Giovanni Boccaccio
Giovanni Boccaccio nasce o a Firenze o a
Certaldo, nel 1313, figlio di un certo
Boccaccino di Chelino, ricco mercante.
È un figlio illegittimo, quindi nasce da una
relazione extraconiugale. Ma questo Boccaccino
poi decide di riconoscere questo figlio
illegittimo.
A Firenze inizia la formazione culturale di
Boccaccio, fino al 1327, quando segue il padre
a Napoli. Suo padre lavorava per la banca dei
bardi, la più importante banca fiorentina, che tra
le altre cose, curava anche gli interessi della
corte Angioina. Per questo motivo, Boccaccino
dovette trasferirsi a Napoli, portando con sé il
figlio, nella speranza che diventasse un bancario
o un mercante.
La permanenza a Napoli è una fase importante
per Boccaccio, principalmente per la
formazione culturale: gli consente di
frequentare le lezioni di Ciro La Pistoia, che lo
avvicinano alla poesia contemporanea, in
particolare ad autori come Dante e Petrarca.
Al di là della conoscenza della letteratura,
frequentare le lezioni di Ciro Da Pistoia e vivere
l’ambiente della corte Angioina sono importanti
per la formazione di Boccaccio, perché lo
aprono all’ideologia cortese. Egli era cresciuto
all’insegna dei valori della società mercantile di
cui faceva parte il padre. Quindi avviene
l’incontro dei valori mercantili e dei valori
cortesi, fondendo organicamente questi ideali
che sembrerebbero essere contrastanti fra di
loro.
Rimane a Napoli fino al 1340, anno in cui la
banca dei Bardi fallisce, e di conseguenza
Boccaccio e suo padre sono costretti a tornare a
Firenze, in una condizione economica non
particolarmente felice. Queste difficoltà
economiche portano Boccaccio a cercare
protezione presso le corti del tempo, ma non
ottiene un grande riscontro in tal senso,
viceversa ad aiutare la sua famiglia sarà proprio
la città di Firenze, che conferisce a Boccaccio
degli incarichi politici, grazie ai quali supera
questo momento di difficoltà.
Altri momenti importanti saranno il 1348, in cui
vive l’esperienza della peste. Nel 1350, altro
anno importante perché in quest’anno incontra
Francesco Petrarca, e nasce una profonda
amicizia che si traduce in un’occasione di
ulteriore crescita culturale, infatti è proprio
grazie all’amicizia con Petrarca che si avvicina
ai nascenti ideali umanistici.
Un nuovo momento buio della vita di
Boccaccio, sarà quello che si apre nel 1360,
quando a Firenze viene organizzata una
congiura nella quale vengono coinvolti molti
amici di Boccaccio. Lo stesso Boccaccio è
sospettato di far parte dei congiurati e quindi
costretto ad allontanarsi da Firenze e si rifugerà
a Certaldo, ma dopo pochi anni ritornerà a
Firenze, occupando altri incarichi, in particolare
cercare di riportare in Italia la sede del papato.
Nel frattempo Boccaccio, che era obeso, ebbe
una serie di malattie, decide di rinunciare a
questi impegni politica e nel 1374 si ritira a
Certaldo dove muore nel 1375.
Possiamo dedurre che come Petrarca, anche
Boccaccio, è un intellettuale della crisi, che
testimonia quel periodo particolare che segna da
un lato la fine del Medioevo e dall’altro l’inizio
del Rinascimento. Però nonostante i due autori
vivano lo stesso periodo, la risposta di questi
due intellettuali è profondamente diversa: se in
Petrarca, la crisi aveva portato al dissidio
interiore, in Boccaccio si riesce ad arrivare a
una sintesi serena dei valori medievali da un
lato, e quelli nuovi, rinascimentali, mercantili,
dall’altro.
Boccaccio nella sua vita e nella sua produzione
letteraria parte da un approccio laico
all’esistenza, che non significa negare Dio,
bensì che non si lascia condizionare da questa
presenza. Boccaccio cerca anche di farsi
interprete delle trasformazioni che si stanno
verificando nella società del suo tempo. Questo
continuo trasformarsi, si concretizza in uno
sperimentalismo, da intendere come ricerca di
forme nuove da utilizzare in letteratura per
tramandare il continuo mutare della realtà di
quel tempo. questo sperimentalismo si
concretizzerà in una contaminatio tra generi
letterari diversi, la ricerca di nuove forme
Opere del periodo napoletano
Queste opere sono scritte rivolgendosi ai membri
della corte Angioina, e se il pubblico è elitario,
chiaramente l’opera verrà adeguata alle
aspettative di un pubblico simile, quindi c’è da
aspettarsi delle opere abbastanza ricercate sul
piano formale e che avevano come obbiettivo
principale, quello di dilettare il pubblico. Per il
resto, già in queste prime opere di Boccaccio,
riscontriamo quello sperimentalismo, da intendere
come contaminazione di genere letterari, che in
questo contesto indica anche la ripresa di generi di
origine popolari, come quella dei Cantari.
