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Un viaggio attraverso la vita e il lavoro

del grande compositore latinoamericano, Agustín Barrios


di Berta Rojas
I suoi primi anni
Il paraguaiano Agustín Barrios (1885-1944) era probabilmente il più latino
Americano di tutti i compositori, grazie al suo stile compositivo così intriso di
suoni e ritmi di questo continente e al modo in cui ha catturato il
essenza della musica in America Latina. Ma soprattutto, è un riflesso della sua
stessa vita,
così segnato dalla scarsità di opportunità, difficoltà economiche e mancanza di
supporto
per i suoi sforzi di internazionalizzare o accedere ai circoli del potere che
potrebbero
abbracciare il suo lavoro e trasformarlo in un musicista stimato e rispettato nel
suo
tutta la vita. Ancora oggi, queste descrizioni del contesto in cui si è evoluto
come a
il musicista è valido e applicabile a molti artisti latinoamericani. Come
musicista,
lui è una miscela di questi elementi che sono una parte per eccellenza del suo
latino
Americano-ness. Per capirlo - e la sua vita - abbiamo bisogno di approfondire il
storia della sua patria.
Il Paraguay si trova al centro del continente ed è quindi spesso chiamato il
"cuore"
del Sud America. È un paese senza sbocchi sul mare - uno dei principali motivi
europei
l'immigrazione in Paraguay era limitata rispetto agli afflussi verso l'altro Sud
Locali americani come Buenos Aires e Montevideo. Questi due vibrante
i porti, rispettivamente in Argentina e in Uruguay, erano da dove provenivano
gli immigrati
L'Europa è sbarcata per la prima volta, portando le città circostanti a
beneficiare del
influenze della cultura europea in modi infiniti.
I migranti hanno portato con sé le loro idee, conoscenze, cultura, musica e
la loro arte Alla fine, tutto questo ha raggiunto anche il Paraguay, anche se
molto tempo dopo aver colpito il
rive di Buenos Aires e Montevideo. Il Paraguay era un paese prospero
allora, ma cinque anni di ostilità - the War of the Triple Alliance (1865 -

1
1870) combattuta contro il Brasile, l'Argentina e l'Uruguay - ha avuto un prezzo
terribile.
Verso la fine della guerra, quando rimase solo una popolazione maschile
decimata
portare avanti la lotta, le donne ei bambini che erano riusciti a sopravvivere
combattuto le battaglie finali. Il paese fu devastato; completamente
distrutto. Citato da
Gustavo Laterza nel suo libro Historias del Municipio de Asunción (Storie del
City of Asuncion), pubblicato nel 1995, Héctor Decoud dice che nel 1866 il
la popolazione del Paraguay si attestava a 768.833, mentre dopo la guerra solo
200.000
Paraguay e 31.196 stranieri sono rimasti. Degli altri 200.000, alcuni
162.817 erano donne e solo 68.379 uomini, con la metà di questi ultimi sotto
l'età
di 14. Gustavo Laterza dice:
"I vincitori di questa guerra la chiamano la" guerra del Paraguay "; noi lo
chiamiamo e lo sappiamo
come "La guerra della tripla alleanza" o "La guerra degli anni '70"

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2
Grande Guerra.' I rapporti si riferiscono a battaglie tra eserciti, le statistiche
richiedono il
uso della parola genocidio e dei risultati, una debacle; per i Paraguayani
fu la guerra più grande e più eroica, per gli argentini e
I brasiliani erano solo un'incursione saccheggiabile e distruttiva. Anche
sebbene l'indignazione non sia più ragionevole in questo frangente, lo è
illuminante che gran parte della popolazione ospita ancora la memoria
di quegli eventi che hanno segnato la nostra esistenza. "(Pag. 189)
Il processo di ricostruzione iniziò ad Asuncion, la capitale, e prese anche
più a lungo per raggiungere zone rurali come San Juan Bautista de las
Misiones, il piccolo
città dove Agustín Barrios è nato 15 anni dopo la fine della guerra. A quel
tempo, gli immigrati cominciarono ad arrivare in Paraguay, attratti dalla
prospettiva di
ricostruire la nazione. Infatti, entro la fine del 19 ° secolo, il 30% del
La popolazione paraguaiana proveniva da altrove. Gli immigrati risiedevano
principalmente in
Asunción, dove in quel momento, come ora, la maggior parte dell'economia
nazionale,

