Cesana Stefano 4 I

Letteratura Italiana - Tasso

Introduzione La prima fase dell'et della Controriforma (questa fase da 1545 al 1610) chiamata anche manierismo, anche se le tendenze di questa fase si notano gi dal 1527. Quest'epoca come tutte le et di transizione un'epoca di crisi. Il termine manierismo ben usato dai vasari per indicare lo stile di un'artista, ma poco a poco il termine assunse un significato negativo, cio uno stile troppo irregolare e artificioso. In letteratura si ricordano Serbantes, Shakespeare e Torquato Tasso. La crisi di certezze accentuata dalle scoperte geografiche grazie alle quali ci si trova davanti alla nuova cultura. Torquato Tasso Mentre Ariosto aveva un rapporto contraddittorio con la corte, Tasso ne completamente affascinato; non mette in discussione il fatto che l'unica esistenza degna di essere vissuta sia nella corte dove oggetto di enorme attrazione. Proprio per questa eccessiva idealizzazione della corte negli anni successivi lo porter a enormi delusioni. A partire dal 1575 si spezza quell'equilibrio che aveva reso idillica la vita di tasso. Infatti comincia ad avere manie e di ossessioni religiose, molto influenzato dalla controriforma, comincia a pensare che la sua opera non sia in linea con le direttive morali della Chiesa. Egli stesso pensa di avere tendenze eretiche, perci fa esaminare il suo poema ha degli intellettuali molto legati all'inquisizione, i quali lo criticano molto e in particolare gli propongono di eliminare dal poema tutti gli episodi d'amore. In effetti tasso comincia ad essere guardato con sospetto nella corte di Ferrara, era nel mirino dell'inquisizione per simpatie verso il protestantesimo. Il pubblico si divise tra Ariosteschi e Tarcheschi. I primi sostenevano superiorit dell'Orlando furioso che era criticato dagli altri per il suo "disordine". LAminta Tutta l'opera di tasso caratterizzata da quello che i critici hanno definito "bifrontismo", cio un atteggiamento ambiguo e irrisolto nei confronti della corte. Da un lato la esalta, ma le sue parole spesso nascondono una segreta opposizione. Tasso sentendosi costretto dalle due regole di corte, idealizza un'epoca felice che chiama "et dell'oro" che per il poeta felice perch assolutamente libera, soprattutto nei rapporti d'amore. Lo stile e i temi di Tasso 1. Scelta del verisimile come argomento trattato. In questo tasso si oppone al poema cavalleresco basato sul fantastico. Il verisimile deve essere ricavato dalla storia. L'argomento storico non deve essere n troppo remoto n troppo contemporaneo. 2. Per quanto riguarda lo scopo, tasso accetta il principio controriformistico del valore educativo dell'opera, ma afferma che non va trascurato neanche il piacere estetico. In questo tasso riprende il concetto oraziano del "Miscere utile dulci. 3. Poich il poema epico prevede comunque l'inserimento di parti fantastiche, tasso non propone inoltre un fantastico pagano, ma un fantastico cristiano. 4. Lo stile, in contrapposizione a quello medio di Ariosto, tende al sublime attraverso un uso molto forte di figure retoriche.

