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di Silvia Lozza
Riassunto dell'opera di Argan e Oliva che ripercorre le tappe pi significative
della storia dell'arte dal Canova ai giorni nostri. Ogni autore di rilievo viene
abilmente illustrato nei suoi tratti principali e ne viene proposta la lettura critica
di una o pi opere. Ampio spazio alla pittura, ma anche alla scultura e
all'architettura. Rilievo anche alle varie correnti pittoriche ed artistiche,
dall'impressionismo, al surrealismo, alla pop art... Che vengono iscritte nel
contesto sociale e storico di riferimento.
1. Architettura neoclassica
Boule e Ledoux : grandi teorici dellarchitettura neoclassica ma anche illuministi innovatori. Individuano la
sintesi di idea e cosa (la forma tipica deccellenza) nei solidi geometrici.
Antico : esempio morale (non modello)
Principio tipologico --> ricerca di contenuti inerenti alla forma delledificio e alla sua funzione come cosa in
se. La citt una forma risultante dal coordinamento di diversi tipi edilizi ciascuno con la propria forma,
espressiva di un significato-funzione.
Tutta larchitettura neoclassica si svilupper come sviluppo di temi tipologici, cio come ricerca di una
sempre pi precisa qualificazione delloggetto, la cui possibilit implicita nello schema o del tipo
delloggetto stesso.
Ledoux :
- Saline di Chaux (1773) --> prima citt industriale, citt ideale. Alternanza tra schema neoclassico e
tradizione locale --> innesto di linguaggi diversi
- Casa delle guardie campestri: SFERA
- Progetto per casa dei sorveglianti della sorgente: edificio innovativo, posto sulla sorgente, in mezzo
allacqua
- Rotonda de la villette (1785 1788) : sproporzionata rispetto al frontone
- Progetto per la casa delle guardie campestri (?) : SFERA
Boule :
- progetto per il cenotafio di Newton (1784 mai realizzato) --> iconografia innovativa : senso dello spazio,
cielo che domina anche dallinterno . SFERA
- Cenotafio (1786) : non gli commissionato, ma lo progetta in base ai suoi sunti sulla ragione. un cono
enorme, dove dominano i grandi spazi e i grandi vuoti --> essenzialit.
- Progetti per musei, biblioteche, chiese metropolitane : luoghi volumetrici (es. parallelepipedi) con sviluppo
planare, figure plastiche e molta luminosit (= ragione)
4. Antonio Canova
- Monumento a clemente XIV (1787) e Monumento a Clemente XIII (1792):
rielabora criticamente e corregge il monumento sepolcrale barocco (statue allegoriche in basso, sarcofago in
mezzo, potefice in alto) con riduzione del movimento entro uno schema geometrico piramidale (basamento,
statue allegoriche, urna, statua-ritratto)
- Monumento di Maria Cristina dAustria (1798-1805):
tema della morte, classicit amata ma irrecuperabile. Manca la statua ritratto (sostituita da un medaglione
portato da un angelo) e manca il sarcofago. Dominante la figura della piramide, dal duplice significato :
tomba e simbolo delloltre tomba ma anche forma solida a tre dimensioni (porta che introduce le anime) ma
vista da davanti, figura bidimensionale chiara, separata dalloscurit della morte (porta) --> riunisce
concezione classica e cristiana della morte, oscurit dellade e luce del paradiso. Duplice significato ma non
ambiguo --> corteo funebre che ripone le ceneri (pagana) e inno alla memoria (cristiana). Spazio fermo,
senza movimento. Tappeto che collega interno ed esterno. Continuit del tempo tramite la successione e la
cadenza lenta e grave delle figure --> statue libere, collegate secondo un ordine NON architettonico
volutamente asimmetrico.
Statue del monumento:
a) Non sono allegoriche o simboliche
b) Caratterizzate nella loro singolarit in quanto sono libere nello spazio
c) Sono meditazione filosofica e cristiana sul mistero della vita e della morte
Piramide : base solida ancorata al terreno, punta come insieme di essere e non essere. Forma assoluta, in
contrapposizione con le forme relative delle sembianze vitali delle statue (esecuzione sublime affidata ad
altri, per mantenere la vitalit dei bozzetti) .
FORMA : non la rappresentazione della cosa, ma la cosa stessa sublimata dal piano dellesperienza
sensoria a quella del pensiero. (compie nellarte lo stesso trapasso filosofico di Kant da sensismo a
idealismo).
Thorvaldsen: antagonista di Canova, tende a correggere la poetica classicista nel senso di un pi rigido
idealismo formale. Statua secondo i canoni, sacrificando movimento, luce e volumi. Obiettivo : individuare i
concetti nella forma plastica.
6. Delacroix
storia come dramma : lotta politica per la libert = indipendenza nazionale. Antiborghese ma gode dei
favori della borghesia e dei salotti borghesi.
- Libert che guida il popolo: primo quadro politico della storia della pittura moderna. La donna
sia la libert che la Francia. Popolani e intellettuali borghesi combattono assieme. Non rappresenta un fatto
storico veramente accaduto e nemmeno un quadro allegorico (perch di allegorico c solo la Libert -->
figura ideale, vestita da popolana e invece della spada ha il fucile di ordinanza).
Analogie con la Zattera della Medusa : piano di posa instabile, fatto di travi sconnesse (barricata), le
figure formano una massa saliente che culmina con una figura che agita qualcosa (come sulla Zattera); in
primo piano ci sono i morti riversi (simili alle posture). anche identico il modo di sostenere e sottolineare
il gesto culminante accompagnandolo, a destra e a sinistra, con braccio levato di due altre figure.