La caccia di Diana
poema a carattere epico;
la Teseida
poema epico sul modello della Tebaide di Stazio,
autore latino del 1 secolo d.C. Nella Teseida
troviamo fusi due temi fondamentali, la guerra e
l’amore. Ciò è importante perché nell’età
umanistica, vedremo nascere una serie di poemi
basati su questo doppio filo tematico. Quindi
questa Teseida apre le porte al poema umanistico-
rinascimentale.
Filostrato, opera che imita i Cantari, che
Boccaccio rielabora, dando loro una veste
letteraria in modo da essere degni di una corte
Il Filocolo
Non sappiamo con esattezza il significato, ma le
ipotesi sono o fatica d’amore o pena d’amore. Si
riallaccia al genere dei Cantari popolari, come
precisa lo stesso autore nel proemio, dove dice
che il fine di quest’opera è di dare dignità
letteraria al genere popolare dei Cantari. Sviluppa
un tema tipico dei Cantari, cioè la storia d’amore
tra Florio e Biancifiore. L’opera è pesante da
leggere perché è piena di digressioni, e c’è un
eccesso di erudizione che non le farà avere molto
successo.
Il primo elemento di interesse, è che il Filocolo
presenta una cornice, quindi c’è un racconto
generale all’interno del quale vengono inseriti altri
racconti. In questa cornice, Boccaccio ci parla di
una certa Maria, figlia di Carlo D’Angiò, che
chiede al poeta che le venga raccontata la storia di
Florio e Biancifiore. Si anticipa quindi un
elemento narratologico che troveremo nel
Decameron.
metriche.
La vicenda fa riferimento alla guerra tra i cristiani
e i musulmani di Spagna, durante la quale muore
il padre di Biancifiore, che al tempo non era nata,
ma la madre era incinta. La donna, rimasta
vedova, venne fatta schiava dai musulmani e posta
come serva del re Felice. La donna muore
partorendo Biancifiore. Il parto avviene nello
stesso giorno in cui la moglie del re Felice
partorisce un bambino di nome Florio. Il re si
impietosisce per questa bambina e decise di
tenerla con sé e fa sì che Florio e Biancifiore
crescano insieme, e i due, crescendo, si
innamorano. Ma chiaramente il re si oppone a un
eventuale matrimonio tra i due, essendo
Biancifiore un’orfana. Così il re Felice decide di
allontanare il figlio, e vendere Biancifiore
all’ammiraglio di Alessandria. Ma Florio, non si
rassegna ed effettua un viaggio alla ricerca della
fanciulla, giungendo anche a Napoli, dove si
imbatte in una compagnia di giovani che sotto la
guida di una reginetta di nome Fiammetta, parlano
di questioni d’amore, e nel parlare di questioni
d’amore raccontano anche delle novelle (altro
elemento che troveremo con il Decameron).
Le differenze tra le opere del periodo
napoletano e quelle del periodo fiorentino
La differenza non è legata solamente al luogo
in cui queste opere vennero scritte, quello che
è importante, è che cambiando città cambiano
anche i destinatari della produzione di
Boccaccio. (a Napoli i destinatari sono i
membri della corte angioina, un pubblico
elitario che si aspettava una letteratura che
avesse come compito quello di dilettare,
mentre a Firenze il pubblico di riferimento è
la borghesia cittadina. Questa era abituata ad
opere come quelle di Dante o dei rimatori
toscani che avevano anche una finalità
didascalica, molto più impegnate sul piano
morale e politico.) Dunque Boccaccio deve
adeguarsi ai gusti del pubblico di riferimento.
Il pubblico fiorentino era un pubblico abituato
ad opere impegnate su un punto di vista
politico e morale, motivo per cui le opere del
periodo fiorentino rivelano un avvicinamento
di Boccaccio al poema allegorico-didascalico.
Quindi cambiare città implica un pubblico
diverso e delle scelte letterarie diverse.
