RIASSUNTI DEL PROGRAMMA DI STORIA DELL’ARTE

Roccuzzo Aurora Rosa

Scultura greca e romana

La scultura greca è composta da 3 fasi :

- arcaica → dal 610 a.c. al 480 a.c.

- classica → dal 460 a.c. al 410 a.c.

- ellenistica → dal 323 a.c. al 30 a.c

La scultura romana invece ha inizio nel II secolo a.c.

L’arte gotica

Nasce nel 200 e 300 a.c. , in particolar modo in Francia Settentrionale .

caratteristiche → si abbandona l’astrattezza classico-bizantina , si pone al centro

dell’attenzione la linea .

I personaggi vengono calati nella vita reale.

I due protagonisti dell’arte gotica italiana : Cimabue e Giotto

Cimabue : opere spesso legate al tema della religione ( crocifisso , Basilica superiore di San Francesco )

Giotto : nuovo linguaggio pittorico in Italia , non si usano più scene con elementi simbolici , ma azioni concrete in
ambienti reali.
Il Rinascimento ( 400 - 500 )

Si parla di concetto di rinascita , usato per la prima volta dallo storico Giorgio Vasari .
Esistono 3 tipi di Rinascimento :
- Primo rinascimento ( 1401-69 c.a. )
- Medio rinascimento ( 1469-92 c.a. )
- Tardo rinascimento ( 1492-1517 c.a. )

Un nuovo modo di osservare le cose , la realtà , sia dal punto di vista filosofico ( l’uomo al
centro del mondo ) , sia da quello psicologico-percettivo. La prospettiva , l’insieme della
regole geometrico-matematiche necessarie per tradurre oggetti che si dislocano nello
spazio tridimensionale .

Masaccio : primo artista rinascimentale ( 1401-28 ).

Lo spazio è organizzato in maniera prospettica ; la luce , sprigionandosi da un’unica fonte , scava le figure con un
gioco di ombre.
Tra le sue opere più importanti : La Crocifissione , gli affreschi per la Cappella Brancacci , la Chiesa di S. Maria
del Carmine e la Trinità , Santa Maria Novella.

Piero della Francesca ( 1420-1492 )

Ogni forma viene ridotta alla sua essenza geometrica profonda : la prospettiva rinascimentale ha Piero come
maestro indiscusso.
Tra le sue opere più importanti : Il Battesimo di Cristo , la flagellazione di Cristo , la resurrezione di Cristo , il
dittico dei Duchi d’Urbino , la Sacra conservazione.

Sandro Botticelli ( 1445-1510 )

Nella sua arte coesistono due anime : una profana , laica e pagana e una religiosa , liturgica e sacra.
E questa divisione è percepibile nella “Primavera “ , “Nascita di Venere “ , la "Calunnia di Apelle “ , opere esposte
agli uffizi di Firenze.
Tra le sue opere più importanti : L’adorazione dei Magi , Venere e Marte , la Madonna del Magnificat e la Madonna
della Melagrana.

Andrea Mantegna ( 1431-1506 )

L’importante inquadramento prospettico , la rifinitura accurata di ogni dettaglio in modo da conferirgli rilievo
plastico.
Tra le sue opere più importanti : la Madonna in sposa , la pala di S.Zeno , l’Orazione di Cristo nell’orto , il San
Sebastiano , il Cristo morto e gli affreschi nella Camera degli sposi.
La pittura del Cinquecento

La pittura del Cinquecento trova la sua origine , nell’intrecciarsi delle invenzioni e

ricerche comuni di Leonardo , Raffaello e Michelangelo .

Nasce dal conflitto religioso e dal ruolo determinante svolto dalla Riforma.
Nelle fasi del rinascimento si sviluppa il Manierismo

Leonardo da Vinci ( 1452-1519 )

L’uomo universale ( scienziato , artista , scienziato )

Tecnica pittorica → sfumato , le figure sono avvolte in un sottilissimo gioco di chiaroscuro , che crea rigide
demarcazioni interne .

Tra le opere più importanti : l’Adorazione dei Magi , l’Annunciazione , la Vergine delle rocce , la Madonna con San
Giovannino , il bambino e un angelo , il Refettorio di Santa Maria delle Grazie , la Madonna il bambino e l’agnello , la
Gioconda .

Raffaello Sanzio ( 1483-1520 )

Concepisce lo spazio in modo intenso , concettuale , solenne e classico .

