Naturalismo

Affermazione del romanzo realista e sociale per celebrare il trionfo della borghesia e della nuova società
industriale . Si prediligono vicende contemporanee.
Storie individuali calate in un preciso contesto socio economico
Il realismo si sviluppa con forme diverse in tutta Europa. Ma è in Francia che si definisce a livello teorico.
Studio dell’uomo nell’ambito delle condizioni economiche e ambientali della società in cui vive. La
narrazione realista giunge al culmine con Gustave Flaubert e il suo romanzo “Madame Bovary”, scandaloso
e immorale all’epoca.
Il naturalismo nasce in Francia nel 1865 con la pubblicazione del romanzo Germine Lacertoux dei fratelli
Edmond e Jules de Goncourt che risento dell’influenza del positivismo e e del realismo.
 Determinismo
 Teoria dell’evoluzione
 Studi di fisiologia
Si affrontano tematiche legate alla nuova realtà industriale, l’ammirazione per la scienza, le disuguaglianze
sociali: FUNZIONE SOCIALE DELL’ARTE

Verismo
Anni Settanta dell’Ottocento grazie a Luigi Capuana si diffondono i romanzi di Zola.
Sulla scia del naturalismo francese si sviluppa il verismo: prende il nome dall’attenzione per il vero e alle
problematiche sociali. Strati più umili della società, questione meridionale. (inchieste Sonnino-Fracchinetti).
Esponenti: Giovanni Verga, Luigi Capuana, Federico de Roberto

NATURALISMO VERISMO
-Francia -Italia
-Paesaggio urbano, operaio -Paesaggio rurale-marinaresco (questione meridionale)
-Narratore esterno con focalizzazione interna -Narratore: interno
-Atteggiamento pessimista (no tendenze riformiste o
rivoluzionarie , destino tragico e immutabile)
-Atteggiamento ottimista e progressista (desiderio di
debellare le disuguaglianze sociali, fiduciosi
nel miglioramento)

Metodo scientifico e tecnica impersonale.

Concezione deterministica.
No trame complesse

LUIGI CAPUANA
Amico e sostenitore di Verga, teorico del verismo. Recensisce con entusiasmo un’opera di Zola e porta in
Italia il naturalismo. Difende la passione per la nuova poetica e ne difende i caratteri. Emblema verismo
siciliano.
FEDERICO DE ROBERTO
Criterio dell’impersonalità + analisi psicologica. Si interessa dell’aristocrazia siciliana
IL BOZZETTO
Spaccati di vita popolare, animati da intenti morali ed educativi. Forma narrativa tradizionale senza
oggettività e impersonalità.

Giovanni Verga
VITA
Nasce a Catania il 2 settembre 1840 in una famiglia di nobili proprietari terrieri.
Si dedica alla scrittura fin da giovane e nel 1857 compone il suo primo romanzo.
Abbandona gli studi per seguire le imprese di Garibaldi ma l’impegno politico non lo distoglie dalla scrittura.
GLI ANNI FIORENTINI
A partire dal 1865 Verga soggiorna per lunghi periodi a Firenze, da poco Capitale del Regno d’Italia, cultura
meno provinciale. Inizia a scrivere Storia di una capinera che narra l’amore impossibile tra una giovane
costretta dalla famiglia a farsi monaca e il promesso sposo della sorella. (polemica)
IL PERIODO MILANESE
Nel 1872 si sposta a Milano, capitale economica e culturale. Entra a contatto con gli esponenti della
scapigliatura (denunciano la borghesia). Scrive Eva (svolta) Eros e Tigre reale.
LA CONVERSIONE AL VERISMO
Legge i grandi scrittori francesi dell’Ottocento (Balzac, Flaubert) e i romanzi naturalisti di Zola. Matura una
nuova concezione letteraria. Di li a pochi anni approda al verismo. Passaggio ambiente borghese Sicilia
arcaica e rurale, al posto di eroi ci sono umili e vinti. Lo stile non è ancora impersonale ma ricco di toni
melodrammatici e patetici. Alla fine degli anni Settanta abbiamo la svolta verista sulla scena politica
nazionale della questione meridionale.
Nel 1878 progetta un ciclo di romanzi (I vinti) in cui propone di descrivere la lotta per la vita di tutte le classi
sociali. Rosso Malpelo è il definitivo passaggio al verismo: artificio stilistico della regressione, linguaggio che
riproduce la parlata popolare.
ANNI OTTANTA
Ormai definitivamente convertito al verismo pubblica le sue opere più famose: Vita dei Campi, I malavoglia
che non avranno il successo sperato ma accolto da freddezza. Da alle stampe un romanzo borghese e poi
torna alla narrativa verista con le novelle rusticane. Esce il secondo romanzo del ciclo dei vinti: mastro don
Gesualdo. Grazie al discreto successo di questa opera sembra trovare una nuova serenità e viaggia in Italia
e in Germania. Pietro Mascagni realizza senza consenso d’autore un’opera musicale ispirata a Cavalleria
rusticana. Verga vince la causa. Abbandona Milano e torna a Catania. Riduce al minimo la sua attività
letteraria. Si orienta verso posizioni poltiche reazionarie contento della repressioni di Bava Beccaris.
Polemica contro il socialismo Senatore nel 1920. Muore a catania nel 1922 assisitito De Roberto.

IL PENSIERO
 Il movente delle azioni umani risiede nei bisogni materiali, idea legata alla teoria di Darwin.
 Riflessione sul determinismo, influenza dell’ambiente
 Rifiuto dell’ottimismo positivista
 Progresso economico e sociale come motore della storia che agisce in senso negativo sugli umili.
Simbolo marea che travolge. L’unica possibilità di salvezza è stare attaccati agli ideali arcaici
familiari (ideale dell’ostrica)
 Feroce lotta per la vita, sconfitta dei più deboli
 Logica materialista
 Mondo dominato da violenza e sopraffazione senza spazio per la religione e la fede in un disegno
provvidenziale
 Denuncia sociale senza proposte alternative: accettazione dell’ingiustizia

LA POETICA
Verga si ispira al modello dei naturalisti francesi.
  Nella prefazione di L’amante di gramigna evidenzia la necessità di rappresentare scientificamente
la realtà: documento umano.
 Principio dell’impersonalità, l’opera d’arte sembra essersi fatta da sè
 Eclissi, regressione, straniamento dell’autore regressione a livello culturale
 Discorso indiretto libero, ritmo incalzante, libero
 Narrativa polifonica, corale, narratore interprete di tutti i punti di vista.
 Straniamento, si rivolge a borghesi di buona cultura, presenta come normali comportamenti
deplorevoli, portare l’attenzione sui valori estranei a quelli borghesi.
 Espressioni proverbiali e dialettali riproducendo la lingua del popolo senza ricorso alla stesura in
dialetto

VITA DEI CAMPI

Prima edizione: 1880, 8 novelle (Cavalleria rusticana, La Lupa, Fantasticheria, Rosso Malpelo, L’amante di
Gramigna, Rosso Malpelo)
Ambientate nel mondo rurale della Sicilia postunitaria e hanno come protagonisti umili abitanti delle
campagne.
Descrive le difficili condizioni di vita dei contadini siciliani in modo realistico e concreto, società dominata
dai valori arcaici, piaghe sociali.
Varietà tematica e strutturale.
L’emarginazione dei protagonisti fa di loro i vinti e gli esclusi, impossibile migliorare la loro situazione.
Definitivo approdo al verismo, novella manifesto: Fantasticheria + prefazione all’amante di Gramigna.
Artificio della regressione Punto di vista di un narratore popolare. Parlata popolare.

IL CICLO DEI VINTI:

1) I Malavoglia: lotta per i beni materiali. Villaggio. Obiettivo: sopravvivenza
2) Mastro don Gesualdo: piccoli possedimenti, città.
3) La Duchessa di Leira: vanità, aristocrazia.
4) L’onorevole Scipioni: scalata politica.
5) L’uomo di lusso: artista che vive la grande città

I MALAVOGLIA
1875: idea di un romanzo incentrato sulle vicende di un umile famiglia di pescatori siciliani, bozzetto
marinaresco dal titolo Padron ‘Ntoni.
1878: ciclo dei Vinti.
1881: pubblicazione, incompreso, carattere troppo innovativo, fiasco pieno e completo.
Ambientato negli anni successivi all’Unità di Italia tra il 1863 e il 1878.
Drammatiche vicende di una umile famiglia di pescatori di Aci Trezza, i Toscano soprannominati i
Malavoglia (ironico, famiglia di grande lavoratori). Composta dal nonno, il vecchio padron ‘Ntoni, suo figlio
Bastianazzo, sua moglie, Maruzza detta la Longa, 5 figli ‘Ntoni, Mena, Luca, Alessi, Lia.Per fronteggiare la
partenza di ‘Ntoni per il servizio militare, padron ‘Ntoni acquista una partitita di Lupini dal’usuraio del
Paese. La barca affonda (chiamata Provvidenza) il carico si perde e Bastianazzo muore.
Inizio delle sventure: Luca muore nel servizio militare + Maruzza muore di colera + ‘Ntoni si da al
contrabbando.Devono ipotecare la casa del Nespolo.
Secondo naufragio della Providena: ‘Ntoni finisce in carcere + Lia si prostituisce + ‘Ntoni muore in
solitudine. Solo Alessi e Mena sopravvivono e ricomprano la casa del Nespolo. ‘Ntoni si allontana per
sempre da Aci Trezza dopo il carcere.
Scontro fra tradizione e modernità.
Due visioni del mondo contrapposte:
 Religione della famiglia arcaica e statica e l’irrompere della modernità e del progresso, regole
utilitaristiche del progresso.
Quando i Malavoglia vedono la possibilità di un miglioramento economico e azzardano l’affare dei
lupini, cominciano le loro disgrazie. Effetti negativi del progresso sui ceti più umili.
La sua opera non punta al miglioramento
 Purezza morale dei Malavoglia e cinismo del villaggio
 Tradizione e innovazione
 Il mondo chiuso di Aci Trezza e la città, fitta di pericoli.

Testi: Prefazione all’amante di Gramigna (179), Rosso Malpelo (190-198), prefazione ai Malavoglia (181-
182), Capitolo 1 Malavoglia (204-207), Contrasto tra ‘Ntoni e padron ‘Ntoni (216-220)

L’ADDIO DI ‘NTONI (capitolo XV)

Dopo la morte di Padron ‘Ntoni, Alessi riscatta la casa del Nespolo dove vive con la moglie Nunzietta i figli e
la sorella Mena.
Il romanzo si conclude con un episodio emblematico: ‘Ntoni che ha scontato 5 anni di carcere per aver
accoltellato il finanziere don Michele torna a casa ma la famiglia di un tempo non esiste più
(Maruzza muore, Lia prostituta, Mena non si sposa: la famiglia si sta perdendo, addio valore ancestrale)
 PRINCIPIO DELLA RINUNCIA MENA: confronto tra Alfio e Mena. Alfio torna arricchito, può
permettersi questo matrimonio ma Mena rifiuta. E’ una vinta, accetta il suo destino, ora che ha
raggiunta la stabilità non vuole il progresso.
 PRINCIPIO DELLA RINUNCIA ‘NTONI: ‘Ntoni torna sperando di trovare le cose come le aveva
lasciate ma con tragicità nel silenzio di Alessi scopre ciò che è successo
Ha una brutta reputazione, non può vivere sulle spalle della famiglia ora che sono riusciti a
sistemarsi, se ne va.
Ormai è escluso, vinto ‘Ntoni si sente smarrito , estraneo, sente il distacco, neanche la casa gli
appartiene più
Ricorda con nostalgia i tempi passati che non torneranno più, solo ora capisce la religione della
famiglia
Amarezza: chi tenta un cambiamento non torna indietro.
RITORNO IMPOSSIBILE: senso di estraneità dalla propria abitualità in cui non c’è più spazio per il
protagonista che ha tentato il progresso e ora è un vinto. Tutta resta uguale, quello che cambia è il
protagonista quindi non si può più inserire in quell’abitualità.
 Pavese
Grande intellettuale, critico e traduttore del 900. Fu anche insegnante di latino e greco.  
 1908 Santo Stefano Belbo – 1950 Torino
 Base latina e di letteratura americana
 1933: si iscrive al partito fascista, su consiglio della sorella, per poter avere libero accesso
all'insegnamento nei licei e insegnare greco e latino
 1934 collabora con Einaudi prendendo il posto di Leone Ginzburg (catturato per sospetto
antifascista). Lavora principalmente come traduttore, Moby Dick è una delle opere principali
PROBLEMI A LIVELLO SOCIALE (1935)
 Accusato di antifascismo in seguito al ritrovamento di alcune lettere indirizzate alla donna da lui
amata in seguito alla perquisizione di casa sua: confinato a Branca Leone per 3 anni (sconto della
pena).
Comincia a scrivere “Il mestiere di vivere” (diario)
 Torna a Torino
 1943 gli viene affidata la direzione della nuova sede a Roma.
 Mantiene i rapporti con Natalia Ginzburg e stringe nuove amicizie romane, tra cui Fernanda Pivano.
 Si iscrive al partito comunista.
 Periodo di infelicità e depressione. Scrive “la casa in collina” “dialoghi con Leucò” e “la bella estate”

opera vincitrice del premio strega (un triste affare)

  Per l'Einaudi diede avvio a una serie di collane ancor oggi importanti: Coralli, Universale Einaudi. Fu
un vero e proprio maestro per Italo Calvino, il quale proseguirà il suo lavoro nella casa editrice. 
 1950, muore suicida in una stanza di albergo, Calvino prende il suo posto.