Differenze con la Zattera della Medusa: inverte la posizione dei morti in primo piano e anche la direzione
del moto delle masse, che nella zattera va dallavanti e allindietro e nella libert viene avanti, si precipita
verso lo spettatore, lo prende di petto, gli rivolge un discorso concitato. Scompare il profondo e il classico
che cera nel quadro di Gricault. Isolamento delle figure principali dalle figure sullo sfondo avvampato e
fumoso. Non si sente al classico ma si scende alla caratterizzazione sociale delle figure del popolo --> viene
dalla pittura fiamminga di Rubens e di van Dyck. Il colore si libera, la luce colpisce le figure tramite varchi
nel fumo. Delacroix usa il modello di Gricault per correggerlo --> secondo lui portava troppo indietro
verso lideale classico. Larte si propone al proprio tempo.
Scultura
curva discendente, che dal Canova va fino al pi spento e squalificato accademismo --> grande quantit,
bassa qualit.
8. Francois Rude
Nelle sue opere non affiora nessuno dei problemi che assillano il pittore romantico.
- Arco di Trionfo: sconvolge la simmetria e le cadenze metriche della composizione neo classica ma
impone ai gruppi un crescendo enfatico. Scultura come lingua morta.
10. Millet
Nel 1848 espone un quadro che rappresenta un contadino al lavoro : lavoro rurale tema dominante;
lavoratore vero protagonista.
- Langelus: dipinge i contadino, lavoratori buoni, ignoranti, senza velleit progressive --> gradito dalla
borghesia. Regredisce a un naturalismo romantico, in quanto sceglie motivi patetici e contenuti poetici.
Daumier: sceglie lazione politica. Il popolo la classe operaia che lotta contro i governi democratico-
borghesi --> azione romantica : la libert la Francia, la Francia il Popolo e il popolo la classe operaia.
Esaspera il romanticismo : larte uno strumento di una volont di lotta. Il romanticismo diventa
espressionismo (ante litteram).
Pissarro: uomo pi impegnato di tutto il gruppo (socialista e anarchico). Incoraggia Gauguin e Van Gogh,
vicino a Cezanne. Cerca di perfezionare il mestiere della pittura e cerca di fare cose utili alla societ
dimostrando che il prendere coscienza del mondo richiede impegno e esperienza. Non vuole essere un genio.
Rivela come gli impressionisti rifiutassero leccezionalit della missione storica per la normalit della
funzione sociale dellarte.
11. Courbet
La forza della pittura sta nella pittura e non nel soggetto. Courbet vuole vedere la realt com --> realismo
morale prima che estetico, constatazione del vero. un rivoluzionario ma non trasferisce nellarte la sua
passione politica.
- Les demoiselles sur bords de la Seine: le ragazze sono piacenti, non sono in posa, hanno i vestiti
in disordine e paiono pigre e insonnolite. Orizzonte alto, lo sfondo soffocato dagli alberi, le foglie sono
individuate una per una per dare il senso dellaria immota. Courbet vuole rendere latmosfera pesante, il
torpore tra sensuale e opprimente del meriggio estivo, della vita fisica delle persone e delle cose. Donne
vedute dallalto, corpi premuti sullerba, bellezza quasi animale. Manca volutamente un centro, locchio
portato a spostarsi da un punto allaltro. Tutto ha la medesima importanza, la descrizione non
particolareggiata, i colori sono pochi e dominanti e emergono simultaneamente allattenzione. Frammento
della realt : il paesaggio un luogo qualsiasi, le figure sono mere presenze fisiche.
15. Renoir
Lavora con Monet tra il 1869 e il 74, in plein-air sulla Senna. La pittura per lui non mezzo, ma fine, e dal
74 diserta i salons ufficiali. La natura un pretesto, forse un mezzo. Lo scopo il quadro. Dipinge
accuratamente, a piccoli tocchi. La luce del quadro la luce naturale. Lo spazio ha lestensione e la
profondit definita dalle gamme dei colori, le figure sono parvenze generate da quello spazio e da quella
luce. la forma che evoca un contenuto, e non viceversa. Lideale LA BELLA PITTURA. --> concentra
la ricerca su una tecnica cui scopo era produrre un quadro in se stesso compiuto, privo di fini utilitari ed
esemplare. Lartista artigiano.
Braquemond : teorico che studia e diffonde larte giapponese --> non di distingue tra concetto e
decorazione, comunica la sua straordinaria perfezione di stile. Tecnica = stile.
Per Renoir la storia della pittura cercava le soluzioni trovate ai piccoli problemi del mestiere pittorico. Segue
la pittura degli altri, raccogliendo spunti, e non ne commemora la perduta grandezza, ma ne afferma
lattualit
Edgard Degas: parte del gruppo di punta degli impressionisti, ma anche anti-impressionista --> la
sensazione un fatto mentale, non visivo. Serve un nuovo modo di pensare. Il disegno di Degas rapido,
prensile e risolutivo, non c distacco tra il soggetto che vedere loggetto veduto; il gesto fa lo spazio.
- Ballerine allopra: il corpo umano non unentit astratta, i suoi atti hanno movimenti fisici e psichici di
cui si ha coscienza.
Interesse per il mondo presente, mette a punto una tecnica di presa : colori aridi, senza corpo n splendore,
perch nel dinamismo dellimmagine nulla deve fissarsi e consistere. Si serve dellausilio della fotografia
che rivela aspetti che sfuggono allocchio. La pittura deve fornire unimmagine istantanea. Studia la pittura
giapponese per la novit di quel sistema di figurazione che, eliminando la corporeit del volume e del
colore, fondeva il movimento dei corpi e dello spazio.