Opera una sintesi delle più avanzate tendenze leonardesche e michelangiolesche.

Tra le opere più importanti : Lo sposalizio della Vergine , Pinacoteca della Segnatura , la Madonna del Cardellino ,
la Trasfigurazione .

Michelangelo Buonarroti ( 1475-1564 )

Creazione degli affreschi nella Cappella Sistina.

Tecnica pittorica→ il colore timbrico e irreale suggerisce il carattere visionario di questo cosmo di figure , ma
rappresenta anche il rifiuto di un’interpretazione naturalistica dell’arte e della supremazia , tra gli elementi della
pittura , del disegno , dell’internazionalità grafica e progettuale.

Tra le opere più importanti : la Sacra Famiglia , la volta della cappella Sistina , il Giudizio Universale , la
Crocifissione di San Pietro ; il David , il Bacco , lo schiavo Atlante.
La scultura del Rinascimento → Michelangelo Buonarroti
→ Donatello : David di Bronzo , il Marmoreo San
Giovanni evangelista e la statua equestre del
Gattamelata.

La scuola veneziana

Portare alla massima rilevanza simbolica la ricerca del tono atmosferico , nell'intento di
realizzare una sorta di fusione tra mondo umano e mondo naturale, immersi nella stessa
armonia luminosa.

Il colore di superficie prevale sul Chiaroscuro .

L'intento è di cogliere un momento della realtà spaziale.

Giorgione (1477-1510)

Un colore modulato nelle sue impercettibili gradazioni e saltando le fasi preparatorie del disegno e
dell'ombreggiatura.

Rapporto virtuale tra uomo e natura.

Spesso sono presenti soggetti ermetici ,il senso di sospensione .

Tra le opere più importanti: il doppio ritratto , la tempesta , i tre filosofi e la Venere dormiente .

Tiziano (1490-1576 )

Opere monumentali , colori solari e squillanti; le figure “non finite” .

Tra le opere più importanti : l'assunta , le Danae , la chiesa dei Gesuiti , l'incoronazione di spine , l'amor sacro e
l'amor profano .
Il Manierismo → periodo storico autonomo.
Può essere suddiviso in due periodi :

- Primo: caratterizzato da una forte espressività e da novità formali

- Secondo : dove prevale la ripetizione di formule ed i contenuti precedenti

Caratteristiche: un'arte stilisticamente raffinata, adattata a una committenza

aristocratica e di corte.
Declinare delle convenzioni prospettiche e proporzionali.

Jacopo Tintoretto ( 1518-94 )

Eccelle nella raffigurazione di masse di personaggi a calati e in movimento.
Tecnica pittorica → tratti rapidissimi e di una luce spesso abbagliante, incandescente, curata. Pacate proporzioni
e rigorose simmetria .
La natura risulta trasfigurata, perdendo la sua veste realistica .

Tra le opere più importanti: il miracolo di San Marco che libera lo schiavo, Susanna e i Vecchioni , Il ritrovamento
del corpo di San Marco, L'ultima cena .

Il Barocco
Il termine barocco venne usato per la prima volta da J. Winckelmann .
Fu la prima civiltà dell'immagine: una riverenza preponderante rispetto ai contenuti .
Si esalta la creatività e le interazioni tra le varie arti .
Lo spazio non è più prospettico , ma dinamico.
Il campione in scultura: Gian Lorenzo Bernini .

Caravaggio (1571-1610 )
Ai suoi occhi esiste solo il presente.
Fa un grande uso del Chiaroscuro.
Tecnica pittorica → le figure sono immerse in ambienti cupi , nei quali l'alluce crea squarci improvvisi .

Tra le sue opere più importanti: la Cena in Emmaus , la deposizione , la morte della Madonna , la caduta di Saulo .

Pietro da Cortona ( 1596-1669 )

I suoi quadri esprimono sensibilità fondata sul colore.

Tra le sue opere più importanti: il trionfo della Divina Provvidenza, Il ratto delle sabine.
Nicolas Poussin ( 1594-1665 )
Un disegno sicuro, sfondo mitologico e paesaggistico, semplicità.

Tra le sue opere più importanti :Il ratto delle Sabine, il trionfo di Flora, paesaggio con Orfeo e Euridice .

Pieter Paul Rubens ( 1577-1640 )

Contenuti ideologici della Controriforma Cattolica.
Tecnica pittorica → colore ricchissimo, luminoso.

