Documenti di Didattica
Documenti di Professioni
Documenti di Cultura
Mappa
Rivoluzione francese: gli avvenimenti
e le idee di
questo secolo cambiano per sempre la storia del mondo
occidentale e questo cambiamento si ripercuote anche nellarte
1700
il processo tecnologico
accelera la produzione su larga scala ; a ritmi incalzanti sorgono
fabbriche in tutte le citt d?Europa, che richiamano una grande
quantit di manodopera. Questo fenomeno determina un radicale
cambiamento del paesaggio urbano, che diventa oggetto di studio.
Rivoluzione industriale:
1800
ARTE
ILLUMINISMO
Ne sono protagonisti un gruppo di filosofi, letterati,
economisti , letterati e scienziati che scrivono
lEnciclopedia, nelle quale riuniscono tutte le
conoscenze umane della loro epoca. Esaltano la
scienza e la capacit razionale delluomo e pongono la
ragione umana e non la fede o la tradizione alla base
della conoscenza e credono ad un mondo nuovo.
Macchina fotografica
ROMANTICISMO
(ARTE IRRAZIONALE)
NEOCLASSICISMO
(ARTE RAZIONALE)
Si contrappone allo sfarzo dellarte Barocca e
Rococ. Esalta e imita larte Classica del mondo
greco romano. A stimolare tale orientamento fu la
scoperta, a partire dal 1738, dei resti di Pompei e di
Ercolano. Ricerca del BELLO IDEALELopera
darte deve essere caratterizzata da semplicit, ma
nello stesso tempo deve esprimere il dominio sulle
passioni umane e mirare ad una bellezza ideale
superiore.
ARTISTI:
MILLET,COURBET
DAUMIER
Nasce
allinizio
del
1800
in
contrapposizione alle idee dellIlluminismo e
dellarte Neoclassica; Esaltazione del
sentimento e della fantasia; Mancanza di
regole nellarte e, quindi, esaltazione della
libera creativit individuale. Larte si fa
interprete della lotta per la libert e per
lindipendenza dei popoli.
ARTISTI:
GERICAULT
DELACROIX
ARTISTI:
CANOVA, DAVID.
QUADRO MITOLOGICO
REALISMO FRANCESE
A partire dal 1830 alcuni artisti si distaccano dal
Romanticismo e si fanno promotori della corrente
del Realismo. I caratteri sono: denuncia del
nuovo sistema politico sociale; presa di coscienza
civile da parte dellartista, che opera per
trasformare la realt; rottura con le correnti
accademiche e tradizionali, chiuse ad ogni novit.
QUADRO STORICO
ARTE TRADIZIONALE
ARTE DAVANGUARDIA
GIORNALISMO
MACCHIAIOLI
Influenzati sia dal Realismo Francese
conosciuto a Parigi che
dalle idee
socialiste e anarchiche, alcuni artisti
fiorentini
si
distaccano
dallarte
accademica
descrivendo
la
realt
mediante la sintesi dei colori e delle
forme. Limpressione visiva si traduce in
macchie di colore.
CRITICO DARTE
Scrittore
giornalista
recensore dei dipinti.
SALONE UFFICIALE
Esponevano in questa sala solo
gli artisti accettati da una
apposita commissione.
ARTISTI
FATTORI
LEGA,
La fama di questo dipinto andata al di l dei suoi meriti oggettivi, grazie al critico
Louis Leroy, che il 25 Aprile 1874, sulla rivista satirica Le Chiavari intitola Mostra
degli Impressionisti , il termine viene usato in senso dispregiativo. Limputazione
quella di aver considerato finita una prima impressione superficiale e di non aver
finito il dipinto nello studio.
