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Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto e


Orchestra d' archi Opus 109 di Alexander Glazunov:
Un'analisi strutturale per l' insegnamento di livello intermedio
Sebastian Ariel Serrano-Ayala, Nerilyn Ann Beratio,
Khristine Ruth De Gracia, Sherryl Ann de Dios, Aera Jean Apalat

Astratto
studio ha analizzato il Concerto in mi bemolle maggiore per sax alto di Alexander Glazunov
ofono e orchestra d'archi op. 109 scritto dal virtuoso sassofonista Sigurd M.
Questo Rascher per guidare studenti e insegnanti di sassofonista di musica intermedia
sui dettagli storici e sulle strutture del brano per un migliore insegnamento. Include una
discussione sulle circostanze che hanno portato alla sua composizione, mentre mostra
un'analisi generale ma completa dello stile romantico distintivo in cui è stato scritto il
concerto, inclusa la forma, i principali temi melodici, le associazioni armoniche e la
relazione di tutti questa informazione con la sua controparte pedagogica e strategie utili
per insegnanti e studenti di sassofono di livello intermedio. Il pezzo è stato analizzato
utilizzando la decostruzione e l'analisi di valutazione. Il processo di decostruzione
implica l'identificazione di tutti gli elementi musicali (altezza, ritmo, timbro, ecc.) e come
sono stati utilizzati dal compositore; nonché distinti dispositivi compositivi (casualità,
serialismo, neoclassicismo, sequenza, ecc.) utilizzati dal compositore e dalle tradizioni
sviluppatesi in quel momento. La valutazione ha portato alla creazione di un giudizio
intelligente su come gli elementi e le informazioni trovate nella decostruzione si
relazionano con gli elementi più ampi come il contesto compositivo, il genere e le
proprietà di quest'opera da utilizzare in un contesto pedagogico. La scomposizione del
pezzo in parti più semplici e più piccole è necessaria affinché la musica diventi
accessibile all'analisi. Questo articolo mostra l'importanza dell'analisi strutturale
nell'approccio al Concerto per sassofono di Glazunov, determinando informazioni
significative sulla composizione e dando la possibilità di creare un'interpretazione
precisa. Questo studio aiuterà a rinvigorire questo lavoro consolidato fornendo al contempo una fonte unica e com

Parole chiave: Glazunov, concerto, analisi, pedagogia, strategie

Il Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono pedagogo del sassofono, per comprendere e
contralto e orchestra d'archi, op.109 di Alexander Glazu utilizzare le strategie più efficaci nell'assemblaggio,
nov è una delle opere più significative nella letteratura nell'insegnamento e nella preparazione per i
per sassofono solista e orchestrale (Mick el, 2011). È processi di esecuzione di questo pezzo. L'analisi
un punto fermo per ogni sassofonista classico non solo mostrerà informazioni complete sul concerto di
per le sue caratteristiche di stile storico, ma anche per Glazunov, il suo background, lo stile, la forma, la
essere standard tecnici e interpretativi, ha spiegato struttura armonica, ecc. e la sua relazione con le
Mickel. strategie oi piani pedagogici che un insegnante di
Tuttavia, a causa della sua importanza e musica, che è al livello intermedio, può utilizzare.
delle effettive considerazioni, questo concerto è Ci sono solo pochi lavori disponibili
diventato una sfida per il ricercatore, che è un esecutore che
e un mostrano l'analisi strutturale del Concerto
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Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto e orchestra d'archi Opus 109
di Alexander Glazunov: Un'analisi strutturale per l'insegnamento di livello intermedio