- LAbsinthe: due bohemien e una piccola prostituta instupidita dallalcool --> non giudica, non si
impietosisce e non ironizza, salda quelle figure a quellambiente --> non fa polemica sociale. Una
gran parte del quadro occupata dalla prospettiva sghemba con una brusca deviazione ad angolo acuto dei
tavolini di marmo. La deviazione ritarda il nostro incontro con i due personaggi : prima la nostra attenzione
fermata dalla bottiglia, poi rimandata ai due bicchieri creando lassociazione di idee. Il tema non al
centro del quadro : i due non si muovono, sono assenti, privi di espressione e di gesto. Nuova prospettiva
creata dalla parete di specchi. La ragazza caratterizzata da particolari miserabili : il falso lusso, fiocchi
bianchi sulle scarpe, gale sull corsetto, cappellino pericolante. Luomo corpulento, sanguigno e
presuntuoso. Il significato umano implicito nel dato visivo --> nuovo modo di capire.
21. Redon
Maggior protagonista del simbolismo. Aveva il culto del disegno antico che indaga la struttura segreta e il
mistero eterno della vita. La fantasia rivelazione di una realt. Dallanalisi passa alla sintesi. Su fondi
vaporosi le note coloristiche assumono timbri e vibrazioni sonore. Con i colori vuole rendere suoni e
profumi.
27. Il Modernismo
Ultimo decennio del XIX sec. primo decennio del XX sec --> interpretare lo sforzo progressivo della
civilt industriale:
1) Rinuncia a riferirsi a modelli antichi
2) Desiderio di diminuire la distanza tra le arti maggiori e le applicazioni ai vari campi della produzione
economica
3) Funzionalit decorativa
4) Aspirazione a uno stile internazionale
5) Impegno di interpretare la spiritualit
Urbanistica e architettura--> conflitto tra scienza rivolta allinteresse della comunit e la coalizione degli
interessi e dei privilegi privati. Proposte urbanistiche a favore dei villaggi operai in Inghilterra (owen e
fourier) VS piano di riforma del centro di Parigi (grandi arterie di traffico ottenute sventrando i quartieri
popolari) --> si ispirano anche alcune citt italiane.
Architetto : progettare lambiente. Urbanistica come architettura della citt.
Nuovo gusto architettonico : superfici ondulate, grandi vuoti arteriosi, verande e balconi sporgenti. La casa
deve essere luminosa e ventilata. Guimard : orna le stazioni della metro. Olbrich: scioltezza lineare e
coloristica. Gaud : modella la forma in libert.
Spazio architettonico determinato a partire dallinterno e si espande.
Van de Velde: uno dei massimi protagonisti dellart nouveau. Ammette un solo metodo di progettazione.
Horta, Berlage, Wagner--> banca postale di Vienna: gusto severo e raffinato. Applicata alla citt la nuova
teoria dei valori visivi.
Gaud --> avverte il contrasto del modernismo con la stazione spagnola --> interpreta la vocazione urbana.
Sagrada familia: base neogotica e pinnacoli in stile cubista. Arte come irrazionalit. Architettura non
religiosa ma sacra.
New York : si tende verso lalto --> grattacieli.
Wright: larchitettura deve nascere spontaneamente da concrete e specifiche circostanze. Ala foram non si
mimetizza nel paesaggio. (la casa nella cascata).
Art nouveau : fenomeno nuovo, imponente che interessa tutti i paesi europei ed americani --> moderno e
cosmopolita --> urbanistica edilizia, arredamento, suppellettile,abbigliamento, spettacolo,arte figurativa e
decorativa.
Caratteri costanti :
1. Tematica naturalistica
2. Motivi iconici e stilistici (anche dallarte giapponese)
3. Arabeschi lineari e cromatici, tinte fredde, trasparenti, iridate e sfumate
4. Insofferenza della proporzione e dellequilibrio simmetrico e ricerca di ritmi musicali.
5. Comunicazione per empatia --> agilit, giovent, ottimismo.
Art nouveau come stile ornamentale consistente nellaggiunta di un elemento edonistico ad un oggetto utile :
conformare un oggetto come ornamento. Lutile si identifica con il bello. Interesse alla societ che da di se
unimmagine idealizzata --> ornamentazione urbana. Non arte popolare, ma arte dlite. Utilizzare il
lavoro degli artisti nel quadro delleconomia capitalista. Si rif al rococ.
29. Espressionismo
Arte tedesca del principio del novecento (Fauves in Francia, Die Brucke in Germania --> portano a Cubismo
in Francia, Der Blaue Raiter in Germania). Origine : tendenza anti-impressionista e superamento del suo
carattere essenzialmente sensorio che si manifesta con Toulouse-Lautrec, Gauguin, Van Gogh, Munch,
Ensor. Espressione : moto dallinterno allesterno, atteggiamento volitivo. Sia limpressionismo che
lespressionismo sono dei movimenti realisti che esigono limpegno totale dellartista nel problema della
realt, anche se lespressionismo lo risolve sul piano dellazione. Esclusa lipotesi simbolista.
CONTRASTO CON LARTE IMPEGNATA e LARTE DEVASIONE. Problema concreto del rapporto
con la societ --> comunicazione.
Lesigenza fondamentale dei Fauves e della Brucke la soluzione dialettica e conclusiva della
contraddizione storica di classico e romantico di una cultura latino-mediterranea e di una germanico-
nordica.