LA LUNA E I FALO’ (1950)

Opera riassuntiva della poetica e del malessere di Pavese.
Richiami autobiografici, richiami alla sua vita lontana da Santo Stefano Belbo.
Titolo: simbologia
 Luna: incarna la ciclicità della vita, il susseguirsi delle stagioni. Elemento arcaico che simboleggia la
semplicità del paese di Anguilla
 Falò: assumono un valore sacrale, purificativo, un nuovo inizio.
Il protagonista Anguilla racconta in I persona (no oggettività, voce corale polifonica e Neorealismo) il suo
ritorno a casa dopo un viaggio in America. Qui trova un paesaggio identico ma diverse persone, situazione
che scaturisce numerose riflessioni.
 Sentimento giovanile di fuga
 Nostalgia per l’appartenenza ad un paese/realtà
 Disillusione per il cambiamento, tornare indietro è impossibile, tutto cambia, lui pure
 Tema del ritorno impossibile: MALAVOGLIA

La scapigliatura
Movimento letterario e artistico sviluppatosi a Milano e in Piemonte tra il 1860 e il 1890
SCAPIGLIATO:dialetto milanese, in disordine, scapestrato, instabile
Termine che iniziò a circolare in Italia verso la metà dell’ ‘800 per indicare individui dallo stile di vita
anticonformista e provocativo (artisti dediti ad alcool e droghe, scelte autodistruttive, alcol, miseria).
Traduce in modo approssimativo il termine bohemien (zingaro) con cui ci si riferiva ai poeti maledetti.
Tendenza più che movimento organizzato, che univa autori molto vari per ideologie, opinioni politiche e
scelte stilistiche accomunati dallo spirito di ribellione nei confronti della società borghese.
In Italia dopo l’unificazione vanno consolidandosi le strutture del capitalismo industriale: importanza al
profitto. L’artista vede la sua opera ridotta e commercializzata.

 Obiettivo: svecchiare la letteratura italiana, sprovincializzarla, scandalizzare, provocare

 Ispirazione: romanticismo europeo, poeti maledetti (dividono la società borghese dal suo
anticonformismo)
 Riferimenti: Edgar Allan Poe + Hoffman + Baudelaire (lontani dall’Italia, racconti fantastici)
 Tematiche: irrazionalistiche e nere, malattia + follia + contrasto realtà illusione + onirico + macabro
+aspetti patologici + orrido.
Rifiuto dell’idealizzazione romantica, della pacatezza Manzoniana.
Vicinanza al Naturalismo (vogliono rappresentare il vero) ma senza oggettività scientifica

Congiunzione tra realismo e simbolismo

FOSCA
Iginio Ugo Tarchetti
  Temi del macabro, deforme, malattia, morte, esagerazioni, amore patologico e morboso.
 Trama: torbida storia d’amore di Giorgio, giovane ufficiale con una donna molto malata ed
estremamente brutta che tiene Giorgio legato a sé con il suo oscuro fascino.
Nel brano il narratore rievoca il carattere della donna

Giosuè Carducci
BIOGRAFIA
Nasce a Val di castello nel 1835 (Versilia), cresce nella Maremma.
Il padre (medico perde il lavoro a causa delle sue idee liberali, si trasferiscono a Firenze
Studia alla scuola Normale superiore di Pisa e si laurea in lettere, inzia a insegnare
Da vita al gruppo degli amici pedanti a Firenze
1857 Rime + suicidio del fratello Dante in seguito a una lite con il padre, poi muore anche il padre, deve
prendersi cura della famiglia e cura le edizioni di classici italiani.
1859 sposa Elvira Menicucci e diventa professore di eloquenza all’università di Bologna.
Si dimostra un convinto sostenitore delle idee mazziniane e repubblicane, esibisce un violento
anticlericalismo, scrive l’inno a Satana che provoca una sospensione di 75 giorni dall’insegnamento .

1870 anno che segna: muoiono la madre e il figlio Dante (crisi depressiva)
Si riprende grazie alla relazione extra coniugale
Le Rime vengono ben accolte dalla critica, Nuove Poesie riscuote successo anche all’estero
Abbandona la Poesia politica: lirica ispirata a classici latini e greci
MATURITA’
 SVOLTA IDEOLOGICA: incontra i Savoia e rimane colpito dalla Regina Margherita, ammiratrice dei
suoi versi (ode “Alla Regina d’Italia margherita”) Avvicinamento alla monarchia sabauda.
Ripiegamento su posizioni meno radicali e amicizia con la regina accrescono il suo prestigio.
Si reca assiduamente a Roma, collabora con numerosi periodici. (Il Fanfulla della Domenica)
Scrive Rime nuove (classicismo misurato, intimismo e malinconia)
Odi Barbare (legame con la lirica classica sperimentalismo metrico, sperimenta la metrica classica sulla
lingua italiana.
Famoso a livello nazionale: poeta vate dell’età umbertina
Si orienta su posizioni politiche sempre più conservatrici , appoggia la politica reazionaria di Crispi.
Nominato senatore, compone liriche nazionaliste (Rime e ritmi)
Abbandona l’insegnamento lasciando la cattedra a Giovanni Pascoli
Fama consacrata dal premio Nobel 1906
Muore a Bologna nel 1907

PENSIERO E POETICA
 Concezione della poesia e del poeta orientati in senso civile, analisi critica della situazione politica.
Scudiero dei classici: La polemica contro la decadenza del passato e l’esaltazione nazionalistica nascono dal
confronto con il passato classico, epoca di vigore morale, contro il sentimentalismo romantico.
Con il suo sperimentalismo metrico apre la strada al verso libero della poesia Novecentesca.
DECADENTISMO: accanto all’ammirazione per i classici + sensibilità inquieta e tormentata
Anticipa i temi del Decadentismo: liriche intime e personali con fulcro la natura (paesaggio maremmano) +
scorrere inesorabile del tempo + nostalgia mondo classico.

RIME NUOVE
1887, 105 componimenti divisi in 9 sezioni
 Approdo a un classicismo composto e misurato, prima stagione della maturità poetica Carducciana.
(Polemica non diretta e risentita ma dretta tramite rievocazioni di epoche passate)
 Più moderne e intimiste sono le liriche autobiografiche (amore per Carolina Piva + morte del figlio
+ rievocazione Maremma).

PIANTO ANTICO
Lirica scritta nel giugno 1971 per ricordare la scomparsa del figlio Dante, morto a tre anni di meningite
Sapiente architettura formale in cui Carducci proietta il suo strazio individuale su un piano universale,
dando voce a un pianto primordiale,antico quanto l’umanità, in cui si rinnova il dolore di ogni padre per la
perdita di un figlio.
Viene fuori l’umanità del poeta, componimento forte e sentito (contro rigore classico).
ODE ANACREONTICA: rime abbx, strofe di quattro settenari. Armonia, richiami interni al verso.

Prime due strofe Seconde due strofe

 Idea di vita, descrizione natura, periodo florido,  Idea cupa di morte

luminoso
 Descrizione al passato
 Suono or: suono di apertura, gioco fonetico
 Immagine di un ricordo forte di una scena
ludica di un bambino che gioca
 Metonimia: giugno per estate
 Pianta inaridita: Carducci è anziano, non avrà altri
figli, unicità del figlio
 Anafore con cui ricorda il tragico destino del figlio
(sei ne la terra fredda), epitaffio frase lapide
 La terra viva dell’albero è ora fredda, natura
negativa e oscura
 Né ti risveglia amor: amore tema che ha mosso il
componimento
 OPPOSIZIONE VITA MORTE
Analogia morte del bambino e la vita della natura che rifiorisce in primavera

Il fiore può rifiorire ma il bambino non tonerà in vita, drammatica opposizione condotta dal parallelismo
antitetico tra le prime due strofe.

NEVICATA
1881, Lirica delle Odi Barbare

TEMA: morte della sua donna, lui è anziano e molti amici sono morti. Percezione che la morte si avvicina
METRICA: distici elegiaci usati per lamenti funebri (esametro + pentametro), versi non rimati.
Apparente descrizione di un paesaggio invernale dietro a cui si cela una malinconica riflessione sulla morte
imminente, attesa come conclusione dei tormenti dell’esistenza. I suoni si smorzano. Al poeta sembra che
gli uccelli siano le anime degli amici morti che lo invitano a seguirli e lui risponde che presto arriverà

 Primo verso soggetto dopo il complemento di specificazione: costrutto latino, incipit cantilenante e
malinconico
 Il poeta vuole placare la sua ansia vitale
 Primi due distici descrivono fuori, gli altri lo spazio chiuso da cui scrive mediato dai distici centrali

Simbolismo
Movimento letterario nato in Francia negli anni 70 dell’ ‘800

La poesia vive un rinnovamento tematico e formale, attenzione per il misterioso cercando di riprodurre
l’essenza nascosta attraverso valori soggettivi: intuizione, interiorità, genio creativo.
Linguaggio permeato di analogie e musicalità: ricerca formale

Rifiuto oggettività e ragione positivista, esprime disagio verso la società borghese, malessere esistenziale
Considerato un’anticipazione del decadentismo.

ORIGINE:

1) Charles Baudelaire, I fiori del Male

frattura tra artista e società + contrasto tra aspirazioni ideali e squallore della realtà + tedio esistenziale
(spleen) + nuovo linguaggio poetico basato sull’analogia e il simbolismo

+
2) Parnassianesimo (dall’antologia il Parnasso contemporaneo)
Ammiratori di Baudelaire i Parnassiani vogliono un ritorno a forme poetiche classicheggianti, cura formale e
rifiuto soggettivismo romantico (Theophile Gautier, arte per l’arte)
L’arte non ha scopo di utilità sociale o politica

Il movimento simbolista ha dunque origine da una frattura con il movimento parnassiano:

Il pomeriggio di un fauno segna la sua nascita (Mallarmè)
Inizialmente però vengono etichettati tutti come decadenti, poi con “Il manifesto del Simbolismo” di Jean
Moreas su le figarò prende le distanze
 Baudelaire
Charles Baudelaire, nasce a Parigi nel 1821.
Dopo la morte del padre la madre si sposa con un militare severo (rapporti difficili)

Ottiene l’eredità paterna e si abbandona a una vita sregolata e anticonformista (fuma hashish, frequenta
donne mulatte): la madre lo fa dichiarare incapace di gestire i propri beni

Comincia a frequentare ambienti di critica letteraria.

 1857: esce il suo capolavoro, I fiori del male che viene subito censurato
Costretto a scriverne una seconda edizione
 1861: I paradisi artificiali, tema rapporto arte - stupefacenti
 1864 Spleen di Parigi: prose con tema contrasti poveri – ricchi

I FIORI DEL MALE

Titolo: ambiguo volutamente, stridente accostamento tra bellezza (fiori) e l’elemento negativo del degrado
e della corruzione (male), OSSIMORO, che traduce il complesso stato d’animo dell’autore.

Prima edizione (1857): comprende un centinaio di testi

Seconda edizione (1861): esclude le sei poesie condannate per immoralità + nuovi componimenti

Non è una raccolta di poesie ma un canzoniere (antologia) articolato in 6 sezioni:

Spleen e ideale + Quadri parigini + Il vino + I fiori del male + Rivolta + La morte

 Spleen e ideale: il poeta dominato dalla noia e dal tedio esistenziale dotato di una sensibilità
superiore percepisce la banalità della vita moderna e aspra al tempo stesso a trovare una bellezza
ideale destinata a restare un’aspirazione.
Soluzione paradossale di ricerca della bellezza attraverso alcool e droghe (abbandono al degrado)

TEMI: tutte riconducibile al contrasto Spleen e ideale

Rappresentazione di Parigi, prototipo della città moderna descritta nei suoi ambienti più degradati
Esaltazione dell’estraneità dalla vita borghese. A volte si affaccia un sentimento puro ma irraggiungibile
Da questa estraneità arrivano gli atteggiamenti maledetti

POIETICA DELLE CORRSPONDENZE: Per Baudelaire l’arte è un mezzo di conoscenza profonda, il poeta è
dotato di una sensibilità superiore che gli permette di cogliere il mistero che si cela dietro le apparenza e e
vede nella natura una fitta rete di simboli, linguaggio petico come formula per accedere alla realtà.
Spunti romantici: natura fonte di simboli e corrispondenze: ricorso ad analogie e sinestesie.

PERDITA DELL’AUREOLA
Contenuto nello Spleen di Parigi
Dialogo tra un passante e un poeta la cui aureola è caduta nel fango.
Con ironia accetta però l’accaduto considerandola un’opportunità di libertà.
AUREOLA: caratteristico dei Santi, esaltati anticamente, ora non più come i poeti.
Baudelaire sminuisce il suo dolore, banalizza. Dice che vuole essere una persona normale senza
coinvolgimento sociale che scrive per rendere felici gli altri.

L’ALBATRO
Parte de i fiori del male dall’edizione del 1861, posto di rilievo (secondo testo della raccolta Spleen e ideale)
Il poeta si paragona all’albatro, magnifico uccello marino che quando viene catturato è comico e brutto.

Lunga similitudine, descrizione dell’albatro prime 3 strofe nell’ultima entra in scena il poeta.

 Le grandi ali motivo di vanto sono ora motivo di vanto

 Lo stesso ingegno che esalta il poeta è ora un impedimento nella società

Richiamo regale: albatro re dell’azzurro, poeta principe delle nubi

L’ALBATROS DI ALDA MERINI

Riferimento all’albatros di Baudelaire ma non solo come poetessa ma anche come persona/paziente nel
manicomio. Lotta per la libertà.

Poetessa milanese degli anni 30 del ‘900, scrive la sua prima raccolta a 16 anni.
Esponente del simbolismo e del misticismo.

A causa della sua instabilità psicologica viene rinchiusa in un manicomio dove resterà per 8 anni.
Uscita dal manicomio ha un blocco poetico ma grazie agli amici scriverà dell’esperienza del manicomio
come inferno dantesco e la sua poesia darà il massimo negli anni ’90.
 Poetica del simbolismo
Epoca dominata dal positivismo, rifiuto della ragione come strumento di indagine della realtà, arte unica
forma di conoscenza che permette di andare oltre le esperienze sensibili.

SIMBOLISMO: anticipa moltI aspetti della poetica decadente, interiorità e intuizione, sogno e allucinazione.
Poesia suggestiva, allusiva, nuova, moderna ed elitaria, verso libero, analogie e sinestesie.