Però l’autore nonostante voglia andare
incontro al gusto letterario del pubblico, porta
con sé elementi propri, in particolare il gusto
della sperimentazione di forme espressive
nuove o relativamente nuove. Lo
sperimentalismo di Boccaccio consiste nel
fondere generi letterari diversi, quello che
viene definito il mescolato di Boccaccio.
La comedia delle ninfe fiorentine
È un poema allegorico-didascalico, infatti si
parla di un pastore che incontra delle ninfe e
grazie a quest’ultime da pastore rozzo e
incolto diventa un uomo raffinato ed elegante.
Allegoricamente va a simboleggiare il
percorso interiore di maturazione di
miglioramento che la virtù e l’amore possono
determinare nell’uomo. Non siamo lontani da
certi messaggi di Dante, in questo senso
siamo sulla scia di una letteratura tipicamente
fiorentina. Dunque già in quest’opera notiamo
degli elementi particolari, soprattutto
l’emergere di spunti di pensieri che
rimandano alle concezioni naturalistiche
dell’amore e quindi c’è un poemetto a
carattere didascalico che però si contamina
con suggestioni che provengono da forme
letterarie che esaltavano l’amore
naturalisticamente inteso. Infatti in questa
comedia ci sono parti in cui l’amore viene
descritto nelle sue componenti erotiche e
sensuali e quindi pur partendo da un genere
didascalico, notiamo l’influsso di altre forme
letterarie che saltavano la concezione
naturalista dell’amore.
L’amorosa visione
È un poema allegorico-didascalico. Si parla di
un individuo che guidato da una donna
gentile, probabilmente allegoria della
saggezza, entra in un castello e vede tutte le
pareti del castello affrescate con immagini
della virtù. Il messaggio è quello di una
crescita spirituale che avviene tramite la
ricerca della virtù. Opera pesane non
particolarmente riuscita, troppo nozionistica
ma tuttavia vi è un qualcosa di particolare
presente nella seconda parte dell’opera dove
vi sono parti più leggere addirittura comiche
per la quale qualcuno ha interpretato
l’amorosa visione come una parodia cioè una
presa in giro del poema allegorico-
didascalico.
Ninfale fiesolano
È un poemetto in ottale, a carattere idillico
pastorale, quindi avrà come protagonisti dei
pastori e la cui ambientazione è collocata a
contatto con la natura. Quest’opera è anche a
carattere eziologico, quindi quando andiamo alla
ricerca dell’origine di qualcosa. Nel caso
specifico, l’opera di Boccaccio, va alla ricerca
delle origini dei nomi dei fiumi che bagnano le
città. Protagonista è un fanciullo di nome Africo,
che si innamora di una ninfa consacrata a Diana, e
per questo non poteva unirsi agli uomini. Africo,
non si arrende e si traveste da donna, e giunge un
insieme di ninfe, per incontrare Mensola, la quale
ha paura di Diana, ma allo stesso tempo è attratta
da Africo e si unisce ad Africo. Ma ad un certo
punto, la ninfa si impaurisce, e quindi decide di
lasciare definitamente Africo, il quale, disperato,
si uccide e si getta da una rupe, da cui prenderà il
nome. Per questo abbiamo detto che l’opera
eziologica serviva a spiegare il nome dei fiumi.
Intanto Mensola si accorge di essere incinta, e
consigliata da un’altra ninfa, decide di tenere
nascosta questa gravidanza, fino al momento del
parto, quando Diana si accorge del parto e punisce
Mensola, e per punizione la trasforma in un fiume.
Il bambino che nasce da Mensola, Pruneo, verrà
cresciuto dai genitori di Africo che una volta
divenuto adulto si metterà al servizio di Atlante
che è colui che fonda la città di Fiesole. Inoltre
Atlante libera le ninfe da Diana e le consacra a
Venere, la dea dell’amore.
Da questo testo emerge soprattutto il modo di
presentare la tematica amorosa, l’amore viene
vissuto con molta più leggerezza, e in maniera
libera e soprattutto è un amore che si abbandona
anche al piacere dei sensi. Siamo in una
concezione naturalistica dell’amore, che allontana
Boccaccio da Dante, e viceversa lo avvicina a
quelle concezioni naturalistiche. Soprattutto è un
amore che viene colto nella sua componente
sensuale.
