TRABAJO PRÁCTICO N°3 LITERATURA 6TO AÑO

Profesor: Silvio Córdoba

La vanguardia poética del Siglo XX

A principios del siglo XX, el paisaje se modifica total y repentinamente. Los

avances tecnológicos, el desarrollo de las grandes ciudades, el crecimiento de la
industria automotriz, la llegada del cine y de la radio transformaron la realidad
conocida por el hombre. Pero no todo era progreso y fascinación con las nuevas
conquistas del hombre. En 1914, se produjo en Europa la Primera Guerra Mundial,
que fue una de las experiencias más violentas y traumáticas de las jóvenes
generaciones.
Los tiempos diferentes afectaban también al arte. Los nuevos grupos artísticos
que se formaron, a los que se denominó vanguardias, declararon que era
necesario acercar el arte a la vida, sincronizarlo con los tiempos que corrían. Así la
búsqueda de la novedad fue una de las obsesiones más persistente para las
vanguardias.
El italiano Filippo T. Marinetti proclamaba la necesidad de transformar el arte y
sacarlo de los museos y las bibliotecas para lanzarlo a la calle y a la febril actividad
moderna. Según los futuristas, había que acabar con una cultura estática en la que
el arte no enfrentaba los temas de la vida cotidiana. El nuevo arte debía hacer uso
de la radio y el cine, de los periódicos, de todos los objetos y conceptos que
anunciaban el futuro. Había que abandonar las tradiciones, porque los cambios
eran tan intensos que ya no podía comprenderse la actualidad mirándola con los
ojos del pasado. Por eso los poetas abandonaron las imágenes tradicionales con
frecuencia basadas en la observación de la naturaleza y comenzaron a forjar
nuevas imágenes. Por esa época aparecieron en Europa muchos movimientos que
publicaron su propio manifiesto. Entre estos grupos se destacaron: el dadaísmo y
el expresionismo alemán, el surrealismo francés, el imaginisno en Inglaterra, el
futurismo en Italia y el ultraísmo y la “generación del 27” en España.
En los manifiestos, estos grupos llamaban a la acción y al escándalo, medios que
utilizaban para enfrentarse al público. Con esta actitud, no es casual que los
poetas de estos movimientos hayan prestado especial atención a las imágenes
poéticas y que tratan con ellas de sorprender y hasta de molestar al lector. Según
los diferentes movimientos de vanguardia las imágenes poéticas se componían de
distintas maneras., a partir de elementos visuales, mediante el juego, el azar y el
hallazgo inesperado.
Se intenta renovar el lenguaje poético dando entrada a palabras inusitadas.
Aparece el verso libre, es decir se abandonan la rima y al versificación. En cuanto
a los temas se frecuentan insólitos aspectos de la vida moderna, como pueden ser
las teclas de una máquina de escribir. Se llega incluso a prescindir de los recursos
gráficos normales, excluyendo los signos de puntuación del poema o alterando
caprichosamente la normal estructura de un poema, buscando la impresión gráfica
producida por un dibujo que refleje plásticamente el objeto evocado: el caligrama.
Se recurre a diversas técnicas para registrar de forma incontrolada, libre, los
estados de ánimo, los impulsos profundos. Así, se intenta una escritura
automática, realizada sin reflexión, que supone la transcripción en bruto de las
ideas y las palabras que pasen por la cabeza del escritor, sin ningún tipo de control
racional (asociación libre de ideas).O se acude a la unión fortuita de palabras, por
ejemplo, mediante el collage de frases recortadas de periódicos.
Se produce una liberación del lenguaje con respecto a los límites de la expresión
lógica. En un poema surrealista, se entremezclan objetos, conceptos y
sentimientos que la razón mantiene separados; aparecen asociaciones libres e
inesperadas de palabras, metáforas insólitas y hasta delirantes. Es un lenguaje
que acarrea una densa carga humana, e incluso subversiva, en la medida en que
libera aquellas pasiones reprimidas en el subconsciente. Ante un poema de este
tipo, el lector no comprende racionalmente, pero puede recibir fuertes impactos
que modifican su estado de ánimo y suscitan en él oscuras emociones
Se denomina vanguardia a todo movimiento que propone una ruptura con respecto
a cierto orden, anterior o quizás, con alguna estética particular.
El término vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra
[1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde,
término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de
combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado
arte decimonónico o académico.
Se desarrollaron fundamentalmente a partir de la primera década del siglo XX, y
tuvieron diferentes características de acuerdo al país y a la problemática social e
histórica.
Las guerras mundiales tuvieron mucho que ver en estas reacciones artísticas, ya
que estos periodos provocan serios replanteos que modifican los parámetros
filosóficos y los cuestionan, de este modo, inciden en el arte y en la cultura. El
poeta vanguardista se vuelve hacia sus contemporáneos y los escandaliza
con imágenes del mundo moderno, trata de mostrar que el arte puede estar
en la calle y que hay que desprenderse de los tabúes y prejuicios. No es un
general que exige disciplina, sino un creador que ama el desorden. El poeta
concibe su labor como una actividad social, ama las reuniones grupales y los
actos poéticos escandalosos. Los vanguardistas abandonaron criticaron o hicieron
volar por los aires las tradiciones.

