Che cos’è la STORIA

dell’ARTE?
La storia di tutte le opere d ‘arte dalla preistoria ad oggi.

QUANDO NASCE L’ARTE?

L’arte nasce con l’UOMO
L’arte nasce dall’ esigenza dell’uomo di
COMUNICARE ed ESPRIMERE ciò che ha dentro…..
con un linguaggio particolare, originale.
La Caverna delle Mani è una Piero Manzoni. MERDA d’ARTISTA.
caverna situata nella provincia Arte concettuale 1961, Museo del Novecento,
argentina di Santa Cruz. 9.300- Milano.
13.000 anni fa

Comedian, "La banana", è una performance dell'artista italiano

Maurizio Cattelan 2019
Che cos’è l’opera d’arte?

• È una creazione artistica

• Un qualsiasi prodotto o manufatto IDEATO, FATTO quindi realizzato dall’uomo.
 • Arte Preistorica (4,5 milioni di anni fa -5000
anni fa
• Arte Mesopotamica (sumeri, assiri, babilonesi.
3500 a.C.-332 a.C.)
• Arte Egizia (dal 2800 a.C. alla conquista
romana 30 a.C.)
• Arte Cretese (3000-1450)(minoica ) e 1300 -
1000 a.C Arte Micenea
• Arte Greca (geometrica XII-XI, arcaica XI- V,
classica V-IV ed ellenistica IV-I sec. a.C.)
• Arte etrusca IV sec.a.C.
• Arte Romana (753-23 a.C.repubblicana e
imperiale 14d.C.-476 d.C.)
• Arte Paleocristiana 33d.C-313 d.C. e
bizantina
• Arte barbarica (longobarda, carolingia,
ottoniana)
• Arte Romanica (1000-1100) (settentrionale
e meridionale)
• Arte Gotica(fine 1100-1200-1300)
Arte Rinascimentale (Primo
Rinascimento 1400 e Rinascimento
Maturo 1500 prima metà )
Tardo Rinascimento seconda metà
del 500
Manierismo fine 500
Arte barocca 1600
Arte rococò (1715-1770)
Arte Neoclassica (seconda metà del 700.
Arte Romantica (1750-1830)
Arte Realistica
Arte Impressionista (1874-1886)
Arte post-impressionista (1886-1900)
L Art Nouveau 1890-1920
Espressionismo (francese e tedesco)
Le Avanguardie:primo 900
Cubismo,Futurismo, Dadaismo
Astrattismo, la Metafisica, Surrealismo
• Arte contemporanea :dal secondo dopoguerra, seconda metà del 900
• L’Informale in Italia (Burri 50, Fontana 60)
• L’Espressionismo astratto (Pollock50 )
• Metamorfosi della scultura (Moore 60, Giacometti 40-60)
• Piero Manzoni 60
• Pop Art (Andy Wharhol 60 e Roy Lichtenstein)
• Minimal Art (60 Donald Judd)
• Arte concettuale (Kosuth 65)
• Arte povera (Mario Mertz 70)
• Land Art (Christo 2016)
• Body art e performance (Marina Abramovic)
• Iperrealismo (Hanson)
• Ultime tendenze (Igor Mitoraj2000, Haring1970,
• Banky, Cattelan, Bill Viola)

America 2016 arte satirica

Berlino, Germania
Il Palazzo del Parlamento è coperto con fogli di plastica e legato
con corde
Reichstag impacchettato
1971-1995

Berlino, Germania
Il Palazzo del Parlamento è coperto con fogli di plastica e legato con corde. Si vedono i bordi del monumento, ma il
contenuto scompare.
Il palazzo che la gente vede tutti i giorni lascia il posto a qualcosa che non si riconosce più e che diventa interessante
perché mai visto prima così.
Un pacco che contiene un monumento di Berlino, il Reichstag.
L’ha creato un artista parigino, Christo, che impacchetta oggetti e monumenti per dare un’idea misteriosa di ciò che sta
dentro al pacco, ma anche per renderlo importante, proprio come un dono
Christo, nelle sue opere prende ispirazione dall'opera L'enigma di Isidore Ducasse (dove una macchina per cucire è
avvolta in una coperta con dello spago) di Man Ray. Utilizza l'impacchettamento come maniera per rendere più evidente
il mistero che avvolge l'oggetto nella civiltà.