MOVIMENTO IMPRESSIONISTA
Dopo la mostra in cui il critico Leroy defin i dipinti impressioni, gli artisti decisero di definire il proprio movimento in modo provocatorio col termine IMPRESSIONISTA. I
pittori cercano, osservando la natura, di cogliere la prima impressione visiva(lattimo fuggente), quella che locchio riceve senza soffermarsi sui particolari. I colori sono presi
isolatamente e accostati sulla tela senza venir mescolati: sar la nostra mente a percepirne leffetto dinsieme. Le innovazioni sono: larte sempre pi una attivit autonoma, no
pi influenzata dai committenti; mutano i soggetti si dipingono paesaggi naturali, scene di vita quotidiana nelle citt, gli interni dei caff, i teatri; si studiano scientificamente le
leggi dellottica dedicando studi ai fenomeni fisici e percettivi della luce; si servono della fotografia studio dellinquadratura. LUCE: tutte le opere impressioniste rivelano
unattenzione costante agli aspetti della luce: colpendo gli oggetti, essa si scompone nei vari colori che, a loro volta, si mescolano o si accostano trasformandosi ed esaltandosi
reciprocamente; COLORE: lImpressionismo il trionfo del colore e della luce. Le ombre non sono nere: esse corrispondono semplicemente a zone meno luminose e vengono
ottenute, ad esempio, sovrapponendo sulla tela i colori complementari; SEGNO: la linea assente e manca un disegno preparatorio. Le forme prendono vita direttamente col
colore, che viene steso con segno rapido, veloce e sicuro, senza apparente attenzione per il contorno delle figure; MOVIMENTO: fa parte dellimpressione che riceviamo nel
percepire il mondo esterno. Limmagine infatti fuggevole, la forma appena intuita e on avendo i contorni definiti, sembra in continuo cambiamento. La pittura impressionista
predilige i giuochi di colore e i riflessi della luce sullacqua che sembra in impercettibile movimento.
SIMBOLISMO
TOULOUSE LAUTREC
PUNTINISMO
DIVISIONISMO
ROUSSEAU
POST-IMPRESSIONISMO
Con questo termine si indica lattivit degli anni che seguono
limpressionismo: un periodo molto complesso, caratterizzato dalla
ricerca di nuove forme espressive soprattutto in pittura. La ricerca
artistica segu tre filoni principali: 1) il colore e le leggi
ottiche(puntinismo, divisionismo); 2) Il colore come mezzo espressivo;
3) gli aspetti strutturali della realt visiva.
1900
VAN GOGH
Pone le basi allEspressionismo e Surrealismo
Il pittore olandese che ha conosciuto direttamente le esperienze
degli impressionisti e le ricerche sul colore di Paul Signac, usa il
colore puro per esprimere le terribili passioni degli uomini.
Nel 1888 si stabilisce ad Arles, in provenza e nella piena
luminosit dei paesaggi della Francia meridionale dipinge con
violenza, a pennellate intrise di colore, immagini che esprimono
le sofferenze, le inquietudini e i tormenti del suo stato danimo.
Van Gogh dipinge quello che sente, travolto dallemozione; le sue
pennellate contorte creano vortici, frantumano il colore, lo
fanno esplodere. Nel breve arco di unesistenza tragica,
interrotta dal suicidio, Van Gogh porta alle sue estreme
conseguenze la rivoluzione iniziata dagli Impressionisti. E lui a
rendersi conto pienamente che i colori, soprattutto se usati in
modo diverso indipendentemente da quello che si vede nella
realt, acquistano una propria forza espressiva.
1900
SCIENZA,TECNOLOGIA E PROGRESSO
I MEZZI DI COMUNICAZIONE
I mezzi di comunicazione trasformano larte. I Novecento stato un
secolo traumatico, scosso da due sanguinose guerre mondiali e
oppresso da dittature disumane (Nazismo, Fascismo e
Comunismo)ma caratterizzato anche da un rapidissimo sviluppo
tecnico, scientifico e industriale non sempre a favore dellumanit.