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le attività politiche e culturali erano concentrate. Durante la ricostruzione, era
come
se due paesi diversi coesistevano in Paraguay con due completamente diversi
stili di vita: uno nella capitale stessa, dove le condizioni socio-economiche
erano migliori;
e l'altro nelle zone rurali, dove regnava la povertà. Storico Jorge
Rodríguez Alcalá, citato da Rubiani nel suo libro, Postales de Asunción de
Antaño , (Asuncion, Postcards of Yesteryear) 1999, descrive così molto
tempi significativi:
"L'aristocrazia moniata trionfa e prevale su Asuncion, come in tutto
le capitali dell'America Latina e i gloriosi nomi della tradizione
La società paraguaiana scompare completamente nel vortice di quelli
importato attraverso l'immigrazione o mescolare con loro in un matrimonio di
distinzione con il denaro. "(Pag. 58).
Rubiani continua, spiegando che:
"... la miseria che persisteva ancora 30 anni dopo la fine della guerra di
gli anni '70, così come la diffusa miseria che ha generato,
impedito il loro completo isolamento dal resto della comunità. "(Pag.
58)
Il padre di Agustín Barrios, Doroteo, era vice console dell'Argentina in
Paraguay,
e nei momenti di svago si divertiva a suonare melodie popolari, a strimpellare
le corde
della sua chitarra. Sua madre Martina era un'insegnante che amava la letteratura
e
Teatro. Agustin e i suoi sei fratelli sono cresciuti in una casa circondata dalla
cultura. lui
divenne un musicista e suo fratello Francisco Martín un poeta, che merita anche
lui
essere ricordato come uno dei primi theatrographs del linguaggio vernacolare 1 .
Secondo Richard Stover, il padre di Barrios aveva una vasta biblioteca, un
premio
1 Ha recitato nelle sue opere, come Mborayjú ja Tesay, Caraí Octubre, Caacupé. Purtroppo però
erano tutti persi nel tumulto della sua vita tumultuosa, secondo Jorge Báez Roa
(1998).

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possesso nell'area relativamente isolata di Misiones. La famiglia aveva un
abbondanza di ciò che mancava a tutti gli altri nelle aree rurali.

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Poiché non c'erano insegnanti di chitarra o scuole di musica in cui visse
Agustin, il
serenate, incontri sociali e interpretazioni del padre di valzer e polke, come
come altri stili e ritmi popolari in voga, probabilmente erano l'unica musica
lezioni della sua giovinezza. Barrios divenne rapidamente un raffinato
musicista folk, conservando il
percettività della sua infanzia, una qualità che in seguito lo ha aiutato a
catturare il
diverse sfumature della musica latinoamericana. Quando era giovane, musicale
il romanticismo ha invaso il Paraguay e di conseguenza Barrios, come
chitarrista, era
imbevuto dello stile. In realtà, il romanticismo doveva diventare il suo marchio
di fabbrica,
riflesso nelle sue composizioni - quelle che tutti conosciamo oggi. Dal
momento che l'accesso a
la musica classica non era, sfortunatamente, una costante in quel momento in
Paraguay, come ad esempio
era a Montevideo o a Buenos Aires-Barrios componeva pezzi che erano il
risultato della sua atmosfera musicale e culturale.
Gustavo Sosa Escalada (1877-1943), unico insegnante di chitarra di Barrios,
era un
Chitarrista argentino che visse in Paraguay. Era stato addestrato a Buenos Aires
da alcuni dei chitarristi più eccezionali che vivono nella capitale dell'Argentina
tempo, come Carlos García Tolsa (1858-1905) e Juan Alais (1844-1914),
tra gli altri. Sosa Escalada era un'amica di Héctor, l'altro fratello di Agustin,
che visitò la famiglia Barrios a San Juan Bautista de las Misiones nel 1898.
Impressionato dal talento del giovane Agustín, gli ha dato le sue prime lezioni
di chitarra
e convinto la famiglia a mandare il ragazzo ad Asunción per continuare i suoi
studi. UN
anno dopo, nel 1899, entrò nel Colegio Nacional de la Capital, cittadino
scuola nella capitale. Sosa Escalada ha insegnato ad Agustín i suoi primi pezzi
per la musica classica
chitarra e gli mostrò i metodi di studio in voga al momento con interpreti
come Sor, Aguado e Sagreras in testa alla lista. Non è noto per quanto tempo il
il rapporto con Sosa è durato; tutto quello che sappiamo è che era la sua unica
chitarra
insegnante.
Un programma da un concerto tenuto nel 1903, quando Barrios aveva 18 anni,
lo mostra

