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ANALISI TECNICA INTERPRETATIVA DELLA SONATA PER SASSOFONO E

PIANO OP. 19 DI PAOLO CRESTO

Presentato da:

SILVIA ALEJANDRA VARGAS RAMIREZ

ENFASI: ESECUZIONE DEL SASSOFONO CLASSICO

LAVORO DI LAUREA

Direttore:

CESAR AUGUSTO VILLAMIL MEDINA

PONTIFICIA UNIVERSITÀ JAVERIANA

FACOLTÀ DELLE ARTI

STUDI MUSICALI

BOGOTA

2014
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Due

SOMMARIO

1. INTRODUZIONE……………………………………………………………………..3

2. OBIETTIVI GENERALI……………………………………………………….....4

3. OBIETTIVI SPECIFICI……………………………………………………5

4. CARATTERIZZAZIONE DEL PERIODO E REVISIONE DEL COMPOSITORE..5

5. I MOVIMENTO: Con vigore………………………………………………………….6

6. MOVIMENTO II: Con calma ................................................ ..............10

7. MOVIMENTO III: Con gioia……………………………………………………...12

8. STRUTTURA FORMALE…………………………………………………15

9. COMPILAZIONE……………………………………………………………………...16

10. CONCLUSIONE…………………………………………………………………………………………...17

11. BIBLIOGRAFIA…………………………………………………………………….18

12. RINGRAZIAMENTI……………………………………………………..19

13. ALLEGATI (Punteggio)

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1. INTRODUZIONE

Tra i referenti più importanti, per quanto riguarda il repertorio per sassofono

classico del 20° secolo, è Paul Creston, che ha scritto il Concerto Op. 26

per sassofono e orchestra e la Sonata Op. 19 per sassofono e pianoforte. Fortemente

Influenzato dal jazz, Paul Creston scrive nel 1935 la Sonata Op. 19 per sassofono e

pianoforte in cui incorpora elementi di stile classico e jazz.

Il tempo in cui numerosi importanti compositori iniziarono a comporre

i brani per sassofono con chiare influenze jazz furono chiamati il periodo

abbagliante (Perez, 2008: 51).

Quando fu composta la sonata Op.19, Creston voleva creare musica

armonicamente e ritmicamente interessante. Ha notato che la maggior parte dei compositori del

All'epoca si concentravano principalmente sugli aspetti melodici. L'interesse del compositore

verso l'uso del ritmo come strumento compositivo fondamentale, lo porta a scrivere

due dei suoi libri, e gran parte delle sue composizioni in cui il

innovazione della sua musica. Il compositore utilizza in questo lavoro l'esperienza di

percezione metrica e lo stimolo temporale creato dall'ambiguità metrica in

ascoltatori1 .

1
Crestron, Paul. 1964. Principi di ritmo. New York: F. Colombo.
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Il ritmo nella musica è normalmente sentito per abbracciare tutto ciò che ha a che fare sia con il tempo che con

movimento - con l'organizzazione di eventi musicali nel tempo, per quanto flessibile nel metro

e tempo, irregolare nell'accento, o libero nei valori della durata2 .

D'altra parte, la forte influenza del jazz in questo pezzo si rifletteva nell'armonia

implementato. Alla ricerca di colori diversi nel prodotto sonoro, erano

In tutta la Sonata vengono utilizzati elementi fondamentali dello stile jazz, come ad esempio:

scale modali, scale pentatoniche, accordi sostitutivi, accordi di settima senza quinta e

Accordi Maj7.

Perché la Sonata è uno dei brani più rappresentativi del repertorio

sassofono classico professionale per il suo stile compositivo innovativo e di alto livello

complessità tecnica ed interpretativa, ho deciso di approfondirne l'analisi.

Questo progetto, quindi, è giustificato da un punto di vista pratico nella misura in cui

contribuisce all'interpretazione della Sonata. Dal contributo teorico a quello importante

informazioni per la comprensione del brano.

2. OBIETTIVI GENERALI

L'obiettivo di questo progetto è quello di sviluppare un'analisi generale della Sonata Op. 19 di

Paul Creston che mi permette di eseguire una performance secondo lo stile compositivo di

il pezzo.

