant’Anna.
Abbiamo una serie di lettere che fanno riferimento al
periodo della reclusione nell’ospedale e sono molto
particolari perché rivelano le ossessioni di cui soffrì in
questo periodo, in cui fu forte l’idea della morte e del
suicidio. Nel frattempo fu pubblicato a sua insaputa e
contro il suo volere una prima edizione della
Gerusalemme liberata. Poi uscirà dall’ospedale di
sant’Anna e seguirà Vincenzo Gonzaga a Mantova, ma
neanche lì troverà tregua, per cui continuerà a viaggiare
e morirà a Roma nel 1595
Opere minori
lettere: non sono scritti letterari ma testi con cui
comunicava con persone di sua conoscenza, quindi
aiutano a comprendere la personalità di questo autore.
Interessanti sono le lettere che scrisse da sant’anna
perché rivelano il grande turbamento e lo stato di
squilibrio mentale che visse in quel periodo, le
ossessioni e le paure.
Rime: raccolta di liriche in volgare, sono rime in cui
soprattutto dal punto di vista formale si coglie
l’influsso di petrarca, siamo sul solco della lirica
petrarchesca. i temi sono legati alla poesia
rinascimentale (amore, fugacità della vita).
Aminta: dramma pastorale, dramma: un testo destinato
alle scene, pastorale: si riallaccia alla poesia pastorale, i
personaggi saranno pastori e ninfe. Ebbe un certo
successo tanto che fu anche musicato.
La Gerusalemme liberata
Siamo nell’ambito del poema cavalleresco: scrisse
delle opere teoriche in prosa he accompagnarono la
Gerusalemme liberata (poema epico e eroico), dove
spiega anche le scelte che opera per la composizione di
questo poema (riassumendo sono il discorso dell’arte
poetica e discorso del poema eroico, due testi in prosa
che accompagnano la produzione della Gerusalemme
liberata).
Opera a cui Tasso dedica gran parte della sua vita, basti
pensare che una prima bozza fu composta quando
aveva solo 15 anni e prendeva il titolo di
Gerusalemme, sul quale tornerà a lavorare tra 1565-75.
Una composizione tormentata perché tasso fu
continuamente afflitto da dubbi, sia rispetto alla forma
del poema sia ai contenuti, egli cerca una perfezione
formale: dubbi di ordine contenutistico in quanto la sua
paura è quello di inserire nel poema qualcosa che possa
contrastare la religione cattolica, in quanto essendo
l’era della controriforma, molte opere incorrevano nella
censura. Tutto questo turbamento d’etica proviene
anche dalla sua fragilità psicologica.
Una prima edizione della Gerusalemme liberata si ha
nel 1581 ma avviene contro la sua volontà per volontà
del duca Alfonso: siamo in un ambiente ristretto della
corte dove si sapeva che questo grande poeta stava
lavorando a un poema, c’era molta attesa e da qui la
scelta del duca Alfonso di farla pubblicare.
L’adozione voluta da tasso risale a 10 anni dopo,
quando la pubblica con il titolo di La Gerusalemme
conquistata, e presenta delle aggiunte che la critica non
ha valutato positivamente, tanto che l’edizione che
continua ad essere pubblicata è la prima, in quanto
quest’ossessione sul contenuto ecc ha finito col rendere
più pesante, meno scorrevole il testo.
Struttura
Costituita da 20 canti, è un poema di carattere storico,
infatti l’argomento di questo poema è la prima
crociata (guerra contro i turchi), 12 sec. un argomento
sentito come fortemente attuale dal pubblico di quel
tempo, poiché i turchi stavano compiendo continui atti
di pirateria nel mar mediterraneo dunque
rappresentavano un grande pericolo per i territori
italiani. L’opera di tasso vuole essere una sorta di
incitamento ad affrontare lo scontro con i turchi per
eliminare il problema, infatti saranno sconfitti nella
battaglia di Lepanto 1571. Un poema storico per il
quale ebbe a modello soprattutto l’epoca classica, in
particolare modo l’Iliade e l’Eneide, perché hanno
argomenti a base storica.
Finalità
 Spingere l’occidente a reagire alla pirateria
turca
 Dare ai lettori degli insegnamenti relativi alla
religione cristiana e in conformità ai principi