Fauves : classicit originaria e mitica, universale e priva dei contenuti storici.
Brucke : romanticismo come condizione profonda --> ansia di possedere la realt.
Entrambi : impegno di affrontare la situazione storica.
Il gruppo dei Fauves non omogeneo e non ha un programma definito, se non quello di opporsi al
decorativismo edonistico dello Art Nouveau e allevasione spiritualistica del Simbolismo.
Artisti: Matisse, Parquet, Van Dongen, Dufy, Derain, Friesz, Braque, Vlamink. Rimangono fuori dal gruppo
Rouault e Picasso --> preferiscono alla violenza visiva dei fauves il segno di Toulouse e di Daumier.
Problema : risolvere il dualismo di sensazione (colore) e costruzione (volume, plastica, forma) potenziando
la costruttivit intrinseca del colore. Scomposizione della sembianza naturale e mette in evidenza il processo
di aggregazione. Struttura autosufficiente del quadro come realt e s. I fauves cercano di combinare la
scomposizione analitica con la scomposizione ritmica, e mirano a raggiungere lunit tra la struttura
delloggetto e quella del soggetto. Assoluta necessit dellarte in qualsiasi contesto sociale ed analitico.
Dove il divenire della societ progresso, non pu esservi creazione.
- La Joie de vivre (MATISSE): vuol essere unimmagine mitica del mondo come si vorrebbe. Matisse
recupera la grande decorazione classica di Puvis de Chavannes e la espande in una classicit universale.
Dimostra come un quadro possa stravolgersi e mutare significato nellatto stesso del suo farsi. --> primo atto
della rivoluzione del cubismo (iniziato con Braque).
Nuova oggettivit con Beckmann (Apocalittica caduta dellumanit), Dix (ritratto spietato della guerra) e
Grosz (lotta politica contro i ceti dirigenti, usa processi moderni di comunicazione visiva per sintetizzare gli
aspetti contraddittori della societ).
Architettura: in Germania, consiglio del lavoro per larte presieduto da Taut. Si mettono alla testa del
razionalimo architettonico tedesco.
Mendelsohn
- Torre Einstein: chiave dellarchitettura espressionista . blocco unitario plasmato in base alla funzione
specifica delledificio (la esprimono).
34. Matisse
Risposta negativa ma serena al cubismo trionfante. Larte pu ancora penetrare le supreme verit
dellessere. Al cubismo che analizza matisse contrappone lintuizione sintetica del tutto. Devessere un bello
che risolve in s anche il brutto, poich un bello che abbia un contrario non sarebbe universale. Il bello non
pu essere una forma finita ma continua, ritmica, non pu essere un ritmo uniforme.
- La Danse : climax di massima intensit di colori e forme.
Nolde: uno dei pi impegnati espressionisti tedeschi, eppure si avvicina di pi agli impressionisti (bisogno
di fissare i suoi impulsi interiori in immagini che non richiedono alcun sforzo di interpretazione. Ogni
timbro forzato per ricostruire la cosa stessa. Intensificazione della sensazione visiva fino alla ricostituzione
delle cose.
37. Le Corbusier
Giudica la societ fondalmentamente sana e il suo legame con la natura originario e insopprimibile.
Lurbanista-architetto ha il dovere di procurare alla societ una condizione naturale di esistenza ma senza
arrestare il suo sviluppo tecnologico --> luomo misura di tutto = Modulor.
La casa costruita su pilastri (pilotis) in modo che sotto si possa circolare senza problema. Gli
appartamenti sono incastrati luno nellaltro a livelli multipli, i giardini sulle terrazze. Sviluppa molti piani
urbanistici ma solo Chandigar (India) completamente realizzata.
Gropius: Germania, fine prima guerra mondiale, situazione politica, sociale, economica tragica. Il
funzionalismo architettonico tedesco nasce dallespressionismo del gruppo di novembre. Gropius fonda e
dirige una scuola. Non crede delluniversalit dellarte ma convoca intorno a se, nella Bauhaus di Weimar
gli artisti pi avanzati e li persuade che il luogo dellartista la scuola e il suo compito sociale
linsegnamento. Bauhaus scuola fondata sul principio della collaborazione. Costruendo una citt si
costruisce la societ. Siccome tutto sar prodotto dallindustria, tutto si riduce a progettare per lindustria --
> disegno industriale. Costruisce a Dessau il teatro totale. Principio della forma standard come fondamentale
per la produzione meccanica in serie. La vita naturalmente irrazionale.
38. Klee
Non traduce limmagine in concetto, sarebbe come distruggerla; si limita a renderla invisibile, perch la
percezione gi coscienza.
Nella scuola era fondamentale linsegnamento dellarte teatrale --> OShlemmer
Gropius: le grandi pareti vetrate annullano la separazione tra interno ed esterno. Lo spazio comincia ad
esistere quando viene considerato come dimensione virtuale dellagire ordinato. Progettare lo spazio
significa progettare lesistenza. Metodologia della progettazione : a scala urbana, a scala edilizio e di
disegno industriale. Lavora in gruppo (Wachsmann --> sistema di prefabbricazione integrale).
40. Breuer
Maggior designer uscito dalla Bauhaus. Nuova funzionalit del mobile --> mobili in tubi metallici
economici, leggeri e non volgari. Costruisce per la ricca clientela americana oggetti architettonici, pezzi
unici di lusso --> artigianale.
41. Wachsmann
Case prefabbricate con pannelli standardizzati, ricerca dellatomo costruttivo = uno/due elementi con i quali
possibile qualsiasi combinazione costruttiva. La progettazione si indentifica con la costruzione
42. Fuller
deduzione di infinite possibilit strutturali dal calcolo matematico --> cuipole geodetiche. La costruzione
mutamento delle condizioni ambientali.