POETI MALEDETTI
(Da un’antologia poetica di del 1884 di Verlaine, Rimbeau e Mallarmè)
Gruppo di giovani artisti dai comportamenti immorali.

 ARTISTA VEGGENTE: idea di Rimbaud espressa nelle lettera del veggente

L’artista deve essere in grado di riuscire a interpretare i messaggi occulti del mondo con il disordine
di tutti i sensi.
 Funzione salvifica della poesia: comprendendo si vive meglio

1) PAUL VERLAINE
Erede ideale di Baudelaire, ideale maestro della generazione simbolista.

Opposizione alla morale borghese, vita anticonformista e sregolata.

(scandalo: legame omosessuale con Rimbeau degenerato nel tempo in un legame conflittuale e morboso)

 Irrequietudine e malinconia
 Suggestioni e impressioni
 Ricerca di musicalità del verso (armoniosità e raffinatezza)

2) ARTHUR RIMBAUD
Si dedicò alla poesia da giovanissimo e solo per quattro anni.
Venne portato alla luce dal maestro Verlaine.
Inquieto, ribelle e adolescente si dedica alla scrittura di testi come “Una stagione all’inferno”, “Illuminazioni

Soggiorna in Africa dove si dedica al traffico d’armi e schiavi fino alla morte prematura.

 Per Rimbaud il poeta è una figura sacra in grado di svelare l’ignoto attraverso esperienze estreme e
capace di comunicarlo attraverso un linguaggio poetico ma rinnovato (lettera del veggente)
(con Baudelaire il poeta aveva perso l’aureola ora riacquista la sua sacralità)
Simbolismo evidente dall’uso di metafore e fiducia nel potere della parola

3) STEPHANE MALLARME’
Esperienza schiva e appartata a causa delle difficoltà economiche , intraprende l’insegnamento.

Aderisce dopo al simbolismo scrivendo “Il pomeriggio di un Fauno”

 Porta all’estremo la funzione conoscitiva della poesia caratterizzandosi per l’uso eccessivo di un
linguaggio poetico e oscuro, quasi ermetico. Verso libero, cura per l’aspetto grafico.

VOCALI
Arthur Rimbaud, 1871, appena diciassettenne.
Il sonetto venne spedito a Verlaine che ne comprese il potenziale e lo incluse nella sua antologia dei poeti
maledetti.

Attribuisce ad ogni vocale un colore per chiarirne la misteriosa natura e su questa base costruisce la lirica
con richiami analogici e sinestesie

Primi due versi chiarificatori che ricordano l’esordio di una filastrocca

Richiamo all’alfabeto greco con l’inversione di U e O (alfa e omega, inizio e fine)

Alternanza negativo - positivo

 A: immagine rivoltante, macabra, ripugnanza e corruzione

 E: candore, vapore, purezza
 I: passione peccaminosa
 U: calma, armonia
 O: omega, divintà, fine, giudizio universale, urla e silenzio.

La struttura può sembrare disordinata a causa dei numerosi enjamblement ma in realtà è molto precisa
(asindeti, unico discorso). Prevalenza della forma sul contenuto .

TEMA: funzione del linguaggio poetico, str4umento rivelatorio

Sinestesie: campi sensoriali diversi, dal suono alle immagini visive, udito - colori

POETA VEGGENTE: anche le vocali nascondono qualcosa e io tramite le mie abilità da paroliere ve lo
dimostro.
 Il romanzo decadente
Passaggio dal Naturalismo al decadentismo.
Naturalismo insufficiente per esprimere le problematiche psicologiche dell’uomo.

La rappresentazione oggettiva della realtà viene sostituita dall’attenzione sui singoli personaggi e l’analisi
della loro psicologia complessa e addormentata.

ADDENTRARSI NEGLI STRADI PROFONDI DELL’IRRAZIONALE dando spazio alle pulsioni distruttive e
autodistruttive, termini patologici dell’erotismo, della religiosità, dell’aggressione e dei bisogni estetici
(simile alla scapigliatura).
Intreccio narrativo nullo, tutto basato su interiorità e soggettività, scavo psicologico, tutto in funzione di un
personaggio, flussi di coscienza.

 OPERE: controcorrente di Huysmans, Il ritratto di Dorian Gray di Wilde.

 L’intreccio perde importanza

 Luoghi simbolici
 Tempo narrativo che non procede in senso lineare ma segue il libero vagare dei pensieri del
personaggio
 Narrazione soggettiva, no narratore onnisciente
 Forma ricercata e letterraia

 Arte come valore assoluto e perdita di centralità degli artisti

 Incentrare sull’interiorità dei personaggi
 Protagonisti aristocratici in preda a nevrosi che sconfinano nella follia
 Donne fatali
 ESTETISMO: bellezza come valore assoluto della vita, figura dell’esteta (Dandy)
La parabola esistenziale si risolve in una sconfitta a conferma dell’impossibilità di risolvere la frattura che
separa l’artista dalla società.
L’artista lascia posto all’inetto, intellettuale tormentato incapace di aderire alla vita.

La diversità che rendeva l’artista superiore è ora una condanna pagata con l’alienazione e la solitudine.

HUYSMANS
Il suo romanzo controcorrente segna l’inizio del decadentismo in Francia, estetismo decadente.

 Nato nel 1848 a Parigi, rimasto orfano di padre da bambino, viene assunto a 18 nel Ministero degli
Interni (esistenza grigia e monotona) .
 Conosce Zola nel 1867 ed esordisce come narratore con romanzi naturalisti ma in seguito pubblica
controcorrente con cui si avvicina agli ideali decadenti (Zola non lo accetta).
 Crisi spirituale lo fa approdare al cattolicesimo, pubblica opere religiose e muore nel 1907.

CONTROCORRENTE: Protagonista il 30enne Jean Des Essenintes, famiglia aristocratica.

Disgustato dalla vita borghese e da un mondo dominato dal denaro si auto reclude in provincia in una casa
tempio della bellezza in cui trascorre un’esistenza consacrata al culto dei valori estetici. L’isolamento
accentua la sua nevrosi e il medico gli suggerisci di tornare tra la società reinserendosi in quella mediocrità.
La fine non chiarisce la sua scelta ma fa una sconsolata riflessione su un mondo vile e gretto.

Oscar Wilde con il ritratto di Dorian Gray arricchisce la trama, entrambi si concludono con la sconfitta finale,
è impossibile vivere di arte in quella società.

 Tentativo di un uomo eccentrico, fuori dagli schemi

 Valori del bello e dell’arte
 Ricerca di perfezione estetica
 No trama, registrazione delle sensazioni
 Narrazione in 3^ persona ma con prospettiva soggettiva

ROMANZO DECADENTE IN ITALIA

Un anticipazione la ritroviamo nella Scapigliatura. Massimo esponente Dannunzio.

Antonio Fogazzaro e Grazia Deledda riprendono suggestioni decadenti favorendo il rinnovamento degli
schemi narrativi che porterà alla fioritura del romanzo psicologico (Pirandello e Svevo)
 1) ANTONIO FOGAZZARO
Vicenza 1842, famiglia della ricca borghesia cattolica, si trasferisce a Milano: ideali della scapigliatura.

Il successo letterario giunge con Malombra (seguo il modello del protagonista unico, inetto, apre le porte a
Svevo, incapacità di vivere). + Piccolo mondo antico (tradizione romanzo storico) e Piccolo mondo
Moderno (tematiche religiose)
Opere acclamate inizialmente dalla critica poi rifiutate.

Si avvicina alle idee del modernismo, conciliare posizione Chiesa – teoria Darwin.

CAMMINO ARTISTICO ESEMPLARE: Positivismo, scapigliatura, decadentismo, spiritualismo cattolico.

 MALOMBRA: elementi tipici del gusto romantico e scapigliato (follia, mistero, suggestione
paesaggio) + analisi psicologica e misteri della psiche + morboso spiritualismo e sensulità.
Narra le vicende di Marina Malombra , orfana cresciuta dallo zio.
Dopo il ritrovamento di lettere di Cecilia, sua antenata si convince di essere la sua reincarnazione.
Seduce un giovane scrittore Corrado Silla che cerca di rivolgere il suo amore a Edith.
Atmosfera allucinata, Marina seduce Corrado e lo uccide.

Dramma d’amore + gusto tardo romantico + dimensione simbolica e spirituale e realtà oggettiva +
atmosfera onirica paesaggi tenebrosi

Marina: Femme fatale , donna diabolica e tentatrice

Corrado: figura dell’esteta

2) GRAZIA DELEDDA
Nata a Nuoro da una famiglia di piccoli proprietari terrieri, cresce nell’isolamento di una Sardegna
patriarcale e primitiva, si appassiona alle tradizioni folcloriche e ai valori ancestrali.
Molto portata per lo studio ma la famiglia non poteva permetterselo, base educativa non elevata ma
grande talento. Viene a contatto con Maria Montessori.
A Roma pubblica Elias Portolu, Cenere, Canne al Vento ottenendo un successo internazionale:
Nobel per la letteratura (1926), primo e unico finora ad una scrittrice italiana.

Romanzi con interesse verso la cultura popolare sarda vicino al Verismo no intento realistico/analisi sociale
Ricostruisce la realtà della Sardegna in modi mitici e simbolici. Paesaggio aspro con misteriose presenze.
Storie incentrate sulla colpa e sull’espiazione, fatalità inesorabile che travolge i personaggi.

 CANNE AL VENTO: (Efix vive tra le canne + uomo piegato dal suo destino, determinismo)
1913, vicende delle 3 sorelle Pintor (Ester, Ruth e Noemi) superstiti di una famiglia sarda decaduta.
Unico sostegno Efix che nasconde un segreto: anni prima aiutò la quarta sorella, Lia (ribelle) , a
fuggire, causando involontariamente la morte del padre (detta legge).
Tormentato dal senso di colpa vive espiando la sua colpa proteggendo le ragazze.
A casa Pintor arriva Giacinto, figlio di Lia che con la sua condotta conduce alla rovina le sorelle che
devono vendere casa a don Predu. Efix disperato si allontana dal Paese ma torna per assistere al
matrimonio di Noemi con don Predu, risollevando le sorti della famiglia. Efix trova la pace e muore
sereno.

Decadentismo: analisi psicologica + mistero dal paesaggio naturale + no riferimenti cronologici +

ambientazione Sarda (no importanza all’analisi dell’ambiente) con spiriti ancestrali, soggettivismo e
irrazionalità + punto di vista interno + linguaggio (parlato sardo). (metà decadente, metà verista)

Paradiso
  Il Cielo mobile muove gli altri cieli che
influenzano la coscienza dell’uomo
(oroscopo medievale).
Gerarchia angelica, velocità crescente dal
1^ al 9^ canto, anime divise in base alla
beatitudine
 Linguaggio aulico (Inferno espressioni
gergali, Purgatorio via di mezzo)
Viaggio verso l’alto riflesso nello stile
 PARADISO: astratto, difficile da concepire,
materia rarefatta, immateriale
Rarefazione che aumenta avvicinandosi a
Dio (vista offuscata dalla luce) percorso
trascendentale

Canto I
13 aprile 1300, mezzogiorno (incastro di coordinate favorevole)
Personaggi dante e Beatrice.
Salita dal paradiso terrestre al Paradiso celeste. (montagna del paradiso da dove sono stati cacciati Adamo
ed Eva)

 Prima terzina: Introduzione, protasi

Invocazione a Dio, motore immobile che governa con Armonia.
 Invocazione ad Apollo: modello classico
Pagano, traslato nel suo senso cristiano (Gesù), simbolo di Sole e sapienza.
Luce e conoscenza sono collegate, allegoria.

Annuncia l’argomento della 3^ cantica avvertendo che potrà scriverne solo parzialmente per i limiti umani
POETICA DELL’INESPRIMIBILE

 Uso di metafore per dare coordinate temporali

Dante vede Beatrice che guarda il Sole, lo guarda anche lui, si accorge di essere passato dalla
condizione umana a quella paradisiaca (Sole simbolo di Dio)

 Beatrice lo avvisa che stano salendo al Paradiso è in grado di percepire i suoi pensieri
TRANSUMANARE (purgatorio e inferno li aveva raggiunti a piedi)
Dante si chiede come possa essere possibile (molti dubbi simbolo della sua ancora umanità)
Beatrice spiega dell’attraversamento della sfera del fuoco, il fine dell’uomo è ascendere all’Empireo
solo dopo la purificazione nell’Eunoè.

Canto III
13 aprile 1300
Cielo della Luna: (primo dei cieli mosso dagli angeli) Luna simbolo di instabilità e imperfezione,mancanza di
vigore ed elemento femminile

Spiriti mancanti ai voti: sagome umane evanescenti, prive di contorno.

Personaggi: Dante, Beatrice, Piccarda Donati e Costanza D’Altavilla

TEMA: amore
(inferno amore extraconiugale tra Paolo e Francesca, purgatorio coniugale Manfredi, paradiso Dio)

 Beatrice incoraggia Dante a parlare con gli spiriti, vede Piccarda

Le dice di non averla riconosciuta, la beatitudine l’ha resa più bella.

 Dante chiede se gli spiriti del 7^ cielo vorrebbero una condizione più elevata.
Piccarda dice di no, il loro volere coincide con quello di Dio

 Dante chiede del voto che non ha portato a compimento

Entrò in convento come clarissa ma venne rapita da uomini malvagi per volere del fratello

 Poi presenta l’anima più lucente del cielo della Luna, Costanza D’Altavilla, madre di Federico II che
si fece suora ma venne portata via dal monastero

Entrambe rimangono fedeli all’amore per Dio, parlano di lui come di un amante
Dante ha un atteggiamento di Misericordia e Pietà

IMPERO: Costanza rappresentata per il concetto di centralità dell’amore imperiale.