Gli sviluppi del suo lavoro sono nell'arte ambientale, oggi infatti viene considerato uno dei precursori della cosiddetta
"land art", cioè arte del territorio. Le vaste realizzazioni nascono per essere temporanee e non modificano durevolmente
il paesaggio. L'opera di Christo è un intervento che richiede una grande progettualità e uno studio accurato del
territorio, delle scelte artistiche adatte al luogo, ma è un operare che non entra in conflitto con questo, è anzi un'azione
che sottolinea e cambia l'ambiente solo per attirare l'attenzione.

Floating PIERS 2016

Piatto, poesia, canzone, scultura, pittura, architettura, abito, gioiello, mobile
Renè Lalique
Renè Lalique, Suzanne 1925
Mucha Alfons (fine 800-inizio 900)
Henri di Toulouse Lautrec, cartelloni pubblicitari, fine 800
1897 Alphonse Muchas

La rete di pontili è stata realizzata con circa 220.000 cubi di

polietilene ad alta densità e ricoperta da 100.000 metri
quadrati di tessuto[4] giallo brillante.

Christo e Jeanne-Claude
18 giugno - 3 luglio 2016

4,5 km×16m×50 cm
Lago d'Iseo, tra Sulzano e Monte Isola. Lombardia
Pontili galleggianti di polietilene ad alta densità
 Video art, anni 60
Emergence ( Emersione) 2002. video a colori ad alta definizione
Il video è incorniciato, come in un grande quadro,
L ‘opera è inspirata all’antica e solenne opera dipinta di Masolino, «una guida per realizzare qualcosa di nuovo».

Masolino da Panicale,
Cristo in Pietà, 1424,
affresco staccato

I suoi video affrontano i

grandi temi filosofici e
religiosi della condizione
umana:
La morte, l’anima la
coscienza. Il ciclo della
nascita , crescita e morte.
Simboli come fuoco e
acqua
Brano:Maria and the Violin's String.
Artista: Ashram Album
Shining Silver Skies
Negli anni Settanta inizia il suo lavoro di performance
attraverso l’utilizzo diretto del suo corpo: l’artista si espone in prima
persona a dure prove di resistenza fisica e psicologica, mette a nudo il
proprio corpo e i limiti della propria mente, spesso attraverso gesti o
azioni ripetitive ed estenuanti.
Nel 1975 conosce Ulay, artista tedesco con il quale nasce un intenso
rapporto sentimentale e professionale. Per tre anni i due vivono in un
Van, sperimentando, nella vita come in arte, l’incontro-scontro tra
energia maschile e femminile. La loro casa e il simbolo loro relazione
diviene il furgone Citroën, che ci accoglie nel cortile di Palazzo Strozzi.
Celebri sono le loro performance di coppia, come Imponderabilia
(1977), dove lo spettatore si trova costretto a passare attraverso i corpi
nudi dei due artisti, come fossero stipiti di una porta.

PERFORMANCE ART

Anni 70
Onda d’urto
I giornali non sono solo
portatori di idee e
informazioni (anche
politiche) su sconvolgimenti
sociali inevitabili.
ma rispondono anche alla
regola di serialità, in quanto
la stampa si basa sulla
tecnica della riproducibilità.