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suonare come membro di un duo di chitarre e potrebbe essere il suo primo
pubblico
aspetto. Barrios lasciò la scuola e cercò lavoro. Come era assolutamente
impossibile da guadagnarsi da vivere suonando la chitarra in quei giorni, ha
trovato un lavoro a
banca, Banco Agrícola, come scrivano o calligrafo, mettendo la sua bella
calligrafia a buon uso. In seguito ha lavorato come illustratore nel Paraguay
Dipartimento nazionale di ingegneria della marina e anche come reporter per a
giornale. Non è stato in grado di tenere premuto uno di questi lavori, perché
evidentemente
l'unica cosa che lo interessava davvero era suonare la chitarra.
Nei primi anni del 1900, Barrios iniziò un altro breve periodo di addestramento
formale quando
si è collegato con Niccolo Pellegrini, un regista dall'Italia, che all'epoca era
la personalità più importante nella scena musicale del Paraguay. Pellegrini era
un
musicista attivo che, oltre a suonare il violino, recitava sempre,
dirigere, produrre o esibirsi in concerti. Era il direttore del

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Instituto Paraguayo, l'unica scuola di musica in Paraguay all'epoca, e anche
istituito e diretto il Police Corps Band (che esiste ancora oggi).
Pellegrini ha amato la musica di Barrios, motivo per cui è diventato il suo
patrono e ha aiutato
il giovane tiene le sue prime presentazioni come concertista e anche
incluso lui come partecipante ad alcuni dei concerti che ha organizzato.
Uno dei pezzi che Barrios ha poi interpretato è stato Londón Carapé , con il suo
accordo con la musica che Elisa Alicia Lynch (1835 -1886) aveva portato al
paese qualche decennio prima. 2 Questo titolo deriva dalla parola inglese,
Londra (che oltre ad essere il nome della capitale d'Inghilterra è probabilmente
il nome di una danza anglosassone di quel tempo). La parola Londón , con un
accento sulla sillaba finale, è il Guaraní, la lingua madre del Paraguay. Il
Il significato letterale di Carapé è breve, in particolare di statura, come la
maggior parte di
Paraguayans allora. Inoltre, tuttavia, tutto ciò che straniero che paraguaiano
adattato alla loro cultura è stato soprannominato carapé . Pertanto, la
traduzione di Londón
Carapé è "Little London" o "London, Paraguayan Style".
Lo spirito del compositore non era ancora sorto in Barrios; lui era solo un
esecutore che ha suonato opere di Sor, Arcas, Coste, Alais, Parga, Sagreras e

5
Jiménez Manjón, che aveva appreso da Sosa Escalada. I punteggi a questi
i pezzi non erano disponibili in Paraguay, ma Barrios ha giocato a Sosa
Escalada
Aveva portato con lui dall'Argentina anni prima (la musica di Tárrega era
ancora
sconosciuto in Sud America). Barrios ha anche giocato i suoi arrangiamenti
basandosi su
pezzi popolari, il pubblico del pubblico applaude più entusiasticamente del
composizioni classiche suonava che non erano così familiari per loro. Barrios
fece le sue prime registrazioni tra il 1910 e il 1913, pubblicato dalla Atlanta
Records,
con sede in Uruguay.
Barrios praticava incessantemente in quegli anni, da 10 a 12 ore al giorno. lui
faceva parte di un gruppo di intellettuali che si incontravano ogni giorno a
Farmacia París, a
farmacia-caffetteria nel cuore del centro di Asuncion. Questi
i raduni, che alla fine divennero noti come peñas artistico-letterari , attirarono a
grande folla. I partecipanti a Peña si sono impegnati in vivaci discussioni su
temi di arte,
filosofia e politica. Inoltre, le persone hanno avuto l'opportunità di vedere i
musicisti
eseguire, tra questi, Barrios stesso. Queste attività, così come le sporadiche
i concerti che teneva sotto il patrocinio del Maestro Pellegrini erano i soli
luoghi in cui questo sanjuanino potrebbe condividere il suo immenso talento
con gli altri e
ricevere in cambio, incoraggiamento e supporto.
Barrios si è esibito fuori dalla capitale in città come Villarrica, Paraguarí
e San Bernardino. Allo stesso tempo iniziò a insegnare, ma non era il suo
2 Madame Lynch, essendo diventata famosa nella storia del Paraguay, nacque in Irlanda e ne fu la compagna
di Marshall Lopez che governava il paese e l'esercito paraguaiano durante il
periodo della Guerra del
Triple Alliance, e fu assassinato dalle truppe brasiliane nel 1870. Quando arrivò
in Paraguay nel 1854, lei
introdusse alcuni balli da sala che erano di moda in Europa e che rapidamente
ottennero l'accettazione
l'ambiente locale.