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in mi bemolle maggiore per sassofono contralto e archi o compositori. I compositori devono capire come è strutturata
chestra, Op.109 di Alexander Glazunov. Esempi sono “Un la musica per creare musica con continuità, movimento e
esame comparativo delle edizioni pubblicate del Concerto forma sia per l'insegnante che per gli studenti.
di Alexander Glazunov
in mi bemolle maggiore per sassofono contralto e archi o Questo documento di ricerca aiuterà insegnanti e
chestra, op. 109” di Mickel (2011) e “A Structural Analysis artisti in diversi modi; “incontrare” il brano, conoscendo lo
of the Concerto for Contral Saxophone and String Orchestra sfondo più vicino e il suo rapporto con il brano stesso per
in E-flat Major, Opus 109 by Alexander Glazunov, With comprendere gli elementi che circondano e compongono il
Suggested Performance Application” di Duke (1981). Tuttavia, Concerto; prendere decisioni, scegliere le strategie
poiché il significato effettivo di questo concerto è elevato, le pedagogiche o di studio per avvicinarsi a sezioni specifiche
strategie introdotte da questi studi precedenti erano meno del Concerto; sebbene questa non sia un'analisi interpretativa,
efficaci nell'insegnamento agli studenti di sassofono perché lo studio aiuterà indirettamente a costruire un'idea
non include molto sugli aspetti peda gogici e stilistici del interpretativa musicale accurata.
pezzo; si è invece concentrato maggiormente sugli aspetti
strutturali dell'analisi. Questo studio include studenti e insegnanti di
livello intermedio di sassofono che intendono studiare,
insegnare o stanno già lavorando con il Concerto in mi
bemolle maggiore per sassofono contralto e orchestra d'archi,
Domande di ricerca Op.109 di Alexander Glazunov. Questo studio non è limitato
Le seguenti sono le domande di ricerca affrontate a una specifica posizione geografica poiché il Concerto è
in questo studio. conosciuto in tutto il mondo e uno standard per il sassofono
1. Quali sono gli elementi musicali importanti del Concerto in contralto.
mi bemolle maggiore di Glazunov che gli insegnanti di L'analisi del Concerto per sassofono contralto di Glazunov
sassofonista dovrebbero discutere e analizzare presentata in questo studio è limitata alla sola area strutturale
pedagogicamente? musicale; non abbraccerà i dettagli dell'aspetto interpretativo
2. Quali sono il contesto, il genere e lo stile del brano di per ragioni del poco tempo a disposizione per condurre
Glazunov che devono essere compresi dagli studenti di questo studio, e comprendendo che l'interpretazione di un
sassofono intermedi per interpretare bene la musica? brano musicale è la conseguenza della precedente analisi e
comprensione di esso.
3. Quali sono le strategie didattiche generali che gli insegnanti
di sassofono di livello intermedio possono utilizzare per
studiare il concerto di Glazunov? Metodologia
In questo studio sono state utilizzate diverse
Questa analisi strutturale fornirà sia all'interprete che all'insegnante metodologie. Per lo sfondo storico, è stata effettuata una
informazioni brevi ma chiare e significative sul Concerto in mi bemolle maggiore revisione della letteratura correlata disponibile sul compositore,
per sassofono contralto e orche d'archi tra, op.109 di Alexander Glazunov, il suo stile e le circostanze della composizione stessa.
comprendendo le strutture sottostanti del pezzo può aiutare gli esecutori in L'analisi decostruttiva è stata utilizzata per identificare
diversi modi, come capire come funzionano le strutture della frase sottostanti, elementi musicali e dispositivi compositivi. La decostruzione
come si possono unire strutture complete e incomplete e possibilmente capire diventa spesso a