ARTE POVERA

1987
Mario Merz, Onda d’urto, 1987.
Ferro, neon, giornali, vetro, pietre,
216 x 650 x 1100 cm.
La serie dei numeri segue un
ordine preciso, che si rifà alla
sequenza inventata nel XIII secolo
da Fibonacci. Tale progressione
parte sempre da 1 e ogni numero
successivo risulta essere la somma
dei due precedenti.
Onda d’urto è costituita da pile di quotidiani napoletani legati
tra di loro, La lunga pila di giornali, posti in terra, ci
suggeriscono le pile di quotidiani accantonate dagli edicolanti
sui marciapiedi, per la mancanza di spazio in una città
congestionata come Napoli
su cui sono poggiati i numeri della successione studiata dal
matematico pisano del XIII secolo Leonardo Fibonacci in cui
ogni numero luminoso è la somma dei numeri precedenti (1, 1,
2, 3, 5, 8, 13, 21, ecc.). La serie dei numeri segue un ordine
preciso, che si rifà alla sequenza inventata nel XIII secolo da
Fibonacci. Tale progressione parte sempre da 1 e ogni numero
successivo risulta essere la somma dei due precedenti.
L’artista, affascinato da tale successione, la utilizza per
simboleggiare l’energia fisica e biologica inerente alla materia e
alla crescita.
La fila dei giornali è sormontata da archi di metallo incrociati,
evocando un’architettura primordiale ma precaria, analoga a
quella dell’igloo presente in molte delle sue installazioni
ambientali
Quindi chi è l’artista?
• Non è una persona normale
• È un TALENTO, un GENIO, un CREATIVO
• La creatività si materializza attraverso le sue abilità tecniche (Mente e
Mano)
• Artista: termine che dal greco significa «colui che fa»
• Colui che FA…cosa? Un capolavoro, qualcosa di ORIGINALE, UNICO,
che piace, che colpisce, CHE PASSA ALLA STORIA, diventa famoso
 Quali caratteristiche deve avere l’opera d
arte?
• Nasce per essere GUARDATA
• Deve piacere
• Deve colpire (positivamente o negativamente) . Il gusto è soggettivo
(legato al gusto della persona o alla moda di quel tempo)
• Deve COMUNICARE, «ESPRIMERE»
• Deve parlarci del suo «contesto» o/e del suo creatore

L’arte esige un rapporto totale: una relazione che coinvolga

occhi, mente e cuore. Visione, comprensione ed emozione
devono agire contemporaneamente!
L’ opera deve colpire il cuore ma, nello stesso tempo, deve essere
guardata con il cuore. Quindi c’è bisogno di un occhio non solo
critico, allenato e preparato didatticamente ma anche di un animo
sensibile….e sotto sotto, tutti abbiamo un minimo di sensibilità
Cosa ci racconta l’opera d’arte?
• Ci parla di sé, del suo mondo,
del suo autore
• Intorno all’opera d arte c è un mondo
• L’opera d’arte rispecchia ciò che la circonda
• L’opera d’arte è influenzata dall’ambiente geografico, storico,
politico, economico, sociale, culturale, religioso
• Rispecchia la personalità dell’autore, le sue emozioni, sentimenti
 Forme uniche
della continuità
nello spazio
L'esemplare in
bronzo esposto
al Museo del
Novecento di
Milano
Umberto
Boccioni
1913
Bronzo
126.4 cm -

La figura viene modellata dall'aria creando così un corpo

aerodinamico, reso dalla superficie molto levigata della
scultura.
Delacroix, La libertà che guida il
popolo, 1830
Nella grande tela de “Il bacino di
San Marco il giorno
dell’Ascensione“, Canaletto
raffigura la cerimonia dello
“sposalizio del mare” che si
svolgeva sul Canal Grande nel
giorno dell’Ascensione per
celebrare simbolicamente le origini
della Repubblica veneta e il suo
dominio sul mare.

Canaletto, Il
bacino di San
Marco il giorno
dell’Ascensione,
1735-1741 circa,
olio su tela,
121×182 cm,
Londra, National
Gallery
 compartecipazione e solidarietà: quelli di Géricault non sono
mostri da evitare, ma esseri umani la cui ragione è
parzialmente limitata dalla deviazione.
la monomania del furto mania del comando militare
Invidia monomania del gioco