Due

Arnold, Whittall. "Ritmo". L'Oxford Companion to Music. Ed. Alison Latham. Oxford Musica
in linea. Università di Oxford. 20014. pag. 1.
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3. OBIETTIVI SPECIFICI

Sviluppare un'analisi basata su aspetti come armonia, ritmo, tessitura, tessitura e

struttura formale dell'opera.

Comprendere le intenzioni del compositore e identificarne le caratteristiche

fondamentali di ciascuno dei movimenti della Sonata.

Identificare alcune delle competenze tecniche necessarie per l'interpretazione di

il pezzo.

4. CARATTERIZZAZIONE DEL TEMPO E REVISIONE DEL COMPOSITORE

Intorno all'anno 1930, gli Stati Uniti furono colpiti dalla "grande depressione", a

forte crisi economica che ha avuto origine in Nord America e si è diffusa in diversi paesi

In tutto il mondo. Ciò ha causato danni all'agricoltura e in

Di conseguenza, gran parte degli afroamericani vivevano nelle zone rurali

spostarono le città; che ha permesso alla cultura di diffondersi in tutto il mondo.

country e che la musica jazz si stava gradualmente consolidando.

In campo musicale, invece, nella seconda metà dell'Ottocento, a seguito del

compositore Antonin Dvorak, i compositori americani iniziano a mostrare

maggiore interesse per l'uso di elementi musicali autoctoni. Alla ricerca della musica tipica

Americani, i compositori stabiliscono un'importante vicinanza verso le canzoni di

Black jazz e arte nativa in genere. All'inizio del 20 ° secolo, inizia a

rafforzare la scuola di composizione nordamericana all'estero riflettendo il

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Influenza europea negli Stati Uniti perché tra il 1930 e il 1940 diversi

Compositori europei come: Stravinsky, Bartók, Hindemith, Milhaud, tra gli altri,

hanno fatto la loro casa in Nord America .

Uno dei compositori più prolifici del 20° secolo all'interno del repertorio classico per

sassofono è stato il compositore americano Giuseppe Guttoveggio, conosciuto con il

pseudonimo di Paul Creston. Nato a New York City nel 1906 a

una famiglia di immigrati italiani. Giuseppe è stato pianista, organista e compositore

autodidatta a causa delle carenze economiche della sua famiglia. Inoltre, esso

prestò servizio per un periodo di quattro anni come presidente della Società dei Compositori

e registi americani. Ha scritto musiche per orchestra, coro, percussioni, trombone,

sassofono, musica religiosa, tra gli altri. Inoltre, è autore di libri sulla teoria del

musica: Principles of Rhythm (1964), Creative Harmony (1970) e Rational Metric

Notazione (1979)4 .

5. I MOVIMENTO “Con vigore”

Il primo movimento della Sonata Op. 19 di Paul Creston , Con vigore, ne ha tre

aspetti fondamentali: armonia, tessitura e tessitura. In questo movimento ho già

in tutto il brano, l'armonia non è governata da progressioni armoniche ma da accordi

con due tipi di funzioni: tensione o rilassamento. Gli accordi di tensione sono quelli

3
Antonio, Perez. 2008. “Influenza del Jazz nel più rappresentativo repertorio di sassofono
classico del XX secolo”. Valenzano. P. 549

Claude, Delangle. Analisi della Sonata di Paul Creston. Adolphesax.com.

<http://www.adolphesax.com/index.php/component/content/article?id=213:analisis-claude
delangle-sonata-paul-creston> [02 novembre 2014].
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contenenti accordi di settima e di rilassamento sono accordi Maj7. Di

Attraverso il grafico seguente si può notare che sebbene non ci sia n

progressione armonica con un dato centro tonale, c'è una direzione armonica

simile a questo dove ci sono accordi con funzione di riposo o tensione. Guida

armonica che occorre due battute prima della sezione di sviluppo (cc.72-85) della parte

un accordo con funzione di rilassamento (Cmaj7) seguito da una successione di accordi (B7,

F7, Bbmaj7, Ab7) che generano direzione verso la battuta 72 dove si risolve in un accordo

di Gmaj7 e inizia una nuova frase.

Grafico 1
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Il grafico 2 mostra uno dei punti con la più alta tensione armonica di questo movimento

dove si verifica una catena di accordi con una funzione di dominante o di tensione.