come si possono creare nella musica sentimenti di aspettativa e realizzazione, nuovo modello di interpretazione di un brano musicale.
tensione e risoluzione. Capire come funziona questo processo può aiutare con Dopo la discussione del contesto storico di

l'espressione della musica. Comprendere la struttura della musica di periodi quest'opera, l'autore ha incluso un'analisi strutturale di
diversi è un'abilità importante per Journal of Education, Psychology, and un'edizione pubblicata di questo Concerto, l'edizione di
Humanities (JEPH) Alphonse Leduc e la sua riduzione per pianoforte, al fine di
determinare elementi formali, armonici, melodici e tecnici di
il pezzo.

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È stato utilizzato il metodo tradizionale di analisi metri. Chiudono la compenetrazione della danza e della
della musica perché fornisce i migliori risultati quando si è musica d'arte.
coinvolti con gli aspetti teorici generali di un brano musicale. Espressione. I segni del tempo e di altre
Questa generalità è particolarmente importante quando si espressioni aumentano in complessità e verbosità (gruppi
introduce un pezzo o quando si graffia la superficie di di avverbi modificanti) espandono la dinamica (uso di
un'opera d'arte (Cook, 1992). ppppp in ffff entro la fine del XIX secolo).

Armonia. L'uso della dissonanza per il col o


Analisi stilistica non è comune nelle dissonanze “classiche” (ad es. di
Come accennato in precedenza, Glazun ov settima dominante o diminuita) trattate come consonanze
faceva parte di un movimento non nazionalista durante il la cui “soglia di dissonanza” è in costante aumento per
periodo romantico, un'era di contrasto e antitesi non solo tutto il XIX secolo. La settima diminuita è usata come
tra generazioni o tra diversi compositori che convivono veicolo per nuove modulazioni. Accordi cromaticamente
contemporaneamente, ma anche all'interno delle opere alterati, l'armonia in quest'epoca si espande terziana con
dei singoli compositori. Gli scrittori e gli artisti romantici crescente libertà nella parte della scrittura con risoluzioni
erano individualisti, ma ce ne sono alcuni distinguibili dieci enarmoniche (armonia contestuale). Infine, è caratterizzato
da un ritmo armonico instabile.
caratteristiche comuni al romanticismo musicale che
separano questo movimento dagli stili musicali classici o Tonalità. Per quanto riguarda l'espansione della
moderni. Sulla base dell'articolo di Pierce (2013), facoltà tonalità, non ci sono limitazioni chiave. Era preferito l'uso
dell'Università del Michigan orientale, e del noto libro Music di 12 tasti cromatici (anziché 24 diatonici maggiori e minori)
in the Romantic Era di Einstein (1947), le seguenti sono le e il modo minore era popolare. Il Fa# minore è talvolta
principali caratteristiche musicali dell'era romantica. chiamato "la chiave romantica", specialmente nella musica
per pianoforte. La tonicizzazione implicita (ad esempio, il
rafforzamento della qualità dominante della dominante) è
Melodia. Come nel periodo classico, la maggior stata utilizzata per definire una chiave non affermando
parte della melodia romantica è dominata da frasi. La esplicitamente ed enfatizzando la sua tonica. Trattamento
trama prevalente è “melodia con accompagnamento”. In più libero della modulazione utilizzando un'armonia "non
contrasto con le melodie classiche, le melodie romantiche funzionale" dove non esiste una chiave totalmente definita.
hanno linee più lunghe, tendenti ad aumentare di Sono state utilizzate chiavi non correlate con una continua
lunghezza. Ampi salti sono usati per scopi espressivi, “dissoluzione di tonalità”, un concetto totalmente sviluppato
spesso salti di sesta, settima, intervalli diminuiti o aumentati; nel XX secolo (Duke, 1981).
questa tendenza diventa esagerata nei compositori tardo- Sonorità. L'eufonia è un suono dolce e piacevole
romantici. La tendenza è quella di aumentare la gamma ottenuto dalla pienezza del suono, ad esempio,
me lodica. Melodie non strofatiche con frasi vagamente raddoppiamenti di ottava e accordi più pieni come nei rich
correlate. Il colore strumentale è spesso strettamente media come coro maschile, quintetto d'archi e ottoni Wag
correlato alle melodie romantiche. nerian. Il pedale del pianoforte è sostenuto.
Lo sfruttamento del colore dei timbri strumentali e vocali
Ritmo. Gli elementi principali che separano i include miglioramenti tecnologici negli strumenti, gamme e
trattamenti ritmici romantici da quelli classici sono la libertà sezioni estese e ampliate di archi, fiati, pianoforte (ad es.
e la flessibilità. Ci sono tre tipi di ritmi incrociati usati nel Bösen dorfer "Imperial Concert Grand") e l'orchestra più
periodo romantico: doppietti contro terzine, gruppo ampia. C'è una maggiore varietà di stili di suonare e
irregolare di note contro il ritmo costante e l'intersezione di cantare durante questo periodo.
due o più piani ritmici. Metri irregolari e complessi sono
talvolta presenti nella musica romantica. Complicazioni Temi. I temi durante l'era romana parlavano di
ritmiche: permutazioni di metri composti, terzine di mezze diverse caratteristiche come l'individualismo, l'intensità del
note in 4/4 metri, in continuo cambiamento Volume 1 sentimento, il tono cupo, la fantasia e il soprannaturale/
Edizione 1 | giugno 2018 magia, l'irrazionalismo,
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fuga, sogni, natura, ribellione, rivoluzione, nazionalismo, identificare il musicista responsabile. Molti compositori
musica popolare. Poesia, giovinezza, brama (desiderio, alla fine scartarono la vecchia forma del ritornello,
passione), ebbrezza (sopraffatta dall'emozione), musica affidandosi invece a una sonata-allegro sciolta per i primi
che poteva esprimere ciò che le parole non potevano movimenti in cui i solisti suonavano praticamente per tutto
(musica assoluta) e virtuosismo (specialmente violino e il tempo. Lo strumento solista presentava sia materiale
pianoforte) erano i temi di quest'epoca. tematico sia suonato figurazioni virtuose mentre
accompagnava l'orchestra durante la presentazione del
Le caratteristiche stilistiche distintive includono: materiale tematico. La vecchia tensione tra orchestra e
• strumentazione, organologia, orchestra solista è stata sostituita da un uso quasi continuo di una
zione brillante parte solista contrapposta a un'orchestra
• spazio performativo, ambiente, acus generalmente sottomessa. I movimenti lenti, veicoli
tic intrinsecamente poco adatti per l'esibizione di virtuosismi,
• accordatura, temperamento, scala, modo, flessione tendevano ad essere brevi, visti semplicemente come
del tono introduzioni ai finali molto veloci e altamente virtuosistici.
• timbrica, produzione sonora
• manierismi di performance, articolazione, modi di
dire Il Concerto di Glazunov
• linguaggio ritmico, tempo Si tratta di un crollo strutturale secondo lo stesso
• abbellimento, ornamento Glazunov, tratto da una lettera che scrisse a Maximilian