Elegia di Madonna Fiammetta
Opera più importante del periodo fiorentino. È
un’opera rivoluzionaria, ancora una volta
troveremo l’amore rappresentata nella sua
componente sensuale, ma la cosa veramente
rivoluzionaria è che questa volta, a farsi portavoce
di un amore libero che comporti il compiacimento
dei sensi, è una donna. Quindi una donna,
talmente libera di esprimersi, da poter sostenere
l’amore, nelle sue componenti fisiche e sensuali, e
questa non chiede perdono ai lettori per questo,
ma chiede pietà e quindi la partecipazione
empatica dei lettori, a quella che è una situazione
da lei vissuta. Fiammetta è una donna napoletana,
sposata, che si innamora follemente di un giovane,
di nome Panfilo, e non esita ad avere una
relazione extraconiugale con Panfilo. Mentre
dante mette Francesca all’inferno, per Boccaccio
non c’è più quest’idea del peccato da punire in
maniera così drastica come aveva fatto Dante.
Panfilo ad un certo punto deve tornare a Firenze e
dunque abbandona Fiammetta, la quale è disperata
e a un certo punto pensa addirittura il suicidio, ma
alla fine non si uccide e troverà la forza di
superare questo dolore attraverso la meditazione,
concetto senecano. (Seneca esortava le donne ad
affrontare i mali della vita, tramite la meditazione)
Altro aspetto importante è il genere. Il titolo ci
potrebbe far pensare che si tratti dell’elegia, cioè
un tipo di componimento poetico generalmente
dedicato alla tematica amorosa. Ma l’opera è
molto più complessa di una semplice elegia,
perché sebbene il contenuto sia amoroso,
fondamentalmente si pone come una lettera.
Perché da un punto di vista formale è una lettera,
e probabilmente il modello di questa lettera è
l’Heroides (di Ovidio), cioè una raccolta di lettere
scritte da donne agli uomini che amano.
L’influsso di Ovidio si percepisce anche sotto un
altro punto di vista, cioè che oltre all’influsso del
genere elegiaco e dell’epistola d’amore si vede
anche l’influsso della trattatistica amorosa e
quindi dell’ars amandi, che è un’altra opera di
Ovidio, dove vengono dati consigli su come
affrontare l’amore e le sue pene, qualora
quell’amore finisse. Anche nell’elegia di madonna
fiammetta accade così.
Decameron
Capolavoro di Boccaccio. Decameron è una
parola composta dal numerale deka, dieci, e il
sostantivo hmerwn, che è il genitivo plurale di
hmera, cioè giorno. Sta al genitivo perché è
sottointeso novelle (novelle di dieci giorni).
È un titolo che non è del tutto originale, perché
abbiamo già un’opera di Sant’Ambrogio, intitolata
exameron, sei giorni della creazione.
Il titolo ci rimanda alla cornice di quest’opera:
egli immagina che la peste che colpì le feste a
Firenze nel 1348, dieci giovani, sette ragazze e tre
ragazzi, decisero di lasciare la città e di trasferirsi
in campagna per evitare di essere contagiati ma
anche per sfuggire al degrado morale che la peste
aveva portato con sé. Questi giovani si
stabiliscono in una prima dimora dove rimangono
per tre giorni, poi si spostano in un altro palazzo
dove rimarranno per altri 11 giorni. Questi ragazzi
trascorrono il tempo con attività varie come il
canto, il ballo e anche raccontando delle novelle.
Tutto ciò tranne il venerdì e il sabato, perché il
venerdì è il giorno della passione di cristo, e il
sabato veniva dedicato al riposo e all’igiene
personale. Se ai 14 giorni tolgo i due venerdì e i
due sabato, rimangono 10 giorni dedicati al canto
e alle novelle. Ogni giorno verranno raccontate
dieci novelle, per cui avremo un totale di cento
novelle, più una aggiuntiva. Parlando del titolo,
abbiamo cominciato a parlare anche del fatto che
nel Decameron, è presente una cornice, cioè un
racconto all’interno del quale si vanno ad inserire
le novelle.
La struttura
Si compone di una super-cornice, di una cornice
vera e propria e delle varie novelle contenute in
essa.
La super cornice sono le parti dell’opera in cui
abbiamo un intervento diretto dell’autore, e quindi
faccio riferimento al proemio, all’introduzione
alla prima giornata, alla novella delle papere, e
alle conclusioni finali. Oltre a queste ci sono
anche le rubriche che aprono le singole giornate,
in cui Boccaccio ci dirà chi è il re e la reginetta
del giorno e quali saranno i temi affrontati
all’interno delle novelle della giornata, tranne il
primo e il nono giorno, in cui il tema è libero.
Poi abbiamo la cornice, cioè quella in cui a parlare
sono i dieci giovani dell’allegra brigata. Essi
indicano le attività che verranno svolte durante le
sin gole giornate, avremo quindi degli interventi
in cui andranno ad introdurre le singole giornate,
introducendo le singole attività che verranno
svolte, e dopo essere stata raccontata una novella
si crea un po' una discussione. Ogni giornata si
chiude con una vallata, che viene recitata da uno
dei giovani.