49. Duchamp
Critico verso il cubismo, diverr lartista di punta del dadaismo.
- Nu descendant un escalier : quadro di rottura; il dualismo di oggetto e spazio si risolve nella realt fisica
del movimento. Ci che vediamo la forma stessa del moto.
Dadaismo : allopera darte deve sostituirsi il puro atto estetico. La velocit muta la struttura e il
funzionamento biologico della struttura. Il movimento porta una persona dallo stato di organismo vivente a
quello di congegno.
- La marie mise a nu par ses clibataires, meme: studia il ciclo continuo di funzioni biologiche e
tecnologiche , con largo intervento di simbologie inconsce e di allusioni umoristiche --> contestazione totale
dellesistenza umana.
Gris: ricerca opposta, che mira a istituire una nuova legge strutturale --> proporzione aurea. Cubismo cos
detto sintetico. Lelemento che opera la sintesi la luce che rivela gli oggetti. Lo spazio definito
partendo dagli oggetti. Il rapporto tra oggetti e spazio non dipenda dal punto di vista, ma un rapporto tra
due termini della realt. Tutto in piano, poich la terza dimensione una profondit illusoria.
Leger: si mette alla ricerca degli oggetti simbolico-emblematici dello spazio della vita moderna. Crede nel
mito del processo industriale. Scopo : decorare lambiente della vita con i simboli del lavoro. Idolatria per
loggetto costruito (lo avvicina allesprit nouveau). Il fondo una parete dotata di una sua spazialit in cui
vengono a intersecarsi forme plastico-volumetriche. Contrasto con tutta larte moderna antimonumentale e
demistificante. Nel mitologismo di Leger non c ironia. Mito della devozione alla tecnologia.
50. Futurismo
Primo movimento davanguardia. Nega il passato. Si esalta la citt nuova concepita come macchina in
movimento e si chiede la distruzione di tutte le citt storiche. Protagonisti : balla (sperimentazione e
intuizione, elimina quasi totalmente la figura, i colori si fondono), Boccioni (dinamismo plastico e
sintetico,il movimento velocit che interessa due entit: oggetto e spazio. studia gli effetti fisici della
velocit sul corpo umano --> inventa la forma aerodinamica), Carr (giustificare storicamente il futurismo)
Architettura futurista. Nel 1926 si forma il gruppo 7 che poi si qualifica nel MIAR (movimento italiano per
larchitettura razionale. Leader: Libera; architetto ufficiale : Piacentini. Costruisce la stazione ferroviaria di
Firenze e la Citt Universitaria di Roma.
Terragni: costruisce edifici per incarico del regime. Il suo obiettivo era unarchitettura internazionale,
europea. Ricerca puramente formale in contrasto con il Novecento.
- Casa Del Fascio, Asilo SantElia
Soldati: libero da riferimenti agli oggetti e analitico della struttura formale. Non accetta lirrealismo e
limmobilit spaziale della metafisica.
Pittura e scultura. Gruppo Neo-Futurista a Torino (Filla, Rosso, Diulgherhoff). Lo sviluppo di unarte
moderna italiano deve partire dal futurismo e dalla sua crisi. Balla e la sua pittura --> spunto per la nuova
struttura della forma. Prampolini si mette in contatto con gli sperimentalisti francesi e tedesci, e depero
collega il futurismo alle correnti cubiste, soprattutto a Duchamp.
A Milano nascono i primi astrattisti italiani. Non hanno un programma definito, mirano a raggiungere una
funzionalit poetica e una comunicazione lirica di concetti spaziali.
cole de paris: ha una grande influenza sullarte moderna, maggiore anche della Bauhaus. La merce
lopera darte, che deve avere un valore in s. I mercanti fanno a gara a scoprire artisti di talento. Tutti i
linguaggi sono ammessi a condizioni di essere moderni. Indipendenza da ogni direttiva politica.
Rappresentanti : Picasso, Matisse, Braque.
54. Picasso
Con le Demoiselles dAvignon mette in crisi la tradizione figurativa. Passa dalla scomposizione cubista ad
una monumentalit quasi classica, da un limpido disegno alla deflagrazione della forma. Nega che larte
possa avere tradizioni. La vera struttura dellessere lirrazionale.
contro i ritmi distesi e la spazialit aperta di Matisse. Interpreta le donne al bagno di Czanne con grande
durezza espressionistica. Distende il colore in larghe zone piatte per contrastare lespansione con linee dure.
Lo spazio un elemento come tutti gli altri, si deforma e scompone come le figure. Picasso la forza di
rottura del Cubismo --> recuperare lunit della scultura negra.
- Guernica: unico quadro storico del nostro secolo. Rende presente il misfatto costringendolo a giudicare. La
forza scaturisce dalla forma. Non c colore : solo bianco, nero e grigio. Il pittore tra le vittime, non guarda
dallesterno ma dentro al quadro. C simmetria e prospettiva. Disintegra il linguaggio cubista in quanto
linguaggio rivolto alla descrizione analitica della realt. La funzione dellartista di educare e regolare il
processo e di prendere partito nelle contraddizioni. Quella dellartista una missione storica.
55. Braque
Un quadro finito quando ha cancellato lidea. Lartista crea il tipo delloggetto, ne fissa e definisce il
significato e il valore. Il soggetto luomo nella sua totalit. Per Braque da un lato ci sono lo spaio e la
coscienza, dallaltro lanti spazio e la materia. Lartista elabora la materia, le da valore di spazio. Quadro
come oggetto indipendente da ci che rappresentato.
