Impressionismo

Impressionismo gruppo d’avangurdia metà 800

Il gruppo provocò vari scanadali all’esposizione del Salon di Parigi dove ad esempio Manet
presentò « La Colazione Sull’Erba « aspramente criticato da parte della giuria a causa della
presenza di 2 donne nude, non presentanti i canoni della bellezza classico-accademica.
Nel 1874 vi sarà la prima vera mostra indipendente impressionista, nello studio del fotografo Nadar,
nella quale i giovani avanguardisti impressionisti esporranno le loro opere, tra queste vi sarà
« L’impression du soleil Levant » di Monet, quest’opera verrà duramente criticata dal critico
Louis Leroy il quale derise il neo nato movimento utilizzando il termine « impressionismo » come
dispregiativo , questa cirtica venne però recepita positivamente dagli artisti che utilizzando
quest’appelaltivo per dare il nome al loro movimento.
Il movimento nasce come reazione alla fotografia, la pittura deve trovare altre soluzioni, altre forme
che la prima fotografia non fosse in grado di ricreare, ovvero, lo stato d’animo rappresentabile
attraverso una particolare luce.
L’originalità di questo nuovo stile è data sopratutto dalle pennellate estremamente rapide al fine di
cogliere il momento

Manet
(Le prime 2 opere di Manet hanno ancora influenze realiste.)

Manet rappresentò L’Olimpya, nome comune tra le prostitute parigine.

Nulla lascia dubitare che la donna, protagonista di quest’opera sia una prostituta, caratteristica è la
posa, con la mano sul pube, che ricorda le immagini di nudo circolanti clandestinamente nei saloni
parigini dell’epoca.
Altri dettagli tipici della prostituzione parigina ottocentesca sono : L’appariscente orchidea che
adorna i capelli e il nastrino nero al collo.
L’opera è una derivazione della Venere di Tiziano .
Dalla sua sinistra sopraggiunge la serva di colore la quale porge ad Olympia un mazzo di fiori ,
probabilmente omaggio di un cliente , la donna di colore oltretutto è un simbolo fortemente
collegato alla prostituzione di quegli anni, in quest’opera a sostituto delle due ancelle, che
nell’opera di Tiziano preparano il corredo nuziale alla dea.
Similarmente il cane rappresentante la fedeltà coniugale all’interno della Venere di Tiziano, qui è
rimpiazzato da un gatto nero il quale trascende l’indole felina selvatica e libera

Felix Nadal
 « I mpression Soleil Levant «

Impressione, levar del sole riprende il porto di Le Havre, importante per lo scalo merci, nelle ore
diurne, rappresentando la foschia e il mare in movimento.
Le imbarcazioni sono avvolte dalla foschia, tranne quella più vicina all’osservatore.
Il dettaglio cromatico preponderante è la palla arancione raffigurante il sole.
L’opera mira a trasmttere le sensazioni e le impressioni all’osservatore, contemplando l’aurora sul
porto di Le Havre, Monet con questa tela si immerge in una serie di pennellate realizzate en plein
air dove a prevalere è la soggettività dell’artista, non piu soggiogata dalla rappresentazione deella
realtà nello stile del realismo/naturalismo.

Cattedrali di Rouen
Monet a Rouen prende una camera vicino alla catterdrale dipingendone 31 versioni differenti di
quest’ultima, ciò che differenzia le suddette versioni sono i continui cambi temporali e luminosi,
cui riflesso viene messo in evidenza especialmente sul portale.

Gaugain

G. giudicando l’arte moderna occidentale, ormai satura, si reca alla ricerca degli aspetti primitivi
dell’arte in Bretagna da Parigi.
Le opere di Gaugain del periodo Bretone sono facilmente riconoscbili dal vestiario delle figure
rappresentate, specialmente delle donne, a causa della forte arretratezza della regione
L’arte di Gaugain è anche simbolista, ne è un esempio « il Cristo giallo », l’opera può essere
interpretato come un croficifisso piantato nel terreno con le 3 donne ricordano le 3 marie.
I dipinti del periodo Bretone sono estremamente simbolisti, rappresentanti la semplicità della
spiritualità della regione della Bretagna
Gaugain è un sintetista antimaterialista poichè riduce il calore a macchie, non usando i colori
naturali.
A causa delle sue scelte cromatiche l’arte di Gaugain verrà giudicata come infatile
Utilizza la tecnica del « Cloisonnisme », tecnica utilizzata dai vetrai, in cui pezzi di vetro vengono
incastonati nel Piombo, ricrea questa tecnica nell’arte pittorica stendendo il colore in ampie
superfici circondate da contorni scuri estramamente marcati , a somiglianza del contorno di piombo
nero che marcava le vetrate gotiche
aspetto quasi i fantile , colori natinaturali vengono presi dall’arte giapponese.