Funzione della super-cornice:
Un primo intervento dell’autore è quello che
troviamo nel proemio, la cui funzione sarà quella
di indicarci i destinatari dell’opera e i principi
della poetica di quest’autore. Nell’introduzione
alla prima giornata, che contiene la descrizione
della peste del 1348, ed è funzionale a denunciare
la condizione di degrado morale e civile che la
pesta determinò, ma soprattutto serve anche ad
esprimere la fiducia negli esseri umani, perché
Funzioni della cornice
Creare un filo che unisca le varie novelle che
vengono raccontate. La funzione profonda della
cornice è stata ben spiegata da uno studioso
Romano Luperini, il quale si è soffermato sulle
parti della cornice in cui i giovani si soffermano a
commentare le novelle. Questi commenti dei
giovani lasciano emergere diversi punti di vista,
diversi anche rispetto a quelli dell’autore, quindi
la funzione della cornice è quella di portare il
lettore alla verità. La verità non è intesa come un
dogma precostituito, ma secondo romano Luperini
è frutto di un processo interdialogico, cioè è il
punto di arrivo di una discussione e non il punto
di partenza dato come oggettivo, valore di cui si
faceva portavoce dante. Quindi in Boccaccio la
verità non è quella della fede, non è un dogma, è
qualcosa da conquistare dal frutto di un processo
interdialogico, cioè conseguente ad un dialogo in
cui si confrontano diversi punti di vista. Quindi
sta emergendo che la verità non è nemmeno
qualcosa di oggettivo perché l’atteggiamento di
Boccaccio nella verità è poliprospettico, quindi
una stessa cosa secondo Boccaccio può essere
guardata da diversi punti di vista. Questo lasciare
emergere i diversi punti di vista, mette in evidenza
che all’interno del Decameron non partiamo da
una verità predefinita, e dogmatica, cosa che
accadeva per Dante. L’intento di Boccaccio è
quella di ricostruire la verità, attraverso un
processo, definito da Luperini, come
interdialogico, partendo dai diversi punti di vista.
Quindi questa verità non è univoca, perché le
verità che noi desumiamo dall’osservazione della
realtà non sono necessariamente uguali fra loro.
Quindi lo scopo di Boccaccio è darci un prospetto
della realtà come qualcosa concepito in diversi
modi. È interdialogico perché nasce dal dialogo
tra le diverse persone.
Un’altra funzione che la cornice ha è quella di
dimostrare la fiducia dell’autore nei confronti
della capacità dell’uomo di riportare il caos
all’ordine, perché le situazioni che vengono
descritte da Boccaccio, sono molto caotiche,
soprattutto per la peste, ma anche le novelle ci
rivelano una realtà molto varia e disordinata.
Quindi la funzione della cornice, è quella di
riportare il caos della realtà a una condizione di
ordine e di equilibrio. Questa fiducia nella
l’allegra brigata avrà il compito di rifondare i
valori morali e civili che la peste ha distrutto.
letteratura come strumento per riportare
l’equilibrio.
Un’altra funzione della cornice è quello di
assumere un atteggiamento di distacco nei
confronti della materia trattata: la realtà che
Boccaccio descriverà nel Decameron è molto
varia e va a toccare anche aspetti abbastanza bassi
della società di quel tempo, rispetto alla quale non
vuole esprimere giudizi e quindi il ricorso a questa
cornice diventa lo strumento che permette a
Boccaccio di porsi con un atteggiamento di
distacco e di superiorità rispetto alla materia
trattata, senza esprimere giudizi se non quelli che
derivano da una lieve ironia.
Criteri organizzativi dell’opera
È articolata in dieci giornate e all’interno di queste
verranno raccontate dieci novelle, per un totale di
cento. Analizzando l’opera nel suo insieme è stato
messo in evidenza come ci siano delle precise
corrispondenze, soprattutto nel piano tematico.
Una prima simmetria si nota tra la prima, dedicata
ai vizi e la decima giornata, dedicata alle virtù.
Parallelismo che si può cogliere anche la prima
novella dell’opera, è quella del vizio per
eccellenza, mentre l’ultima è un esempio sommo
di virtù, legato alla figura di Briselda.
Così come la quarta e la quinta giornata con il
tema dell’amore, e la sesta e la settima con il tema
dell’intelligenza umana. La sesta giornata
rappresenta il centro ideale del Decameron,
testimoniata dal fatto che la novella che apre la
giornata, contiene delle dichiarazioni di poetica.