Grafico 2

D'altra parte, i cambiamenti strutturali sono un aspetto essenziale all'interno della struttura

formali in quanto aiutano a determinare le diverse sezioni del movimento. Che cosa

Si osserva nel grafico 3 all'inizio della sezione A' (c 86 - 123) si verifica un cambiamento

consistenza forte all'aumentare della densità ritmica. A questo punto la voce del pianoforte

(mano sinistra) effettua un'accelerazione ritmica che va da semiminime a crome e

sedicesimi note Inoltre, la voce del sassofono è ulteriormente articolata con accenti.

costanti.
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Grafico 3

In questo movimento la tessitura gioca un ruolo importante poiché è una delle

essenziale per la determinazione del punto climatico. Si verifica la sezione climatica

alla battuta 103 ampliando il registro del sassofono con l'arrivo al

nota più alta dell'intero brano (B bemolle acuto). La preparazione di questo

quattro battute prima (m. 99) dove c'è un'accelerazione ritmica nella voce del

sassofono e pianoforte, e movimento di note ascendenti nella linea del sassofono che

portare alla nota più alta (m. 103). L'armonia si muove attraverso My Lidio

(cc.99-102) e parallela alla nota di si bemolle del sassofono, l'armonia

fornisce una maggiore tensione tramite l'accordo di 7a mi bemolle.

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10

Grafico 4

6. II MOVIMENTO “Con tranquillità”

La sezione climatica di questo movimento, come il primo, è determinata dal

tessitura Due misure prima del culmine (m. 25) la melodia del sassofono esegue a

movimento verso l'alto verso la nota più alta dell'intero movimento (G#). Per arrivare a

climax dove il sassofono suona la nota più alta, il pianoforte aumenta la densità

realizzando arpeggi materici di grande estensione di oltre due ottave.

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undici

Grafico 5

D'altra parte, armonicamente in questo movimento appare un elemento importante

chiamate strutture costanti. Questo elemento è utilizzato dal compositore

ripetutamente per creare ambiguità tonali. In questo caso le strutture

le costanti si verificano attraverso una successione di accordi Maj7 che iniziano e finiscono al

accordo di re maggiore7.

Grafico 6
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12

A differenza del primo movimento, alla fine di esso è possibile stabilire armonicamente

un centro tonale. Tre misure prima della fine del secondo movimento, a

direzione armonica che parte dall'accordo E7 che funziona come quinto grado di A

major, seguito da D Maj7, C#7 e Bb7 che funziona come risoluzione di secondi bemolle

alla tonalità di la maggiore nella misura 45.

Grafico 7

7. MOVIMENTO III “Con gioia”

In questo movimento l'elemento che spicca maggiormente è il ritmo. A causa di

diversi punti di accentuazione delle note in relazione al metro e all'articolazione

da questi si crea un'ambiguità ritmica durante tutto il movimento. Questo rende l'ascoltatore

percepire costantemente variazioni metriche. Un aspetto importante per quanto riguarda il

scrivendo questo, è che il compositore ha riconosciuto la difficoltà di cui gli strumentisti

il tempo che avevano al momento della lettura di metriche irregolari e miste, e per questo motivo
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13

Creston ha cercato di rendere il punteggio più facile da leggere non utilizzando modifiche metriche

costanti5 . Tuttavia, studi importanti hanno concluso che il terzo movimento

potrebbe essere riscritto in un modo più facile per gli interpreti di oggi.

Il grafico 8 mostra il frammento originale e il grafico 9 mostra il frammento in cui

si propone al lettore una scrittura più assimilabile, e che al tempo stesso lo aiuterà

capire le direzioni della frase.

Grafico 8

5Kyle, Sweitzer. 2010. “Un'analisi metrica e rebarring di Paul Creston Sonata per contralto

Sassofono e pianoforte, Op. 19”. P. 32.

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14

Grafico 9

Sweitzer, Kyle. 2010. “Un'analisi metrica e rebarring di Paul Creston Sonata per

Sassofono contralto e pianoforte, op. 19”. P. 32.

Durante tutto il movimento derivò uno degli elementi più importanti incorporati

del jazz, è l'uso della poliritmia. Creston attraverso l'accentuazione ritmica si intreccia

pulsazioni binarie con ternari, la stragrande maggioranza delle volte avviene tra la melodia del

accompagnamento di sassofono e pianoforte. Il grafico seguente mostra il poliritmo

generato dall'accentuazione dove batte la voce del pianoforte

ternario e melodico sui battiti binari del sassofono.