Braque il rigore e il metodo della rivoluzione cubista --> risolvere dialetticamente nellarte le antitesi della
storia.
Picasso VS Braque : le nature morte --> analogo il tema, il processo di assimilazione strutturale di cose e
spazio. picasso separa i volumi dal fondo, braque elimina questa distinzione e riduce tutto a forme piane
giustapposte. Non discrimina tra spazio e oggetti. Terza dimensione mediante linee oblique e curve.
Adoperano oggetti noti. Picasso conserva il chiaroscuro che plasma i volumi, braque elimina il chiaroscuro e
considera il colore elemento essenziale della costruzione mentale dello spazio.
56. Modigliani
Colore come materia intrinseca della forma. Alla verit si giunge con il sentimento. Corpi e spazio si
giustappongono e il contrapposto di volume e vuoto si risolve nella superficie. La pittura devessere poesia.
Rossi: colorismo fauve e volumetria cubista
De Pisis: portare lesperienza visiva al livello dellintelletto, il colore al livello del segno, la parola
descrittiva al livello del timbro musicale.
57. Matisse
Larte conserva la gioia di vivere che la tragedia della storia distrugge. Larte supernazionale. Il tema
comune lideale romantico dellarte come poesia e della poesia come vita. Deve permettere la
comunicazione tramite lo sfruttamento un patrimonio linguistico comune
Rouault: linguaggio immediatamente comunicativo --> connessione di un linguaggio figurativo attuale con
il linguaggio arcaico della pittura. Necessaria dellesperienza religiosa.
Utrillo: sovrapposizione dellintensificazione espressiva di Van Gogh e alla visione impressionista di Monet.
58. De Chirico
Larte pura metafisica, non ha funzione. Colloca forme senza sostanza vitale in uno spazio vuoto e in un
tempo immobile. Raffigurando le cose della realt lartista manifesta la propria volont di non mettersi in
relazione con esse, di allontanarle da se come estranee.
Le muse inquietanti: dimensione metafisica aspaziale e atemporale --> apre la via al surrealismo, sposta la
collocazione psicologica dellarte dalla coscienza allinconscio. Le forme geometriche sono simboli spaziali;
la prospettiva il sistema con cui si coordinano figure ed oggetti in uno spazio unitario. I simboli si
materializzano, lo spazio si confonde con le cose ed pura figura prospettica, profondit senza capienza. I
colori sono caldi e solidificati negli oggetti, la luce intensa ed immobile. Svuota di significato le figure
solenni delle architetture e delle figure --> negazione di ogni significato, speculazione sulla nullit
dellessere --> non pu avere alcuna funzione.
Brancusi: tema centrale delluccello, forma creata per laria. Unit formale assoluta che identifica forma e
significato e forma e spazio. si propone di definire una forma unica capace di risolvere nella propria
assolutezza tutte le possibili relazioni e situazioni spaziali. Forma una e invariabile che implica tutte le
variazioni possibile. Lelemento variabile dello spazio la luce. Ogni particolare descrittivo eliminato. Si
propone di rinnovare la struttura della forma plastica liberandola dal limite delloggettualit.
59. Mondrian
Arriva a una definizione rigorosamente razionale dello spazio sulla percezione visiva.
Pevsner e gabo: fenomenizzazione plastica della forma geometrica, individuazione della quarta dimensione
attraverso la rivoluzione di forme geometriche date nella realt fisica di una materia duttile e trasparente.
Ricerca impostata con un metodo scientifico che esclude ogni finalit politica. Tra scienza e arte c
continuit. Vogliono annullare il concetto stesso di scultura --> forma chiusa che interrompe la continuit
dello spazio. le figure sono forme concrete --> arte della rivoluzione. Le forme geometriche definiscono il
divenire dello spazio e aderiscono allimmaginazione dello spazio .
60. Dadaismo
Dada: nasce a Zurigo nel 1916 quando Tzara, Ball e Arp fondano il Cabaret Voltaire --> demistificare la
cultura passata, presente e futura. rifiuto degli standard artistici attraverso opere culturali che erano contro
l'arte stessa. Il dadaismo ha inoltre messo in dubbio e stravolto le convenzioni dell'epoca:
dall'estetica cinematografica o artistica, fino alle ideologie politiche; ha inoltre proposto il rifiuto della
ragione e della logica, ha enfatizzato la stravaganza, la derisione e l'umorismo. Gli artisti dada erano
volutamente irrispettosi, stravaganti, provavano disgusto nei confronti delle usanze del passato; ricercavano
la libert di creativit per la quale utilizzavano tutti i materiali e le forme disponibili. Le manifestazione del
gruppo dadaista sono disordinate, scandalistiche e sconcertanti. Dimostrare limpossibilit di qualsiasi
rapporto tra arte e societ. La vera arte lanti-arte. Lambiente non ha in s alcuna qualit estetica. Essere
artista significa essere liberi. Larte un gioco e solo giocando si veramente seri. La logica solo una
interpretazione della legge del caso.
Shwitters: Merzbau: colonna fatta di cose trovate per caso. Lordine che riflette uno schema astratto un
errore.
61. Surrealismo
Teoria dellirrazionale/inconscio --> nellinconscio si pensa per immagini. La dimensione psichica la
dimensione dellarte. Si tenta di screditare la forma a vantaggio dellimmagine. Le tecniche mettono in
risalto lincongruit o lassurdit dellinsieme. Immagini verosimili associate a un contesto scandalosamente
incongruo. Si modificano relazioni con cui normalmente le immagini vengono associate. Il surrealismo
vuole lo scandalo.