Quindi inizia l’opera con il proemio, ovvero con
dichiarazioni di poetica, arriva fino alla quinta
giornata, e nel sesto giorno, punto centrale
dell’opera, testimoniato dal fatto che si torna a
dare delle indicazioni di poetica come quelle date
nel proemio dell’intera opera.
Anche con questa simmetria, Boccaccio ha
cercato di dare ordine al disordine.
 Proemio
La finalità sarà quella di fornire informazioni
riguardo i destinatari e riguardo la poetica che sta
a alla base del Decameron.
È proprio dell’essere umano avere compassione di
coloro che soffrono e soprattutto se qualcuno, in
un momento di sconforto ha ricevuto l’aiuto degli
altri uomini, ha il dovere morale, qualora si trovi
davanti a persone che soffrono, di offrire loro
conforto, e lui è fra quelli che nel momento di
dolore ha goduto dell’appoggio degli esseri
umano, e ora aiuterà chi soffre.
Ricorda come in età giovanile, provò un
sentimento d’amore, a causa del quale
probabilmente sarebbe morto (espressione
iperbolica e ironica), se non avesse avuto il
conforto delle conversazioni con gli amici.
La nuova sequenza conferma l’ironia di queste
affermazioni di Boccaccio, poiché ci dice che nel
momento in cui provava quei sentimenti d’amore,
gli sembrava che dovesse morire per quanto fosse
intenso, ma in verità tutto ciò che è umano è
destinato a modificarsi e ad attenuarsi, e quindi
anche quell’amore, grazie al tempo, è andato
naturalmente affievolendosi.
E il tempo lo ha guarito da quelle pene d’amore,
come per quanto accade per qualunque cosa della
vita terrena, tuttavia sebbene quelle pene fossero
finite, non può non essere riconoscente nei
confronti di chi lo ha aiutato a sopportare il
dolore.
In virtù di questo debito di gratitudine, sente il
dovere di scrivere quest’opera, come
ringraziamento per chi l’ha aiutato, e offrire aiuto
a coloro che stanno soffrendo come ha sofferto
lui.
fa sì che rimugino sempre sulle stesse cose, e
quindi soffrano maggiormente.
Aggiunge che l’uomo, uscendo di casa, può avere
molte distrazioni, perché può andare a caccia, a
pesca e quindi trovare altre novità per distrarsi
dall’amore.
Nella parte successiva viene precisata la finalità
dell’opera, che è quella di porre rimedio al
peccato della fortuna, cioè di aver costretto le
donne a una condizione di cui difficilmente
riescono a trovare uno svago rispetto alle pene
amorose. Viene anche anticipato il contenuto
dell’opera, con il riferimento alla brigata di
giovani, nel pestilenzioso tempo, che in dieci
giornate raccontano novelle, nelle quali tratterà
argomenti vari, ma soprattutto quello amoroso, in
modo tale che trattando situazioni passate, le
lettrici potranno anche trovare dei consigli su
come affrontare a loro volta le sofferenze.
Nel proemio abbiamo trovato i destinatari: donne
Lui non pensava che la sua opera dovesse essere
letta solo dalle donne, ma affermando ciò sta
indicando come proprio pubblico, non un
pubblico di specialisti, ma un gruppo di persone
che hanno un animo nobile.
Finalità: porre rimedio al peccato della fortuna,
offrire uno strumento di diletto alle donne che non
hanno le distrazioni che hanno gli uomini.

Dice che la sua opera sarà rivolta soprattutto a chi

più difficilmente riuscirà a trovare persone capaci
di offrire lui aiuto e conforto. Queste persone, che
più difficilmente riescono a trovare le distrazioni
rispetto al dolore, sono le donne. Mentre gli
uomini hanno moltissime occasioni di distogliersi
dalle pene di amore,
le donne hanno maggiormente bisogno di
quest’opera, perché queste spesso non hanno la
libertà di potersi liberare per i loro dolori, in
quanto spesso sono costrette ad essere rinchiuse
nelle loro camere dai loro mariti e dalle loro
mogli, e quindi il fatto che non possano svagarsi,
 Il genere della novella
Non siamo alle origini della novella, perché
Boccaccio riprende una tradizione già presente
nella cultura, infatti la novella aveva avuto già
molta fortuna nel mondo indiano e arabo. Ebbe
meno fortuna nella letteratura greca e latina, dove
non esisteva un genere a sé riguardante la novella,
ma veniva vista come una digressione all’interno
di opere di altro genere (es: Metamorfosi di
Apuleio, all’interno di questa storia inserisce una
novella per far capire una storia).