testo, poesia, testi, parole Steinberg. Sebbene il Concerto sia in un movimento,
• forma, struttura comprende tre sezioni principali.
• funzione, scopo, rituale, contesto
• ostinati, vampiri Primo movimento. Il tempo di apertura viene
• linguaggio armonico spesso suonato più lentamente di quanto segnato. Mm. 27-
• cadenze, fraseggio 36 sono spesso suonati con grande flessibilità; non è
• qualsiasi altro elemento insolito per mm. 33-36 da riprendere più lentamente mentre
il sassofono solista e una sola viola si scambiano la melodia.
Analisi formale e tematica Bonner
(2013) spiega che il concerto, come qualsiasi Secondo movimento. L'Andante e Più mosso
altra forma musicale praticabile, è cambiato per riflettere i allegretto sono entrambi soggetti a un'ampia varietà di
gusti mutevoli nel tempo. Nei primi decenni del 19° secolo, tempi.
il pubblico musicale sembrava sempre più alla ricerca di Terzo movimento. Il soggetto della fuga
un'esibizione sensazionale ei compositori cercavano modi dell'Allegro viene spesso ripreso a un tempo più rapido di
per soddisfare le loro richieste. Questa tendenza era quanto indicato. Il Poco più sostenuto, in cui viene
particolarmente evidente nelle opere destinate all'esecuzione riaffermato un tema del primo movimento. con la marcatura
nelle sale da concerto più grandi, che erano anche una del tempo originale, viene spesso suonata anche più
risposta dell'inizio del XIX secolo alla crescente domanda velocemente di quanto indicato.
di concerti della classe media. Sigurd Rascher spiega che, sebbene l'opera sia
in un movimento, possiede tre parti indipendenti, seguendo
Una maggiore preoccupazione per l'individuo e il modello tradizionale del concerto (Mickel, 2011).
la sua sensibilità emotiva era al centro del movimento
romantico. Seguendo la guida di Beethoven, i compositori Viene presentata una breve mappa della forma del
hanno introdotto la figura eroica all'inizio dell'opera, in Concerto, specificando la lunghezza di ciascuna parte mediante
modo così chiaro il contrassegno di prova sulla partitura.

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Tabella 1
Alexander Glazunov, Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto (riduzione per pianoforte), op. 109, Da Capo a
Finale: Mappa della Forma
Parte Posizione

Dichiarazione introduttiva Da capo


R: 1a affermazione Numero 1

a: imitazione Numero 3

B: 2a affermazione Numero 5
SEZIONE UNO
b: imitazione Numero 7

Dichiarazione introduttiva e transizione Numero 9 e 10


C: 1a affermazione Numero 11 c

c: imitazione “rapsodica”. 5a misura di 13

D: 2a affermazione Numero 17

d: imitazione “rapsodica”. 4a misura di 19

CADENZA 9a misura di 21

SEZIONE SECONDA Transizione Numero 22

Fughetta Numero 24

Riepilogo di “A” Numero 27

Ricapitolazione di Fughetta Numero 31

Riepilogo di "a" Numero 33

Ricapitolazione di Fughetta Numero 35

SEZIONE TRE Riepilogo di “B” Numero 37

Riepilogo di "b" 3a misura di 39

CODA – “A”, “B”, “b”, “c”, “A”, “c”. Numero da 41 a 55

Analisi strutturale
Il crollo strutturale secondo lo stesso Glazunov, tratto da una lettera che scrisse a Maximilian Steinberg:

• Esposizione: Allegro Moderato, in 4/4, che termina in sol minore


• Sviluppo (breve)
• Transizione: Andante (do bemolle maggiore; talvolta si maggiore), in 3/4, che conduce a una piccola cadenza
• Conclusione: Fugato (Do minore), in 12/8
Le forme di cui sopra si ripetono prima di portare alla coda (mi bemolle maggiore).

Di seguito viene presentata una mappa più descrittiva della struttura del concerto di Glazunov. È importante considerare
che questa descrizione non specifica tutti i dettagli poiché si avvicina generalmente al modulo.
Esposizione. Allegro Moderato, in 4/4. Il tema ampio, cupo, maestoso dell'introduzione lascia il posto a una variante
nell'esposizione del sassofono che viene ulteriormente modificata nella seconda affermazione di questo tema iniziale.

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Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto e orchestra d'archi Opus 109
di Alexander Glazunov: Un'analisi strutturale per l'insegnamento di livello intermedio
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Figura 1. Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto (riduzione per pianoforte) di Alexander Glazunov , op.
109, Da Capo & Numero 9: Il tema nell'introduzione e la sua ripetizione è qui evidente.

Glazunov induce le persone a pensare che stanno ascoltando una vera struttura della forma della sonata,
quando in realtà viene loro presentata un'esposizione e due affermazioni melodiche in due parti, che hanno la seconda
metà di ciascuna che funge da sviluppo modificato della prima metà.

Figura 2. Alexander Glazunov, Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto (riduzione per pianoforte), op.
109, Numero 1 e Numero 5: Enunciati melodici della prima sezione: AB.

Non c'è un vero sviluppo in quanto tale in questa sezione, rendendo il termine "concerto" un po' su
un'affettazione. È più sofisticato di un normale concerto se analizzato attentamente.

Sviluppo e transizione: Andante (C bemolle maggiore; talvolta si maggiore), in 3/4. La seconda sezione
imita la prima con un'introduzione (vedi figura 1) che non è solo una variante della prima sezione, ma anche un passaggio
del primo tema della sezione “lenta”, in do bemolle.