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vera vocazione. Ancora una volta, si rese conto che non poteva sopravvivere
finanziariamente basato su

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concerti occasionali. Sotto l'influenza di Viriato Díaz Pérez, uno spagnolo
intellettuale, critico letterario e maestro che lo introdusse alla teosofia, Barrios
avventurato dal Paraguay. Ha iniziato a fare brevi viaggi per esibirsi nelle città
di
Argentina, come Corrientes, Resistencia e Posadas e - ancora indietro
Paraguay - nella città meridionale di Encarnación. Finalmente è arrivato a
Buenos
Aires, la terra delle opportunità, la capitale del business musicale e il più
grande
centro culturale del Sud America al momento. Barrios non aveva altra scelta
che andarsene
Paraguay e non tornare per altri 12 anni, dopo aver conquistato le sale di
Buenos Aires, Montevideo e Rio de Janeiro e diventare noi il compositore
tutti sanno oggi.
Il secondo periodo: Barrios, il compositore
Buenos Aires è una città cosmopolita con un sogno segreto: vuole essere Parigi.
Le porteños , come si chiamano gli abitanti di questa città portuale, vedono
l'Europa
cultura con un tocco di nostalgia. Buenos Aires è tutto glamour: i suoi locali, le
sue strade,
e le persone mostrano segni di quel tocco di distinzione importato dalla Francia
e dai suoi
l'effervescenza è ereditata anche dalle massicce correnti migratorie degli
italiani
e gli spagnoli che arrivavano al porto del fiume Plate dal 19 °
secolo.
Il Teatro Colón 3 fu definitivamente istituito nel 1908 e divenne il principale
centro culturale del Cono Sud, offrendo il meglio della musica classica. Da
la sua creazione, le grandi figure dell'opera, da Caruso, a Pavarotti e
Domingo, così come altri prestigiosi concertisti, hanno preso questo
palcoscenico
o ha fatto parte della sua stagione teatrale.
Nel 1910, Barrios viveva a Buenos Aires, alla scoperta del meglio dell'Europa
musica e la chitarra classica. Ha ascoltato Jiménez Manjón, Sagreras, Domingo
Pratt e Miguel Llobet suonano (quest'ultimo dichiarò che Barrios era il miglior
chitarrista lui
aveva mai sentito). La sua prima chitarra, José Ramírez 4 , era un regalo della
sua corrente
patrono, Sáenz Valiente, il proprietario del quotidiano La Nación . Con questa
chitarra,

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il musicista ha fatto le sue prime registrazioni, stabilendo il punto di riferimento
come sono andate anche loro
per essere le prime registrazioni nella storia della chitarra classica. Secondo
Richard Stover, Barrios si guadagnò da vivere giocando nei cinema dove lui
accompagnato i film muti e anche nei caffè o offrendo spettacoli privati (ha
fatto
non inizia la sua carriera come concertista immediatamente all'arrivo a Buenos
Aires). Barrios ha anche viaggiato in occasione del Cile e del Perù con
l'assistenza di
il suo amico Pérez Freire, un noto compositore cileno, al quale Barrios
ha dedicato il suo tango, "Don Pérez Freire".
3 L'edificio originale del Teatro Colón, di fronte a Plaza de Mayo, era stato inaugurato a Buenos
Aires nel 1857 con l'opera "La Traviata", ma dovette chiudere i battenti nel
1888.
4
Nel 2004, la stessa chitarra è stata venduta all'asta negli Stati Uniti e venduta a
un collezionista americano per decine di anni
migliaia di dollari. Il valore non era nello strumento stesso, ma piuttosto il
significato che ha per la storia
della chitarra classica.

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Barrios ha attraversato momenti molto difficili mentre cercava di guadagnarsi
un nome
lui stesso come chitarrista a Buenos Aires. È stato respinto perché il suo
repertorio
era basato principalmente sulla musica popolare e anche se era piacevole, non
lo era
quello che i critici si aspettavano da un concerto. Tuttavia, non ha lasciato il
negativo
le critiche lo intimidiscono e continuano in termini amichevoli con musicisti
famosi
come Pérez Freire. Nondimeno, i maestri classici mantenevano le distanze,
incapsulato nel loro mondo molto speciale. Alcuni osservatori lo hanno
teorizzato
Barrios, come chitarrista e paraguaiano, non riuscì a penetrare in quello chiuso
cerchia di maestri della vecchia aristocrazia che facevano ogni sforzo per non
vedere e
in qualche modo per non accettare una realtà diversa. Il fatto che abbia giocato
con l'acciaio