Tra le sue opere più importanti: il giudizio di Paride, Il ratto delle figlie di Leucippo, allegoria della vista, autoritratto
con la moglie, l'educazione di Maria de’ Medici .

Rembrandt ( 1606-1669 )
Sensibilità introversa ; un'interpretazione della realtà è una ricerca del mondo che si nasconde dietro le apparenze.

Tra le sue opere più importanti: la lezione di anatomia del dottor Tulp, la ronda di notte, giovane che si bagna in un
ruscello, autoritratto ridente, il ritratto della madre in veste di profetessa, autoritratto con gorgiera .

Velasquez ( 1559-1660 )
I suoi soggetti appartengono quasi tutti alla casa regnante spagnola e alle nobili famiglie di corte.

Tra le sue opere più importanti : las lanzas , Venere allo specchio, las meninas, le filatrici.

IL SEICENTO

Il Rococò
→ edonismo venato di scetticismo .
Il Rococò non è una degenerazione stilistica del Barocco , ma un'arte con
caratteristiche autonome , formata da eccesso e illusione .
Si ha una nuova concezione dello spazio architettonico (arredo, mobili, interni ).
Lo schizzo diventa fondamentale.
I temi principali : mitologia, conchiglia ondulata a forma di S.

Jean-Antoine-Watteau (1684-1721 )
La luce calda e sapiente dà vita a un realismo analitico ; scene di feste galanti , in atmosfere leggere, simili allo
stile romantico.

Tra le opere più importanti : l'imbarco per citera , la conversazione all'aperto.

Il neoclassicismo

Il Neoclassicismo è il nome dato ad una tendenza culturale sviluppatasi in Europa tra il

XVIII e il XIX secolo.
Un radicale mutamento nella concezione e valutazione dell’arte antica , diviene un
oggetto di teorizzazione erudita e di una rigorosa ricostruzione archeologica.

Riferimento alla razionalità come valore supremo.

Collegamento tra Neoclassicismo e Illuminismo ( cambiando la virtù )
Alla pittura non vengono più assegnate finalità metafisiche o di celebrazione di contenuti
sacri e religiosi.

L’evento storico diventa il tema principale .

Jacques-Louis David ( 1748-1825 )

Il modello greco come indicazione formale e contenutistica .

L’aspetto estetico e l’armonia.
I pittori neoclassici devono prendere a modello la scultura classica.
Stile globalizzato e stile di vita.

Francisco Goya y Lucientes ( 1746-1828 )

Scene di supplizi e di follie stregonesche.

Ritratti femminili -->bellezza onirica.

Antonio Canova ( 1757 -1822 )

Opere di levigatezza assoluta , bellezza classica.

è il più grande scultore che l’Italia abbia avuto dopo Donatello , Michelangelo e Bernini .
Secondo lui i maestri greci erano riusciti a raggiungere la bellezza ideale.
Canova riceve molti incarichi , in particolare da Napoleone.
Ottocento

La pittura diventa la forma d'arte privilegiata, caratterizzata da innovazioni.

L’ Italia non sarà più il campo pittorico ma la Francia

Dal neoclassicismo al Romanticismo

Una ricerca di una rappresentazione che sia veritiera.

Jean-Auguste-Dominique Ingres ( 1780-1867 )

Cerca di delineare nei suoi quadri forme perfette prendendosi cura più per il disegno che del colore .

Tra le sue opere più importanti : Edipo e la sfinge il bagno turco, Il sogno di Ossian, la donna al bagno .

Theodore Géricault ( 1791 -1824 )

Venne considerato un pittore romantico ma il suo gusto per la classicità e l'arte barocca lo portarono tra il
romanticismo e il Barocco.
Le sue opere ospitano temi di cronaca inusuali per l'epoca.

Tra le sue opere più importanti : la corsa dei berberi , La zattera della medusa , cattura del cavallo brado .

Eugène Delacroix ( 1798-1863 )

Rappresenta l'artista romantico per eccellenza.

Si cimenta in temi classici come episodi di storia contemporanea.
La sua pittura è incandescente , tumultuosa , nutrita di spunti suggeriti dalla realtà circostante .

Tra le opere più importanti : Il massacro di scio, la morte di Sardanapalo ,le donne di Algeri nelle loro stanze, La
libertà che guida il popolo, il mare delle alture di dieppe , il naufragio di Don Giovanni .

Gustave Courbet ( 1819-77 )

Il suo realismo ha per tema il mondo del lavoro e della fatica.