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Figura 3. Alexander Glazunov, Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto (riduzione per pianoforte),
op. 109, 4 battute prima del Numero 11: Transizione per l'enunciato in do bemolle.

Questa sezione ha anche due affermazioni tematiche principali, ma la seconda metà di ciascuna in questo
caso ha uno stile più fluido e rapsodico, pensato poiché Glazunov svilupperà questi motivi in seguito in un modo
molto sottile.

Figura 4. Alexander Glazunov, Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto (riduzione per
pianoforte), Op.109, Numero 11 e Numero 17: Dichiarazioni principali della seconda sezione: AB

Alla fine di questa sezione, c'è una cadenza estesa. Glazunov ha nuovamente utilizzato la forma del concerto
mentre la usava in modo diverso per i suoi scopi.

Figura 5. Alexander Glazunov, Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto e orchestra d'archi, op.
109, 9 battute dopo il Numero 21: Enunciato principale della Cadenza
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Alla fine della cadenza appare una transizione di quattordici battute che sottrae il suo tema all'accompagnamento
di basso della seconda metà del secondo tema della Sezione I. Glazunov trae letteralmente le sue idee dal più piccolo
dei materiali musicali.

Figura 6. Alexander Glazunov, Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto (riduzione per pianoforte), op.
109, Numero 22: Dichiarazione di transizione dopo la cadenza

Conclusione. Fugato. (Do minore), in 12/8. La famosa fughetta (perché per molti anni si è pensato che
Glazunov avesse interrotto il lavoro qui) esplode l'affermazione iniziale in modo che il compositore faccia pensare
alla gente di trovarsi in una sorta di enorme episodio fugale. Ma il suo vero motivo è familiarizzarli con gli insistenti
dodici/otto metri di tripletta che userà ingegnosamente per mettere due contro tre in un ritmo sottosopra molto brahmsiano.

Figura 7. Alexander Glazunov, Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto (riduzione per pianoforte), op.
109, Numero 24: Sezione III e sua “fughetta”.

Glazunov imita ancora una volta la struttura Aa Bb del primo movimento, ogni tema essendo una variante del
tema corrispondente nella prima sezione, spostandosi in una coda estesa che riassume molti dei motivi in una mutevole
cornucopia di invenzione melodica.

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Figura 8. Alexander Glazunov, Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto (riduzione per pianoforte), op.
109, nn. 27, 33, 37, 39, 41, supra: Capo III e sue riepiloghi.

In ogni caso, questo lavoro è un elenco fluido e dinamicamente integrato di idee che costituiscono un tutto unificato e
dimostra che Glazunov, nonostante tutto il suo serioso tradizionalismo, aveva ancora un modo molto creativo di guardare
le cose, anche verso la fine del suo vita.

Analisi Armonica
Questa parte dimostra le impressioni di armonia di "Alfred Einstein" durante l'era romantica; quelli sono stati
citati nell'analisi “stilistica”. La dichiarazione è presentata seguita dalle prove sul
punto.

L'uso della dissonanza per il colore. Questa è una caratteristica armonica molto comune del Concerto di
Glazunov, e il suo equilibrio tra forme tradizionaliste e nuove armoniche gli consente di utilizzare ampiamente le
dissonanze per l'abbellimento.

Figura 9. Alexander Glazunov, Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto (riduzione per pianoforte), op.
109, 3 battute prima del Numero 14: Dissonanza per colore.
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Non sono comuni dissonanze “classiche” trattate come consonanze. In questo esempio, le settime dominante
e diminuita sono usate con il modo naturalista.

Figura 10. Alexander Glazunov, Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto (riduzione per pianoforte), op.
109, Numero 31: Dissonanza per il colore.

Soglia di dissonanza in costante aumento” per tutto il XIX secolo, . Glazunov usa spesso la dissonanza ma
con un trattamento attento e perfetto, aumenta quando il pezzo diventa più espressivo.
La settima diminuita viene utilizzata come veicolo per nuove modulazioni. Nell'esempio, è apprezzabile che la settima
diminuita, sugli accordi G9, crei un nuovo centro armonico attorno al G come dominante per terminare in un Cm che
diventa il nuovo modo.

Figura 11. Alexander Glazunov, Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto (riduzione per pianoforte), op.
109, Numero 23: Modulazione per settima diminuita

Accordi cromaticamente alterati. Nell'esempio che segue, c'è una progressione armonica completa che è stata
alterata cromaticamente, non solo nelle sue funzioni, ma nella sua sonorità. Gli accordi IIb, VIb, gli accordi 9b e la settima
semidiminuita dell'accordo di F diminuita, sono evidenti prove di alterazione cromatica.

Figura 12. Alexander Glazunov, Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto (riduzione per pianoforte), op.
109, Numero 34: Accordi cromatici.