In realtà, anche nel medioevo c’erano stati dei
primi tentativi di novelle, come i fabliaux o gli
exempla. Il modello più importante per Boccaccio
è il Novellino, raccolta di cui non conosciamo
l’autore. La novella è una breve narrazione in
prosa, che come finalità aveva quella di dilettare il
pubblico e visto che la finalità era quella di
dilettare, chiaramente essa non prevedeva un
pubblico non specialistico.
Per Boccaccio la scelta di questo genere letterario
risponde a due motivazioni:
 era un genere letterario che nell’ambito
della letteratura italiana non aveva una
grande importanza, e non c’era una figura
forte nell’ambito di questo genere
letterario, come Dante e Petrarca.
 Il genere della novella permetteva a
Boccaccio di trattare nella stessa opera gli
argomenti più disparati, e di dare un
quadro di una realtà del suo tempo.
La realtà che rappresenta
Spazio: troveremo un’ambientazione
prevalentemente urbana, quindi si svolgeranno
soprattutto nelle grandi città di quel tempo, come
Napoli, Messina o Firenze, ma soprattutto città
marinare, quindi Pisa, Genova. Ciò rimanda a un
altro elemento importante riguardante lo spazio,
che è proprio il mare, che ha una forte attenzione
per Boccaccio. Il mare assume un valore sia
realistico, che rappresenta il canale per eccellenza
per le attività commerciali di quel tempo, ma
anche simbolico, perché esso, con i suoi
movimenti, va a rappresentare la fortuna, e
soprattutto la mutevolezza della fortuna.
Tempo: tempo reale, infatti le novelle a carattere
fiabesco sono rare nel Decameron, ciò accade
perché il tempo in cui si svolgono le novelle di
Boccaccio, è sempre un tempo specifico, storico e
non molto lontano dal tempo da cui vive l’autore,
si fa riferimento a modelle ambientate nell’età
feudale, e troveremo i valori cortesi trovati nel
romanzo cortese-cavalleresco. Oppure altri
periodi in cui sono ambientate queste novelle sono
il trecento e quindi la borghesia, della quale
ammira l’industria, intesa come operosità.
Noteremo un Boccaccio che da un lato prova
nostalgia per quei valori feudali, dall’altro non
condanna i nuovi valori che si sono imposti con la
società mercantile. Egli riesce a prendere sia i
pregi che i difetti, tanto della società medievale,
quanto di quella mercantile. Se della borghesia
ammira l’industria, al tempo stesso, pur non
condannando la volontà di arricchirsi, quando
questa volontà diventa eccessiva, egli non esita a
denunciarlo.
Secondo Boccaccio, bisogna assecondare le
trasformazioni che intervengono in un paese,
perché chiaramente non si può fermare il tempo, e
il trascorrere del tempo implica anche una
trasformazione. E quindi Boccaccio propone una
sintesi tra gli elementi migliori della società
feudale, e quelli mercantili.
La brigata dei dieci giovani rappresenta un po’
questa fusione tra ideali cortesi e quelli mercantili,
ma la critica si è fermata a considerare il fatto che
questa brigata non è collocata in uno spazio
urbano o sociale, ma in uno spazio distaccato
dalla società, cioè una villa di campagna dove si
svolgono le attività. Il fatto che la brigata si
muova in un ambiente di evasione è stato
interpretato in due modi: romano Luperini, dice
che il fatto di collocare la brigata che rappresenta
la fusione dei valori, in un contesto di evasione,
rappresenta la consapevolezza di Boccaccio che
questa fusione di valori è utopistica; diversa è
l’opinione del manuale, Baldi, che dice che questa
collocazione dei ragazzi nella villa di campagna
non ha una valenza specifica, è perché secondo
Baldi, questa sintesi di valori, per Boccaccio è già
avvenuta, e ad aver realizzato questa sarebbe stata
la società fiorentina del 300’.