5. Se in Ariosto non c'era interesse per l'aspetto militare invece il tasso descrive con ossessiva precisione i dubbi e le tattiche militari. Nel seicento il poema verr considerato e detto come manuali di tecnica militare (durante il pranzo di Don Rodrigo nasce un'accesa discussione su un passo della Gerusalemme liberata dove si pone un problema di cavalleria). 6. Tasso ha bisogno di evadere dal mondo della corte e lo fa fantasticando su un mondo alternativo fatto di pace, serenit che identifica in un "locus amoenus pastorale, che riproduce le caratteristiche dell'et dell'oro nel coro della Aminta. Brano Sei piace ei lice l'et dell'oro felice perch non si ancora diffuso il senso dell'onore, cio l'umanit dell'et dell'oro, secondo le leggi di natura obbedendo alla Regola. Il tema fondamentale rimpianto d'et dell'oro, considerata felice perch libera e non ancora dominata dalle regole morali che limitano soprattutto l'istinto amoroso. Infatti l'amore responsabile della repressione che caratterizza soprattutto le corti. Non a caso il coro termina con la ripresa del tema del carpe diem collegato all'amore che era tipico della fase pi serena attivit del Rinascimento. Emerge inoltre il bifrontismo del poeta nei confronti della corte. La Gerusalemme liberata ci sono due tipi di amore nella Gerusalemme: l'amore infelice, spesso associato alla morte all'inganno. Tasso introduce in letteratura il binomio amore-morte, che avr un enorme successo nel romanticismo. Il tema dell'inganno presente in Tancredi che ama Clorinda che per una saracena e senza riconoscerla da uccide. L'amore visto anche in un altro modo, cio come passione sensuale che distoglie i guerrieri dal loro dovere. L'amore in questo senso peccaminoso. Non a caso Rinaldo per espiare l'amore sensuale per Armida dovr purificarsi sul Monte oliveto. Tasso per giustificare la presenza di episodi d'amore sensuale nel poema introduce la magia, cio i guerrieri sono attirati in questo amore dalle arti magiche collegate le forze demoniache. Infatti Rinaldo attirato nel meraviglioso giardino dalla maga Armida. In tasso sembra esserci simpatia per gli eroi perdenti che per coloro incarnano gli ideali della controriforma. Ad esempio Goffredo di Guglione un personaggio scialbo mentre i personaggi pi tormentati (Rinaldo, Tancredi, Clorinda) sono quelli meglio riusciti. Significativa anche la presenza di Satana che pur nella sua negativit presentato con segni di grandezza. Infine rispetto alla religiosit scenografica tipica della controriforma (e pi avanti nel barocco) tasso contrappone una religiosit pi intima e sofferta. Corretti (critico) vede nel poema di tasso non lo scontro tra cristiani e musulmani ma lo scontro tra due sistemi di valori presenti nella stessa cultura cristiana in questo periodo storico, cio la fine del cinquecento. Il primo sistema si collega all'umanesimo-Rinascimento, cio sostiene i valori dell'edonismo, della laicit, dell'apertura verso ci che nuovo e diverso, della fiducia nellintelligenza dell'uomo. invece il codice culturale che si oppone quello della controriforma cio intolleranza, moralismo, rispetto delle regole, rilievo dato alla religione, oscurantismo nel campo della conoscenza.

I cristiani del poema sono portatori del secondo codice (riformista), gli eroi trasgressivi e i pagani e rappresenta il primo codice. La conseguenza di questo fatto che tasso dimostra pi simpatia per i pagani e i trasgressivi che per i cristiani. Proemio o nel penultimo verso tasso indica colui che dovrebbe essere il protagonista, ma che in realt uno dei personaggi meno usciti, anche perch modellato sul pius Aeneas. o Lincipit riprende l'Eneide, viene messo in primo piano il tema delle armi pietose (guerra santa). Viene sottolineato il capitano che incarna il perfetto cristiano ma che non il protagonista dell'opera. o Apertamente tasso si rif alla tradizione del poema omerico invocando la musa ma la sua musa non pagana, ma cristiana cio l'ispirazione celeste. o Tasso per giustificare l'uso della fantasia nella sua opera usa la similitudine dei medici che cospargono l'orlo del bicchiere che contiene l'amara medicina con un liquido dolce perch i bambini lo bevano senza protestare.

