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ARTS AND CRAFTS

A) LA RIFORMA DELLE ARTI APPLICATE

Metà del XIX secolo, periodo storico in cui nasce la differenza tra arte e design. Tutto inizia in Gran Bretagna,
paese più sviluppato e industrializzato. Lo stile di vita e di lavoro cambia ciò che ha conseguenze nel campo
culturale e artistico (ferrovie, contatto con molti paesi e culture).

La regina Vittoria ha svolto un ruolo in questa rivoluzione delle arti. Cambiamenti di mentalità anche con :

Henry Cole : programmi industriali e culturali molto importanti. Ha sostenuto l’esposizione universale di
Londra 1851.

John Ruskin : teorie sull’estetica e alla valorizzazione della dimensione artistica, cultura del bello.

William Morris : difende gli artigiani di fronte all'attualità industriale. Il bello deve entrare nella vita delle
classi sociali più basse.

South Kensington Museum :

Museo creato per introdurre il popolo al mondo dell'arte.

Journal of design :

Journal dédié uniquement au design d’objet

du quotidien. L’art devient plus accessible.

Crystal Palace : sede dell'esposizione universale

del 1851. Nuova idea di bellezza, qualcosa di
bello ma senza precedenti estetiche. Fatto di
materiali insoliti (ferro) e molto luminoso.

La regina promuove l'esposizione, presta

attenzione alla natura piuttosto che alla
dimensione industriale: il rinnovamento
globale.

Morris e Ruskin erano contro il Crystal Palace, contro l'idea di promuovere l'industrializzazione.

The Work : rappresenta il lavoro in modo innovativo. Si sente lo sforzo

fatto. Insieme di figure diverse: donne, uomini, classi sociali diverse, ... La
donna al centro ha un senso di monumentalità e dignità molto forte,
attorno a chi scava le strade.

Tensione positiva verso i poveri, grande attenzione alla classe operaia.

È in questo quadro che nel 1848 nasce la confraternita preraffaellita che è una dimensione associativa, di
condivisione e di passione. Quest'anno corrisponde in Europa alla Rivoluzione francese.

Volontà di ispirarsi al passato per ritrovare i valori dei tempi antichi. Riportare alla moda l'artigianato e gli
atelier. Ruskin è il rappresentante di questo gruppo.

La figura femminile ha un ruolo importante nella confraternita.

Rappresentano, non la bellezza tipica dell'epoca, ma l'armonia e
l'ispirazione. Si ispiravano a Botticelli, spesso con i capelli rossi.

Rossetti e Morris

Tissot esprime realismo di vite diverse, vita dell'alta borghesia e

rivoluzione industriale: una vita più semplificata della realtà
dell'industrializzazione, segno di modernità.

Tissot, The Artist’s Ladies

Tissot, The last evening,

MORRIS AND COMPANY

Le sedute più recenti sono realizzate in un senso pseudo-industriale, prodotti in

serie, semplificazione, modernità.

Red House, William Morris

Il suo nome è dovuto ai colori rossi dei tipici mattoni medievali.

Non è una casa lineare ma asimmetrica. Genera un'atmosfera sia
interna che esterna, legata alla vegetazione. L'interno è curato
nei minimi dettagli, ad esempio con le sedie dell'azienda Morris.

Opera d'arte totale: tutto ha la stessa importanza, nessuna gerarchia.

Antico stile porta, vetrate, giochi geometrici, soffitto dipinto, ... come
nelle case gotiche medievali.

Green dining room, 1867, William Morris

Pezzo progettato da William Morris per il South Kensington Museum.

Forme e decorazioni all'antica.
La produzione in serie sta guadagnando importanza; la sua popolarità aumenta anche se la qualità dei
prodotti diminuisce. Morris propone una visione sociale che incoraggia la collaborazione tra il creatore e il
produttore, valorizzando l'artigiano e la qualità dei prodotti. Non vuole separare l'arte dal sociale. Vuole
lasciare la possibilità alle classi più svantaggiate di godere di prodotti alla moda.

Ruskin: acquerelli legati a Venezia. Recupera elementi antichi che

fungono da riferimento per i moderni, preservando così l'antichità nelle
sue opere. Il passato diventa sempre più importante, stimolando
competenze e qualità, oltre a una vasta collezione di imitazioni.

B) ARTISTE E DONNE PRERAFFAELLITE

William Blake è un poeta romantico che lavora con sua
moglie Catherine Buther, come assistente. Insieme
creano libri illustrati. Blake scrive, Buther fa le incisioni.

C) FIGURA DONNA AMBITO ARTS AND CRAFTS

Diventano famose come modelle, ma anche come artiste nella creazione di oggetti, poetesse o amanti. La
figura della donna inizia a diversificarsi in diverse connotazioni.

Morris sposa Jane Buden, che diventerà una musa ispiratrice, modello per eccellenza
di Rossetti. Impara ad entrare nel mondo dell'arte per sostenere il lavoro del marito.

Qui, la moglie di Morris è rappresentata con mobili reali in luoghi medievali.

Luminosità, colori molto forti.

Elizabeth Siddal, moglie di Rossetti, è il modello di molti pittori

ed ha anche relazioni strette con alcuni di loro, come Millais.

Diventa anche un'artista, diventando un esempio delle

caratteristiche delle donne preraffaellite. Racconta storie di
tradizioni popolari o temi complessi con un'interpretazione più
psicologica. Le donne erano ancora lontane dall'avere la propria
autonomia. Non sopporterà questa vita e alla fine si suiciderà.

Millais, Ophelia :
Effie Grey, moglie di Ruskin, è una donna proveniente da una famiglia benestante. Sposa Ruskin, ma riuscirà
ad ottenere il divorzio e si risposerà con Millais. Diventerà una vera musa e acquisirà una certa autonomia.

Apertura a una cultura occidentale diversa, innovativa. Le frontiere si aprono, il mercato diventa sempre più
ampio. Elementi orientali vengono presi e trasformati in stile occidentale, interpretazione della natura. Il
preraffaellismo diventa sempre più simbolico, le figure diventano più monumentali, con un riferimento più a
Michelangelo che a Botticelli.

The Peacock Room : principessa

orientale ma in realtà Marie,
eclettismo nello spazio.

Marie Stillman: decorazione in stile

giapponese.

Vernon Lee è una giovane scrittrice inglese che vive a Firenze. Conosceva la lingua e la
cultura italiana e le trasmetteva all'estero. La sua libertà di giudizio sfidava i criteri sociali.

L'innovazione americana farà scomparire il passato, le donne saranno più dinamiche dal punto di vista
artistico e abbandoneranno lo stile artistico degli arts and crafts.