Da dove veniamo chi siamo Dove andiamo

L’opera venne ispirita dalla morte della figlia del pittore.
Questa perdita causa all’artista una forma di crisi esistenziale, che lo porta a porsi le 3 grandi
domande della vita.
L’opera è intesa come un fregio classico, infatti gli angoli in alto raffigurano un muro scrostato
giallo.
Quasi assente è la prospettiva dei personaggi
(Si legge da dx verso sx il fatto )
Il primo dei dodici personaggi a destra è un bambino abbandonato, addormentato protetto da due
giovani donne
I personaggi di color porpora si interrogano su domande a cui non avranno risposta.
L’uomo al centro raccoglie un frutto simbolo, rappresentante la gioventù
Un idolo con le mani piantate verso l’alto indica agli uomini di non porsi domande poichè solo
all’aldila si avranno le risposte cercate durante la vita
La vecchia rappresenta la fine del ciclo della vita.
In basso a sinistra un’oca con al di sotto delle sue zampe una lucertola simbolo di morte
L’opera riassume la ricerca spirituale e idealizzata da gaugain, alla ricerca di un eden idealizzatox

Art Noveau
Periodo di benessere politico econpomico per l’europa.
L’art Noveau si sviluppa a partire dal primo decennio del 900, in questo periodo gli artisti lavorano
per la borghesia industriale,l’idustria produceva oggetti decorativi di bassa qualità al fine di ridurre i
costi, però questa produzione portava all’alienazione di produttori e acquirenti.
Infatti gli artisti dell’art noveau cercheranno di produrre oggetti decorativi unici anche provando ad
arrivare alle masse, il teorizzatore di quest’unione tra industria ed estetica fu William Morris a capo
dell’Arts and Crafts society, che ricercherà la bellezza negli oggetti per coninciliare estetica e
industria gettando le basi dell’arat noveau e il design. (uneendo arte e artigianato)
Il progetto di Morris fallirà a causa dell’elevatezza dei prezzi.
L’art noveau diverrà una serie di movimenti che si svilupperanno in maniere differenti in vari stati
portando ad una nuova visione edell’estetica ndo l’ornamentale all’utile
(Ad esempio le uova Faubergeain nascono in questo periodo)

L’art noveau prende vari nomi : Liberty, Modernismo e Floreale

Lo stile è basato su linee fluide fitomorfe, le quali riprendono le forme naturali, alcuni storici
suppongono che queste onde possano rappresentare anche le onde elettriche, dato che l’elettricità
dopo la Belle Epoque prende piede

Gli esponenti di questo stile sono Gaudi per l’architettura, Klimt per le arti visive maggiori e Morris
per l’artigianato

Gaudi La Sagrada Familia

Non fu il primo architetto a lavorare alla Sagrada Familia dedicò tutta la vita al progetto voleva che
fosse una cattedral per i poveri.
È Essenzialmente un’opera neo-gotica predilige però la linea curva piuttosto che la linea retta,
rappresentando la natura creata da dio, anche grazie all’organicità dei materiali
All’interno ha voluto dare l’idea di una foresta, cercando di ricreare forme naturali.
Casa Milao è detta la pedrera in quanto sembra una cava di pietre modellati.

Klimt
Nasce in Austria da genitori orafi
Klimt distaccatosi dall’arte accademica viennese, forma, assieme al fratello ad un altro collega una
nuova forma d’arte, con lo scopo di creare un’arte univoca, che racchiudesse arti maggiori e arti
minori, allontanandosi dall’accademismo austriaco.
Fondò il periodico manifesto Ver Sacrum
Divenendo l’astro della seccessione artistica viennese.
La nuova concezione artistica di Klimt ispirerà anche il palazzo della seccessione di Vienna
Le donne hanno un ruolo molto importante nella vita e nelle opere di Klimt, infatti l’autore
dipingerà spesso donne come rappresentanti della figura della Femme Fatale e sarà aspramente
criticato per le sue opere di nudo ancora estremamente esplicite per l’epoca.
Ebbe varie amanti, una delle più importanti sarà Emilia, una stilista che presentà a Gustav Klimt
personaggi influnti dell’epoca tra cui Coco Chanel
Klimt sarà ispirato nella creazione del suo periodo aureo dai mosaici bizantini nella cattedrale di
Ravenna

Bacio
Nell’opera il bacio i corpi ricordano il calassicismo.
Il bacio è universale, essendo privo di previo racconto e di ambiente fisico, ci è impossibile
riconoscere i due volti però si pensa che la donna in questione sia Emilia Floge.
Viene prestata una forte attenzione sulla rappresentazione delle mani, poichè Klimt credeva che le
mani rappresentassero, piu che gli occhi e il volto le emozioni umane.
Alla donna viene assegnata una forma tondeggiante, rappresentante il cerchio della vita e le forme
femminili.
Il prato decorato con i motivi florealitipici dello stile liberty

Giuditta

Narra la storia di Giuditta e Oloferne, storia della tradizione biblica.