stabiliti dalla controriforma, quindi una
finalità didascalica.
Il principio cardine della poetica è la verosimiglianza:
tasso parte da un argomento storico, ma la sua non è
un’opera storica a tutti gli effetti, il tutto viene abbellito
dalla finzione poetica. un’opera letteraria deve essere
verosimile, non deve raccontare necessariamente fatti
realmente accaduti ma raccontare eventi che il lettore
percepisca come realmente possibili e dunque
verosimili: ecco la scelta di partire da un argomento
solito garantire la verosimiglianza, ma non significa
che tutto ciò che accade nel poema sia realmente
accaduto. per questa esigenza di verosimiglianza tasso
sceglie anche di trattare un argomento che non sia
troppo lontano nel tempo, tasso ritiene che l’argomento
storico scelto non debba essere ne troppo l’intento ne
troppi vicino: un evento troppo lontano non avrebbe la
giusta documentazione necessaria per non tradire il
vero storico, non può essere neanche troppo vicino
perché impedirebbe al poeta di assumere rispetto a
quegli eventi il distacco necessario per garantire una
narrazione abbastanza imparziale: ecco dunque la
scelta di questa prima crociata.
come avviene l’abbellimento della materia storica
abbiamo detto che il poema storico deve partire dalla
storia ma deve possedere anche quella finzione poetica
che abbellisca il contenuto. Chiaramente è necessario
ricorrere al cosiddetto “meraviglioso”, stesso concetto
riscontrato anche in Ariosto, perché anche lui aveva
fatto ricorso al meraviglioso per rendere attraente la
sua opera. ma il concetto di meraviglioso in Ariosto e
Tasso è completamente diverso.
 in Ariosto consiste nell’inserimento di
elementi fantastici, fatti, personaggi e luoghi
di pura fantasia.
 in Tasso se l’obiettivo fondamentale
dell’autore è la verosimiglianza è chiaro che
un meraviglioso così concepito non poteva
essere adatto. Tasso persegue la
verosimiglianza per cui deve rinunciare al
meraviglioso fantastico che aveva
caratterizzato l’opera di Ariosto. Ricorre
invece a quello che viene definito il
meraviglioso cristiano, fatto di interventi di
potenze angeliche, di dio, satana che
nell’ottica di un ateo possono essere visti
come fantastici ma nell’ottica di un cristiano
 questi erano elementi realmente possibili e che
il lettore avrebbe percepito come verosimili.
Questo meraviglioso è comunque indispensabile per
Tasso, perché un’opera poetica non può non essere
anche una fonte di piacere per il lettore, egli si avvicina
all’opera letteraria per trarne piacere, diletto. Quindi
non solo c’è la volontà di voler offrire piacere al
lettore, ma inoltre tasso sa benissimo che attraverso
quel diletto riuscirà a raggiungere la sua finalità,
ovvero la bellezza, che renderà più facile far arrivare al
lettore gli insegnamenti cristiani che egli vuole dare
attraverso la Gerusalemme Liberata (concetto
lucreziano, l’idea di spargere il miele sulla medicina
per renderla più piacevole: il meraviglioso è il miele
che si cosparge sulla medicina).
Stile
Dal punto di vista stilistico la scelta di tasso è quella di
uno stile sublime, quindi linguaggio molto ricercato,
figure retoriche.
Qui tasso si conforma alle leggi della retorica, in
quanto essendo elevato l’argomento che tratta, essendo
nobili i personaggi della sua opera, necessariamente lo
stile deve essere sublime (teoria dei tre stili) da cui
viene fuori il classicismo di tasso.
In tasso vengono rispettate le tre unità aristoteliche di
luogo, tempo e azione: secondo Aristotele, un’opera
letteraria deve essere ambientata in un unico luogo,
nell’arco di tempo circoscritto e devono narrare
un’unica azione. rispettare questo principio significa
rifiutare la tecnica dell’entrelasaimont, quindi un
ulteriore distacco di Ariosto, il rifiuto della tecnica
compositiva di Ariosto alla quale tasso sostituisce il
principio delle unità aristoteliche.
Trama