Tra le opere più importanti : l'atelier, Les demoiselles des bords de La Seine.
L’impressionismo

Si sviluppa tra il 1860 e il 1866 a Parigi . Il fenomeno dell’impressionismo si fonda sulla

percezione ; l’occhio definisce la figura anche se non possiede i contorni ; nessuna
prospettiva.

Le sue caratteristiche sono :

● Una pennellata rapida con colori puri , accostati tra di loro e non sovrapposti .
● Le ombre non sono nere ma colorate.
● La pittura en plein air.
● Fissare la realtà continuamente mutevole ,con gesto veloce e deciso senza la
mediazione rallentante e schematizzate del disegno.

Edouard Manet ( 1833-83 )

La sua pittura solleva scandalo e polemiche negli ambienti accademici, sia per i soggetti trattati sia per le tecniche
impiegate.
Ritrae spesso scene quotidiane ,reputate sconvenienti.
la prospettiva ,il Chiaroscuro e la rappresentazione dei volumi spesso sono contrapposti fra loro.

Tra le opere più importanti : la colazione sull'erba, Olympia e il bar delle folies bergère .

Claude Monet ( 1840-1926 )

Venne considerato l'impressionista per eccellenza.

In lui domina l'atmosfera data dalla luce che costituisce il vero soggetto del quadro.
Ad una personalità così forte andavano strette le rigide regole della pittura tradizionale così insieme a un gruppo di
amici artisti lasciò l’ Atelier per andare a dipingere all'aria aperta .

Tra le opere più importanti : la cattedrale di Rouen in pieno sole, la cattedrale di Roma effetto di luce mattutina, le
ninfee nella luce della Sera .

Pierre- Auguste Renoir ( 1841-1919 )

Rappresentazione dell'effetto atmosferico, della scoperta della luce, non come fenomeno esterno delle cose , bensì
come proprietà che intride unitariamente tutte le parti del mondo visibile.

Tra le sue opere più importanti : Moulin de La Galette , l'altalena , bagnante seduta che si asciuga un piede.
Il post-impressionismo

A partire dal 1886 gli artisti inaugurano una profonda riconsiderazione critica della loro
estetica, rompendo l'apparente omogeneità della precedente visione impressionistica in
una serie di proposte provocatorie novità.
Le caratteristiche sono :
● la necessità di indagare la realtà oltre alle apparenze
● il tentativo di dare più solidità alle immagini
● l'uso del contorno per definire le figure
● una maggiore libertà nell’uso del colore.

Si cerca di andare oltre all'impressionismo : la ricerca degli artisti assume un carattere

sempre più personale, ciascuno di loro tende nelle sue opere ad affermare la propria
individualità .

Paul Cézanne ( 1839-1906 )

La pittura tenta di creare per la prima volta una propria realtà, senza preoccuparsi delle vere somiglianze della
raffigurazione o dell'impressione suscitata nello spettatore.
Si rifiuta il disfacimento della realtà e luce, perseguito dagli impressionisti, Cézanne rappresenta la realtà come
non appare, ma come può essere pensata nella sua intima essenza.
Tra le opere più importanti: la casa dell'impiccato a Auvers, il grande pino, due giocatori di carte, le grandi bagnanti,
cabanon de Jourdan .

Paul Gauguin ( 1848 - 1903 )

Vuole superare l'estetismo formale degli impressionisti, caricando la sua pittura di significati che vanno al di là delle
stessa arte , Simbolismo.
La pittura si manifesta selvaggia attraverso l'uso del colore ; si annulla la prospettiva e la tridimensionalità.
Tra le sue opere più importanti : la visione dopo il sermone, lotta di Giacobbe con l'angelo, nafea faa ipoipo, il
cavallo bianco.

Vincent Van Gogh ( 1853 - 1890 )

Esprime in pittura la disperazione, la solitudine dell'individuo, autobiograficamente.
Il dinamismo curvilineo, spezzato e iterato delle pennellate e delle spazzolate, il collocare il colore sulla terra
spremendo lo direttamente dai tubetti, rappresentano altrettanti modi di totale coinvolgimento fisico e psichico del
fare pittura.
Tra le sue opere più famose : la torre del cimitero di Neon con uccelli, 5 contadini, camera di Van Gogh ad Arles, I
Girasoli, autoritratto del gennaio 1889, con il capo bendato, autoritratto del settembre 1889, campo di grano con
corvi.
Il Divisionismo e il Simbolismo

In questo periodo sono presenti George Seurat e Paul Signac , fondatori della poetica
del Pointillisme ( Divisionismo ) , cioè l’uso di piccoli punti di colori puri e separati .