Qui viene mostrata un'armonia terziana espansa. Einstein (1947) ha commentato che "discordi superiori" è un termine tardo-romantico e risultava

dalla costruzione di accordi verso l'alto di terzi. Durante il primo Journal of Education, Psychology, and Humanities (JEPH)
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Durante il periodo romantico, il livello superiore era il nono minore o maggiore, ma in seguito i compositori romantici
costruirono i loro accordi più in alto. Nel segmento c'è un Bb ampliato a un'undicesima minore.

Figura 13. Alexander Glazunov, Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto (riduzione per pianoforte),
op. 109, 2 misure prima del Numero 36: Espansione degli accordi.

Aumentare la libertà nella parte della scrittura. Questo è solo un frammento in rappresentazione della vasta evidenza
di libertà da parte del sassofono. Le note di corsa, l'esplorazione degli intervalli e i diversi schemi ritmici confermano
questa idea.

Figura 14. Alexander Glazunov, Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto (riduzione per pianoforte),
op. 109, 4 battute prima del Numero 44: Libertà nella parte del Sassofono.

Risoluzioni enarmoniche (contestuale - armonia funzionale). Questa edizione e riduzione per pia no mostra
una gestione molto cauta della risoluzione delle progressioni cromatiche. Il Cb7 non si risolve in Fb a causa delle
successive progressioni, se continua ad usare i “bemolli”, il LA diventerebbe un Bbb, quindi si mantiene la funzionalità
e/o il contesto della progressione armonica.

Figura 15. Alexander Glazunov, Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto (riduzione per pianoforte),
op. 109, 2° provvedimento del Numero 47: Delibere Enarmoniche

Ritmo armonico instabile. Durante il periodo romantico, veniva spesso utilizzato un ritmo armonico lento per
creare un'atmosfera di riposo. I frammenti seguenti esprimono qui un'idea opposta, è veloce e denso.

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Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto e orchestra d'archi Opus 109
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Figura 16. Alexander Glazunov, Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto (riduzione per pianoforte), op.
109, Numero 46: Ritmo armonico.

Discussione pedagogica
Dopo aver presentato l'analisi del Concerto di Glazunov per sassofono contralto e aver fondato preziose
informazioni e materiale di base sui fondamenti, è giunto il momento di proporre una strategia generale sull'insegnamento
di questo capolavoro, sebbene le possibilità di migliorare e ampliare queste affermazioni siano attese e ben ricevuto. Le
parti dell'analisi strutturale sono discusse da un punto di vista pedagogico. È sempre importante consolidare informazioni
chiare sugli elementi che circondano la vita del compositore, le condizioni della composizione e alcuni altri fatti, subito
dopo aver scelto un brano musicale e prima di concentrarsi sullo studio dei suoi elementi musicali. Questi elementi
apparentemente sono più evidenti ma vanno osservati con attenzione perché da essi si ricavano le prime conclusioni
che influiscono nella lettura e nell'interpretazione del brano. Secondo Sobchenko (1997), il titolo è infatti il primo punto
informativo; in questo caso si tratta di una grande composizione per solista e accompagnamento: “Concerto”. L'autore
ha cittadinanza e realizza la composizione in un determinato periodo storico, con uno stile standard e una personalità
particolare. È importante esaminare il più materiale possibile sul compositore, sulla sua vita, sulla composizione specifica
e sullo stile.

Nel caso del Concerto per sassofono contralto di Glazunov, queste sono affermazioni da evidenziare: anche
se Glazunov fu un grande compositore fin da giovane, non era conosciuto come tale. Nato in Russia, è cresciuto in una
famiglia di artisti, studiando pianoforte e composizione. Il suo primo e grande maestro fu Rimsky-Korsakov. Fu professore
e direttore del Conservatorio di San Pietroburgo e anche direttore d'orchestra.
Per ragioni politiche e ideologiche si trasferì in Francia fino alla fine della sua vita, ma fece tournée artistiche in Europa
e negli Stati Uniti. Fu motivato a comporre per il sassofono dopo essere stato influenzato dal suo suono francese e jazz.
Ha avuto diverse malattie durante la sua età adulta che lo hanno reso improduttivo. Prima del concerto è stato composto
un quartetto per sassofoni, ed è stato Rascher, uno dei sassofonisti del quartetto a richiederne la composizione. Rascher
e il famoso Mule l'hanno suonata durante la prima in Svezia e Parigi, rispettivamente.

Ulteriori conclusioni dall'analisi storica del Concerto per sassofono contralto di Glazunov sarebbero la
rappresentazione della pura cultura russa con influenze europee e americane. Fu composto negli ultimi giorni di un
compositore stanco, malato, ma onorevole e ancora capace. Fu composto per sassofonista di alto rango, atto che lo
rende molto elaborato secondo Calvocoressi e Abraham (1936). Il ricercatore ha analizzato stilisticamente il Concerto.