Ideologia alla base del Decameron
Il Decameron pone al centro di tutto l’uomo,
novità, dato che Dante metteva al centro la
divinità insieme all’uomo, anche per Petrarca, non
c’era ancora una scissione tra uomo e divinità;
invece con Boccaccio, l’agire umano diventa il
fulcro intorno al quale ruotano le narrazioni
dell’autore. Tant’è che finisce per dare poca
attenzione agli ambienti circostanti, per dare
spazio all’uomo. È una narrazione orizzontale,
perché la narrazione umana non va verso l’alto,
ma segue solo la direzione terrena, e che è quindi
orizzontale, e non prevede un proiettarsi verso
l’alto. Ciò non implica che per Boccaccio l’uomo
sia padrone della propria esistenza, perché per lui
esiste una forza superiore a quella dell’uomo, che
egli chiama Fortuna, intesa come entità
capricciosa che condiziona la vita dell’uomo,
tanto in senso positivo quanto negativo, a
prescindere dei meriti dell’individuo. La fortuna
agisce senza un disegno provvidenzialistico, come
faceva Dio in Dante. La fortuna diventa la
principale antagonista dell’industria, uno dei
maggiori elementi celebrati da Boccaccio. Essa
può tanto agevolare l’individuo, quanto
ostacolarlo, ma l’industria diventerà la dote
vincente, allorquando l’individuo potrà utilizzarla
per contrastare o anticipare i colpi negativi della
fortuna. L’industria sarà anche quella capacità di
saper cogliere le occasioni che la fortuna ci dà.
In Boccaccio non c’è ancora una fede assoluta
nelle capacità dell’uomo, ciò è legato al periodo
storico, dato che il periodo in cui Boccaccio scrive
quest’opera è segnato da eventi naturali tanto
catastrofici, che porta la fiducia dell’uomo a non
essere assoluta. Concezione della fortuna
determinata dal periodo storico, dalle catastrofi
naturali come la peste e la carestia. Un’altra cosa
che condiziona Boccaccio, è la natura. Secondo
Boccaccio l’intelligenza umana deve essere tale
da saper riconoscere le forze della natura e di
rispettarle. Una natura che non va contrasta, ma
assecondata, e l’amore in Boccaccio rientra nelle
forze della natura, e quindi se le forze della natura
vanno rispettate e assecondate, anche l’amore
deve esserlo. Quindi notiamo come in Boccaccio
ci fosse una concezione naturalistica, ma ciò non
significa abbandonarsi agli impulsi, perché
nell’assecondare la natura e l’amore, l’uomo deve
essere condizionato da due valori, cioè la
gentilezza e l’onestà. La gentilezza è quel valore
individuale che impedisce all’uomo di cadere
nell’eccesso, e di offendere sé stessi.
L’onestà è una virtù sociale che ha la finalità di
non cadere nell’eccesso, per non offendere le
norme che stanno alla base del vivere civile.
Gli aspetti della narrazione
Non c’è una tipologia di novelle fissa
all’interno del Decameron. Ad esempio, una
tipologia ricorrente è quella d’azione. Un’altra
tipologia è la novella scenica, dove il dialogo
diventa la struttura ricorrente. Poi abbiamo le
novelle basate sul motto arguto, cioè novelle
piuttosto brevi dove la narrazione è veloce
perché l’obiettivo finale è quello di
sintetizzare il messaggio che si vuole riferire
attraverso una battuta.
Per quanto riguarda il narratore, sappiamo
essere eterodiegetico, esterno alla narrazione
e onniscienti. La narrazione di Boccaccio è
lineare, in cui fabula e intreccio tendono a
coincidere all’interno delle novelle di
Boccaccio. Parlando la durata, quindi il
rapporto tra il tempo della storia e tempo del
racconto. Nelle novelle di Boccaccio,
tendiamo ad avere un tempo della storia,
nettamente superiore al tempo del racconto,
ciò significa che ci saranno sommari, ed
ellissi.
Per quanto riguarda il punto di vista, è
sicuramente quello dei narratori, quindi
abbiamo per lo più una focalizzazione esterna,
perché il punto di vista riferito è quello dei
narratori, e quindi o di Boccaccio o dei dieci
ragazzi. Quindi i personaggi non ci
riveleranno i loro punti di vista, perché sarà
sempre quello di Boccaccio o quello dei dieci
giovani.
Per quanto riguarda la lingua e lo stile,
dobbiamo distinguere la lingua e lo stile
quando a parlare sono i giovani o l’autore, lo
stile è aulico, ma si evita sempre l’eccesso
tanto verso l’alto, quanto verso il basso,
perché egli preferisce sempre un linguaggio
comprensibile, ma sempre articolato. Diverso
è il discorso quando i narratori, cedono la
parola ai personaggi, in quel caso, lo stile del
Decameron si adegua allo stile sociale dei
personaggi messi in scena, in base a criteri di
vero-somiglianza. Quindi se a parlare è un
personaggio appartenente alla nobiltà, lo stile
sarà più alto, viceversa più basso se a parlare
sarà un personaggio più umile.