Il Novecento
Le avanguardie artistiche

Le avanguardie sono dei movimenti artistici di “rottura” nei confronti della

tradizione precedente ; queste rifiutano radicalmente la tradizione culturale
del passato e anche gli stessi canali di comunicazione artistica.

Le opere opere avanguardiste non rispettano i canoni estetizzanti del passato , a fine di
creare qualcosa di provocatorio , difficilmente comprensibile , quasi illeggibile.
Il loro intento è quello di distruggere , azzerare qualsiasi cosa che li leghi al
passato e attendi con ansia le aspettative per il futuro.

Mettono in dubbio il valore e il concetto di arte; infatti, secondo loro, l'arte deve
essere un mezzo per migliorare la vita.
La funzione dell'artista è pertanto, stabilire una vita "estetica" dominata dall'arte .

L'avanguardia fa dello sperimentalismo un orientamento metodologico:

Il gruppo abbatte le barriere tra le varie arti.

Caratteristiche delle avanguardie :

- la sperimentazione
- il rinnovamento formale
- il rifiuto di tutti i canali della comunicazione che facilitano il contatto con il
pubblico
- il rifiuto del passato
I Fauves

I Fauves sono un gruppo artistico fondato nel 1905 in Francia , i cui i principali esponenti
sono : Henri Matisse , Maurice de Vlaminck e André Derain. Rappresentano la prima
avanguardia del Novecento.

Il termine “Fauves” fu utilizzato per la prima volta dal critico Louis Vauxcelles , per
indicare in senso spregevole l’uso selvaggio del colore di alcune opere al Salon
d’Automne , nel 18 ottobre del 1905.

Le caratteristiche di questo movimento pittorico francese sono :

- l’esuberanza del colore → i colori primari usati in funzione irreale, accostati
liberamente per donare armonia alla composizione
- Il rifiuto delle imitazioni dal vero → mancanza di prospettiva , volume e
chiaroscuro
- la semplicità delle forme
- la pittura deve essere istintiva e immediata

I Fauves rappresentano una realtà filtrata dall’umore dell’artista , dai suoi stati
d’animo ,ad esempio la sensazione piacevole che si esprime attraverso un uso
eccessivo del colore vivace e forte .
Da qui si può capire quanto la pittura di distacchi completamente
dall'Impressionismo e dal Divisionismo . I nuovi artisti non si preoccupano
minimamente del colore reale dell’oggetto . I punti di riferimento del nuovo movimento
artistico erano : Cézanne per la sua scomposizione delle forme e Gauguin e Van Gogh
per il loro voler esprimere se stessi e le proprie visioni della vita.

Henri Matisse ( 1869 - 1954 )

Matisse rompe le convenzioni formalistiche della rappresentazione figurativa.
Il colore non viene più concepito come un mezzo per tradurre l'impressione suscitata dal reale, ma come il fine
ultimo della pittura, un mondo autonomo.
Tra le opere più importanti : Il giovane marinaio, lusso , calma e voluttà , odalisca con pantaloni rossi , l'atelier
rosso .
L’ Espressionismo
L'espressionismo è una tendenza della avanguardia artistica del 900 .
Si sviluppò nell'Europa centro-settentrionale, in Germania con i Die Brooke e in
Francia con i Fauves, negli anni tra il 1905 e il 1925.
Gli artisti sono desiderosi di esprimere i loro stati d'animo, la loro tensione, emozioni e
sentimenti; attraverso colori , le forme approssimative e l'acutezza dei simboli.
L’autore proietta nell'opera la propria vita interiore.

I soggetti principali sono:

● la nudità
● i paesaggi
● le scene di vita quotidiana
● le contraddizioni politiche
● la città
● lotta di classe
I maggiori esponenti sono James Ensor ,Edvard Munch.

Wassily Kandinsky ( 1866 - 1944 )

Venne considerato il padre dell'astrattismo lirico.
Il suo intento è quello di rappresentare l'invisibile.
La sua pittura di forme comprensibili e forme incomprensibili ,gli elementi dell'esperienza e di altri che alludono a
una diversa dimensione ,quella spirituale. Si ha questa esigenza di andare oltre alle apparenze .
Tra le opere più importanti troviamo : il quadro con macchia rossa, composizione IV , V , VI ,giallo rosso azzurro,
piccolo sogno rosso, prima acquerello astratto.