Consuetudine nei cieli inferiori che l’anima che parla a Dante mostri a conclusione del suo discorso un’altra
anima a cui è affidato il messaggio storico di celebrazione in un’epoca non imperiale dell’ultima dinastia
Sveva.

Canto VI
13 aprile 1300
Cielo di Mercurio (secondo cielo dei cieli inferiori, mosso dagli arcangeli)

Spiriti attivi per onore e gloria terrena (persone ambiziose),( male ignavi anti-inferno), introdotti nel canto V
Hanno talvolta peccato di tracotanza, ma non puntavano alla fama.
Splendenti di Luce, scintillano
Dante, Beatrice, Giustiniano, Romeo di Villanova

TEMATICA: tema politico come ogni canto VI

 Si presenta lo spirito di Giustiniano

Racconta di essere stato eretico (monofisista) poi redento diventando legislatore dell’opera di Dio
“Cesare fui e son Iustiniano” (chiasmo), caducità della vita terrena
Imperatore ideale, elevato a figura ideale, esemplare del sovrano perfetto guidato da Dio.
(Riordinò le leggi nel corpus iuris civilis, riunificò l’imperò, fece un accordo con la Chiesa)
Collaborazione bilaterale potere religioso e politico.
Per Dante l’autorietà spirituale della Chiesa è assoluta e deve illuminare l’imperatore.

 Fa un excursus sulla storia di Roma e racconta della sua opposizione ai comportamenti dei Guelfi e
dei Ghibellini, invettiva

 AQUILA IMPERIALE: simbolo sacro delle vicissitudini storiche e della regalità del sacro romano
impero, climax ascendente.
Concezione provvidenzialistica della storia è il simbolo con cui Dio attua la sua volontà nel mondo

 Giustiniano spiega che non vogliono un grado di beatitudine maggiore, riconoscono di meritare ciò
che hanno (gioiosa accettazione come Piccarda)

 Giustiniano presenta Romeo di Villanova, onesto uomo di corte diffamaato

Posizione di rilievo per i romani: impero di giustizia e unificazione.

Creò le condizioni che permisero a cristo di nascere diffondere la sua parola e sacrificarsi per l’umanità.
(Visione hegeliana triadica) La morte di Cristo è stata necessaria.

Canto VIII
13 aprile 1300
Cielo di Venere (terzo cielo, mosso dai Principati)
 Spiriti amanti che cantano e danzano attorno a Dante più o meno velocemente in base alla perfezione
Dante, Beatrice, Carlo Martello

 Venere dea dell’amore,introduzione a personaggi pagani

 Dante si accorge che deve essere salito al terzo cielo, Beatrice più luminosa
Vede delle luci

 Un’anima si presenta a Dante, dice che si conobbero in vita

Cita un suo verso facendogli presente che avevano condiviso un momento gioviale/bucolico, in
cui parlarono del convivio e del de Vulgari Eloquentia.

 Carlo Martello, re di Ungheria avrebbe dovuto essere Re di Puglia e la Sicilia dei suoi figli.
Amico di dante, morto prematuro
Modello del buon sovrano in cui l’amore cortese si incarna come nobiltà d’animo, amicizia e
carità come dovere verso gli altri.
Il bene altrui è lo scopo del regnante

 Condanna l’avidità del fratello Roberto D’Angiò, Re di Napoli, nato da Stirpe generosa.
La cupidigia è la radice dei mali, accusa di avarizia-cupidigia.
Non possiede nobiltà interiore, non può essere re (accusa finale: non sa fare il re)
Persegue ambizione politica del denaro

 Dante chiede come sia possibile nascere avidi da antenati generosi: inclinazione del soggetto
I cieli mandano influssi agli uomini che devono essere diversificati dato che essendo l’uomo un
animale sociale necessita la società di divisione dei compiti. Gli impulsi diversi arrivano dai cieli
ma senza distinzioni di famiglia o casata altrimenti i figli sarebbero uguali ai padri

La natura manda a ciascuno impulsi precisi e funzionerebbe meglio se ciascuno si impegnasse a

seguirlo ma ora gli uomini assumono ruoli a loro non congeniali per il profitto

Canto X
13 aprile 1300
Cielo del Sole (quarto cielo, mosso dai Poestà)
Spiriti sapienti che formano corone circolari attorno a Dante e Beatrice
Dante, Beatrice, san Tommaso D’Aquino

 Invito ad ammirare la perfezione dell’universo.

 Dante non si accorge di essere salito al quarto cielo, ma si rende conto che lo spettacolo del cielo
del Sole è tale da non poter essere descritto
Beatrice esorta Dante a ringraziare Dio

 Dante vede delle luci che formano una corona attorno a lui e Beatrice

 Un’anima comincia a parlare spiegando che possono conoscere i pensieri di Dante e che non
possono soddisfare le sue richieste.

 San Tommaso D’Aquino si presenta e descrive Alberto Magno e altre anime.

Dopo riprendono a danzare

Gabriele D’Annunzio
Nacque a Pescara nel 1863 da una famiglia borghese, dove compie i primi studi.
Nel 1874 entra nel collegio Cigonini di Prato dove ottiene una licenza d’onore.
  Legge le Odi Barbare (Carducci)e il desiderio di fama lo spinge e comporre e pubblicare a spese del
padre Primo vere (1879).
Questo accolse grande favore dalla critica anche grazie a uno spregiudicato lancio pubblicitario: fa
diffondere la notizia della sua finta morte (originale + egocentrico)

Nel 1881 si trasferisce a Roma per frequentare l’università, non finirà mai gli studi di lettere.
(preferisce frequentare salotti e ambienti intellettuali facendosi riconoscere con Cronaca Bizantine il
Fanfulla della Domenica).

1882 pubblica Canto Novo (Carducci + Classici) + Terra Vergine : lavoro poetico e prosaico.

1883 sposa Maria Hardouin (dopo averla compromessa) : matrimonio di convenienza.

(Amerà Barbara Leoni, suo vero amore).

 ABRUZZO: torna per ritrovarsi per scrivere e perché non ha soldi dopo il divorzio.
Si ritira in un convento di clausura per scrivere “Il Piacere” (primo romanzo, manifesto estetismo
Dannunziano) + Elegie Romane (storia d’amore con la Leoni).

 NAPOLI: assediato dai creditori si trasferisce a Napoli, lavora presso “Il Mattino”.
Cambia ideologia e si avvicina alla ricerca di purezza e innocenza. (L’innocente).

 ABRUZZO: dopo la morte del padre, pubblica “Il Trionfo della Morte” e “le Vergini delle rocce”.
Opere ispirate alla teoria del superuomo.
Giorgia Aurispa (trionfo della morte) si suicida, padrone della realtà)
Vergini delle rocce non conosciamo il finale.

 FIRENZE: a Venezia incontra Eleonora Duse, poi vanno a Firenze (vita lussuosa).
Si cimenta nella produzione teatrale, accompagna ala Duse in tour (Francesca da Rimini).
Scrive le Laudi.
Intensifica la produzione letterare mentre la relazione con la Duse precipita, si lega ad altre.

LAUDI: superomismo + panismo.

(Progetto originale: laudi del cielo del mare della Terra e degli eroi, prevedeva 7 libri, stelle pleradi).
Solo 5 furono realizzati (Maia, Elettra, Alcyone, Merope, Asterope)

Impegno politico: eletto deputato della destra, atteggiamento spregiudicato che lo fa passare a sinistra.

Esilio in Francia: a causa di difficoltà economiche per sfuggire ai creditori.

Continua a scrivere con un abbassamento retorico, prose brevi, autobiografiche.
Si cimenta anche nel cinema scrivendo la sceneggiatura di alcuni film (Cabiria).

1915: spiccato interventismo, violenti discorsi (superuomo, eroismo, poeta soldato), mobilita le folle.
Si arruola volontario in guerra, nel 1918 sorvola Vienna lanciando manifesti tricolori (invita alla resa, coraggi

Alla fine della guerra, deluso dal trattato di Versailles, agita lo spettro della “VITTORIA MUTILATA”
(Voleva Fiume + Dalmazia, passate alla Jugoslavia)
  11 settembre 1919 occupa Fiume proclamando “ La Reggenza Italiana del Carnaro”.
Giolitti teme un contrasto Europeo: trattato di Rapallo, Fiume città libera.
Rifiuta di accettare l’accordo, costringe i legionari ad abbandonare la città.

Si ritira nel Vittoriale degli Italiani (Gardone Riviera).

Vive controllato dalle spie di Mussolini che lo esalta come vate ma ne teme il carisma.
Atteggiamento ambiguo verso il fascismo: aveva alcuni frizioni con Mussolini che lo tiene buono con
riconoscimenti, liberandolo dalle preoccupazioni economiche.

Pubblica Libro Segreto e muore nel 1938.

PENSIERO E POETICA
Influenze: simbolismo +carducci + Nietzsche.

 Sperimentazione: poesie, novelle, romanzi, prose d’arte e autobiografiche, testi teatrali e versi in
prosa. (Romanzo: migliore, più preciso e perfetto)

Portavoce di una nuova libertà: superare la tradizione, modernizzare il presente (cinema + giornale)
Il presente è però caratterizzato da mediocrità, va abbinato al passato (Roma), linguaggio variegato.

ELEMENTI COSTANTI: culto della parole, ricerca stile elevato + accesa sensualità sul piano contenutistico.

1) ESTETISMO: inserito nel Decadentismo.

Compenetrazione arte-vita, culto della bellezza, arte per l’arte.
Arte libera da vincoli morali ed etici.

2) SUPEROMISMO: reinterpreta la teoria del super uomo, intendendolo come uomo dalla sensibilità
eccezionale e superiore alla massa, chiamato a opporsi alle convenzioni borghesi e legittimato a
imporre la sua potenza sul mondo. (Politica di dominio).
Superiorità secondo valori estetici, non segue morali.

-D’Annunzio: superiore rispetto agli uomini

-Nietzsche: uomo superiore in quanto tale, spirituale.

Paragonabile all’artista che si pone alla guida del popolo (poeta vate), atteggiamenti aggressivi
come in Le Vergini delle Rocce (manifesto superomismo + critica sociale).
Rifiuta masse e democrazia, prese di potere spettacolari.

3) PANISMO: fusione io cosmo. (ex. Alcyone, Laudi del mare, del cielo, della Terra e degli eroi)
Ripresa miti Grecia classica, esistenza libera a contatto con la natura in contrasto con l’industrializza
Il superuomo non cerca affermazione nella storia contingente ma nel cosmo.

4) POTERE PAROLA: strumento privilegiato per la fusione io-cosmo.

Ricerca di un linguaggio elitario e iper-letterario, uso evocativo e allusivo.
(Lezione simbolisti, musicalità del verso + verso libero + analogie)

PROSA
1889, approdo al romanzo: pubblicazione de “Il Piacere”
Grande successo ma scandalo e proteste per l’immoralità del protagonista, Andrea Sperelli (nobile
raffinato, cresciuto con il culto della bellezza, viene educato a fare della sua vita un’opera d’arte).
  Trama esile, articolata in 4 libri.
Dopo la fine della relazione con Elena Muti, vive diverse avventure galanti conoscendo Maria
Ferres. Incapace di scegliere tra Elena e Maria, durante il primo incontro con Maria si lascia sfuggire
il nome di Elena, Maria lo lascia.
 Struttura narrativa complessa, flashback e rievocazioni iniziali + concentrazione sui pensieri.
 Stile prezioso e letterario, virtuosismi e raffinate descrizioni.

MANIFESTO estetismo decadente (insieme a Controcorrente di Huysmans e il Ritratto di Dorian Gray)

Le Vergini delle rocce: piena espressione del superuomo.

Lontano dalle suggestioni estetizzanti, da voce a una polemica contro la società contemporanea .
Eccezionalità della figura dell’artista + morale borghese rifiutata.

 Trama: Concepito come prima parte di una trilogia mai realizzata, racconta le vicende di Claudio
Cantelmo.
egli decide di trovare una donna con cui generare un erede superuomo per guidare il Paese verso la
gloria.Conosce le tre figlie del principe, si dirige a Violante.
Qua finisce il racconto.
 Stile: Analisi psicologica dei personaggi + spunti saggistici e ideologici
Stile prezioso ed elevato, impianto simbolico

MANIFESTO del superomismo politico: rifiuto alla democrazia e alle masse, supremazia di pochi eletti.

IL PIACERE, Andrea Sperelli

Presentazione di Andrea come un Dandy, molto colto, aristocratico non educato moralmente.
Figura dell’esteta decadente dedito al culto della bellezza, libero da preoccupazioni morali.

LE VERGINI DELLE ROCCE, Il programma politico del superuomo

Espone l’ideale politico del superuomo.
Claudio cantelmo ha descritto la perplessità di principi e nobili di fronte al diffondersi della democrazia.

I principi democratici vengono rappresentati come una minaccia, le masse distruggeranno il mondo.
E’ necessaria disciplina, ordine e rigore.

POESIA DI ALCYONE

1903, 88 liriche, terzo libro delle Laudi.

Vertice della produzione poetica Dannunziana, abbandono della retorica superomista in favore della
celebrazione della natura con la sua sensualità.
Racconta di una vacanza estiva trascorsa in Versilia con Eleonora Duse, idealizzata in Ermione.

 TEMA CENTRALE: aspirazione a fondersi con la natura circostante, annullando l’individualità per
fondersi con la potenza dell’ambiente. Elevazione, superomismo non solo individuale.
Panismo + metamorfosi (scambio elementi umani e naturali)
 STILE: evocativo, visione decadente. Musicalità.
Approdo al verso libero (simbolisti), versi brevi o mono parola.
Grande attenzione per la ritmica.

(Walter Binni: genuino amore per la parola e la musicalità, mette da parte la retorica)

LE STIRPI CANORE

Stirpe: antico, lungo, tradizione

METAPOESIA: l’argomento centrale è la poesia, come questa nasce dalla natura.