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anche gli archi lavoravano contro di lui, poiché erano stati fortemente respinti
dal
puristi del tempo.
Buenos Aires e Montevideo: due diverse rive
Intorno al 1912, Barrios finalmente trovò un amico a Montevideo, Martín
Borda
Pagola, che ha capito l'immenso valore del suo talento. Sebbene non ricco, lui
visse una vita comoda. Era un chitarrista dilettante che suonava e arrangiava a
un po 'di musica. Aveva diversi strumenti, tra cui una chitarra fatta da Domingo
Esteso, ha ottenuto punteggi e avuto accesso a stringhe, quindi la sua casa era
molto probabile
un paradiso per Barrios. Borda fu il patrono di Barrios per un periodo di 15
anni. Il suo
aiuto ha portato alla fine della turbolenza dei vincoli finanziari e ora Barrios
ha avuto il tempo di dedicarsi alla composizione. In questa storia, l'essenziale è
farlo
comprendere la dimensione completa di Borda nella vita di Barrios, è il fatto
che questo
Il mecenate delle arti non aveva bisogno di nessuno per dirgli quale
straordinario talento avesse
avuto prima di lui Durante tutti quegli anni, Borda 5 si occupò di lui, ricevette
lui a casa sua, ha accolto la sua famiglia come sua e ha fornito il necessario
supporto per guidare la sua carriera fino a raggiungere livelli di espressione
artistica che aveva
nemmeno sognato.
Immerso in se stesso, Barrios si concentra sulla creazione di nuova musica. Un
po 'di
i pezzi più belli furono composti durante questo periodo. A poco a poco il suo
Facet come compositore ha guadagnato statura e ha iniziato a prendere le
distanze dal suo timido
primi pezzi. Borda ha invitato Barrios a scrivere le sue composizioni, qualcosa
che lui
non era abituato a fare, nonostante fosse pienamente capace di tali sforzi (per
non parlare
la sua eccellente calligrafia). Barrios è stato anche caratterizzato dal suo dono
per
improvvisazione, così frequente tra i musicisti popolari; quindi, scrivendo
probabilmente la musica era un esercizio di disciplina che occupava gran parte
della sua
giorni e secondo certe opinioni, tramandate di bocca in bocca, "era tempo
che avrebbe potuto usare per comporre più musica ". Tra le varie storie di

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questo riguardo, secondo Aída Borda, suo padre una volta arrivò al punto di
bloccarsi
5 Ho avuto il piacere di incontrare la figlia di Borda, Aída Borda de Piovano. Aveva circa 80 anni
La prima volta che ci siamo incontrati e ricordo che poteva parlare per ore
dell'amicizia di suo padre con Barrios.
Si riferiva sempre a Barrios con rispetto, ammirazione e amore.

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Barrios in camera, rifiutando di aprire la porta fino a quando la composizione
era finita e
tutto perfettamente scritto.
In questa fase della sua vita, Agustín Barrios ha ancora giocato pezzi brevi e il
suo
il repertorio mancava di gerarchia, ma come artista non c'era dubbio che
potesse muoversi
un pubblico. Richard Stover, nel suo libro "Six Silver Moonbeams" (1992) cita
Miguel Herrera Klinger che ha scritto di un concerto di Barrios, affermando di
averlo fatto
presentati:
"... un programma che musicalmente era cattivo, con un'interpretazione che era
bellissimo, stranamente commovente. Se l'interpretazione musicale che attrae e
muove un pubblico è un'arte, quindi Agustin Barrios era un artista, e
in questa occasione fu doppiamente tale, perché suonava solo modesto
pezzi che mancavano di gerarchia. La novità era la corda metallica, da
che ha tirato fuori effetti rari con sonorità a cui era sconosciuto
noi, grazie al suo modo di levigare la durezza del metallo, facendolo
appropriato per un concerto. "(Pag. 53)
Barrios non ha tentato di studiare ulteriormente la chitarra con gli ormai
consolidati
maestri di Buenos Aires o Montevideo. Era il suo nome, contava
se stesso e studiato solo l'armonia usando il testo di Hugo Riemann. Il suo
repertorio
era popolare e le sue priorità erano incentrate sul mondo della musica
popolare. Iniziò
connettersi con la figura più prestigiosa della musica uruguaiana, Eduardo
Fabini,
un violinista e compositore con cui ha girato l'Uruguay alcuni anni dopo.
In vista delle aspre critiche che ha ottenuto sui giornali, ha esaminato e
ristrutturato i suoi programmi. Ha iniziato a includere brani di Bach, Verdi,
Chopin,