L'analisi stilistica prevede una visione più ravvicinata del brano e dell'incontro con gli elementi musicali, a
questo punto, prima di suonare le prime note del brano, è possibile reperire dati significativi che potrebbero influenzare il
percorso di avvicinamento al brano e di interpretazione dello stesso . Glazunov fa parte di un movimento non nazionalista,
il che significa che il carattere russo è naturalmente parte delle sue composizioni ma non ha difeso nessuno dei movimenti
nazionalistici fortemente sviluppati in Russia, infatti, questa è un'affermazione importante che dimostra il suo stile unico
e mentalità ideologica che gli permette di lasciarsi influenzare dalle sonorità e dall'innovazione occidentale (Calvocoressi
& Abraham, 1936). Glazunov
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rappresenta il periodo romantico per eredità, tratta pezzo; è per facilitarne la memorizzazione; nel
tradizionalmente di orchestrazione ma consente una frattempo, le frasi sono più lunghe dei versi classici e
significativa miscela unica di nuove componenti, sviluppano l'espressività, il significato (colore
anche se ci sono fondamentali da tenere a mente strumentale) che caratterizza la musica romantica.
quando ci si avvicina al pezzo. La musica di Glazunov I grandi balzi sono usati per scopi espressivi,
è segnata da un flusso rapsodico, che lo colloca nella sesta, settima, intervalli diminuiti o aumentati devono
scuola romantica. Ha mantenuto al essere avvicinati con cautela (articolazione morbida
fine della sua vita i principi estetici acquisiti prima del ma ferma) e seguire il senso della frase e
1900 per creare opere riccamente colorate ed è dell'espressione (segni di fraseggio, variazione
generalmente riconosciuto come uno dei più grandi dinamica). Durante lo studio del pezzo dovrebbe
maestri del contrappunto tra i compositori russi. La essere effettuata un'analisi completa del fraseggio.
trama generale del Concerto è spesso imitativa, con Ritmo. Il trattamento del ritmo nel periodo
un uso frequente della punta del pedale per creare un romantico è libero e flessibile, anche se il Glazunov
accompagnamento denso. Quando non è imitativo, il non ha utilizzato metri complessi per il suo Concerto
movimento è generalmente contrario. Le trame per sassofono, solo complicazioni ritmiche "facili" sul
all'unisono si verificano solo all'inizio e alla fine del metro e alcuni ritmi incrociati soprattutto nella terza
lavoro e all'introduzione del movimento centrale. sezione del con certo dove il 12/8 di metro propone
L'uso frequente di ritmi incrociati contribuisce anche un'escursione naturale lascia battere ma di solito è
alle crome alla trama spessa, specialmente quando si mischiato con il 4/4 di metro.
sente contro terzine. Gli usi delle emiole e degli Queste sezioni devono essere "esercitate" in una
accenti sui ritmi deboli della misura sono anche battuta molto costante per comprenderne le
dispositivi ritmici caratteristici che si trovano nel permutazioni, e includendo anche l'accompagnamento
Concerto. C'è una sensazione di crescente cromatismo per sentire l'effetto di ritmo incrociato delle due parti.
in ogni movimento, e specialmente nell'ultimo. Per sviluppare flessibilità e successivamente
Glazunov impiega una ricca tavolozza tonale nel espressività sui complessi schemi ritmici, la base deve
senso tradizionale con numerosi accordi di passaggio essere negli esercizi di “battito costante”, o “valore
e vicini; la serie sequenziale discendente di cadenze perfetto”. Le parti da considerare e lavorare sui principi
ingannevoli. Il Concerto per sassofono di Glazunov è ritmici prima menzionati sono: numero dei voti di
scritto in uno stile ottocentesco e pertanto contiene prova: 5, 7, 8, 14, 20, 24, 37, 43, 50, 51 e 52.
frequenti cambi di tempo. Il primo movimento ha Espressione. Il termine tecnico di
quattro segni di tempo, il secondo tredici e il terzo espressione si riferisce ai diversi segni che si trovano
dodici, per non parlare delle numerose indicazioni di sul pezzo: segni di tempo, variazioni di tempo,
stringendo, allargando, accelerando, ecc. Tuttavia, dinamiche e variazioni dinamiche. Per le composizioni
ogni movimento contiene passaggi di almeno 30 romantiche, questi segni espressivi aumentano in
secondi di lunghezza, che possono essere usato per complessità e portata; ciò significa che l'espressione
determinare i tempi metronomici. A questo punto lo è un elemento importante da considerare mentre ci si
stile e l'approccio degli elementi musicali si incontrano avvicina al pezzo. Le variazioni espressive vanno
e fanno una netta fusione (Liley, 1994). I seguenti assunte in maniera amplificata; in altre parole, i segni
sono gli elementi importanti della musica che il espressivi dovrebbero essere esagerati e basarsi
ricercatore vuole discutere pedagogicamente con gli totalmente sui sentimenti esterni o sulle affermazioni
studenti intermedi: emotive ma mantenendo sempre il flusso naturale
della frase. Ad esempio, il segno "p" all'inizio della
Melodia. Poiché gli standard romantici parte solista non dovrebbe essere troppo morbido,