 Formata da due soli periodi

 Anafora iniziale: lega la poesia agli aspetti del mondo naturale, parola figlia della natura
 La parola è un veicolo fondamentale, esaltazione della facoltà creativa.
Poetare chiarisce, insegna, mostra.
 Insieme di similitudini, parole-natura.
Accostamento cose materiali (elementi natura)-parole: dare una forma alle parole.
Corrispondenze simboliste.
 Panismo: io poetico nella natura

La parola non solo riproduce la particolarità del mondo ma è strumento di potere: superomismo.

Giovanni Pascoli
Nasce nel 1855 a San Mauro di Romagna, Forlì. Studia nel collegio dei padri Scolopi ad Urbino.
  1867: tragedia familiare: assassinio del padre Ruggero destinato a rimanere irrisolto.
Questo avvenimento sarà ricorrente nella sua poetica.
 Lutti della sorella maggiore, della madre, Luigi e Giacomo.

Distruzione del nido familiare

Vince una borsa di studio per studiare all’università di Bologna alla facoltà di lettere.
Entra a contatto con gli ambienti anarchici e viene privato della sovvenzione per aver preso parte a una
manifestazione contro il Ministero dell’Istruzione.
+
Trascorre 3 mesi in carcere dopo aver preso parte a una rivolta socialista.

Poi abbandona la politica e continua gli studi.

Viene nominato professore di latino e greco al Liceo classico di Matera.
A Livorno prende una casa in affitto dove vive con le sorelle Ida e Maria: ricostruire il nido familiare.

MYRICAE: prima raccolta poetica.

Recensioni favorevoli, anche quelle di D’Annunzio.
Riprende in mano l’opera facendo uscire altre quattro edizioni.

Titolo preso dalle bucoliche Virgiliane, tentativo di dedicarsi a una poesia dimessa e umile, incentrata sulle
piccole cose della natura.

Comincia ad essere famoso e lascerà la cattedra liceale per l’insegnamento universitario.

(cattedra grammatica latina a Bologna)

 Turbato dal matrimonio della sorella Ida, si sente tradito.

Racconta del suo turbamento in una lettera alla sorella Maria in cui riflette su stesso e sul suo
problema relazionale angoscioso che parte dai lutti familiari subiti. Sentimento che torna dopo la
morte di Carducci .
Ci sta talmente male che per ripicca vuole sposare la cugina ma rinuncia per vivere con Maria.
(rapporto quasi morboso)

Si trasferiscono a Castelvecchio e a Roma conosce D’Annunzio: fratellanza letteraria

fino a che D’Annunzio gli plagia un’opera, Novembre che pubblica con il titolo di L’Innocente

Nello stesso anno dell’uscita di Alcyone pubblica i Canti di Castelvecchio : maturo simbolismo + tematiche
di Myricae + lutti familiari e osservazione della natura.

Pubblica il fanciullino e Poemetti (vita di campagna, dimensioni più ampie di Myricae)

1904, apice della sua produzione.

Pubblica poemi conviviali ispirati al mondo classico. Cescrive personaggi della storia antica su cui proietta le
inquietudini di fine secolo.

 1905 subentra a Carducci occupando la cattedra di italiano all’università di Bologna.

Soffre molto la morte di Carducci.

Gli ultimi componimenti trattano di temi nazionalistici: POETA VATE

Attività poco considerata dalla critica, stile pesante e artificioso

LA GRANDE PROLETARIA SI E’ MOSSA

Discorso tenuto per sostenere l’impresa militare in Libia, testo argomentativo .
Proletaria: nazione povera, generatrice di figli, Italia.
Italiani emigrano in America dove vivono in pessime condizioni, snobbati: garantire un futuro migliore.

Quest’impresa può essere una valvola di sfogo, giustifica la conquista.

PENSIERO E POETICA
Pascoli viene considerato un grande sperimentatore di motivi e strutture.
Le sue opere vengono costantemente ripubblicate con arricchimenti.

Myricae, I Poemetti e i canti di Castel vecchio riassumono la sua poetica (sperimentalismo + tematiche)

IL FANCIULLINO

Articolo di giornale, pubblicato nel 1897 e rivista diverse volte.

METAFORA PLATONIANA: nell’animo di ciascuno di noi vive un fanciullino, un bambino in grado di vivere
emozioni intense, ingenue.
Gli uomini crescendo abbandonano questa dimensione ma il poeta resta bambino nell’animo: guarda il
mondo con stupita meraviglia e da voce alle emozione grazie alla parola.
Come i simbolisti dice che la poesia è intuitiva e rifiuta la ragione.

Rifiuto del mondo adulto, era felice quando da bambino viveva nella dimensione protetta del nido familiare

 Poesia in apparenza semplice, incentrata sulle piccole cose ma ricca di valenze simboliche e dettagli

SIMBOLISMO: attenzione sui particolari più minuti per restituire valore simbolico che origine nelle
corrispondenze simboliste.

SOGGETTIVISMO: molta autobiografia, esperienze profonde, rimandi ai suoi traumi e turbamenti

TEMI: natura, vagheggiare, semplicità della vita campestre, nido familiare (perduto ma ricercato)
Il mondo naturale rappresentando l’animo del poeta cela dolore. Team centrale: morte.
Ricerca di uno stadio pre-natale di non vita

Ripiegamento intimistico, personale e bucolico di fronte al positivismo, al nazionalismo e industrializzazion

Poetica decadente fondata sull’idea dell’arte come mezzo conoscitivo (principio dell’arte per l’arte,
polemica con Carducci per il poeta Vate, poi muterà la sua idea secondo la quale il fanciullino deve solo
cantare ciò che ha dentro.)

FORMA
Rinuncia alla costruzione di un tessuto logico, ma libero accostamento di immagini e suggestioni.
Espressione visione intuitiva del mondo.

 Predilizione frasi brevi e figure retoriche quali metafore analogie e sinestesie

 Musicalità ottenuta attraverso onomatopee e allitterazioni
 Lessico: mescola registri diversi e si allontana dalla tradizione

Myricae
Gestazione che si protrae per oltre 20 anni.
La prima edizione comprende solo 22 liriche, poi diventano 156.

Prevalenza di testi di breve estensione, quasi frammentari.

 MYRICAE: tamerici, viene dalla quarta bucolica Virgiliana. Simboleggia la semplicità e l’umiltà.
Incentrata sulle piccole cose, si lascia guidare dalla sua esperienza.

Si presenta come autobiografia + diario di impressioni suscitate dalla vista di un paesaggio agreste.

TEMA CENTRALE: doloroso ricordo della morte del padre e i lutti familiari, emblema della malvagità e
violenza degli uomini. Cerca rifugio in una dimensione naturale consolatoria.

Nonostante ciò anche la natura risulta essere ambivalente: serenità + richiami funebri.
Questo contato con la natura si risolve con il desiderio di recuperare il nido familiare.

STILE: varietà di forme e strutture, frequenza di metafore, analogie e sinestesie + onomatopee allitterazioni

LAVANDARE
Inserito in Myricae solo dalla 3^edizione.

Mentre i campi sono avvolti dalla nebbia il poeta sente in lontananza i suoni provenienti dal lavatoio.

Sentimentalismo, natura in chiave soggettiva

TEMA: solitudine, malinconia, abbandono

 Prima strofa: Descrizione della natura accurata, aratro

 Seconda strofa: elemento umano, dati uditivi, sciabordare, suoni cadenzati
 Terza strofa, una donna immaginaria prende la parola, suo marito è morto.
Viaggio per chi parte ma anche per chi aspetta
Similitudine donna aratro (struttura circolare)
Cenni autobiografici morte del padre

Corrispondenza paesaggio-stato d’animo della donna.

NOVEMBRE
Prima edizione di Myricae.

Descrizione giornata limpida e luminosa che fa pensare alla primavera.

Ma il testo gioca sul contrasto clima temperato dell’estate di San Martino e il giorno dei morti.

 Prima strofa: Si apre su immagini di luce e limpidezza

Situazione primaverile florida, bagliore di positività
Parole piacevoli , natura positiva

 Seconda strofa: MA, avversativa, cambio

Antitesi tra illusione e realtà, silenzio e morte
 Terza strofa: l’ultima frase chiarifica la realtà (estate fredda dei morti)
Riflessione sulla morte e negatività, caducità della vita umana.

X AGOSTO
Data dell’assassinio di Ruggero Pascoli, ucciso mentre tornava a casa dalla fiera di Cesena.
Egli lavorava in una tenuta e dopo il lavoro si ferma a una fiera, muore sulla via del ritorno.
TRAUMA: lutto improvviso e irrisolto

INDAGINI: portano a un omicidio politico, interpretazione non accettata da Pascoli che indaga
autonomamente, pensa sia stato Cacciaguerra a cui scriverà ogni 10 agosto per farlo costituire.
Nella cavallina storna ricostruisce la scena.

Paragona la morte di una rondine che tornava al nido all’assassinio di un uomo innocente

 Introduzione: parla direttamente al cielo

Stelle cadenti come pianto dal cielo
 Seconda-Terza strofa: similitudine rondine uomo
Personificazione della rondine (tetto-nido). Evoca la passione di Cristo.
 Quarta-Quinta: descrizione uomo
Contrario tetto-nido
 Sesta strofa collegata alla prima: struttura circolare, riferimento al cielo e all’aria tranquilla
Non crede nella salvezza: anche il cielo piange, pessimismo, la terra è malvagia

3-5 strofa collegate

2-4 strofa collegate: speculari

POEMETTI
1897, divisi in Primi Poemetti e Nuovi poemetti.
Epigrafe: Paulo maiora (da Virgilio), in contrasto con la semplicità di Myricae infatti costruisce testi più ampi
con andamento narrativo e terzine dantesche. Abbandono della poetica delle piccole cose.

Racconta la storia di una famiglia di contadini della campagna lucchese la cui esistenza è scandita dalle
stagioni in un’atmosfera operosa e serena.

 IDEOLOGIA: celebrazione della piccola proprietà terriera e del ceto medio rurale in cui proietta il
desiderio di regressione e ostilità verso la società industriale .

Temi non di carattere sociale come la morte, il ricordo dei cari e la sensualità morbosa.

STILE: recupero di una dimensione narrativa a cui deriva una sintassi più articolata e dialoghi in versi.
Sperimentalismo linguistico che tocca l’apice con Italy

ITALY
Vuole rappresentare un quadro della situazione migratoria italiana affrontando il tema dell’abbandono
familiare e dello sgretolamento del nido .

 Sperimentalismo linguistico molto evidente: pastiche linguistiche, mescolanza

Inglese + italo inglese + italiano + dialetto lucchese

Racconta la storia di una famiglia italiana emigrata in America.

Ghita e Beppe tornano da Cincinnati (malavita italiana) a Lucca per visitare la madre malata e per curare
Molly, bambina di 8 anni malata di tubercolosi.

Solo dopo una lunga permanenza Molly si sentirà parte di quell’Italia che sembrava rifiutare.

Molly è scontenta di trovarsi lontano dall’America e ne parla con la nonna: comunicazione impossibile date
le difficoltà linguistiche. Conclude con Bad Italy (opposizione alla nostalgia di Beppe e Ghita)

Poi Beppe (Ioe-Joe) e Ghita incontrano i compaesani, a loro volta emigrati.

Tutti vogliono parlare con chi torna dall’America per ricevere notizie dagli altri emigrati.
Molti vecchi emigranti ricordano con nostalgia la loro esperienza in America solo perché alla fine sono torn

CANTI DI CASTELVECCHIO
Abbandono dei componimenti brevi
Ulteriore passo in avanti rispetto ai poemetti, componimenti più complessi costruiti in base alle stagioni
AMBIENTAZIONE agreste + tema della morte, unica via di ricongiungimento con i cari defunti

LA MIA SERA
Composta nel 1900, pubblicata nella rivista il Marzocco e poi inserita nei Canti di Castelvecchio .

Mia: suggerisce l’interpretazione in chiave simbolica alludendo alla sua maturità.

Sua idea di sera, suo punto di vista.

Dopo un violento temporale il paesaggio diventa sereno nella quiete della sera e il poeta si sente libero
dalle sofferenze, pregusta la pace della morte (ritorno al grembo materno)

 Prime tre strofe: descrizione natura + contrapposizione giorno (violento) - sera (pace).
La sera non è il momento di toni malinconici (come vuole la tradizione) ma della contemplazione
pacifica anche delle sofferenze

 Ultime due strofe: riferimento all’uomo, analogia della serenità e pacatezza della vecchiaia che
seguono la turbolenza della gioventù.
La morte provoca la stessa serenità percepita dai bambini, annullamento del pensiero, climax
discendente.

DIFFERENZA CON FOSCOLO: la morte mi fa smettere di pensare ai mali sociali

PASCOLI: dolori soggettivi annullati

Futurismo e avanguardie
Movimenti artistici e culturali dei primi decenni del ‘900.
FIGURA INTELLETUALE

Svolta filosofica (Bergon + Freud: realtà dinamica, nulla si ripete, in contrasto con Nietzsche)
Non si può parlare di una verità assoluta ma solo soggettività.

Influenzano la nascita di una nuova figura intellettuale che vuole rinnovare la cultura

 Avanguardie a livello artistico

 Attivi a livello politico: combattono per un miglioramento, contro la borghesia:
Cultura con destinatari globali, non solo chi è in grado di recepire
 Nazionalismi e forza
 Nascita dell’italiano come lingua nazionale
Molti italiani si spostano durante la guerra e con i dialetti non si capiscono.

Esigenza di rinnovamento formale

FUTURISMO
Nato nel 1909 con Filippo Tommaso Marinetti che sul quotidiano francese “Le figaro” pubblica Il manifesto
del futurismo. Novità con grande eco, opposta al decadentismo sconvolge.

1) Polemizza contro la tradizione e si contrappone all’arte del passato.

Proiezione verso il futuro e animati da ribellismo, ispirazione realtà contemporanea .
Celebrazione simboli del progresso come la velocità, le macchine, il dinamismo, metropoli.
Obiettivo: stupire e scandalizzare

2) Rinnovo linguaggio espressivo.

