2.

LINEARISMO
A) Art nouveau in Belgio

Il linearismo deriva dall'arte di Morris, che si ispira alla natura. Costruisce la sua arte in un'ottica moderna
che mira alla semplificazione della vita quotidiana: tutto questo influenza le linee.

Le arti maggiori hanno un'immagine industriale. Morris dà loro un aspetto più sociale mettendo in evidenza
gli artigiani e gli operai. Ha la volontà di passare da una produzione in serie a un lavoro artigianale.

Nascono i contatti internazionali:

Hermann Muthesius è un architetto tedesco che è stato mandato

dalla Germania a Londra per studiare l’abitare moderno. In
Inghilterra studia l’architetture moderne, come la “red house” di
Morris.

Nascita di questo movimento : tra Parigi e Bruxelles.

Primo in Francia con “l’art moderne” di Van De
Velde. È quello che ha scritto una rivista che è la
prima ad utilizzare l’espressione art nouveau.

Gli artisti propongono nuovo genere di arte influenzati da un

gallerista di arti orientali, chiamata la galleria dell’art
nouveau.

L'infulenza giapponese si trova anche nel vetro. Il vetro diventa molto

simile alla stampa e agli articoli. Il vetro diventa così importante che
creano scuole sullo studio del vetro in Francia.

Emile Gallè fu figura importante per questo ambito. Ogni

casa borghese aveva la sua lampada o il suo vaso. Si
ispirano delle forme giapponese e del mondo della flora e
fauna. Gallè era molto vicino ai poeti simbolisti, creava una
connessione tra arte e scrittura: scrivono poesie sul il
vetro, che si chiamavano vetro parlante.

L’art decoratif era portata ad un pubblico molto ampio. La finalità del art nouveau era
far prendere alla gente il gusto nella decorazione.

Casa studio di Victor Horta diventa esempio di forte linearismo. La casa è una totale
immersione grazie a tutti i suoi dettagli (maniglia porta, gambe dei tavoli, …).
Architettura unica e indivisibile.

Fine 1800 nasce un’associazione di artisti. Gli 11

fondatori portano avanti una forma d'arte dedicata a tutti. Jan
Toorop, uno degli fondatori, è un artista influenzato dal simbolismo. Sue opere sembrano pitture ma sono
pasta ceramica, forte valore di carattere simbolico.

Toorop è il più grande compagno di Van de Velde perché entrambi sono interessati a diversi campi artistici
(illustraione libri, grafica, pittura, architettura, ...).

Henry Van de Velde è uno degli fondatori del Art Nouveau e del
abitare moderno. Sue opere ricordano il puntinismo (= puntini di colore
puro, il quale non veniva mischiato sulla tavolozza) ma la differenza qui è
che la pittura ricorda le vetrate, stampe giapponesi.

Abbandona la figura più realistica per scegliere una

pittura fortemente decorativa, Cloisonnisme (= pittura
colorata separati da un contorno più scuro).

Van De Velde si interessa poi allo studio della dimensione dello spazio: i mobili sono legati alla
linearità ma allo stesso tempo pratici. Cerca di dare alla arte un senso di linearismo.

Alfred William Finch, nato a Bruxelles, amici più

ammirati da Van de Velde e Hortà, pitture divisionista (=
set di piccole macchie di colore puro).

Abbandona la pittura per la ceramica, ispirandosi alla

cultura popolare.

Dhurmer proveniente dalla Nigeria, realizza opere di popolarità e

primitismo, negli anni 80 lavora come pittore con influenze pre-
raffaellite e neo-rinascimentale, ma attraverso questa Eva si nota
il simbolismo molto forte.

Fine anni 90 si occupa di ceramica.

B) Il Liberty italiono nel segno di Klimt nouveau

Il termine in Arte e rivoluzione di Richard Wagner indicava l'ideale di teatro che comprende musica,
drammaturgia, coreutica, poesia, arti figurative, al fine di realizzare una perfetta sintesi delle diverse arti.

1902 : I mostra internazionale di arti decorative Torino

1903 : ingresso delle arti decorative alla V Esposizione Internazionale di Venezia

1907 : La Sala del Sogno VII Esposizione Biennale Internazionale di Venezia

Nei primi anni del 1900, il klimtismo non fu molto diffuso in Italia.

In il Manifesto di Leonardo Bistolfi, il

nastro rappresenta l'unione tra le ragazze,
sembrano volare. L'albero ricorda le
stampe giapponesi. Bistolfi lavora con stile
fluido e armonia.

Questo ricorda il Fioritura nuova di Cesare

Laurenti, le figure, le pose danzanti, ...
l’insieme tutto molto legato alla natura.