Il libro dice che Giuditta liberò la città di Betulia assediata dagli Assiri del re Nabucodonosor. Della
sua bellezza si invaghì Oloferne, loro generale, il quale la trattenne con sé al banchetto; vistolo
ubriaco, Giuditta gli tagliò la testa con la sua stessa spada e poi ritornò nella città.

Il racconto ha riscosso molto successo nell’arte figurativa rappresentato anche da Caravaggio

In questo caso la cornice è parte integrante del dipinto, realizzata dal fratello.
Nell’opera mancano gli elementi tipici della narrazione biblica, ovvero la spada e la serva, anche
la testa di Oloferme occupa poco spazio, raffigurata in basso a destra a metà
La donna nonostante l’assenza di violenza nell’opera è rappresentata con uno sguardo freddo e
crudele
L’opera è composta da linee dritte e spigolose
Klimt interpreta il personaggio di Giuditta tramite gli occhi del periodo storico in cui ha vissuto,
Giuditta non è più vista come la casta donna ma assume il ruolo della Femme Fatale tipica del
simbolismo ottocentesco.
La donna raffigurata da Klimt pare essere Adele Blockbauer

Avanguardie
L’impressionismo da via a delle nuove confcezioni d’arte
Nasce l’espressionismo che abbandona tutte le regole classiche portando ad un ristultato più
estremo dell’impressionismo.
Nell’impressinismo il colore esprime i sentimenti
Nascono 2 correnti :
• Francese : rappresentante lo slancio vitale con esponenti Matisse e Derain
• Tedesca :die brucke, ancora più estremista, rappresentante il turbamento e la tragicità della
cita , con esponente Munch
Nel 1905 viene organizzata la prima mostra espressionista nel Salon di Parigi
Gli artisti sono caratterizzati dal particolare uso del colore su oggetti e ambienti comuni
Alla vista di questi dipinti il critico Louis Vauxcelles esclamo che in quella sala vi fosse Donatello
tra le belve, a causa delle pennellate violente e prive di accostamento cromatico, gli artisti decisero
di appropriarsi di questo appellativo

MATISSE
La sua pittura è una pittura studiata, poiche inizia a dipingere in età adulta, nella fase della
maturità l’uso dei colori diverrà maggiormente estremo.

La danza
Dipinge 2 versioni della danza, esprimendo il vitalismo dell’espressionismo francese
Nella danza 3 sono gli ellementi cromatici principali Blue, verde e Rosso, rappresentanti L’uomo il
cielo e la terra.
I colori mediterranei sono tipici dell’ambiente in cui viveva l’artista
Si crede che le teste degli uomini siano disposte in maniera differente in modo da creare una
melodia visiva
Il significato è il rinnovamento della vita e il suo vitalismo
Colori mediterranei tipici dll’ambiente in cui viveva l’artista

Post impressionismo
Il post impressionismo conserva alcune caratteriastiche dell’impressionismo estremizzandone
maggiormente altre, nasce il puntinismo e generalmente gli autori iniziano una ricerca nei confronti
della solidità dell’immagine e la libertà del colore
Il periodo artistico viene storicamente collocato tra il 1886 dopo l’ultima mostra Impressionista e il
1905 data della prima mostra espressionista.
Il post impressionismo è un termine ombrello che racchiude vari stili come ad esempio il neo
impressionismo di Seraut o il simbolismo di Gaugain.

Da questo momento in poi gli artisti non rappresentano ciò che vedono, non rappresentano nè le
impressioni e nemmeno la realtà, ma solo le loro sensazioni. Il simbolo lo costruisce l’artista stesso
a cui non interessa far capire all’osservatore il proprio lavoro.
Caratteristiche comuni ai post-impressionisti furono il rifiuto della sola impressione visiva, la
tendenza a cercare la solidità dell’immagine, ripresa la sicurezza del contorno, la certezza e la
libertà del colore. Importante caratteristica del postimpressionismo è la possibilità di ricondurre i
soggetti e oggetti alla geometria quali i quadrati, i triangoli, i cilindri, i coni, ponendo le basi per le
successive avanguardie storiche. Il nome di questa corrente venne assegnato nel 1910 ad una
mostra, nella quale gli ultimi quadri vengono considerati diversi, slegati dal movimento precedente.