Un’unica grande vicenda al centro della quale vi è
Goffredo e la vicenda in questione è la prima crociata.
Una narrazione ordinata, si percepisce una volontà di
ordine.
La prima crociata fu fatta per liberare il santo sepolcro
dai turchi, a Gerusalemme. È dio a scegliere colui che
guiderà la crociata e viene scelto Goffredo a cui viene
dato il compito di scuotere i soldati, i quali dopo un
periodo in cui si erano lasciati andare, vengono
richiamati all’ordine da Goffredo di Buglione che li
guida in quest’impresa. Abbastanza ardua perchè i
cristiani devono affrontare insidie di ogni genere,
spesso anche l’opposizione di forze demoniache, ma
alla fine grazie alla guida di Goffredo questi cristiani
riusciranno ad entrare in Gerusalemme, sconfiggere i
turchi e a liberare il santo sepolcro.
Intenzioni di tasso: creare un poema ordinato. In realtà
nonostante le sue intenzioni non ha dato vita a un
poema così lineare. La poetica implicava certe scelte
che cerca di portare avanti ma in realtà ci è riuscito
solo in parte.
Aspetto del poema che un certo critico ha definito il
bifrontismo spirituale della Gerusalemme liberata.
Voleva creare un poema unitario: dal punto di vista
ideologico avrebbe dovuto esaltare i principi della
controriforma, i dogmi cristiani, essendo tasso poeta di
corte voleva creare anche un’opera encomiastica, che
esaltasse la corte estense, e che esaltasse la guerra
perché viene intesa da tasso come una prova estrema di
coraggio che l’uomo mette al servizio di dio, inoltre
un’opera che rispettasse le unità aristoteliche e i
principi del sublime.
cosa succede realmente
Effettivamente sul piano religioso abbiamo
l’esaltazione dei principi della controriforma e dei
dogmi cristiani: sicuramente c’è quell’insegnamento
cristiano che tasso si era preposto, ma al tempo stesso
emerge spesso nell’opera quanto tasso sia affascinato
da quello che possiamo definire il voluttuoso, l’amore
basato sul piacere dei sensi legato alla letteratura
rinascimentale (inteso alla maniera di Boccaccio,
visione naturalistica dell’amore, amore inteso come
soddisfacimento del piacere dei sensi). In tasso questo
elemento non avrebbe dovuto esserci, perché se vuole
veicolare i dogmi della controriforma, un amore
voluttuoso avrebbe dovuto rimanere fuori dal poema,
ma in realtà ci sono episodi in cui anche se non
vengono affermati esplicitamente si vede quanto fosse
affascinato dalla componente erotica, quindi emerge
una nostalgia per quell’edonismo umanistico
rinascimentale che cerca di accantonare.
Inoltre vediamo come l’autore poi spesso subisca il
fascino del magico. Egli dovrebbe rigidamente
distinguere tra bene e male, essendo convinto della
validità del messaggio cristiano, invece in tasso c’è a
volte la fascinazione del male, del demoniaco, che
invece dovrebbe condannare in maniera rigorosa.
Questo subire il fascino del male rivela che nonostante
le intenzioni in realtà quella di tasso è una religiosità
inquieta: l’adesione ai dogmi cristiani è più
un’aspirazione, ma poi quasi inconsciamente è come se
nutrisse dei dubbi, quando nel suo poema si insinua il
fascino del male si palesa l’inquietudine.
C’è anche la volontà di esaltare la corte, di creare un
poema encomiastico, ma molto spesso emerge il
fastidio di tasso per la corte ( si coglie anche in altre
opere, soprattutto nelle lettere e nell’Aminta) quindi se
da un lato è grato per la corte, al tempo stesso il
rapporto con la corte non è sereno. Quello che lo
infastidisce sono i conflitti, l’ambiguità, che si traduce
non in affermazioni esplicite ma in quello che
potremmo definire delle fughe, cioè in rifugiarsi
nell’ambiente pastorale (nonostante voglia rispettare
l’unità di luogo) spesso nel poema troviamo delle
fughe idilliche, personaggi che si allontanano
dall’accampamento per cercare quiete in locis amoeni,
diventano anche espressione di un’aspirazione a una
vita lontana dagli intrighi di palazzo e dall’ambiguo