Ciclo degli Alienati, risalente al 1822-23, monomania del rapimento dei bambini,
interesse per la realtà interiore deviata,
dimostrare che la follia era una malattia che si riflette nello sguardo.
Gericault
Ne La zattera della
Medusa Théodore
Géricault racconta il
drammatico
naufragio della
fregata Medusa nel
quale alcuni
naufraghi furono
costretti ad azioni
terribili per
sopravvivere.
È un noto dipinto
romantico.
Théodore Géricault
raffigurò il momento
in cui i naufraghi
avvistano una nave
che si sta
avvicinando
all’orizzonte, gli
uomini sono
stremati, alcuni
sono morti, alcuni
L’ARTE HA UNA FUNZIONE che cambia nel
tempo
• Scopo religioso
• Propiziatorio
• Propagandistico
• Denuncia
• Espressivo (sentim.interiore)
• Dimostrare abilità tecniche (virtuosismo tecnico), ingegneristiche
• Esprimere un idea o un concetto
• Provocatorio
Joseph Kosuth, Una e tre sedie (One and Three Chairs), 1965, Joseph Kosuth con l’opera
tecnica mista. New York, Museum of Modern Art (MoMA) Una e tre sedie (One and
Three Chairs) riflette sul
concetto di realtà e di
rappresentazione.
Nell’installazione infatti
l’artista si interroga sul
concetto di sedia. Per fare
questo espone un oggetto
reale accanto ad una sua
immagine e ad una sua
definizione letterale tratta da
un dizionario. Ci si può
chiedere se questa
operazione sia arte. Joseph
Kosuth rispose a questa
domanda che fare arte
significa creare significato.
Quindi nel suo caso l’artista
riflette sul significato “sedia”
e ne propone diverse
rappresentazioni.
René Magritte insieme a Salvador Dalì, sono i più illustri
L’opera di Magritte mette in
rappresentanti e promotori del cosiddetto “Surrealismo
discussione quindi il concetto di
verista”. Questo termine deriva dal fatto che questi artisti nelle
definizione e di rappresentazione,
loro opere rappresentano spesso degli oggetti o cose vere, cioè
attacca il modo di vedere e di
che esistono nel mondo reale e che noi vediamo e usiamo
pensare la realtà.
spesso, mettendoli o accostandoli però in contesti inusuali,
Chiunque di noi, non potrà mai
sorprendenti o addirittura inimmaginabili.
utilizzare la pipa raffigurata nel
quadro, non potrà mai vedere
INGANNO DELLE IMMAGINI uscire spire di fumo da essa.
Magritte, fa capire che molto
spesso, la nostra ragione, la nostra
visione è sbagliata e
“standardizzata”.

René Magritte 1928-29

Tecnica olio su tela
63,5×93,98 cm
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
. Un gesto che trasforma un altrimenti banale paesaggio
marino in un capolavoro. E che farà esclamare allo sgomento
Constable: “È stato qui, e mi ha tirato una fucilata”. Inutile dire
che la mostra fu un fallimento per Constable e un successone
per Turner.
Il paesaggio pittoresco esprime un sentimento di armonia tra uomo e natura
Paesaggio può considerarsi sublime o pittoresco
Sublime è l’orrendo che affascina
Suscita inquietudine, sottolinea l’immensità della
natura violenta e minacciosa nei confronti
dell’uomo

L’artista cade in uno stato di trance nel quale nessun atto
conscio deve manifestarsi. L'action painting in definitiva
funziona quando l'artista entra in contatto con la tela mediante
un processo involontario. Non è un atto studiato e meditato ma
improvvisato
L'action painting, in italiano pittura d'azione, è
uno stile di pittura dove il colore viene lanciato
sul quadro o fatto gocciolare spontaneamente,
invece che applicato sulla tela . Questo stile si
diffuse negli anni ‘40 e ‘60, ed è strettamente
associato con l'espressionismo astratto. Uno tra i
maggiori esponenti di spicco, fu il pittore Jackson
Pollock che dipingeva facendo colare dall'alto
vernici e colori su quadri e tele di grandi
dimensioni attraverso la tecnica pittorica del
dripping. Egli abolì il quadro col cavalletto.
Pollock disse che, stendendo la tela a terra,
veniva meglio girarvi intorno e ci si sentiva parte
integrante del quadro. Nel corso della sua
sperimentazione egli fece alcuni studi sulle
tradizioni degli indiani nativi americani e si
accorse che le preghiere rivolte agli "Dei",
avvenivano mediante ripetuti giri degli indiani
attorno al fuoco durante uno stato di trance o
semicoscenza
Per DESCRIVERE un’opera d’arte dobbiamo
rispondere alle 5 W
• Dopo averla attentamente OSSERVATA…
1. What : Cosa rappresenta? ( natura morta, paesaggio,soggetto religioso,
figura umana, ritratto, soggetto mitologico, ecc.) Aspetto iconografico
• Che cos’è? (pittura, scultura, monumento architettonico, miniatura,
mosaico, affresco, ecc.)
2. Who: Chi lo ha realizzato?
3. When: Quando è stato realizzato (contesto storico)
4. Where: Dove è oggi? (E dove è stato realizzato)
5. Why: Perché? (scopo propagandistico, espressivo, didattico).Per chi è stato
realizzato? (Commissionato da, ispirato da , ecc.)
• Aspetto iconologico: che significato vuole trasmettere (simbolo)
 SCEDA TECNICA:
1. Autore
2. Titolo
3. Data
4. Tecnica artistica
5. Dimenzioni
6. Collocazioni