Grafico 10
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quindici

8. STRUTTURA FORMALE

Grafico 11
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9. RACCOLTA

In tutto il pezzo ci sono diverse sfide tecniche che ostacolano la fluidità del

interpretazione. Tra gli elementi tecnici di grande difficoltà utilizzati nella Sonata

Op. 19, che personalmente ho trovato difficile da eseguire, sono: l'esecuzione delle note

armonici, note accentate articolate e articolazione delle note staccato.

Attraverso vari esercizi tecnici ho potuto rafforzare le capacità e le capacità

necessario. Lo studio degli armonici nel sassofono ha contribuito alla proiezione del

suono e precisamente negli acuti; allo stesso modo lo studio della nota lunga e

flessibilità realizzata con il bocchino. D'altra parte, studiando la bilancia con

articolazioni diverse mi hanno permesso di avanzare nell'esecuzione staccato. Finalmente,

per ottenere un miglior risultato nelle note accentate era necessario eseguire degli esercizi

respirazione e supporto sia con che senza lo strumento.

È essenziale rafforzare le competenze tecniche specifiche del pezzo per poterlo fare

migliorare la qualità interpretativa e raggiungere un migliore approccio allo stile compositivo di

è.
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17

10. CONCLUSIONE

La realizzazione di questo progetto di laurea ha permesso di stabilire parametri che hanno contribuito

trascendentale nell'interpretazione dell'opera attraverso il consolidamento della

elementi fondamentali dello stile compositivo della Sonata Op. 19 di Paul

Creston come le strutture armoniche e la loro funzionalità, la principale

incorporava elementi ritmici, l'esplorazione della tessitura e della trama.

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18

11. BIBLIOGRAFIA

Claus Raumberger e Karl Ventzke. 2014. "Sassofono". Grove Musica in linea. Oxford Music
Online. Oxford University Press. <http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/
music/24670>.
[Consultazione 02 dicembre 2014].

Cowell, Henry. 1948. "The Musical Quarterly: Paul Creston". Oxford University Press, JSTOR.
<http://www.jstor.org/stable/739927> [Accesso: 17 novembre 2014].

Crestron, Paul. 1945 (1935). Sonata Op. 19 per sassofono e pianoforte. Shawnee Press, Inc.

Crestron, Paul. 1964. Principi di ritmo. New York: F. Colombo.

Delangle, Claude. Analisi della Sonata di Paul Creston. Adolphesax.com.

<http://www.adolphesax.com/index.php/component/content/article?id=213:analysis claude-
delangle-sonata-paul-creston> [02 novembre 2014].

Perez, Antonio. 2008. “Influenza del Jazz nel più rappresentativo repertorio di sassofono
classico del XX secolo”. Tesi (Dottorato) Università Politecnica di Valencia, Valencia.

Sweitzer, Kyle. 2010. "Un'analisi metrica e rebarring di Paul Creston Sonata per sassofono
contralto e pianoforte, Op. 19". Tesi (Laurea Magistrale in Musica). Università del Nebraska,
Lincoln, Nebraska.

Walter, Simons. 2014. "Creston, Paul". Grove Musica in linea. Oxford Musica in
linea. La stampa dell'università di Oxford. <http://www.oxfordmusiconline.com/
subscriber/article/grove/music/06817> [Accesso: 18 novembre 2014].

Whittall, Arnold. 2014. “Ritmo”. L'Oxford Companion to Music. Ed. Alison Latham.
Oxford Musica in linea. La stampa dell'università di Oxford. <http://
www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t114/e5635> [Accesso: 02 dicembre
2014].
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12. RINGRAZIAMENTI

Vorrei ringraziare le persone che mi hanno supportato in un modo o nell'altro durante il

corso della mia carriera. A coloro che sono riusciti a contribuire con cose di valore dentro di me

Formazione personale.

Ai docenti del Dipartimento di Musica - Facoltà di Lettere del Pontificio

Università Javeriana.

Al mio maestro di sassofono, Cesar Augusto Villamil Medina, per tutti i suoi insegnamenti,

rimproveri e richieste. Per lui il mio più grande senso di ammirazione, rispetto e soprattutto

gratitudine.

E ringrazio soprattutto mia madre, Rocío Ramírez, che ha dato tutto per me

sogni.