Parole in libertà, accostamento libero e intuitivo di termini per tradurre dinamismo e frenesia
Rinuncia alle regole della sintassi + abolizione punteggiatura + eliminazione aggettivi/avverbi
Arte globale fruibile con tutti i sensi comporta un’attenzione grafica-visica e sonora

UOMO MODERNO: aggressivo, violento, dinamico, desideroso di potenza.

Connotazioni nazionalistiche ed esaltazioni belliche. (igiene del mondo)

Inizialmente viene apprezzato per la sua spinta rivoluzionaria ma poi viene alla luce la sua natura violenta:
sul piano politico sfocia in interventismo e approdo al fascismo.
La spinta innovazione futurista si esaurisce negli anni ’20.

MANIFESTO DEL FUTURISMO

Scritto da Marinetti nel 1909, pubblicato su “Le Figaro” e tradotto in italiano su “Poesia”.
Marinetti espone le basi ideologiche del movimento con uno stile secco ed esplicito.

 Vitalismo audace e aggressivo.

 Poeta che deve rigenerare il mondo
 Scomparsa dei musei e delle librerie, rifiuto cultura passata
 Esaltazione della violenza e della guerra per esprimere il ribellismo
 Contro il femminismo

L’umanità post guerra deriva da questa aggressività.

GUILLAUME APOLIUINAIRE, Piove

Fa parte della raccolta “Calligrammi” (=Belle lettere)indicando un tipo di poesia visiva in cui le parole del
testo formano un’immagine che si riferiscono al contenuto del testo.
Focus sulla SENSAZIONE non sulle parole: in questo caso pioggia sottile e persistente associata allo scorrere
dei ricordi del poeta. Va osservata prima che letta.

ALDO PALAZZESCHI, Chi sono io

Inserita nella raccolta Poesie.

Originale riflessione sul ruolo del poeta nella società del primo novecento.
Egli risponde alla domanda in modo ironico e dissacrante: paragone con un saltimbanco, senza aura sacra e
civile ma solo con la divertita consapevolezza delle minime possibilità di espressione di sentimenti.

 Interrogativi identificativi
 Penna: simbolo poeta
Riconosce i suoi limiti, l’unico strumento che può usare per scrivere è la follia che è limitante dal
momento in cui non gli consente di essere un poeta
 3 forme d’arte in cui non si riconosce : scrittura (follia), arte (malinconia), musica (nostalgia)n
 Può essere solo un pagliaccio che tiene compagnia alle persone.

Crepuscolari e vociani
Correnti contemporanee al futurismo, più tradizionali.
In aperta polemica con il modello D’Annunziano, rifiutano la poesia elevata e magniloquente, le poesie
estetizzanti e superomiste.

Rivendicano un atteggiamento malinconico di ripiegamento su se stessi descrivendo la fragilità umana.

 Descrizione di situazioni volutamente banali per sottolineare la banalità dell’esistenza.

Esistenza grigia, monotona, ripetitiva in una società ormai priva di ideali.

 Critica contro l’ipocrisia e il conformismo borghese

 Perdita di importanza della poesia e dell’arte ridotta a merce

CREPUSCOLARE: relativo al crepuscolo, alla sera.

Usato inizialmente in modo spregiativo da un articolo comparso su “La stampa” nel 1910.
Viene fatto proprio dei poeti crepuscolari che colserò al di la del giudizio negativo l’essenza della loro
poetica: pacatezza e toni struggenti contro l’esagerazione D’Annunziana.

STILE

Scrittura prosastica di basso profilo nel lessico, nel metro

Linguaggio vicino al parlato con elementi di uso comune.
Versi lunghi o versi liberi.
Enjamblement + cadenza dei versi: ritmo lento e cantilenante

A differenza dei futuristi non costituiscono una scuola poetica e non formulano manifesti programmatici.
Agglomerati da amicizie ma provenienze eterogenee .
Vi sono riconducibili Palazzeschi e Govoni che poi aderiranno al futurismo.

Grande influsso sulla poesia novecentesca.

Interessante riflessione sulla demistificazione dell’artista e solitudine esistenziale.
Semplicità e dimensione domestica e quotidiana ripresa da MONTALE

DINO CAMPANA
Nato nel 1885 in Toscana, vive una vita caratterizzata da squilibri mentali visibili già dalla giovane età,
verròàportato in manicomio a soli 19 anni.
Viaggia in Argentina e consegna la sua raccolta di liriche ai direttori della rivista “Lacerba”.
Il manoscritto va perduto e lui lo riscrive da capo con i suoi appunti, pubblicando l’opera a sue spese (Canti
orfici).

 Incontra Sibilla Aleramo con la quale ha una breve ma intensa storia d’amore.

Una volta terminata le condizioni psichiche peggiorano, viene internato in manicomio dove muore.

CANTI ORFICI

Alternanza testi lirici in versi e poemetti in prosa (struttura simile a Baudelaire e Rimbeau)

ORFISMO: concezione elevata della poesia, fede profonda nella sacralità dell’arte intesa come rivelazione
del mistero della vita intuita da illuminazioni del poeta. (poesia elevata).
+
Sensibilità inquieta e tormentata, esclusione disarmonia

Carattere onirico in cui l’esperienza personale traspare in immagini mitiche

Tematiche: viaggio, ricerca esistenziale, modernità conflittuale.

Stile: espressionismo, ripetizioni lessicali, ricerca musicale.

LA CHIMERA

Fa parte di canti orfici, è uno dei testi più antichi di Campana.

CHIMERA: essere mitologico fatto da diverse forme animali.

Ispirandosi a questa figura delinea un’immagine femminile simbolica, ambigua e sfuggente (paragone
poesia spesso evocata ma mai raggiunta).

 Volutamente non chiara, ordine insolito delle parole

 Ripetizioni fastidiose, non cerca sinonimi
 Polisindeto elenco per semplificare, no estetica

SIBILLA ALERAMO
Pseudonimo: Rina Faccio, proviene da una famiglia milanese, sua madre si suicida perché esaurita
maternamente, si prende cura dei fratelli più piccoli.
Nasce nel 1876. Il padre è un industriale che ha aziende a Milano e Civitanova Marche.
Si trasferiscono a Civitanova dove Sibilla comincia a lavorare con il padre.

A 16 anni viene violenta da un dipendente: rimane incinta.

Costretta a un matrimonio riparatore ma perde il bambino. Ne avranno un altro.
Suo marito intanto eredita le imprese del padre e si arricchisce.

A ROMA viene a contato con una realtà culturale molto stimolante, comincia a scrivere.
Conosce Pirandello, Deledda, Montessori
Viene a conoscenza delle ribellioni attiviste del movimento femminista e scrive per “L’Italia femminile”,
settimanale socialista.
Il marito non è d’accordo: la picchia.

Deve decidere se

1) Restare a casa con il marito e il figlio (patria potestà, il bambino lo avrebbe tenuto il padre)
2) Essere felice facendo della sua passione la sua professione

Nel 1902 lascia il nido familiare, RINASCITA (aveva tentato di uccidersi)

Scelta difficile, di cui parlerà nelle sue autobiografie, riuscirà a vedere il figlio 30 anni dopo, lui non voleva.

 1906 pubblica il romanzo Una donna con lo pseudonimo di Sibilla Aleramo

Rimane colpita da una rappresentazione di Casa di bambola e si mobilita socialmente

1^ guerra mondiale: la vive attivamente
2^ guerra mondiale:lascia l’Italia in quanto letterata antifascista

Ebbe diversi amanti tra cui Dino Campana e Giovanni Cena.

Muore negli anni ’50.

Perché è interessante?: femminista antilitteram (autobiografie) + attivista + relazione con Campana

Abbraccia lo scontro io-realtà, non si ritrova in quanto donna.

UNA DONNA

 Ripensa spesso alla madre che si era annullata per i figli, cresce con la mentalità di doversi
sacrificare ma poi muta e guarda a nuove realtà: evoluzione
 Vuole fare sue le idee femministe
  Pubblica articoli in cui riporta i suoi studi ricordando la descrizione amorosa dei poeti (dante aveva
una moglie ma amava Beatrice, la letteratura separa l’amore platonico da quello reale, divisione
inutile)
 Riferimento a casa di bambola: la dignità e più importante dell’amore e della maternità
Viene spinta ad abbandonare il figlio non con non curanza o apatia ma con sofferenza.
 Olocausto: sacrificio della madre per i figli, alienazione per i figli.
Ritenuto normale ma dobbiamo rompere le catene della società, educare le generazioni future
Pronta a ricevere critiche

CHIUDI IL TUO LIBRO (un viaggio chiamato amore)

Pubblicato prima che morisse , scritto dopo aver letto Canti orfici, rimane colpita e va a conoscerlo.
(scambio epistolare)

 Richiamo al cuor selvaggio (=Campana) invocazione inusuale

 Vuole creare un collegamento con Dino prima ancora di conoscerlo, sa che c’è empatia (entrambi
guardano il cielo smarriti, fanno cose simili senza conoscersi)
 Addio a me: come se nelle loro vite parallele si tengono per mano
 Struttura circolare
 Alla fine di questa raccolta epistolare si dicono addio: Dino va in manicomio

NEL PENSIERO DI TE: lettere d’amore

Scambio epistolare con Campana chiuso da questa lettera.

Lui è irascibile e lei gli augura di ritrovare la sua anima nella poesia riconoscendo le sue grandi abilità
letterarie.

Luigi Pirandello
Nasce nel 1867 ad Agrigento a Caos, da un’agiata famiglia borghese.
Si iscrive alla facoltà di lettere a Roma, contrasto con il rettore: abbandona e conclude gli studi a Bonn.
Approfondisce il tedesco e legge Schopenhauer e Nietzsche.

Tornato a Roma scrive il suo primo romanzo e novelle avvicinandosi alla narrativa.

 Sposa Maria Antonietta Portulano, avranno 3 figli e si stabiliscono a Roma dove Pirandello diventa
insegnante di italiano in una scuola superiore. Intensifica la sua produzione letteraria con novelle
Non è convinto di intraprendere una carriera letteraria motivo per cui si dedica all’insegnamento.
(anche dopo il successo de “Il turno”)

1903: svolta tragica, una frana devasta una miniera di zolfo in cui aveva investito il padre, tracollo finanziari
Alle difficoltà economiche si aggiungono le malattie mentali della moglie in preda a una crisi.

Vuole guadagnare qualcosa: pubblica il Fu Mattia Pascal nel 1904: grande successo.
Romanzo innovativo con poetica complessa.

Elabora la poetica dell’umorismo esposta nel saggio “L’umorismo”.

Si dedica sempre più attivamente alla sua poetica dandovi indicazioni precise.
Parla di alienazione dell’uomo moderno, pessimismo sul destino dell’uomo.

APPRODO AL TEATRO 1910

Rappresenta a Roma due atti unici in dialetto siciliano grazie all’appoggio di Nino Martoglio.
In seguito mette in scena il teatro del grottesco per mostrare la falsità delle convenzioni sociali.

1921 prima rappresentazione di sei personaggi in cerca di autore: meta teatro, Tournè.
La sua fama acquista portate mondiali

Pirandello abbandona l’insegnamento e si dedica solo al teatro viaggiando molto all’estero.

Nel 1925 esce a puntate “Uno nessuno centomila”

 Si schiera pubblicamente con Mussolini aderendo al partito fascista

Educazione conservatrice + opportunismo: Mussolini gli permette di diventare direttore del Teatro
d’arte di Roma.
Poi prende le distanze dalla vita politica e vive rintanato.

1934: premio Nobel per la letteratura.

Lavora alla sceneggiatura cinematografica de Il fu Mattia Pascal ma si ammala e muore.

Funerale silenzioso e semplice secondo la sua volontà.

PENSIERO
Impronta pessimistica che rispecchia il disorientamento e il disagio universale.
Non ha fiducia nella modernità ed è contro i risultati del progresso (omologazione, alienazione).
  UNA MANO CHE GIRA LA MANOVELLA: il protagonista riflette sulla sua professione che lo limita a
girare una manovella. Ragione sul fatto che questo lavoro verrà sostituito da macchine, nulla di
umano.

PERIODO: fine positivismo + crisi ideali (relativismo).

Forme grottesche e paradossali per esprimere il disagio della modernità (Kafka).

L’uomo è spinto come tutto da un fluido vitale ma ingabbia la sua vita in maschere e convenzioni.
L’apparire prevale sull’essere.
L’uomo assume diverse forme che corrispondono ai ruoli che la società gli attribuisce.
Le maschere sono quindi delle trappole che limitano la nostra esistenza.

PERSONALITA’= UNA FORMA TRA TANTE

L’uomo si sente oppresso e desidera scappare dalle maschere per ritrovare la libertà ma non è possibile
allontanarsi dalle convenzioni sociali.

I suoi personaggi si rendono conto delle maschere e cercano invano di allontanarsi, spaventati dalla gabbia.
Ognuno agisce in modo differente:

1) Immaginazione
2) Follia
3) Rifiuto

Si trasformano in maschere nude: capiscono il gioco e osservano la loro insensata esistenza con ironia.

RELATIVISMO CONOSCITIVO

Visione tuta personale della realtà.

La realtà è inconoscibile, è tutto un inganno (ognuno porta maschere): esistono tante visioni soggettive.

ARTE DELLE CONTRADDIZIONI

Contraddizioni dell’esistenza, apparire-essere.

Il poeta non si deve limitare alle apparenza ma deve scavare a fondo comprendendo cause comportamenti

1^ reazione: comicità, risata

ANALISI e RAGIONAMENTO
2^ reazione: umorismo, distacco lucido e partecipazione emotiva

 UNA VECCHIA SIGNORA IMBELLETTATA: importanza dello scavo analitico. Partecipazione emotiva.
Quando analizzo le cause non mi viene più da ridere. (la vecchia si imbelletta per mantenere
l’amore del marito più giovane di lei)

NOVELLE PER UN ANNO

1922, Pirandello riunisce le novelle scritte fino a quel momento.
Avrebbe dovuto contenere 365 scritti ma muore, pubblicate 225.
Non c’è un criterio per la disposizione dei testi, disposti alla rinfusa senza unica chiave interpretativa.
TEMI: convenzioni + famiglia + alienazione + via di fuga + relativismo conoscitivo.