Max Ernst: critica della forma come rappresentazione. Inventa il frottage, che incentiva limmaginazione.
Mir: larte la sola attivit che pu rilevare il puro inconscio ma non ha funzione sociale. Figure
antigeometriche, solari e trasparenti. Uno dei maggiori esponenti del surrealismo . assoluta mancanza di
censure, non si cerca alcun significato al di l della percezione. Immagine come prolungamento dellessere
dellartista. Dichiara linsignificanza delle proprie immagini
Masson: elimina dal simbolo formale ogni implicazione spiritualistica. Al di l dellimmagine esiste
unesistenza bio-psichica che si rivela solo per segni --> associazioni impossibili, immagini sognate.
Tangus: anti-natura; Dal: delirio di grandezza; Maigritte: anti-storia, assurdit del banale; Delvaux:
realismo magico; Moore: simbiosi di mostruoso e sublime in scultura. Recupero delloriginaria unit
delluomo con il mondo. Tema del continuo, inteso come divenire o crescere dellorganico.
62. Carr
Inserito nel processo storico, limmobilismo metafisico si traduce in forza frenante. Come De Chirico,
negazione dellessere. La prospettiva raccorda le forme plastiche. La tematica metafisica solo uno stimolo
a cercare un rapporto nuovo tra una forma e uno spazio essenziali.
Valori Plastici: ricondurre il linguaggio figurativo moderno alla radice storica di tutta larte europea, ovvero
la vera tradizione italiana di Giotto e Masaccio. Concezione idealistica dellarte come classicit universale
ed eterna. Richiamo allordine, aspirazione a una forma plastica.
63. Morandi
Identit di pittura e coscienza, spazio concreto. Colore inerte ed opaco. Costruisce a partire dalloggetto. Lo
spazio la realt come viene posta ed esperita dalla coscienza, e la coscienza non totale se non comprende
ed unifica loggetto e il soggetto dellesperienza --> postulato di Cezanne. Morandi realizza figurativamente
lo spazio partendo dal concetto di spazio : solo quando il concetto scompare risolvendosi negli oggetti si pu
dire che nel quadro c lo spazio. la cultura figurativa italiana parte dalla concezione unitaria del reale per
dedurne la conoscenza delle cose particolari. Parte da uno spazio teorico ed arriva a uno spazio concreto.
Vuole verificare la possibilit dellesistenza, la pittura evasione nella metafisica. Distrugge la prospettiva
fondata sulla geometria euclidea, dimostra la sopravvivenza dello spazio oltre la prospettiva. La forma il
risultato a cui si deve giungere, quindi il processo non pu partire da una forma data. La linea non il limite
ma il confine. Gli oggeti sono sempre gli stessi, ma crescono qualitativamente. Individua nel mutare dei
valori le ragioni di una mutazione nella continuit.
Martini: alla ricerca metodica ha preferito la brillante invenzione e improvvisazione plastica vivace.
Marini: Alla ricerca della genesi storica, aborra il monumentale.
Il novecento un fenomeno diffuso di mediocrit culturale e di opportunismo politico --> indizi di disagio.
64. Il gruppo dei Sei Pittori di Torino -1929: legame con la cultura
francese
Scuola romana: Sipione (pessimismo, disperazione Piazza navona e ponte santangelo), Mafai (erede
angosciato di Scipione, demolizioni), Mazzacurati, Gruttuso (fucilazione in campagna, fuga dalletua -->
revisione critica dellarte europea).
Corrente, gruppo giovanile di Milano: Birolli e Sassu. Tendenza neo-romantica, reagiscono al novecento, al
formalismo degli astrattisti lombardi.
Le Corbusier: Villa Savoye. Casa come mediazione funzionale tra lambiente intimo aderente alla vita civile
e allambiente libero di un paesaggio che la costruzione non turba. Influenza del cubismo --> risoluzione del
movimento compositivo nel piano plastico delle facciate.
Cappella di Notre-Dame du Haut: nucleo plastico, duro e compatto, che rivela lanomalia geometrica e la
forza dei contrasti luministici.
Walter Gropius , Bauhaus: razionalismo tedesco, planimetria in rapporto alla situazione urbanistica. Tutto
comunica, grandi edifici con grandi finestre. Tutto linsieme concepito come un lento girare di volumi e di
piani che esauriscono nella loro qualit plastica le forze del movimento che essi suscitano.
L. Mies Van Der Rohe: ideale --> dare allartista il possesso degli apparati tecnici dellindustria. Partecipa al
gruppo di novembre ed erige il monumento a Karl Liebknecht e a Rosa Luxemburg. Affronta in Europa il
tema del grattacielo. Non ha senso creare un rapporto tra edificio-natura-citt. Ledificio lo spazio, e lo
spazio il vero materiale.
Seagram Building: lunit di misura la capacit di raziocinio, non il corpo umano (come per Corbusier).
Tre progetti per il palazzo dei Soviet : concorso internazionale a cui partecipano Corbusier, Gropius e
Ljudbetkin --> edificio come organismo funzionale e dinamico, inserito in un tessuto urbano. Le corbusier
scarnisce le masse e il ritmo. Dinamismo cinetico e funzionale. Gropius e Ljudbetkin --> significato
simbolico della forma: ledificio formato di masse circolari ed orbitali rotanti. Gropius: la forma non deve
tradurre un contenuto concettuale, ma trasformarlo in un impulso psicologico che influisce sul
comportamento individuale.