La figura di Satana La descrizione di questo personaggio dovrebbe suscitare paura e disgusto, in realt Satana, pur nella sua negativit, ha una propria grandezza. Satana invita i fedeli a contrastare i cristiani che credono di avere il diritto di abbattere ogni altra religione per diffondere la propria. In pratica Satana accusa cristiani di intolleranza religiosa. Queste affermazioni molto rischiose, non a caso sono pronunciate da Satana, perch tasso, o un personaggio cristiano non avrebbe mai potuto dirle. Evidentemente per quest'affermazione rispecchia il problema del poeta, e quindi, ancora una volta emerge i bifrontismo tipico di tutto il poema. (vv.15) in questa strofa Satana per entusiasmare i diavoli ricorda la lotta intrapresa in passato contro Dio. In questa lotta furono vinti, ma combatterono valorosamente. Satana pur nella sconfitta rivendica il valore positivo della sua azione. La figura di Satana diventer il simbolo dell'eroe romantico in lotta contro la societ e le sue regole opprimenti. si afferma il concetto di titanismo, cio la ribellione contro l'autorit destinata alla sconfitta,. Il termine nasce giganti della mitologia greca che tentavano di ribellarsi a Zeus. Un atto tipico del titanismo il suicidio. Brano La morte di Clorinda (vv.52) anche in questa strofa emerge il rispetto di tasso per le regole militari, infatti le parole di Clorinda e Tancredi sono tipiche della sfida. (vv.57) quest'immagine ambigua perch le parole hanno un'ambivalenza militare-amorosa, cio gli attacchi Tancredi sarebbero abbracci d'amore se Tancredi potesse riconoscere Clorinda. (vv.64) ritorna il bifrontismo, cio la presenza di violenza e di sensualit, infatti la spada colpisce Clorinda nella sua femminilit, cio il seno, la cui bellezza sottolineata dal vestito ricamato d'oro. (vv.65) questa strofa la prova del conflitto interiore di tasso, che pur simpatizzando per il codice pagano, deve per giustificare l'amore impossibile tra Tancredi e Clorinda. Perci immagina che in fin di vita al Clorinda per ispirazione di Dio si converta al cristianesimo.

(vv.69) in quest'ultima strofa ritorna in senso religioso unito all'ammirazione per la bellezza terrena di Clorinda. Brano Il giardino di Armida in questo episodio si scontrano in modo evidente i due codici cristiani e pagani. Infatti in Rinaldo si ha lo scontro tra senso del dovere e impulso edonistico. Rinaldo lasciandosi sedurre si trasforma anche fisicamente, infatti i due amici lo trovano in atteggiamento sensuale, ornato in maniera orientale mentre giace in grembo alla maga. I due amanti si trovano in un giardino di chiaro tipo orientale. Inoltre il giardino si presenta con un labirinto che simboleggia lo smarrimento della ragione. Al suo interno va sottolineata la presenza di un animale curioso: il pappagallo. La bellezza del giardino sta nell'artificio che sembra naturale, cio in questo giardino tutto vissuto cio prodotto dalla magia di Armida, ma che sembra essere naturale. La magia di Armida fa in modo che sugli alberi coesistano frutti e fiori. Oltre alla recitazione, nel giardino si sente una melodia formata dal canto degli uccelli alternato alla bellezza che muove le foglie suscitando rumori diversi. Il pappagallo esprime tpos rinascimentale della rosa con chiaro riferimento al canto I dell'Orlando furioso, proprio alla fine del Rinascimento venne ripreso il messaggio edonistico della cultura rinascimentale. La rosa la metafora della giovinezza e dell'amore e linvito a cogliere la rosa che propone il tema del carpe diem. Il messaggio edonistico di proposito viene fatto pronunciare dal pappagallo perch ha un carattere trasgressivo nei confronti di rigidi principi morali della controriforma. Come nel caso di Satana, tasso esprime in modo indiretto la sua adesione ai valori pagani. Il latino maccheronico nel medioevo pochissimi erano in grado di capire il latino classico, molti intellettuali minori si esprimevano in un latino ormai contaminato da forme volgari che veniva chiamato Latinus Grossus. In particolare i clerici vagantes, si vantavano di usare questo latino volendo esprimere una visione del mondo anticonformista. La campagna di Ruzante in antitesi rispetto al modello convenzionale del locus amoenus. Brano Il mondo dei vinti: il contadino torna dalla guerra Gnua mette in dubbio che Ruzante sia stato veramente in guerra perch tornato di prima e perch non ha segni di ferite. Ruzante e Gnua sono destinati a non capirsi perch parlano linguaggi diversi. Al linguaggio dei sentimenti e dei valori di Ruzante, si oppone la logica dell'utile e del guadagno di Gnua. L'amore un lusso che solo i ricchi si possono permettere. Compara il tema della rosa che condizione rapporti fra gli uomini: al di l del valore stilistico, le commedie documentano una realt ignorata dalla letteratura di vita, la realt dei contadini che si devono lavorare per sopravvivere. Non c' nessun eroismo della guerra, nessun ideale, ma soltanto l'istinto di sopravvivenza.