IL TRENO HA FISCHIATO

L’umile impiegato Belluca si è appena ribella al capufficio: follia, pronuncia frasi senza senso, MANICOMIO.
Tutti credono sia impazzito ma il narratore analizza a fondo spiegando il suo comportamento
(struttura di inchiesta, il narratore vuole trovare la verità)

 Medias res con diagnosi medica

 Descrizione battibecco
 Ritratto di Belluca, uomo molto docile ma un giorno arriva con mezz’ora di ritardo.
 ILLUMINAZIONE: il treno fischia (epifania)
Comincia a vedere il mondo con occhi nuovi, prima era ingabbiato nel suo lavoro.
Nessuno lo capisce così lui spiega che ora che conosce la verità non può vivere come prima: ha
bisogno dell’immaginario come valvola di sfogo.
 Il narratore non si ferma alle apparenze e va oltre.
 Rappresentazione della sua trappola familiare (una delle cause della sua follia)
esagerazione della tragicità domiciliare

Testo scorrevole, linguaggio immediato.

IL FU MATTIA PASCAL
Si presenta come un manoscritto scritto dal protagonista per qualche curioso lettore.

Dopo una vincita al gioco Mattia fa ritorno a casa, convinto che la ricchezza lo renderà felice.
Sul treno legge un giornale e scopre che un cadavere è stato riconosciuto da sua suocera come Mattia P.
Egli progetta di cominciare una nuova vita con il nome di Adriano Meis a Roma presso la casa di Anselmo
Peleari: si innamora di sua figlia Adriana. Si rende conto che non avere un’identità anagrafica non gli
permette di esistere: non può spsoarsi e non può denunciare un furto. Finge il suicidio e torna.
La moglie intanto si è risposata e tutti lo hanno dimenticato: vive in un limbo senza identità.

LA NASCITA DI ADRIANO MEIS

Pubblicato a puntate su “Nuova Antologia”

 Connessione tra Mattia e Adriano: occhio strabico (intervento)

 Inizialmente crede di essere libero
 Comincia a costruire il passato di Adriano
 A Roma vuole sposare Adriana ma non può perché non esiste anagraficamente + furto che non può
denunciare: riflette sul fatto che cercando di allontanarsi dalla sua maschera se n’è costruita una
più potente e che non gli permette di fare nulla.
 Uccide la sua seconda identità e torna, la moglie si è risposata

 Novità: soggettività, no narratore onnisciente ma narratore personaggio, diretto e chiaro

ANTIEROE: vizi

IO E L’OMBRA MIA

Momento in cui il suo desiderio di vita nuova si scontra con la sua condizione di inesistenza.
Adriano si accorge che qualcuno lo ha derubato e nonostante abbia dei sospetti precisi non può denunciare

DIALOGO CON PALEARI

 Paleari immagina la caduta del fondale di un teatrino di marionette

In questo modo la marionetta si rende conto di essere una maschera in scena in un teatrino.
Comprende che c’è qualcosa fuori dal teatrino (strappo nel cielo, turbamento che ti fa capire)

La marionetta comincia a interrogarsi (riferimento ad Amleto, dubbioso per eccellenza)

il suo mondo è il teatrino, rimane sconcertato.

EVOLUZIONE PERSONAGGIO

Uomo passato eroico /uomo moderno, inetto davanti ai cambiamenti, passivo, dubbioso

UNO NESSUNO E CENTOMILA

Lungo lavoro (1909-1925), pubblicato su “la fiera letteraria” e poi in volume.
TRAMA: racconta la vita di Vitangelo Moscarda sconvolto dall’osservazione della moglie che gli dice che il
suo naso è storto. Si rende conto della differenza dell’idea che ci facciamo noi e quella che hanno gli altri.

CAPISCE DI NON AVERE UNA MA CENTOMILA IDENTITA’ E NESSUNA REALE

Comincia a comportarsi in modo inconsueto e bizzarro distruggendo le convenzioni .

Dopo aver disorientato tutti con le sue stranezze si ritira in ospizio, trova la pace, e dona tutto alla Chiesa

 TEMA: identità
 NARRATORE: io narrante, protagonista
 STILE: monologo interiore, eventi ridotti al minimo

UN PARADOSSALE LIETO FINE

Dopo aver cercato con strani comportamenti di distruggere l’immagine stereotipata che la società aveva di
lui, riceve la visita di un’amica della moglie (Anna Rosa) che cerca di farlo ragionare.

La donna in preda a un raptus gli spara un colpo di pistola.

Processata e assolta grazie alla deposizione di Moscarda: compare in tribunale con la divisa del manicomio.
Tutti ridono di lui considerandolo pazzo.

Spiega che è solo liberandosi dalle convenzioni sociali e rinunciando all’identità che ha trovato la felicità.

STILE: rinuncia alla forma per descrivere il libero fluire dei pensieri.

CAPOLAVORI TEATRALI
  Metateatro: riflessione sulle caratteristiche e i limiti dell’arte drammatica.
Sottolinea l’incapacità del teatro tradizionale di rappresentare la complessità della vita (rapporto
realà-finzione, follia-sanità)

SEI PERSONAGGI IN CERCA D’AUTORE

In un teatro una compagnia sta provando una commedia Pirandelliana (il giuoco delle parti).
All’improvviso si presenta una strana famiglia: non sono persone ma personaggi concepiti da un autore che
non ha mai finito di scrivere la sua opera . (Padre, Madre, Figliastra, Giovinetto, Figlio, Bambina)

I sei si rivolgono al capo comico per chiedere di rappresentare il loro dramma:

(la madre Amelia ha abbandonato il marito e con un altro uomo ha avuto 3 figli, figliastra, giovane, bambina
Figliastra alla morte del padre comincia a lavorare nella sartoria di madama pace che è un bordello.
La ragazza riceve il Padre come cliente che impietosito dalle condizioni economiche della Moglie la ospita.
tragedia: bambina cade in una vasca e muore, Giovinetto si suicida.)

Di fronte al tentativo degli attori di interpretare la realtà non si ritrovano, appare falsa.
I personaggi tentano di sostituirsi e di rivivere la tragedia fino al finale in cui realtà e finzione si fondono.

 Il personaggio è molto più vero delle vicende reali: diviene autonomo e indipendente, eterno

INNOVAZIONI: teatro come occasione per rivelare i contrasti della realtà.

Innovazioni sceniche e formali con l’esclusione di finzioni sceniche: cade la quarta parete che separa la
platea e vengono svelati i meccanismi teatrali.

SMASCHERAMENTO DELLA FINZIONE SCENICA

Italo svevo
Hector Schmitz nasce nel 1861 a Trieste (Mitteleuropa, diverse correnti culturali). Duplici radici.
Il padre lo indirizza alla carriera commerciale e studia in Baviera per perfezionare il tedesco.

Non andrà all’università dovendo abbandonare gli studi per trovare un impiego dopo il fallimento del padre
Lavorerà come bancario maturando interessi letterari (non può fare della sua passione il suo lavoro, si
adegua alle volontà altrui apprendendo da autodidatta ).

1882 pubblica a sue spese “Una vita”, incentrato sulla psicologia del protagonista (primo inetto).

Si sposa con la cugina Livia Veneziani, figlia di un ricco industriale, non avrà difficoltà economiche.

 Nuova serenità scrive Senilità, pubblicato nel 1898 e accolto da un grande insuccesso.
Rinuncia alla scrittura ed è assorbito dalla sua carriera di imprenditore.
Viaggia molto in Inghilterra e all’estero e per migliorare l’inglese prende lezioni da James Joyce.
Joyce si dichiara entusiasta di senilità e si domanda come mai non abbia successo: amicizia.

L’incontro con Joyce lo fa maturare e scrive “La coscienza di Zeno”.

Inizialmente destinato a un altro insuccesso ma spinto da Joyce lo invia a due critici francesi.

Intanto Montale scrive “Omaggio a Svevo”: CASO SVEVO, improvvisa notorietà.

Muore improvvisamente.

PENSIERO
Interessi letterari coltivati come un vizio nascosto.

Marginalità rispetto ai grandi centri culturali italiani ma a un passo dalla cultura tedesca.
Cultura ampia e varia: Darwin + Marx + Freud + irrazionalismo.

 Vi costruisce la figura dell’inetto: Colui che è indisposto al cambiamento

Darwin legge del più forte, chi è più forte arriva all’apice e si cristallizza mentre in realtà sopravvive
chi è disposto al cambiamento.
Marx: necessità della lotta, ogni individuo è incline alla lotta. L’inetto nasconde quest’indole.

INETTO

Antieroe, incapace di agire, analizza la psiche, coglie la complessità della realtà.

Ogni inetto ha un modello a cui ispirarsi ma a cui non riesce a tendere. In genere questo modello è una
persona autoritaria che riconosce il suo posto nel mondo.

L’inetto indossa una maschera pirandelliana, quella della società.

 Presenta delle nevrosi ponendosi in contrasto con la borghesia e la sua perfetta sanità.
Smaschera certezze e ipocrisie.

Identifica l’inetto con l’intellettuale moderno: escluso da una società tesa al profitto ma capace di costruire
una coscienza critica. Rovesciamento rapporto salute-malattia.

POETICA
Letteratura come strumento per impedire l’oblio e smascherare il senso dell’esistenza.
La scrittura rende il soggetto pienamente consapevole della sua esistenza.
Modernità stilistica che lo paragona a Kafka e Joyce

DIVERSI MODELLI: realisti francesi + Russi + Zola + JOYCE (monologo interiore) e flusso di coscienza)

 Rapporto fabula-intreccio
 Tempo misto della memoria, alternanza passato e presente
 Punto di vista soggettivo dell’io narrante (dubbio sulla veridicità di ciò che si legge)

LA COSCIENZA DI ZENO
8 capitoli, si presenta come un memoriale che Zeno Cosini scrive su consiglio dello psicanalista (Dottor S.)
Il romanzo si apre con una prefazione del dottor S. che dice che pubblicherà gli scritti del suo paziente che
non vuole più seguire la cura.

Il corpo è costituito in 6 capitoli centrali che non seguono un ordine cronologico ma tematico.

TRAMA: storia della ricostruzione della vita di Zeno Cosini, antieroe nevrotico e inetto.
Egli trasforma la sua condizione in un’opportunità per osservare la realtà con ironia.

TEMA: contrapposizione salute-malattia.

La cura per il disagio psicologico di Zeno viene da lui rifiutata dicendo che la vita stessa è malattia: chi è
sano è malato perché rinchiuso nella sua gabbia di convenzioni mentre la nevrosi diventa uno strumento
conoscitivo.

 Autoanalisi che provoca l’assenza di una verità oggettiva

STILE: più interpretazioni + racconto in prima persona + piani temporali diversi in base a come si ricorda

L’ULTIMA SIGARETTA

Inizio del terzo capitolo, prima parte del memoriale.

Descrizione del vizio del fumo: il rituale dell’ultima sigaretta aumenta il piacere (trasgressione)

LO SCHIAFFO DEL PADRE

Quarto capitolo.
Zeno rivive la grande catastrofe della morte del padre.
Ripercorre il loro rapporto conflittuale e arriva a pensare di essere responsabile della sua morte: il figlio
come ha consigliato il medico impedisce al padre di alzarsi ma il padre lo schiaffeggia prima di esalare
l’ultimo respiro.
Zeno interpreta questo gesto come una punizione per aver desiderato la morte del padre.

 COMPLESSO EPIDICO: rivaleggiare con il padre per ottenere l’amore della madre

Giuseppe Ungaretti
Nasce nel 1888 ad Alessandria D’Egitto da genitori lucchesi (non rinnegherà mai le origini italiane)
A Parigi completa la sua formazione intellettuale.

Lavora per diverse testate giornalistiche.

Convinto interventista si arruola volontario come soldato e viene inviato sul Carso.
Ha modo di venire a contatto con le atrocità della guerra e la sua esaltazione bellicista muore.
Sul fronte scrive parecchio: poesia come sfogo per registrare le sensazioni della guerra.

Pubblica le sue liriche in Porto sepolto.

 In Francia lavora come corrispondente per il “popolo d’Italia”, giornale diretto da Mussolini.
Aderisce al fascismo.

Pubblica Allegria di Naufragi (poesie di porto sepolto e altre) che in seguito diventerà L’Allegria
Viaggia molto e nascono i figli

CRISI RELIGIOSA si accosta al cristianesimo da cui ricava conforto per il senso tragico della vita.
da questa svolta ideologica nascono le poesie di “Sentimento del tempo” (dolori universali senza distinzioni
di epoche).

Va in Brasile dove insegna Italiano.

Tragici eventi: morte del fratello e del figlio (descritti ne “Il dolore”)

Ritorna in patria prendendo la cattedra di italiano a Roma.

(accusato di complicità fascista ma riesce a mantenere il suo incarico).

Continua il suo lavoro di traduttore e le sue poesie sono sempre più apprezzate a livello internazionale
sfiorando il Nobel.

Si trasferisce a Milano ormai vedovo e si fa conoscere dal grande pubblico per la lettura radiofonica di
alcuni suoi capolavori.
Pubblicazione di “Vita di un uomo”

Muore di malore.