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Grieg e Mendelssohn, così come Aguado, Giuliani, Costa e Arcas. Al
inizio del 1917, secondo Stover:
"In questo momento" qualcosa "ha iniziato a succedere in questa mente creativa
- il
inizio di un intenso periodo di attività che copre un decennio in cui
componeva 76 composizioni, trascrive 39 pezzi e
incorporare 20 selezioni di altri chitarristi / compositori nella sua
repertorio (e probabilmente molto di più in quanto sono minimi
compilation). "(Pag. 50)
Nel 1918, Barrios partì spesso e tornò in Uruguay per visitare il Brasile. Dopo
che cominciò ad apparire più come compositore e uno dei suoi capolavori era
eseguito ad un concerto: Souvenir d'un Reve o Un Sueño en la Floresta (A
Dream in the Forest) era probabilmente la composizione con il maggior numero
di tremoli, 6 i
il più impegnativo mai scritto. Un sueño en la floresta è scritto in Sol maggiore,
con
tre sezioni precedute da un'introduzione. Una novità Barrios ha aggiunto a
questo lavoro,
che contrastava con altri pezzi di tremolo scritti all'epoca e che usavano il
6 Un tremolo è una tecnica che emula le note sostenute, ripetendo rapidamente le note con la mano destra come
l'architettura armonica del brano è completata con note suonate in arpeggio.

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tecnica del tremolo dall'inizio alla fine come in Recuerdos de la
Alhambra , è stata l'aggiunta di sezioni complete che esplorano tecniche come
scale, arpeggi e accordi che rivelano ancora di più la tavolozza espressiva del
chitarra.
Un altro dei suoi capolavori, Mazurka Appasionata è anche di questo
periodo; un
pezzo romantico nello stile di Chopin, affascinante nella sua struttura armonica,
come esso
mostra pienamente ciò che Barrios poteva fare meglio: la sua vena melodica e
la sua straordinaria
talento come maestro delle infinite possibilità della chitarra.
Altri pezzi dello stesso periodo sono: Estudio de Concierto in A Mayor ,
Madrigal , Allegro Sinfónico , e Vals No. 3 Loreley -nominato per il più antico
di Borda
figlia. Progressi straordinari possono essere visti nella carriera di Barrios in
questo momento,
sette anni dopo essersi trasferito a Montevideo; l'interesse armonico che il suo

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i pezzi realizzati possono essere considerati eccezionali per il mondo della
chitarra e lui lo è
da quel momento in poi un compositore a tutti gli effetti. I migliori anni di
Barrios come compositore
erano dal 1918 al 1928.
A un certo momento nel 1920, sia Segovia e Barrios erano a Montevideo. Tutti
e due
ha presentato programmi solidi per quei giorni, eseguendo brani di Sor, Tárrega
e
Bach. C'era comunque una grande differenza, dato che Barrios basava il suo
intero
programma sulle sue composizioni in uno di questi concerti.
Agustín Barrios è venuto giù con tifo a Montevideo. Riposo a Borda
a casa in campagna, ha composto una serie di nuovi pezzi, tra questi, Vals
de Primavera (Spring Waltz) e il suo capolavoro, La Catedral (The Cathedral).
Fiorendo come un compositore squisito, Barrios ha avuto momenti di conforto
e
concerti che hanno fatto bene, ma il più delle volte ha condotto una vita
semplice, senza
sostanziali risorse finanziarie. Martín Borda Pagola era l'amico che era
sempre lì per dargli una mano.
A volte Barrios doveva viaggiare per diversi giorni per continuare a dare
concerti
nella provincia di San Juan, in Argentina, in Cile, a Santana do Livramento in
poi
il confine con il Brasile. Secondo Stover, in quel momento ha fatto buoni amici
e ha incontrato Julio Martínez Oyanguren - che è diventato il miglior chitarrista
uruguaiano di
il tempo: aveva registrato negli Stati Uniti e aveva persino suonato al
Casa Bianca. Un giorno, Barrios e Martínez Oyanguren stavano giocando fuori
il Teatro Solís a Montevideo. Erano seduti sulle scale all'ingresso
e poiché era il carnevale, entrambi indossavano costumi con maschere. I
passanti
si avvicinava per sentirli suonare; improvvisamente qualcuno dal gruppo di
ascoltatori
disse: "Guarda quanto è bravo, suona persino come Barrios!" Era Martínez
Oyanguren che ha piantato il seme nella mente di Barrios riguardo al viaggio
negli Stati Uniti
Stati.
Nel 1922, il musicista paraguaiano viaggiò nuovamente in Cile, poi in Brasile e
più tardi in Paraguay dove rimase fino alla fine del 1923. In Paraguay diede