 Futurismo:
 Movimiento literario y artístico surgido en Italia en el primer decenio del siglo XX.
Nació con un manifiesto, y varió y fijó sus propios enunciados en una serie de
manifiestos. El 20 de febrero de 1909 F.T. Marinetti ( *)  publicó en París un primer
Manifiesto en el que proclamó como formas de expresión del futurismo la
agresividad, la temeridad, el salto mortal, la bofetada, el puñetazo. Esta gran
cantidad de programas revela una exasperada proyección hacia el futuro; y si por
un lado expresa la voluntad de romper con la tradición, por el otro demuestra una
cierta incapacidad de realizarse en formas menos hipotéticas y más actuales. Uno
de los aspectos más llamativos del futurismo es, en suma, lo veleidoso, que se
enmascara de triunfalismo para rechazar el mito de la derrota propio de cierto
romanticismo y del decadentismo. Los futuristas cultivan, por el contrario, el mito
de la victoria: victorias tal vez ficticias, coronadas no por una gloria aristocrática y
solitaria, sino por el escándalo en los cafés, en la calle, en las salas de
conferencias.
En el ámbito literario, el futurismo italiano tuvo sus mejores exponentes, además
de en Marinetti, en A. Palazzeschi, C. Govoni y A. Soffici; pero los resultados más
importantes del movimiento se alcanzaron, probablemente, en el campo de las
artes figurativas, con la introducción de un nuevo sentido del espacio que tuvo
consecuencias importantes en la vanguardia europea contemporánea y posterior:
cubismo, dadaísmo, surrealismo.
 
Algunos puntos del manifiesto futurista:
1. Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad.
2. El coraje, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra poesía
9. Nosotros queremos glorificar la guerra —única higiene del mundo—, el
militarismo, el patriotismo…
10. Nosotros queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo
tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y toda cobardía oportunista o
utilitaria.
11. Nosotros cantaremos a las grandes muchedumbres agitadas por el trabajo, por
el placer o la revuelta; cantaremos las marchas multicolores y polifónicas de las
revoluciones en las capitales modernas; cantaremos el vibrante fervor nocturno de
los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; las
estaciones glotonas, devoradoras de serpientes humeantes; las fábricas colgadas
de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; los puentes semejantes a
gimnastas gigantes que saltan los ríos, relampagueantes al sol ton un brillo de
cuchillos; los vapores aventureros que olfatean el horizonte, las locomotoras de
ancho pecho que piafan en los raíles como enormes caballos de acero embridados
con tubos, y el vuelo deslizante de los aeroplanos, cuya hélice ondea al viento
corno una bandera y parece aplaudir como una muchedumbre entusiasta.” (...)
 
Dadaísmo
El movimiento Dadá surgió a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916. Desde
Zurich se expandió hacia Alemania y hacia Francia. En París es ya el movimiento
de moda en 1923. El movimiento Dadá tiene la particularidad de no ser un
movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un
cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de
la Primera Guerra.