POETICA
 Poesia che nasce da un’esperienza autobiografica
 Disillusione della guerra
 Esigenza di una poesia nuova, breve e semplice, basata sulla parola
Lontana dalla retorica D’Annunziana e dallo sperimentalismo futurista. Poesia non evocativa ma
diretta Ricerca dell’essenziale, vuole arrivare a tutti
 Universalità dei suoi componimenti

 Versi oscuri e immagini

 Utilizzo endecasillabi

Poesia breve e frammentaria, eliminazione punteggiatura, verso libero, no rime

(visibile soprattutto nell’Allegria)

ALLEGRIA
Pubblicata nel 1931, vi confluiscono Porto sepolto e Allegria di Naufragi

Allegria: sentimento fugace di felicità sottratto all’inesorabile scorrere del tempo che porta a una negativit
Naufragi: distruzione, rovine

STRUTTURA: cinque sezioni in ordine cronologico.

Le prime tre sono un diario autobiografico, sezioni belliche

TEMI: naufragio della civiltà europea travolta dalla guerra e il fallimento di ogni esistenza umana.
immagine dolorosa e antieroica della vita.
Realtà tragica della guerra

Evocazione luoghi di combattimento: rocce del Carso, trincee e boschi in contrasto con la antura in cui
ricercare l’armonia universale che unisca gli uomini in una fratellanza del dolore.
STILE: versi liberi brevi senza punteggiatura e linguaggio essenziale.
La parola è densa di significati.
gusto per le ardite analogie, metafore e versi netti e lapidari (simbolisti).
Versi frantumati

1) IL PORTO SEPOLTO

No tema guerra ma presentazione della poetica interiore, descrizione di una poetica che nasce dalle
profondità.

Una strofa descrive la luminosità e l’azione, l’altra la riflessione sull’azione.

Il risultato della ricerca è un nulla indefinibile

2) VEGLIA

Poesia che nasce da una reale esperienza di guerra, descrizione di una notte trascorsa in trincea accanto a
un compagno ucciso. La prossimità della morte provoca attaccamento alla vita.

Ritmato con alcuni versi con una sola parola.

Parole non auliche (massacrato)

Due strofe, una lunga, una 3 versi

3) ALLEGRIA

Immaginario dialogo tra due soldati al fronte, esprime la fraterna solidarietà che lega tutti gli uomini nella
condizione di precarietà imposta dalla guerra.

Tema dell’uguaglianza: in senso positivo di aiuto reciproco, in senso negativo tutti messi male

Foglia appena nata: anche una foglia appena nata è precaria come i giovani soldati (uguaglianza)
Si è tutti uguali di fronte alla morte

Conclude con fratelli

4) SAN MARTINO DEL CARSO

Vista di un paese situato in una zona devastata dai combattimenti, la distruzione induce a una riflessione
sulla morte. Immagini crude e desolanti.

CARSO: conosce bene, ci ha vissuto, ci vivono persona con cui scambia corrispondenze.

Positvità del tempo passato e del ricordo: ciò che vive nel passato non esiste più

5) MATTINA

Eccezionale brevità, soli due versi.

tenta di rendere la sensazione dello splendore del sole sorto da poco.

Il titolo completa la poesia rendendo accessibile il significato.

Tono positivo: nella precarietà della guerra vedere il sole rincuora.

Esperienza universale resa personale (mi)
SINESTESIA: sfera visiva + spaziale e temporale

6) SOLDATI

Analogia precarietà dei soldati e le foglie che cadono in autunno (similitudine classica)
Ritmo martellante

Legge universale, precarietà della vita generale.

7) NATALE

Composta durante un congedo dal fronte per le vacanze.

Feste natalizie: momento per ritemprare le membra e il fisico senza voglia di festeggiare e vedere gente ,
vuole solo un momento di tranquillità davanti al fumo del camino.

1^ strofa: gomitolo di strade, opprimente, attorcigliato, soffocante

5^ strofa: fumo del focolare, libero aperto

ERMETISMO
Corrente/scuola a cui appartiene, termine usato inizialmente in senso dispregiativo, accusati di coltivare
una poesia volutamente oscura e intellettualistica, quasi incomprensibile.

Scuola fiorita negli anni ’30 a Firenze intorno a riviste come “Campo di Marte” e “Solaria”

MODELLI: Ungaretti e simbolisti (verso libero e attenzione ai giochi di parole, analogie, metafore, sinestesie,
parola pura di Ungaretti, disarticolazione sintassi, richiami sonori).
Ungaretti è molto più diretto, loro danno immagini.

Poesia come esperienza interiore personale per cogliere il senso ultimo dell’esistenza.
Rifiuto impegno politico e sociale.
Vivono per la letteratura, sono disimpegnati.

 Espressa in forma sintetiche e allusive per rivolgersi a un pubblico ristretto ed elitario

Salvatore Quasimodo
Nasce a Ragusa nel 1901 trascorre l’infanzia in Sicilia.

Va a Firenze entrando a contatto con gli scrittori della rivista Solaria.

Pubblica Acque e Terre.
Si stabilisce a Milano entrando nella redazione de “Il tempo”, cattedra universitaria + traduttore.

 Prima fase della poetica ricondotta all’Ermetismo: ed è subito sera, in cui confluisce Acque e Terre.
Centrale il ricordo della sua terra natale, la Sicilia idealizzata con il mondo infantile.
Concezione del poeta esule, segnato da una condizione di estraneità e solitudine.

Ricerca di uno stile prezioso e aulico con immagini realistiche ma sospese fuori dal tempo.
Linguaggio originale e verso libero

 GUERRA: provoca un cambio in lui, prende le distanze dai toni preziosi e si orienta su posizioni
impegnate in campo politico (partito comunista), poesia civile.

Premio Nobel per la letteratura.

Muore a Napoli

ED E’ SUBITO SERA

Immagine metaforiche analogiche in cui sintetizza il destino di solitudine e incompiutezza che caratterizza
l’esistenza umana.

Più oscuro rispetto ad Ungaretti.

 Ognuno, universalità
 Allitterazione musicale della s
 Subito sera: repentinamente
 Sera: morte
 Analogia al ciclo della vita

Eugenio Montale
Nasce a Genova nel 1896. Studia da autodidatta e si appassiona alle lingue straniere.

Frequenta il corso per giovani ufficiali e si arruola volontario.

Sulla rivista Primo Tempo pubblica alcuni componimenti e nel 1925 esce la prima raccolta Ossi di seppia:
protagonista il paesaggio ligure che nella sua essenzialità si fa emblema del male di vivere.

 1925: firma il manifesto degli intellettuali antifascisti.

Si trasferisce a Firenze avvicinandosi ai poeti ermetici della rivista Solaria.

Si lega a Irma Brandeis ma deve lasciare l’Italia a causa delle leggi razziali.
A lei dedica la raccolta “le occasioni”: prosecuzione di ossi di seppia + vita interiore del poeta + ricordo.
Raffigurazioni di immagini femminili come Clizia (senhal di Irma).
Usa la tecnica del correlativo oggettivo. (legge Eliot)

1939 va a vivere con Drusilla Tanzi (Mosca) a Milano dove ospita intellettuali come Saba e Levi.
Entra a far parte del CNL e diventa redattore del corriere della sera. Traduce intanto opere.

1956: la bufera e altro, confronto storia- attualità, riflessioni sulla morte.

La sua fama cresce e si susseguono i riconoscimenti: laure ad honorem, senatore a vita, Nobel.
Vive il cambiamento della società.
In seguito vive un lungo periodo di silenzio: negli anni del boom economico è scettico sull’utilità della
poesia. Pausa interrotta con la pubblicazione di Xenia e Satura.

Muore a Milano.

PENSIERO E POETICA
Evoluzione poetica frutto di un ampio arco cronologico che attraversa tutte le principali correnti del ‘900
(non appartiene a un solo filone).

IL MALE DI VIVERE

Visione del mondo caratterizzata da un radicale pessimismo.

Il poeta guarda al mondo come a un insieme di eventi casuali e insensati .
Di fronte a questa realtà l’uomo avverte una profonda inadeguatezza e disarmonia.
Il male di vivere nasce dalla consapevolezza di un’esistenza priva di senso, non lenita neanche dalla religion.

 Esistono degli appigli a cui aggrapparsi ma sono temporanei e la loro scomparsa fa soffrire ma la
fiducia rinasce ogni volta. Varco, fiducia residua di scoprire il senso della vita.

COMPITO DELLA POESIA: registrare il male di vivere senza edulcorarne l’angoscia, farsi testimone della
dignità umana. Rifiuta l’idea del poeta vate, la sua poesia è scabra ed essenziale, che conferisce dolore
esistenziale. Serve per far comprendere la negatività della vita.

Poetica fondata su oggetti che si fanno emblema della condizione universale, tecnica del correlativo
oggettivo. Concretezza che non esclude l’oscurità.

LINGUAGGIO: dissonante, registro quotidiano ed essenziale (più raffinato in La bufera e altro)

OSSI DI SEPPIA
Resti del mollusco si decompongono, semplicità + richiamo allo scheletro (correlativo oggettivo).

Poetica di tono dimesso e quotidiano, incentrata sulla registrazione del malessere esistenziale dell’uomo
contemporaneo. Porta a galla i risentimenti umani.

PROTAGONISTA: paesaggio ligure + male di vivere e disarmonia verso la natura (in contrasto con l’armonia
panista D’Annunziana)

1) I LIMONI

Dichiarazione poetica.

Immagine simbolo dell’albero dei limoni che veicola la predilezione dell’autore per una poesia quotidiana,
priva di retorica + ricerca di un istante privilegiato che permetta di cogliere il senso della realtà e della vita.

LIMONI: correlativo oggettivo del male di vivere, speranza a cui aggrapparsi.

Colore giallo simbolico + semplicità + arrivo estate, speranza felicità = speranza nel ritorno

 Opposizione ai poeti come D’Annunzio e Carducci (poeti laureati) che usavano poetica articolata
 Lui è attratto dalle situazioni selvagge, poetica naturale semplice
 Dolcezza inquieta: disarmonia, ossimoro (natura dolce contro l’angoscia)
 Paesaggio ligure lontano dalla guerra
 Punta sulla chiarezza della parola, spiraglio cui aggrapparsi
Lo spiraglio svanisce e poi torna (speranza).
 2) NON CHIEDERCI LA PAROLA

La poesia non è più in grado di trasmettere certezze precise e rassicuranti: la poesia del ‘900 può solo farsi
portatrice di un messaggio negativo con tensione etica.

 Struttura circolare (incertezza 1-3 / sicurezza 2)

 Posso dirti solo ciò che non voglio essere
 I veri poeti credono in ideali di incertezza e precarietà

3) SPESSO IL MALE DI VIVERE HO INCONTRATO

Da qua il male di vivere diventa proverbiale.

Rappresentazione della sofferenza che sempre si accompagna alla vita con 3 immagini: rivo, foglia, cavallo.
A questa si contrappongono tre immagini in cui si incarna il bene: meriggio, nuvola, falco.

FIGURE FEMMINILI
Senhal: pseudonimo come facevano gli stilnovisti.

 Clizia: Irma Brandeis, simbolo amore irrazionale e passionale.

Ninfa innamorata del dio Apollo, simbolo della fiducia nei valori salvifici della cultura.
 Volpe: donna concreta e sensuale, Maria luisa Spaziani.
Simbolo amore ponderato e studiato
 Mosca: Drusilla Tanzi.
Amore quotidiano, basso. Mosca si riferisce alla miopia della donna e alla sua comunità

HO SCESO DANDOTI IL BRACCIO

Poesia che fa parte di Xenia II.

Xenia: ospitalità antca perché si pensava che un qualunque viandante potesse essere Dio, andare oltre le
apparenze.

 Presentazione Drusila non con sensualità o passionalità, linguaggio semplice

 Viaggio: metafora vita
 Tema vista, la realtà va oltre
 Non usa il senhal ma capiamo che è Drusilla per il riferimento alla miopia
 Amore maturo basato sulla fiducia, su attività banali e quotidiane
 Alberto Moravia
AGOSTINO SCOPRE CHE LA MAMMA E’ UNA DONNA

Uno sconosciuto giovanotto ha fatto amicizia con la madre del protagonista, Agostino, e la porta a fare delle
gite in mare sul pattino. Una mattina la donna impone al figlio di accompagnarli. Lo sguardo smarrito e
geloso del bambino segue le schermaglie incomprensibili dei due adulti. Nasce così, nel ragazzo, una diversa
immagine della madre. I ragazzi proletari suoi compagni non hanno d’altronde dubbi sul tipo di rapporti che
la madre di Agostino ha con il giovanotto, e ne informano il figlio. Questi comincia a guardare con occhi
diversi la donna.

Elsa Morante
Nacque a Roma.
Stava con Moravia, dopo con Dacia Maraini

Elsa Morante vinse il Premio Strega per „l‘isola di Arturo“ romanzo particolare è ambientato nella seconda
Guerra Mondiale e racconta la storia di Ida, una donna violentata. Il figlio Useppe è epilettico.

LA STORIA
Romanzo non in prima persona ma parti narrate secondo l‘occhio del bambino romano. Lui proiettato
subito nella vita allo scoppio della Guerra. Descrive la deportazione degli ebrei romani. La donna ha
cresciuto da sola il secondo figlio „illegittimo“. Amici che vengono deportati perché ebrei.

Descrizioni dettagliatissime della situazione: elevato realismo (caratterista del romanzo post-bellico, simile
alla situazione tedesca di Paul Celan). Un linguaggio non fittizio, ma realistico al massimo.
Parallelismi tra la situazione attuale e le vite degli ebrei nella loro quotidianità.

Scena della fine della guerra: visione di alcune foto (primavera 1945) di impiccagioni di partigiani. Ricerca
sempre il reale con una base storica molto forte.

Giorgio Bassani
Autore ferrarese colpito dalle persecuzioni razziali.

IL GIARDINO DEI FINZI CONTINI

Produzione post-bellica con focus sugli aspetti negativi della guerra (in particolare seconda guerra
mondiale). Tutto raccontato secondo il punto di vista del protagonista che narra la sua infanzia con l’ausilio
del flashback. Tutto è incentrato sulla famiglia dei finzi Contini, una famiglia nobile di Ferrara di cui il
protagonista si infatua della ragazzina.

 Riflessione tra passato e presente, errori grammaticali dati dal realismo linguistico.