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una varietà di concerti, pezzi in anteprima come Vals op. 8 n. 4 e Jha che
valle , quest'ultima dedicata alla sua città natale, San Juan Bautista de las
Misiones.
Nel 1924 tornò in Argentina, questa volta a Rosario. Da lì è andato a
Buenos Aires dove non è stato ben accolto e ha dato solo uno dei tre
concerti che aveva programmato. La classica élite chitarristica argentina non se
ne curava
la sua musica, la sua esibizione o le sue corde d'acciaio. Tuttavia, interessante,
anche se Barrios non ha ricevuto il sostegno del pubblico argentino, lui
ha registrato circa 40 dischi lì dal 1910 al 1928, nel giro di tempo
quando ha registrato la sua intera collezione. Questi contenevano due, a volte
tre
pezzi del suo da diversi periodi, dalle sue prime composizioni alla sua finale
creazioni registrate.
Tornò in Uruguay e andò in tour con Eduardo Fabini, andando a
Paraguay settentrionale per l'ultima volta. La sua nazione era alle prese con
ampio confronto politico, scatenato dalle principali fazioni al potere.
Barrios sentiva che questo clima di instabilità non era il migliore per lui, il che
lo portò
per lasciare la sua patria. Prima di partire, tuttavia, mentre a Asunción, Barrios
tentò di dare un concerto d'addio al Teatro Municipale, ma non lo fece
permesso di farlo. Le storie dell'epoca riportano che Barrios finì per giocare in
un
parco, la Plaza Uruguaya. Doveva essere il suo ultimo concerto in Paraguay:
gratuito
carica e aperta a chiunque volesse ascoltare.
Pezzi come La Cueca , Aconquija , i suoi arrangiamenti di Ca'azapá e Danza
Paraguaya sono di quegli anni. Barrios è tornato in Uruguay, dove lui
rimase fino al 1926. Da lì andò nel nord dell'Argentina per registrare il suo
ultimo
produzioni e nel 1929 si spostò ancora più a nord. Nelle interviste e nelle
lettere,
Barrios parlava sempre degli Stati Uniti. Probabilmente era quel sogno
che lo ha trascinato verso nord. Mentre era impegnato a raggiungerlo,
attraversò le città
di Pelotas e San Paolo, arrivando finalmente a Rio de Janeiro. In Brasile,
Barrios

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ha giocato per la prima volta Choro da Saudade e Confesión . Lì ha incontrato
Gloria
Seban che sarebbe stato il suo compagno costante da allora fino ai suoi ultimi
giorni a El
Salvador.
Barrios ha attraversato una serie di difficoltà e incertezze che lo hanno costretto
cambiare radicalmente la sua immagine e creare una strategia di marketing: ha
trasformato
stesso in "Nitsuga Mangoré, il Paganini della chitarra delle giungle di
Paraguay. "Apparve in concerti nudi dalla vita in su, con piume sportive
e usando un costume teatrale completo. Ha recitato in tutto il Brasile, da
Recife, Bahía, Río, Manaus, a San Paolo. Nel 1931, ha viaggiato a nord, in
rotta
verso il Venezuela, dove è rimasto per un breve soggiorno, poi si è fermato
Martinica, un porto spagnolo. Nel 1932, tornò in Venezuela rimanendo un po '
più a lungo e godendo il più grande successo della sua vita. Aveva raggiunto il
pinnacolo delle sue capacità artistiche. In nessun stadio futuro, Barrios potrebbe
godere di questo
successo come a Caracas. Ha aggiunto alcuni pezzi folk venezuelani, come ad
esempio
Joropos o la famosa Alma Llanera al suo repertorio; il suo atto è stato
accompagnato

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da un cuatro e le maracas. Molti anni dopo, il musicista brasiliano Carlos
Barboza Lima si è esibito con un giocatore di cuatro ; come l'avanguardia di
Barrios a
hanno fatto lo stesso nel 1932.
Ha completato un tour attraverso il Venezuela, andando prima a Maracaibo, poi
a San
Cristóbal, Mérida e Carora. Il suo prossimo obiettivo era la Colombia, dove lui
eseguito non solo a Bogotà, ma anche in altre città al di fuori della metropoli
area, ottenendo un riconoscimento diffuso.
Nel 1933, si diresse verso Panama, poi in Costa Rica, dando 32 concerti a
San José e le città circostanti. Quindi visitò il Salvador per la prima volta,
andando più tardi a Tegucigalpa, in Honduras, e culminando in Nicaragua dove
lui
eseguita per il presidente. Stover ci mostra i suoi pensieri al momento in un
intervista pubblicata sul quotidiano nicaraguense La Crónica :
"Se vado negli Stati Uniti, ho deciso di fare il mio