propongono che la melodia dovrebbe essere dominata poiché è l'inizio del tema principale.
da frasi, la trama prevalente di questo concerto è L'“allegros” dovrebbe essere preso in una velocità
"melodia con accompagnamento", il che significa che (dominio) molto felice ed evidente.
il sassofono porta fuori la maggior parte delle melodie,
quindi "per frasi" è un modo di studiare il Volume 1
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Concerto in mi bemolle maggiore per sassofono contralto e orchestra d'archi Opus 109
di Alexander Glazunov: Un'analisi strutturale per l'insegnamento di livello intermedio
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Armonia. L'armonia del periodo romantico è ophone curricula in tutto il mondo. Il materiale contenuto
correlata all'inizio dell'armonia cromatica e al suo uso in questa ricerca fornirà ai sassofonisti un'unica fonte
naturale: le dissonanze aggiungono colore, le che affronta quanto segue: le circostanze relative alla
modulazioni sono guidate da intervalli diminuiti, le genesi dell'opera di Glazunov, una breve ma chiara
progressioni sono cromaticamente alterate e l'intensità analisi strutturale, comprensiva di quelli stilistici, formali,
del cambiamento degli accordi non è stabile. Tutti questi tematici, armonici e una discussione di strategie
elementi menzionati prima rendono l'armonia unica nel pedagogiche per l'insegnamento. Il capitolo contenente
periodo romantico e Glazunov certamente usa tutto ciò la sua storia del Concerto fornisce un resoconto della
in uno stile molto intelligente. In effetti, questo aumenta composizione dell'opera di Glazunov. Inoltre, l'analisi
la libertà dell'assolo di sassofono. Le parti a questo strutturale offre a docenti e interpreti di sassofono
punto dovrebbero essere determinate dai centri o chiavi l'opportunità di approfondire gli aspetti stilistici, armonici,
tonali e studiate in quel senso di unità, molto melodici e formali per migliorare notevolmente la loro
consapevolmente e concentrandosi sul condurre le frasi percezione del Concerto.
alle transizioni armoniche e alle diverse chiavi. Quando
le transizioni cromatiche sono ampiamente utilizzate,
considera il fatto che ogni dissonanza viene utilizzata Inoltre, la discussione pedagogica delle
per il colore e c'è una consonanza in arrivo. Non si tratta implicazioni storiche, delle caratteristiche stilistiche e
di curare meno le dissonanze/passaggi cromatici, o di dell'applicazione del brano per gli aspetti melodici, ritmici,
enfatizzare le consonanze. Si tratta di dirigere la melodia, espressivi, armonici e formali possono fare un'enorme
che rappresenta assolutamente una progressione differenza nell'interpretazione di un sassofonista di livello
armonica, attraverso i passaggi di tensione fino alla intermedio.
risoluzione delle frasi. L'analisi stilistica è importante per lo studio di un brano
Modulo. La comprensione della forma è uno musicale perché fornisce informazioni sulla composizione
degli obiettivi ultimi su cui lavorare perché è la base, lo e sugli aspetti che incidono direttamente sul brano; dà
scheletro, della composizione e la struttura la motivazione, l'interesse e la possibilità a insegnanti e
dell'interpretazione. È singolarmente lo schema che studenti di chiarire le informazioni e creare un'interestà
guida dall'inizio alla fine. Il concerto di Glazunov ha accurata
certamente una struttura non comune. Il concerto pretesa della musica. Insegnanti di sassofono, studenti
romantico per mantenere la struttura dei tre movimenti intermedi di sassofono e ulteriori ricercatori trarranno
che hanno sviluppato i suoi periodi antecessori, ma vantaggio da questa ricerca perché è attualmente una
Glazu nov fece un movimento-concerto e divise delle poche fonti disponibili che fornisce informazioni
brevi e dettagliate, riguardo ai diversi aspetti di questo
in tre sezioni. Ancora una volta, ha applicato un equilibrio importantissimo concerto per sassofono.
molto intelligente tra la nuova e la vecchia "scuola". Il
Concerto di Glazunov ha un'esposizione (A,a, B,b), Per studi futuri, si consiglia di seguire questo
sviluppo/transizione (C, c, D, d) e la conclusione (LA, a, articolo un risultato più dettagliato, che possa proporre
B, b e una coda che riassume i temi principali) . Questa strategie pedagogiche specifiche per insegnare l'intero
struttura deve essere avvicinata e sviluppata al punto Concerto di sassofono di Glazunov, poiché questo
da realizzare le sue frasi, parti, sezioni e, infine, il articolo è incentrato maggiormente sulle generalità del
concerto completo come un singolo brano musicale. Concerto.

Conclusioni e Raccomandazioni
Il Concerto per sassofono contralto e orchestra
d'archi di Glazunov è una delle opere più importanti del
repertorio sassofonico; viene eseguito frequentemente
ed è un requisito standard nel sax
Giornale di educazione, psicologia e scienze umane (JEPH) Volume 1 Edizione 1 | giugno 2018
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150 Journal of Education, Psychology, and Humanities (JEPH) | ISSN 2599-5294

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