Maxwell Fry: capofila del movimento razionalista inglese. Vuole trasformare in lineare e razionale la
struttura radio centrica.
Theo Van Doesburg: non decora, ristruttura vivamente lambiente con unarchitettura di forme colorate.
Cancella lo spazio architettonico scomponendo le superfici in pi piani di profondit.
Rietveld: compie una ricerca su atti essenziali della costruzione. Si serve di listelli e tavoli di legno connessi
con lincastro. Si dichiara contro il mobilio dellart nouveau. La casa strutturalit pura. Abolizione di ogni
aggiunta alla pura forma costruttiva.
68. Calder
Prende la materia come la fornisce lindustria, si serve di comuni vernici a smalto. Si diverte a fabbricare
congegni che hanno lo scopo di divertire. Il moto risulta da un complesso sistema di bracci di leva, bilancieri
e sospensioni. Il movimento sempre diverso, ma il ritmo sempre lo stesso. Anche i suoni danno il senso e
la misura dello spazio.
69. Nicholson
Larte non ricerca ma linguaggio , modo di manifestare la realt che di tutti. Lartista non vede
diversamente, ma vede meglio. La geometria il linguaggio della ragione. Riduce le figure a linee rette e
curve --> le sembianze accrescono la capacit di relazione --> prospettiva come sistema di relazione. La
poetica del pittoresco consuma gli oggetti nello spazio, arriva allo spazio senza oggetti, perch idealizzando
si rimane nellambito della coscienza.
Bacon --> ultimo erede del sublime. Rompe ogni relazione di equilibrio con il fondo, la figura si deforma.
Basta applicare alla realt il misticismo della sublimazione e dellestasi, e subito la realt si corrompe.
Rivera --> per la prima volta un movimento artistico avanzato si sviluppa con lapoggio di forze progressive
al potere. Lavora in europa e conosce i fauves, picasso e modigliani.
Siqueiros il maggiore esponente della seconda generazione dellarte messicana. Base = surrealismo tragico
e sublime.
Savinio: ha partecipato a Parigi agli esordi del Surrealismo. Larte ha una ragione speculativa.
Licini: ha fatto parte degli astrattisti milanesi. I motivi geometrici si mescolano con liconografia
dellinconscio di Klee e Mir. Sentimento di malinconia storica.
77. Lichtenstein
Il processo di produzione industriale di immagine stato un modello di perfezione tecnologica. Come per il
fumetto, le opere di Lichtenstein sono standard, ovvero permettono a milioni di persone di leggere
contemporaneamente lo stesso racconto, interpretandolo nello stesso modo e provando le stesse emozioni. --
> non c sforzo intellettuale. Lartista ha imparato il trucco.
Si serve di procedimenti puntinisti per rilevare gli effetti di luce e di ombra (impressionismo). Intende
confrontare le strutture tecniche della pittura con quelle della tipografia. Non si interessa del contenuto ma
del modo. Il vero messaggio il medium. Il dato unimmagine gi trattata con mezzi tecnici moderni, e lo
scopo di diffonderla --> adattare limmagine alla riproduzione tipografica. Eliminare tutte le informazioni
ritenute non necessarie. Se la riduzione al codice tipografico coincide con la riduzione alla psicologia della
media dei lettori --> ha orma uniformato il proprio modo di pensare al modello del procedimento
tecnologico. Ogni prodotto standard, i consumatori hanno la possibilit di fruire esteticamente i prodotti
dellindustria. Analizza il processo tecnologico.
78. Wahrol
Non entusiasta della cultura di massa. Il suo versante quello dellobsolescenza: dissolvimento della
notizia nella psicologia di massa. Studiano come quelle immagini-notizie vengano digerite nellinconscio e
si trasformino in slogans visivi.
Si serve di procedimenti di origine espressionista per individuare gli aspetti traumatici delle sue immagini.
Medesima immagine vedute molte volte --> si vede senza osservarla. Tutti sono testimoni, nessuno
giudice. Il giudizio stabilisce il valore, il valore ferma il consumo. Consumo psicologico dellimmagine-
notizia. Tutto passato. Limmagine un valore estetico. La ricerca del valore in antitesi alla legge del
consumo.
Rifiuto dellartista di fare lartista = arte povera. Il fatto estetico soltanto un evento : spostamento verso
larea dello spettacolo, la cui scena la realt quotidiana. Il nesso con il teatro della crudelt di Artaud
evidente in Pistoletto: si serve molto spesso dello specchio in cui lo spettatore-attore lo stesso artista.
Pascali: lo spettacolo improvvisato; fabbrica oggetti contro lordine della fabbrica.
Non si vuole dichiarare estetico un evento, in quanto significa riconoscere che questo realizza
unintenzionalit e quindi consegnarlo alla storia.
Laszlo Moholy Nagy: ha insegnato nella Bauhaus, stato un teorico della visione per lindustria. Pu
considerarsi inizatore della ricerca visuale cinetica- contemporanea. Si forma nel suprematismo di Malevic,
che vedeva lo spazio visivo come asimmetrico e misurabile. Per Moholy lo spazio una struttura della
coscienza che si manifesta in tutto ci che si fa coscientemente.
- Composizione Q XX : metallo e vernici a smalto. Mezzi di sperimentazione : simboli cartesiani dello
spazio matematico: le coordinate. Scopo = stabilire la misura della luminosit dello spazio. tra spazio
matematico e spazio percettivo pu esservi identit --> la percezione un processo di pensiero = il quadro
una dimostrazione matematica. Il disegno industriale integrazione di un valore di spazialit della
strumentazione delle cose.