Paul Klee ( 1879- 1940 )

La sua arte è caratterizzata dallo stesso obiettivo: la rappresentazione di un mondo parallelo a quello reale.
La sua ricerca dà vita a composizioni astratte, mirate a comunicare l'esperienza poetica del disvelamento di un
mondo interiore.
Tra le sue opere più importanti dinanzi alle porte di kairouan, un foglio di libro Urbano, strada principale e strade
laterali , porte di G , anche il corpo ha un volto.

Marc Chagall ( 1887- 1985 )

le sue opere rappresentano un punto d'incontro di diverse componenti culturali : la tradizione dell'arte Popolare
russa, la cultura ebraica, il clima artistico di Parigi.
I ricordi d'infanzia sono uno dei temi principali delle sue opere .
Cerca di portare alla luce l'invisibile che vi si cela e che può essere reso solo per via allusiva, simbolica .
Tra le sue opere più importanti : il sabato, io e il villaggio, La caduta dell'angelo, nel crepuscolo, intorno a lei.
Il cubismo
Il cubismo nasce in Francia, a Parigi nel primo decennio del Novecento a partire da
Picasso e Braque .I pittori cubisti si sforzano di costruire una nuova realtà , diversa ,
non imitando la natura come l'arte classica e non creando neanche suggestioni come gli
impressionisti.

Il nome deriva dall'uso di scomporre la realtà in piani e volumi elementari ( i cubetti ) .

La disintegrazione delle forme, l'eliminazione tra la distinzione tra sfondo e soggetto.
forme schematiche geometrica. Il primo periodo, definito “Cezanniano e pre cubista” ,
Picasso si concentra sul disegno compositivo mentre Braque sviluppa la carica
cromatica ma nessuno dei due è ancora arrivato a scomporre a forma.
Nel secondo periodo detto “analitico “ , le forme appaiono come un insieme di piani
ribaltati e sovrapposti. Il terzo periodo detto “sintetico” , la pittura diventa il più
possibile essenziale e viene abbandonato ogni residuo di verosimiglianza
rappresentativa.

Pablo Picasso ( 1881- 1973 )

Picasso rappresenta certamente uno dei massimi artisti del secolo. i periodi della sua vita artistica possono
essere divisi in:

● Periodo blu: i dipinti sono Cupi e freddi, la pittura è monocromatica e i colori sono blu ,azzurro, grigio e
turchese ; i soggetti sono emarginati o acrobati. Si nota l'annullamento della profondità e la
geometrizzazione delle figure.

● Periodo rosa: lo stile è più allegro anche se ancora è presente la malinconia .

I colori sono il rosa e l'arancione ; i soggetti sono personaggi del circo , arlecchini , tutti dietro le quinte .

● Periodo africano : nessuna prospettiva e profondità, maschere africane, piani taglienti, scultura iberica

● Cubismo analitico : i temi sono nature morte e figure, i soggetti sono scomposti in mille parti. I punti di
vista si moltiplicano.

● Cubismo sintetico: la natura morta con sedia , sulla tela vengono applicati vari materiali come il legno e
tessuti. Le visioni prendono ancora più punti di vista

Per Picasso la nuova estetica significa smembrare , spezzettare gli oggetti a immergerli nello spazio circostante,
l'assorbimento dei vari colori nelle diverse tinte del grigio, la messa a punto di immagini statiche che vivono di vita
propria. Tra le opere più famose : la vita, acrobata e giovane equilibrista , case in collina, I tre suonatori,
Arlecchino, Guernica.
Georges Braque ( 1882- 1963 )
Sviluppa la sua copiosa produzione nel segno di un ideale di chiarezza che egli coltiva sempre.
A lui si deve l'introduzione di nuove tecniche pittoriche di grande rilievo , come l'utilizzo nei quadri di numeri e di
lettere dell'alfabeto.
Tra i suoi quadri più importanti : il paesaggio dell'estaque , il portoghese , natura morta con clarinetto , chitarra e
clarinetto.