La pittura divisionista acquista importanza, assumano la prassi del colore non mescolato sulla tavolozza,
direttamente sulla tavola e sovrapposti. Molto linearista e liberty.

Previati è un pittore che rappresenta sempre la natura, con un

valore molto simbolico.

Maternità di Previati : senso della luce molto forte, linearità e

liberty, forte senso simbolico, c’è spesso un riferimento religioso.
Qui, la figura umana diventa simbolo della figura divina.

Le opere di Ettore De Maria Bergler erano Malatoni Hohenstein e Metlicovitz

soprattutto in alberghi e ferrovie, quindi molto
Temi molto importanti, presa di posizione.
decorati.
Riviste dedicate alla casa, all’ambito
domestico.

Vittoriale degli italiani, lago Di Garda

Villino Basile Di Ernesto Basile Casino Delle Civette, Villa Torlonia Roma
Si basa sulla semplificazione e Ricorda la “red house” di Morris (medioevo e neogotico).
La stanza del lebbroso è una delle stanze più importante della visita, molta ricchezza. C’è un vetro speciale,
riprodotto in Murano.

Sala del sogno (1907) : il quadro centrale rappresenta un

evento storico di Garibaldi, opera linearista e divisionista.
Il resto della stanza è inspirata prima dal rinascimento,
poi dalla fantasia e naturalismo di Klimt.

Klimt : a partire dal 1900, è diventato il leader del

movimento divisionista.

Altra stanza (1903) dedicata a Klimt : nessuna decorazione. I soggetti

delle opere erano forti, bisognava separarli.

È un modo di raccontare totalmente nuovo, ricordava Rembrandt. Le stanze

vuote erano gli unici spazi in cui poteva stare l’arte di Klimt.
L'allestimento è stato realizzato da Hoffman e Wagner, che amano la
semplificazione delle forme.

È l'epoca della pasta dorata e dei mosaici, inclusi nella pittura. Ricordo della
cultura bizantina italiana.

Ritratto d'Adele Bloch-Bauer, Klimt : opere fondamentali di Klimt. Primo artista

che crea senza gerarchie, ma con figure ed elementi naturalistici.

Il bacio, Klimt : è importante perché coniuga il fondo oro cultura

bizantina, geometrie antiche a moderne. Dinamismo anche del prato,
vitalità effettiva. Modalità di pittura fortemente decorativa.

Galileo Chini : Klimtismo diverso ma insapore

anche della cultura bizantina. Gli viene
commissionata la cupola centrale dell'atrio del
padiglione di Venezia.

Grande attività di decoratore, realizza anche

pannelli decorativi in pasta ceramica.

Vittori Zecchin : il Klimt italiano. non ci saranno mai figure

femminili sinuose, provocatorie, ma sempre un senso di
rigore geometrico.
I pannelli fanno parte di una serie importante appartenenti anche a collezioni private. Racconta le mille e
una notte, Aladino che va a chiedere in sposa la moglie a suo padre. Forte senso decorativo, forme
geometriche, ricordo del passato: bizantino che rinasce.

Zecchin è anche noto per i suoi vasi

in vetro. Utilizza il vetro di Murano.

Beauty and the Abyss, Klimt : pittura dell'Università di Vienna. Rappresentano il diritto, la filosofia e la
medicina. Inadeguati Teorie dei colori di Kandinsky Fregio di Beethoven, Klimt
e respinti, trovarono
posto in un castello,
bruciato più tardi durante la seconda guerra mondiale.

C) Adolfo Wildt e Klimt

Wildt : il Klimt italiano della scultura. A volte è difficile trovare punti in comune tra Klimt e Wildt, perché si
allontana progressivamente dallo stile di Klimt.

Stelline decorative sull’ala, Ricorda il fregio di Ricorda anche il fregio di Riferimento a “il
ricorda Klimt. Beethoven, con la Beethoven. Sensa la bacio”. Stelline in
pittura d’oro. pittura d’oro esuberante, gli occhi della
L'uomo è l'orgoglio, la donna è la gentilezza. La scultura è realizzata in oro
purezza antica. e marmo, molto utilizzata
figura dolente.
dall'artista. poi ricoperto di
leggere dorature. I loro capelli sono legati,
elemento simbolico della secessione.

Donna con espressione dolorosa,

sofferenza, nasconde i capelli d'oro sotto il velo.

Scultura con fiori molto schematici e

geometrici, simbolo dell'albero della vita.
Rilievo. qui l'albero della vita appare dietro le teste dei bambini cristiani che appaiono quasi come grappoli
d'uva. Questo ricorda elementi della decorazione di Klimt.

D) Altro artista : Francesco Dal Pozzo

Pittore, scultore, decoratore. Usa molto i colori. Le sue opere portano a uno stile più moderno.