ESTETICA MARXISTA
ESPRESSIONISMO(1905)
FAUVES(1905)
LE TEORIE DI FREUD
LE AVANGUARDIE
Gli artisti si riuniscono in movimenti,
le avanguardie, che si propongono,
con la loro carica innovatrice, di
interpretare lo spirito del nuovo
tempo. Nellansia di rompere ogni
legame con il passato, questi
movimenti esasperano il principio
della
libert
dellespressione
artistica, e ritengono che questa
debba essere svincolata da ogni
schema prestabilito.
METAFISICA(1910)
DADAISMO(1916)
1900-1950
arte tra le due
guerre
CUBISMO(1907)
FUTURISMO(1910)
ASTRATTISMO (1911)
SURREALISMO(1924)
: Nasce in Germana e in Olanda, si sviluppa in tutta Europa. Viene eliminato qualsiasi riferimento alla realt visibile. Linee, forme e colori, composti in infinite combinazioni geometriche, possiedono un valore
espressivo autonomo, determinato da precise leggi compositivi. Abolizione della tridimensionalit.
Essi si prefiggono di rinnovare il linguaggio artistico in senso antinaturalistico: per loro larte deve comunicare contenuti interiori e spirituali.
Il nome scelto dal gruppo CAVALIERE AZZURRO simbolo di libert e di spiritualit; e lazzurro, dai toni profondi legato allidea dellinfinito, il colore prevalente nelle opere del gruppo.
Il primo interesse di questi artisti fu dunque il colore; essi proseguirono poi nella ricerca delle affinit tra pittura e musica, ponendo le premesse per lo sviluppo dellarte in senso astratto.
KANDINSKIJ elabor le sue teorie sullarte astratta in due scritti: lo spirituale nellarte e punto, linea, superficie. Egli spieg che ogni forma possiede un valore espressivo, che pu essere esaltato o
attenuato dalla sua combinazione con altre forme e colori:
LA LINEA una semplice linea retta orizzontale produce una sensazione di freddezza e di piattezza, in quanto vine associata alla immobilit, alla tabilit, al sonn;
una linea verticale produce una sensazione di calore ed associata allaltezza;
la linea obliqua instabile e dinamica; - la linea curva determina un effetto di calma e tranquillit; la linea spezzata produce un effetto di nervosismo ed evoca il dramma.
LA FORMA - Dal valore espressivo delle linee deriva quello delle forme elementari o primarie: - il quadrato la forma pi stabile e viene associato al colore rosso; - Il triangolo deriva dalla linea spezzata
ed caratterizzato dallangolo acuto: E la forma che contiene in s maggiore tensione e dinamismo, ed collegata al giallo; - Il cerchio associato al colore azzurro: forma pacata e priva di tensione perch
pi di ogni altra forma tende verso la quiete.
IL COLORE - Il colore azzurro d sensazione di spiritualit ed evoca lidea dellinfinito: - il rosso evoca forza e passione; - il giallo leccitazione e il dinamismo; - i toni caldi e quelli freddi rispettivamente
la sensazione di avanzare o di retrocedere, di attrarre o di respingere lo spettatore; - i colori secondari, quali il verde, larancione o il viola, assumono qualit espressive intermedie ai primari.
CARATTERI GENERALI - Per tracciare i contorni dei principali fenomeni artistici dal
1945 ai giorni nostri dobbiamo considerare alcuni aspetti diversi, vista la complessit
della situazione storica e culturale di questo periodo. Innanzi tutto la divisione, causata dal
diverso sviluppo economico, tra nord e sud del mondo: da una parte i paesi industriali
ricchi, dall'altra i paesi poveri. Inoltre, un fattore di primaria importanza lo sviluppo
tecnologico, soprattutto nel campo dell'informatica e della comunicazione. Le distanze si
sono annullate rendendo possibile il contatto diretto e contemporaneo in tutte le parti del
pianeta, mentre le nuove possibilit di comunicazione hanno favorito lo scambio tra
culture diverse. L'elettronica assiste l'uomo in tutte le sue attivit, e porta alla
formazione di nuove forme espressive in grado di superare le divisioni tradizionali tra
diversi linguaggi. Nel campo dell'arte, per alcuni decenni hanno continuato a svilupparsi
movimenti e tendenze che proseguivano le ricerche di avanguardia e riprendevano le
tematiche di movimenti precedenti. In alcuni paesi si sono manifestati anche dei fenomeni
artistici spontanei e non ufficiali, collegati ai grandi movimenti politici e sociali o alla
formazione di mode e fenomeni culturali alternativi al sistema.