Il Futurismo

Filippo Tommaso Marinetti dà vita al movimento futurista, al quale aderirono Boccioni,

Carrà, Russolo, Balla e Sant'Elia. Il Futurismo nasce nel 1909 , con il manifesto del
Futurismo, firmato da Filippo Tommaso Marinetti.
I manifesti vengono considerati i fondamentali mezzi di comunicazione, diffusione di
valori estetici. Il movimento , il gesto e la parola entrano nell'opera, costruendo un
linguaggio nuovo, immediato ed esplosivo. Accanto alla poesia e alla pittura sono
presenti opere scultore.
Il Futurismo esaltava la guerra e l'aggressività ; si basava sull'eliminazione dei modelli
passati.
La finalità è quella di portare lo spettatore nel centro del quadro, lo spettatore si rende
partecipe e non è più un osservatore passivo. A questo movimento partecipò anche
Gabriele D'Annunzio ; dopo la prima guerra mondiale il gruppo futurista si disperse .

Umberto Boccioni ( 1882 - 1916 )

Maggiore rappresentante del Futurismo pittorico, Boccioni attraverso il suo dinamismo , e simultaneità compie la
sintesi dell' elemento plastico e di quello cromatico.
Divenne il principale ispiratore del Manifesto tecnico della pittura futurista.
L'artista usa la tecnica divisionista e fa riferimento alla pittura impressionista e post impressionista.
Tra le sue opere più importanti: officine a Porta Romana, La città che sale , cavallo + cavaliere + caseggiato.

Carlo Carrà ( 1881 - 1966 )

Nella prima fase della sua vita fu attratto dall'arte impressionista e dall'impressionismo.
In seguito si unì a Boccioni e Marinetti nella formulazione del Manifesto futurista.
Tra le opere più famose : la stazione di Milano, i funerali dell’ Arlecchino Galli , luci notturne , donna al balcone ,
trascendenze plastiche .
In seguito Carrà si avvicinerà la metafisica , le opere metafisiche sono : l'ovale delle apparizioni, natura morta
metafisica , la figlia dell'ovest , le figlie di loth e la musa metafisica.
La Metafisica

La pittura metafisica nasce nel marzo del 1917 , quando Giorgio de Chirico e Carlo
Carrà si incontrano a Ferrara.
Si dipinge una realtà di cui non si ha esperienza diretta , una realtà diversa , che va
oltre a quello che si percepisce attraverso i 5 sensi.

Una realtà diversa che genera un vago senso di turbamento, deserti e inanimati quei
luoghi che normalmente ospitano persone.

● uno spazio costruito in maniera rigidamente geometrica

● una prospettiva schematica
● l'uso di colore limpidi e omogenei
● volumi solidi
● un segno, deciso e sicuro

Giorgio De Chirico ( 1888 - 1978 )

Artista di profonda cultura non solo pittorica, ostile alle avanguardie coeve .
De Chirico dipinge oggetti che risultano enigmatici , fuori dal tempo e carichi di mistero. sono ricorrenti le
strutture architettoniche e i manichini.
Tra le sue opere più importanti: il ritratto di G. apollinaire , interno metafisico con piccolo fabbricato .

Il Dadaismo

Il Dadaismo rifiuta ogni valore etico e artistico della tradizione, ispirandosi nel concreto
processo creativo ai principi della causalità , dell'ironia e all'utilizzo di materiali trovati (
biciclette, scola bottiglia ecc. ) .
Nel 1916 nacque il Dada , un termine che non significa nulla , scelto prendo un dizionario
di tedesco francese . Dada è tutto e del nulla , è arte e negazione dell'arte ,
il gusto e il paradosso e Il non senso.

● ricerca di un'arte nuova

● azzerare tutte le ideologie i valori passati
● anticonformismo, non si deve rappresentare la bellezza.
Man Ray ( 1890 - 1976 )
Con i ready - made ( oggetti già fatti ) mira a provocare, accostando tra loro due o più pezzi , un perturbamento ,
di sconcerto e di ironica provocazione .
Inventò la pittura strappo, l'acquerello su carta vetrata , l'aerografo e fu anche uno dei primi fotografi artistici.
Tra le sue opere più importanti : Man Ray, Rayogramme , Les amoureux .

Marcel Duchamp ( 1887 - 1968 )

L'opera d'arte si riduce a un atto privato, non catalogabile secondo una gerarchia oggettiva di valori estetici.
L'elaborazione di composizioni assurde , la cura di cortometraggi surrealisti e la stampa di fotografia per i mentali.
L’arte diviene un fatto mentale, il risultato di una concettualizzazione.
Tra le sue opere più importanti: nudo che di scendere le scale, fountain , la sposa messa a nudo dai suoi scapoli,
aria di Parigi, ruota di bicicletta.