Michelangelo Buonarroti «Tondo Doni», 1504

Tempera su tavola. Diametro: 120 cm
Firenze, Uffizi
Arte della preistoria e protostoria

Arte Egizia

Arte Mesopotamica e altre civiltà medio-orientali

Arte dell’area Egea: Cicladica e Minoica

Arte greca
Come viene rappresentata l opera d’arte? In
vari modi
Rappresentazione realistica
Rappresentazione idealizzata
Rappresentazione realistica , espressiva Rappresentazione idealizzata
Prassitele nella celebre statua dell’Afrodite di Cnido (360 a. C.),
copie di epoca romana.

Deformazione
espressionistica

Stilizzazione della figura

e dei tratti
Tridimenzionalità Bidimenzionalità

Corpi schiacciati

Plasticità dei corpi

Artista: Giotto
Data: 1290-1295 circa
Ubicazione: Santa Maria Novella,
Firenze
Tecnica: tempera e oro su tavola
Dimensioni: 578×406 c

Masaccio , Crocifissione.
1426, dipinto su tavola,
cm 83×63. Museo
nazionale di Capodimonte,
Napoli
Autore Mastro
Guglielmo
Data 1138
Tecnica tempera e oro
su tavola di castagno,
Dimensioni
299×214 cm
Ubicazione
concattedrale di
Santa Maria Assunta,
Sarzana (La Spezia , Liguria
Il Cristo morto
Andrea Mantegna, tempera su tela, databile con incertezza tra
il 1475-1478 circa e conservato nella Pinacoteca di Brera a
Milano.
Dimensioni: 68 cm x 81 cm
Luogo: Pinacoteca di Brera
Supporto: Pittura a tempera
Anno: 1480
Periodi: Rinascimento

Andrea Mantegna, Oculo con putti, 1465-1474, affresco.

Mantova, Palazzo Ducale, Camera degli Sposi
Artista: Antonello da Messina
Supporto: Colore ad olio
Data di creazione: 1476
Data: 1475
Ubicazione: Galleria regionale di Palazzo Abatellis, Palermo
Dimensioni: 46×34 cm
 verosimiglianza Contorni netti
Linea di contorno marcata

No spazialità
No profondità
Volumetria
Figure piatte
chiaroscuro

Contorni sfumati

Rappresentazione realistica
Artista: Tiziano Vecellio
Dimensioni: 1,2 m x 1,72 m
Luogo: Museo e Real Bosco di
Capodimonte
Soggetto: Danae
Data di creazione: 1544–1544
Periodi: Manierismo,
Rinascimento italiano
Rappresentazione figurativa e astratta

Tiziano Vecellio
Museo del Prado
Soggetto: Danae
1553–1554

Kandinky

Mondrian
Cogliere solo l’aspetto formale (come avviene con le grandi
icone di cui ho già parlato) fa perdere ogni rapporto autentico
con il dipinto. Lo guardo, lo ammiro, ma non lo ascolto, non lo
capisco oltre ciò che vedono i miei occhi.

L’arte, al contrario, esige un rapporto totale: una relazione che

coinvolga occhi, mente e cuore. Visione, comprensione ed
emozione devono agire contemporaneamente!