Surrealismo
El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista. La
capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales
significaron, sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la
Primera Guerra.
Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente del
dadaísmo es importante destacar los orígenes autónomos y propios del primero.
Lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y reflexiones comunes.
Pero si el Dadá es un arte que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el
Surrealismo construye de veras una concepción del arte y de la vida.
 
Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento. Sus teorías acerca del
mundo autónomo de los sueños, de la capacidad automática de la psiquis, del
profundo y oscuro mundo interior de la mente -el subconsciente o inconsciente-
aparecen como reveladoras de una nueva naturaleza del arte humano. Bretón
comienza a estudiar al psicoanalista vienés ya en 1916 y desarrollará un amplio
caudal de conocimientos sobre dichas teorías.
Consecuencia de aquel conocimiento y del encuentro de varios artistas será el
nacimiento de la revista Littérature fundada por André Bretón, Louis Aragon y
Philippe Soupault, Pero será 1924 el año decisivo: en ese año nacen las revistas
Surréalisme y Révolution surréaliste y Bretón redacta el Primer Manifiesto del
Surrealismo. De este modo, el escritor intentaría, mediante su creación, liberar
al individuo de las ataduras racionales, sociales, morales y estéticas que le
condicionan, impidiéndole manifestarse tal cual es. Surgirán así con libertad
plena las fantasías, obsesiones, sueños o deseos ocultos del artista. Para los
surrealistas, lo que llamamos vida no es sino la cara más gris de la realidad;
hay que conquistar una verdadera vida, acceder a una realidad más alta, una
superrealidad (sur-realité, de ahí su nombre) que se halla como amordazada
en lo más hondo de las conciencias.
A partir de 1925 el movimiento se expande y politiza. Se publican cartas-denuncias
dirigidas al Papa, al Dalai Lama, contra la guerra, a favor de libertad para los
delincuentes y para los locos. La voluntad de los artistas surrealistas de militar en
el comunismo provoca conflictos en el grupo y surgen diferentes tendencias.
Ultraísmo
El Ultraísmo tiene bastante en común con el Creacionismo y, desde luego, contó
con una gran aceptación entre las minorías literarias: participan en su gestación
personas como Cansinos-Asséns, Eugenio Montes, Isaac del Vando, Adriano del
Valle, Rafael Lasso de la Vega o Jorge Luis Borges, en aquel momento presente
en España. Asimismo serán numerosas las revistas que difunden sus principios
poéticos: Grecia, Cervantes, Ultra, Plural, Alfar, etc. Precisamente en la revista
Grecia apareció el primer manifiesto en 1919, donde ya se vislumbraban las
relaciones de esta tendencia con el futurismo italiano y el dadaísmo. Su corta vida
no impidió que se exportara a Hispanoamérica.
ACTIVIDADES
Si tenés la posibilidad, podés mirar el siguiente video en youtube
https://youtu.be/bYtZJc0ptHU , te va ayudar a comprender el tema.

Luego de la lectura del material anterior, responde.

1)¿Cuáles son las causas, los hechos que dieron paso al origen y surgimiento de las
vanguardias?

2)¿Cómo se lograría transformar el arte según Filippo Marinetti?¿qué debía hacer el

arte?

3)¿Cómo se renueva el lenguaje poético?

4)Explica el origen y significado del término “vanguardia”.

5)Leé el punto 11 del manifiesto futurista y explicálo con tus palabras.

6)Acerca del surrealismo ¿por qué es importante la figura de Sigmund Freud para los
escritores? ¿qué es “una superrrealidad”?

7) Para relacionar con el proyecto institucional “Nuestro planeta, nuestro hogar”

Si pensamos en el surgimiento y características de las vanguardias podremos notar el

compromiso que tuvieron los artistas con los cambios sociales y culturales, con mundo
que los rodeaba. A partir de ello idearon cambios. Actualmente, si observamos el
mundo notaremos constantes cambios, avances tecnológicos, nuevas formas de
comunicación y de vida, en general. Todo, de alguna manera, impacta en la naturaleza,
en el medio ambiente. ¿Cuáles son los problemas ambientales que más afectan
nuestra ciudad? Pensá en tu barrio, en lo más cercano y cotidiano.