Il Surrealismo

Nasce ufficialmente a Parigi nel 1924 , con il primo manifesto surrealista scritto dal
poeta André Breton . Il surrealismo affonda le sue radici nelle teorie di Sigmund Freud ,
nell'opera “L'interpretazione dei sogni “ .
Freud attraverso i suoi studi porta alla luce il mondo che ciascuno di noi ha il proprio
inconscio , che si manifesta attraverso i sogni.
La realtà assoluta, la surrealtà. L'arte surrealista nel suo insieme è un'arte figurativa,
non astratta , le forme rimangono forme. Si arriva ad una pittura automatica , cioè libera
dal controllo della ragione . Si diffusero molte tecniche come: frottage , grattage e il
collage .

Joan Mirò ( 1893 - 1983 )

Mirò full il maestro di un astrattismo lirico, le tematiche dell'inconscio e del ricordo tipiche del surrealismo.
Nei suoi quadri una serie limitata di segni grafici e di figurazioni fantastiche vengono variati all'infinito, con colori
elementari, non mescolati.
Tra le sue opere più importanti : il carnevale di Arlecchino, personaggio di fronte alla natura, constellations .
Der Stijl e il Neoplasticismo

Nel 1917 in Olanda , il suo promotore è Theo Van Doesburg .

Una pittura oggettiva , con rigori matematici che sa rinunciare a qualsiasi riferimento
naturalistico. Il massimo esponente fu Piet Mondrian .

Piet Mondrian ( 1872 - 1944 )

Ogni residuo di figure di vita è così abolito in un'arte del tutto astratta. Sviluppa infinite variazioni espressive di un
contenuto pressoché costante.

Tra le sue opere più importanti: quadro I getato , composizione con azzurro e giallo, composizione con giallo .

La Pop Art

La pop ( abbreviazione per Popular ) Art si sviluppa in America negli anni 50.

Vuole presentare oggetti del tutto banali, senza mirare un esplicito effetto di shock, di
denuncia ideologica o di proiezione utopistica. Sottolinea in maniera assoluta l'aspetto
normale delle cose. determina lo scatto estetico della sorpresa e degli artisti città
dell'opera. Gli esponenti più famosi del Movimento sono Andy Warhol e Roy
Lichtenstein .

Andy Warhol ( 1930 - 87 )

Gli oggetti prediletti sono i prodotti di massa , come la coca-cola, le scatolette delle minestre campbell's. Egli
espone tra le figure in lunghe serie di immagini identiche, ripetitive fino allo sessione.

Tra le opere più importanti: 4 barattoli di zuppa Campbell , Ladies and Gentlemen , Marylin .
L’arte concettuale

Considera la produzione artistica come un progetto astratto, teorico, solo formulato

dal pensiero. Afferma il valore primario della progettazione mentale rispetto all'opera
realizzata : l’arte quindi intesa come idea, come conoscenza ed espressione attraverso il
pensiero non come arte concreta. Sono nate:
● L'arte povera : totale rifiuto del bel materiale, della composizione struttura
secondo precise regole.
● La Body Art : costituita dal corpo umano esposto in carne ed ossa e l'intervento
dell'artista sul corpo stesso.
● La Land Art : interventi non sulla natura ma nella natura . La società tecnologica
alterata e rapporto uomo natura.

Il Post-moderno

Nasce alla fine degli anni 70 ed è una vasta corrente di pensiero che investe molte
espressioni d'arte, in particolar modo l'architettura e il disegno industriale.
Il movimento si oppone alla sperimentazione spinta all'eccesso che caratterizza le
avanguardie artistiche. Rifiuta il rigore e la purezza di forme che caratterizzano
l'architettura dei grandi maestri moderni , riproponendo un deciso ritorno alla
decorazione e alla ricerca di forme più libere.

La transavanguardia

Alla fine degli anni 70 si diffonde in Europa e negli Stati Uniti una nuova tendenza ;
nasce come reazione un movimento concettuale e si riferisce in modo particolare alla
pittura. Gli artisti della transavanguardia costruiscono immagini figurative , ma non si
propongono di descrivere la realtà. Le loro opere sono caratterizzate da vaste zone di
colore a monocromo, da macchie ed ascolto lamenti di colore. Vengono utilizzati
materiali e gli strumenti tradizionali pur senza rifiutare le tecniche espressive delle
esperienze più recenti. Si ripropone il piacere di esprimersi liberamente, senza porsi il
problema di trasmettere significati al di fuori della pittura stessa.