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entrata nello stato dell'Arizona, ci sono i miei fratelli indiani, e io
voglio visitarli e suonare per loro. Non addebiterò nulla per il mio
giocando da quando andrò da loro portando i saluti dalla mia gara
alle razze fratello ". (Pag 146)
Il suo sogno stava diventando sempre più reale mentre si dirigeva a nord. Ha
diviso il suo
tempo tra El Salvador, Guatemala e Messico. Alla fine, ha tentato di ottenere
un
visto per entrare negli Stati Uniti, ma la sua richiesta è stata respinta. Ci sono
due
teorie che tentano di spiegare il rifiuto: si dice che fosse Gloria Seban
negato il visto perché era nera o di razza mista; l'altra ipotesi è
che né Barrios né Gloria avevano passaporti e quindi non potevano avere
avviato il processo di richiesta del visto.
Nel 1934, Tomás Salomoni fu l'ambasciatore del Paraguay in Messico e
convinto Barrios a mettere da parte il suo costume come indiano nativo,
considerando che lo fosse
distraente e inutile alla luce del suo vero talento. L'artista paraguaiano
trovato in Salomoni un altro patrono disposto ad aiutarlo. È stato lui a portarli
Europa. Sotto il suo patrocinio si è esibito in Belgio e successivamente a
Madrid. A
quella volta, la guerra civile stava per scoppiare in Spagna e tutto sembrava
funzionare
indicano che una rivolta armata era in via di formazione. Preoccupato per la sua
sicurezza e
vedendo una mancanza di opportunità, Barrios si trovò costretto a tornare a
Caracas.
Da lì, ancora una volta, andò da un posto all'altro, iniziando ad Haiti, quindi
Porto Rico, Repubblica Dominicana e infine Cuba nel 1938. A L'Avana lui
composto uno di questi lavori più squisiti: Preludio de Saudade . In cattive
condizioni di salute,
si è trasferito da Cuba in Costa Rica. Nella pace che ha trovato in Costa Rica
capitale di San José ha composto Julia Florida , un pezzo che ha dedicato a
Julia
Martínez, la nipote di Francisco Salazar, suo amico e fedele seguace.
Una volta recuperato, Barrios ha iniziato a esibirsi di nuovo. Nel 1939, si recò a
San
Salvador, Messico e Guatemala. Ritornò in El Salvador, dove rimase

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fino alla sua morte nel 1944. Sorge immediatamente una domanda: perché
Barrios scelse El
Salvador? Forse perché ha trovato l'ammirazione e l'amore che in altri
posti che non aveva Forse era perché era qui che per la prima volta lui
aveva lavorato come insegnante di chitarra, posizione che gli era stata offerta
dal presidente di
la Repubblica in persona. Ha vissuto quegli anni dedicati all'insegnamento e ai
suoi studenti
amato; la prova di ciò può essere trovata nella testimonianza di affetto e
ammirazione
per la sua musica e per se stesso come persona, come uomo e artista che vive
oggi.
Morì a San Salvador nel 1944, circondato dai suoi studenti e Gloria
Seban. Quando ha lasciato questo mondo non ha lasciato alcuna ricchezza
materiale per dire ,
ma invece più di 100 opere e il retaggio di una vita che richiedeva enormi
risultati
coraggio di vivere. Le sue spoglie sono sepolte nel Cementerio de los Ilustres
(Cimitero degli Illustri) a San Salvador. Le parole del celebrato
il chitarrista John Williams sembra appropriato per la chiusura di questo
articolo sulla vita di
Agustín Barrios.
"Barrios è stato, ovviamente, il compositore sottovalutato
per la chitarra moderna. È stato oscurato da Segovia ed è un
Peccato che Segovia lo ignorasse come musicista: Segovia era di questo genere
mondo completamente diverso e aveva le sue ragioni per essere paternalistico
Barrios - e forse se non si fosse sentito come lui, non l'avrebbe fatto
fatto quello che ha fatto Tuttavia, Barrios è sempre più apprezzato
oggi, come chitarrista / compositore eccezionale del suo tempo - direi di
in qualsiasi momento- per le qualità di inventiva e la capacità di fare il
la chitarra "parla" musicalmente. "(pagina 179)

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Bibliography
BÁEZ ROA, Jorge: “La vida y obra del hermano de Agustín Pío Barrios "Mangoré",
poeta y dramaturgo en lengua guaraní”, in Última Hora, El Correo
Semanal, March 21, 1998, Asunción.
DUARTE PRADO, Bacon: Agustín Barrios. Un Genio Insular, Editorial Araverá,
1985, Paraguay.

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LATERZA RIVAROLA, Gustavo: Historia del Municipio de Asunción. Published by
the author. 1995, Paraguay
RUBIANI, Jorge: Postales de Asunción de Antaño. Published by the author. 1999,
Paraguay.

STOVER, Richard: Six Silver Moonbeams. GSP, 1992, United States of America.
STOVER, Richard: Seis Rayos de Plata. Concultura, 2002, San Salvador, El
Salvador.

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