1950-2000
arte dal
dopoguerra ai
giorni nostri
OP ART
e ARTE CINETCA
POSTMODERNO E
TRANSAVANGUARDIA
In architettura, il Postmoderno si afferma
come reazione alla standardizzazione che
caratterizza le citt. Viene criticata la regola
nazionalista del rapporto tra forma e funzione.
Nelle arti figurative, la transavanguardia
afferma l'esigenza di un ritorno alla figurazione
ed al recupero di strumenti e metodi
IL GRAFFITISMO: Il fenomeno dei graffitismo nasce negli Stati Uniti alla fine degli Anni
2004
Settanta, ma oggi praticato in tutto il mondo. Tutto iniziato dipingendo i convogli della
metropolitana di New York; ora anonimi 'artisti' illustrano, dipingono, scrivono con
bombolette spray sui muri, sulle staccionate, su tutte le superfici 'libere' nelle citt. Ogni
angolo pu offrire un'opportunit per chiunque di lanciare un proprio messaggio;
contemporaneamente questi 'segni' impongono a tutti di soffermarsi sul degrado urbano,
anche esasperandolo. Gli interpreti di questa tendenza esprimono infatti la volont di
'intervenire', anche provocatoriamente, sullo squallore e sull'anonimato delle periferie
delle citt contemporanee. Il graffitismo dunque una espressione a carattere popolare,
al contrario dei Pop Art, che stata quasi sempre promossa da artisti colti e conosciuti.
La forza delle immagini, nel colore e nella forma, enorme, anche se la sensazione pi
immediata che esse offrono il caos. Predomina la figurazione: essa deriva dal linguaggio
immediato e crudo dei fumetti, arricchito per di nuovi temi. Limmagine si semplifica,
liberandosi da tutto ci che superfluo, mentre i colori artificiali e metallici delle
bombolette spray rafforzano una lettura ironica e critica della realt. I graffiti esprimono
dunque l'ideologia della strada. D'altronde la musica dei molti gruppi rock di questi anni
accompagna quei colori contrastati. quei segni netti, con ritmi acidi e testi violenti.
Importanti interpreti dei graffitismo sono stati Keith Haring (1950-1990) e lean-Michei
Basquiat (1960-1987).
TATUAGGIO - Forma di decorazione del corpo realizzata in modo permanente sia inserendo pigmenti colorati sotto pelle sia provocando rilievi cicatriziali. Il tatuaggio praticato per motivi ornamentali e/o rituali,
risale a tempi remoti. Pu essere limitato a una o pi zone del corpo oppure essere molto esteso, nel qual caso la raffigurazione sfrutta ampiamente il colore della pelle per evitare intossicazioni all'individuo. Il
tatuaggio viene effettuato da specialisti che, a volte, realizzano disegni ornamentali assai originali; spesso diventa obbligatorio in alcuni riti iniziatori; i tatuaggi pi elaborati sono quelli diffusi tra i notabili Maori,
della Nuova Zelanda, e i Caduveo, dell'America Meridionale.
Lavventura nellarte finita. Abbiamo visto come dallottocento ai giorni nostri larte, da critica al Neoclassicismo, si
rapidamente trasformata nellarte del concetto e dellidea. In questi 4 schemi ho cercato di far capire i mutamenti , sia grafici
che intellettuali, dellartista il quale ha contribuito col proprio lavoro e con le proprie idee anche a cambiare la societ
dellOttocento e del Novecento.