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IL
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DECADENTESIMO
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DEFINIZIONE DI DECADENTISMO

Il Decadentismo è un movimento artistico e letterario che si

diffonde in Europa, e in modo particolare in Italia, tra la fine
dell’Ottocento e la Prima Guerra Mondiale (1870 – 1920). La
corrente letteraria nacque in Francia alla fine degli anni Settanta -
Ottanta del XIX secolo, in aperta contrapposizione con la visione
positivista e naturalistica che affermava la superiorità del progresso
e della ricerca scientifica come moto per l’evoluzione della società.
A livello storico, il Decadentismo si sviluppa durante la seconda
rivoluzione industriale, dominata da nuove scoperte scientifiche e
tecnologiche, il colonialismo europeo e lo sviluppo di idee
fortemente nazionalistiche, basate sul mito della superiorità della
razza, e sul mito del buon selvaggio.

Décadent è un termine francese, usato in Francia in quei tempi per definire, in senso dispregiativo, gli artisti che vivevano in
modo scandaloso, fra droghe ed altri eccessi (artisti maledetti). Successivamente, precisamente nel 1886, viene fondata una
rivista proprio da questi letterati scandalosi che, in modo provocatorio, scelgono di intitolarla «Le Décadent». Da qui il
termine Decadentismo si userà per indicare la decadenza della società che non ha più veri valori
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ORIGINE DEL DECADENTISMO

In Europa, verso la metà dell' ottocento, gli "artisti" sono
insoddisfatti dal razionalismo del Positivismo, sono un po’
nauseati dal mondo borghese, dalla società che impone regole
ed etichette, diciamolo, ipocrite, e reagiscono cercando nell’arte e
nella letteratura un modo per sentirsi migliori e
per scandalizzare le menti benpensanti dei borghesi che tanto
disprezzano.
Dalla Francia, tanto il termine come il movimento si diffondono in
tutta Europa: gli artisti del continente si riconoscono come un
gruppo unito, contro la borghesia per bene, e a tutti verrà dato
l'appellativo decadenti.
In Italia, poi, questo movimento viene a coincidere con il periodo
risorgimentale: chi non partecipa ai moti risorgimentali o chi non li
appoggia si ritrova in qualche modo tagliato fuori dalla storia e dal
processo politico; in questo modo gli artisti trovano una forma di
riscatto, un modo per avere di nuovo una voce nell’arte.
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In che modo gli artisti decadentisti

si oppongono al positivismo?
• Si parla di sogni, di incubi, di esperienze surreali, di tormenti dell’anima,
si cerca di esprimere l’emozione e non i ragionamenti (come prevedeva
il Positivismo). Sono estremamente spontanei, non c’è rigore nei loro
discorsi ma solo tanto sentimento.
• L’arte diventa l’unico modo possibile per vivere la vita: tutto è una forma
d’arte, e la bellezza dell’arte è un posto in cui l’artista si nasconde per
sentirsi lontano dal mondo borghese che lo opprime.
• Scelgono un linguaggio “nuovo”: non badano troppo al significato delle
parole perché interessa di più il suono delle sillabe e delle frasi;
scelgono per questo di usare molto le analogie, figure retoriche di
“suono” cioè quelle che giocano appunto sulla musicalità delle parole
(allitterazioni, anafore, onomatopee etc…)
• Raccontano episodi scabrosi: parlano di sesso, di droga, di esperienze
omosessuali – ovviamente non sono esperienze che fanno al solo
scopo di scandalizzare, sono personaggi esuberanti, ribelli e
appassionati e mostrare la loro vita è il modo che hanno di provocare il
pubblico.
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DECADENTISMO IN ITALIA
Ci sono dei “sottogruppi” nel movimento decadentista
caratterizzati da scelte più specifiche.
Il Decadentismo doveva allontanarsi dalla società e
usare un linguaggio nuovo.E' qui che si creano due nuovi
movimenti: Mentre in Francia il termine decadentismo viene
sostituito da simbolismo e estetismo, In Italia questi ultimi,
erano percorsi che facevano parte dello stesso
decadentismo.

i massimi autori del decadentismo in italia furono: Antonio

Fogazzo, Giovanni Pascoli e Gabriele d'annunzio.
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IL SIMBOLISMO
Anche questo movimento, che prende le mosse dal Decadentismo, parte dalla
Francia e arriva poi fino in Italia dove viene interpretato da Giovanni Pascoli. In
Francia i primi poeti simbolisti sono quelli che vengono chiamati “Poeti Maledetti”,
cioè artisti che fanno uso di droghe, che sono omosessuali, la cui poesia
è scandalosa e difficile. I versi di questi artisti cercano di spiegare i tormenti
dell’anima e dei sensi attraverso l’analogia e cercando appunto un confronto fra le
emozioni interne e la natura che è fuori. Ma non è solo questo che il poeta
simbolista cerca di fare: egli diventa come un veggente capace di scoprire i
significati più profondi e intimi della vita.
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L'ESTETISMO
Come il termine stesso sta ad indicare, questo movimento, che deriva
dal Decadentismo, prevede una venerazione per tutto ciò che è bello. Che significa
questo? Tutto ciò che riguarda la forma esteriore deve essere bello, esuberante,
lussuoso, e questo riguarda ogni aspetto della vita, dal modo di vestirsi, al modo di
arredare anche un salotto, ai temi delle opere letterarie che il poeta scrive.
Troveremo in queste opere grandi amori passionali, una forte esaltazione della natura
incontaminata, dei racconti tratti da una vita aristocratica e mondana, carica di eccessi e
soprattutto di disgusto verso ogni cosa banale e volgare.
L'estetismo è quindi una continua ricerca di ciò che appare bello ai sensi e che deve
quindi essere lontano dalla sobrietà borghese e dall’ignoranza delle masse incolte.
I maggiori rappresentanti dell’estetismo sono Oscar Wilde e Gabriele d'annunzio, in
Italia.
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IL CREPUSCOLARESIMO
Il Crepuscolaresimo invece, prendendo dai Poeti Maledetti soprattutto
le tematiche di Paul Verlaine, optano per degli argomenti più pacati (a
differenza degli scapigliati, I quali parlavano di tutta la vilenza c'è nell
esistenza). Questi poeti cercano un posto nel mondo in cui rifugiarsi e i
posti in cui trovare una pace dell’anima sono soprattutto luoghi
familiari e domestici. Troveremo, ad esempio, poesie sul focolare
domestico e attenzioni maniacali ai piccoli oggetti appartenenti alla
quotidianità; insomma cercano di attaccarsi a quei piccoli dettagli
concreti dove il mondo non arriva e dove il poeta può essere solo.