che erano ciò che lui detestava della corte. Fastidio rinascimentali. Da un lato c’è la controriforma con i
della suoi dogmi, dall’altro emerge costantemente un
riferimento al codice culturale rinascimentale che
vita di corte esprimono il bisogno di una vita più finisce con l’esaltare individualismo, fiducia
autentica a contatto con la natura. nell’uomo, edonismo, ideali di tolleranza. Da un lato
c’è un autore che si sforza di far propri alcuni valori e
cerca di esserne il cantore, dall’altro c’è un autore che
Esaltazione della guerra, che sicuramente mette in
evidentemente nonostante le intenzioni subisce il
evidenza l’eroismo, il coraggio degli eroi, eppure c’è
fascino di un’epoca che la controriforma ha cercato di
l’attenzione ai risvolti tragici, le atrocità della guerra
dissolvere, ma il passaggio da un’epoca a un’altra è
(rimando a Virgilio) vinti e conseguenze dolorose della
sempre graduale, Tasso è figlio di un’epoca
terra. Emerge quello che si trova in Euripide e nell’
rinascimentale. Poi fa si che il messaggio sia
Eneide quando si parla di guerra, ovvero la pietà per i
ambivalente, bifrontale, una parte di tasso che ancora
vinti.
guarda al passato, una parte è concentrata sul presente
che sta vivendo. Questo oscillare idealmente tra le due
Dunque emerge il fatto che nel poema di tasso c’è un spiega le contraddizioni che ha definito bifrontismo
doppio punto di vista: da un lato quello dei cristiani che spirituale. È chiaro che un autore come tasso può
rappresentano gli ideali della controriforma, e dall’altro essere avvicinato a Petrarca, anche se il discorso è
i pagani che rappresentano il punto di vista degli ideali opposto, perché partiva da un’epoca medievale e si
del rinascimento, presentati come il prodotto di forze avvicina ava all’epoca umanistico rinascimentale, con
demoniache ma che affascinano tasso così come i tasso è il contrario.
personaggi, infatti il protagonista stesso è attratto
dall’amore sensuale.
Temi
Il poema vorrebbe essere espressione degli ideali della
controriforma e di fatto trovano espressione negli eroi Scontro tra bene e male, scontro soprattutto interiore,
cristiani, che sono portavoce degli ideali che vuole che si svolge nell’animo umano.
propugnare. Però poi nel poema c’è un dualismo,
perché è vero che portano avanti gli ideali della Amore, che dovrebbe essere inteso come forza che
controriforma ma fa emergere il punto di vista dei porta serenità e pace ma molto spesso diventa una forza
pagàni, che vanno ad esprimere ideali legato sempre al dirompente che porta dolore e sofferenza.
mondo di tasso, gli ideali rinascimentali. Se magari è
cristiani fossero rigidamente separati il lettore avrebbe
capito che i cristiani incarnano il bene e i pagàni il
male. Spesso gli eroi cristiani finiscono con l’essere
attratto dal sistema di vita dei pagàni, subiscono il
fascino dell’amore sensuale, o gli stessi desideri di
gloria, talora non sono mossi dagli ideali cristiani ma
da una brama di gloria personale, si vede infatti che il
messaggio non è univoco.

struttura
Rispetto delle unità aristoteliche ma in realtà abbiamo
già colto come di fatto non vengano rispettate, perché
spesso nel poema, troviamo

delle dispersioni romanzesche che riprendono in forma

attenuata la tecnica dell’entrelasaimont, non mancano
delle digressioni che non rivelano un rispetto assoluto
delle unità aristoteliche, e quindi anche nel poema di
tasso ci sono delle tendenze centrifughe.

Sebbene per scelta persegua il sublime, poi di fatto lo

stile del poema non è sempre sublime, troviamo diversi
registri linguistici, in queste dispersioni romanzesche i
toni spesso cambiano.

Cosa intendiamo per bifrontismo spirituale: di fatto

Tasso, nonostante le sue intenzioni, ha creato un poema
che rivela uno scontro tra due diversi codici culturali,
nonostante volesse essere il cantore della
controriforma, di fatto finisce con presentare i valori