AM 281-2

Amadeus
Amadeus

Amadeus
Mauro Giuliani
(Bisceglie, 27/7/1781 – Napoli, 7/5/1829)

Grand Concerto per chitarra Grande Sérénade per flauto

e orchestra op. 36 (29'28) e chitarra op. 82 (13'16)
1 Maestoso 14'32 9 Tema con variazioni 3'34
2 Andantino 5'55 bl Minuetto 3'09
3 Rondò 8'59 bm Allegro brillante 3'51
Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza bn Marcia 2'41
Giampaolo Bisanti, direttore Andrea Manco, flauto
Variazioni sulla Cavatina favorita Raccolta di Variazioni di
“Deh! calma oh ciel!” dall’Opera Mad.me Catalani WoO G&F (V)-5
"Otello" per chitarra e quartetto per flauto e chitarra (9'16)
d’archi op. 101 (prima registrazione assoluta)
4 Introduzione, Tema e Variazioni 8'00 bo “Oh dolce concento” di Mozart 3'40
Quartetto “Giordano Noferini” bp Variazioni sull’aria “La biondina
in gondoletta” 3'09
Grand Duo Concertant per violino bq Rondò “Donnette innamorate”
e chitarra op. 85 (19'13)
5 Allegro Maestoso 4'36
in Pot-Pourri 2'25 Mauro Giuliani
Andrea Manco, flauto
6 Andante molto sostenuto 4'49 Grand Concerto op. 36 per chitarra e orchestra
7 Scherzo 4'15 Musica da camera con chitarra
8 Allegretto espressivo 5'31
Roberto Noferini, violino
Viva Std =F Giulio Tampalini, chitarra Giulio Tampalini, chitarra
ITC Benguiat = Amadeus
Neuzeit Std = per la diffusione Andrea Manco, flauto • Roberto Noferini, violino
Fondazione
Quartetto “Giordano Noferini”
Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza
Giampaolo Bisanti, direttore
T. T.: 79'15
REGISTRAZIONE INEDITa
 MAURO GIULIANI Grand Duo Concertant per violino e chitarra op. 85
(Bisceglie, 27/7/1781 – Napoli, 7/5/1829) 5 Allegro Maestoso (4'36) • 6 Andante molto sostenuto (4'49)
7 Scherzo (4'15) • 8 Allegretto espressivo (5'31)
Grand Concerto per chitarra e orchestra op. 36 Edizione Vienna, Artaria, 1812
1 Maestoso (14'32) Roberto Noferini, violino
2 Andantino (5'55)
3 Rondò (8'59) Grande Sérénade per flauto e chitarra op. 82
Edizione Vienna, Artaria, 1812 9 Tema con variazioni (3'34) • bl Minuetto (3'09)
Organico chitarra solista, 4 violini I, 4 violini II, 2 viole, 2 violoncelli e contrabbasso bm Allegro brillante (3'51) • bn Marcia (2'41)
Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza Edizione Vienna, T. Weigl, 1817
Stefano Antonello**, Nadia Dal Belin Peruffo, Andreas Bottaro, Augusto Arma, David Scaroni, violini I Andrea Manco, flauto
Diana Bejanova*, Catalina Spataru, Tudora Spataru, Marianne Wade, violini II
Federico Furlanetto*, Marina Nardo, Daniela Gaidano, Luca Cacciatori, viole
Giordano Pegoraro*, Andrea Marcolini, Giulia Sfoggia, violoncelli
Raccolta di Variazioni di Mad.me Catalani WoO G&F (V)-5
Gergely Jardanyi*, Daniela Georgieva, contrabbassi per flauto e chitarra
Giampaolo Bisanti, direttore (prima registrazione assoluta)
bo “Oh dolce concento” di Mozart (3'40)
bp Variazioni sull’aria “La biondina in gondoletta” (3'09)
Variazioni sulla Cavatina favorita “Deh! calma oh ciel!” dall’Opera “Otello” bq Rondò “Donnette innamorate” in Pot-Pourri (2'25)
per chitarra e quartetto d’archi op. 101 Autografi Vienna, Archiv der Gesellschaft der Musikfreunde, XI43018, ex collezione Aloys Fuchs;
4 Introduzione, Tema e Variazioni (8'00) Berlino, Staatsbibliothek Preussicher Kulturbesitz, Mus. Ms. 7660/4 e Mus. Ms. 7660/3, [1818]
Edizione Vienna, Diabelli, 1820 Andrea Manco, flauto
Quartetto “Giordano Noferini”
Roberto Noferini, violino
Roberta Nitta, violino
Anna Noferini, viola Giulio Tampalini, chitarra
Andrea Noferini, violoncello (Philip Woodfield, 2010)

3
Guida all’ascolto
Guida all’ascolto
Giuliani
Grand Concerto op. 36
e Musica da camera con chitarra
di Marco Riboni
Q
ualche anno dopo l’esecuzione del
primo Grand Concerto pour la
Guitarre op. 30 (Vienna, 3 aprile
1808), Giuliani si cimentò per la seconda
volta nella difficile impresa di affiancare la
chitarra a una compagine orchestrale. La
prima del secondo Grand Concerto pour
la Guitarre op. 36 1-3 avvenne ancora a
Vienna il 5 maggio 1811 (anche se questa
data non è certissima) e, nuovamente co-
me per l’op. 30, fu pubblicato da Artaria
l’anno successivo. In questa occasione, pe-
rò, Giuliani non utilizzò l’orchestra a pie-
no organico, ossia archi e fiati (flauti, oboi,
clarinetti e corni), ma si limitò ai soli archi.
È assai probabile che, dopo le velenose pa-
role ricevute dall’Allgemeine Musikalische
Zeitung (che con atteggiamento bigotto e
4 5
conservatore non vedeva affatto di buon
occhio la chitarra di fianco a una piena or-
chestra), Giuliani avesse deciso di non sfi-
dare ulteriormente l’arcigna critica vien-
nese e utilizzò un’orchestrazione più leg-
gera con sonorità asciutte e contenute. La
caratteristica più evidente di questo con-
certo è lo struggente lirismo che avvolge
l’intera composizione, con l’impiego di un
cromatismo abbastanza raro nella produ-
zione di Giuliani. Ad esempio, la sezione
dello sviluppo del Maestoso del primo
movimento [1.20] è fortemente connotata
da queste qualità in quanto, anziché com-
portarsi secondo i canoni del sonatismo
viennese (ossia rielaborare il materiale te-
matico dell’esposizione), Giuliani decide
di inserire nuove e intense idee tematiche,
adottando così un atteggiamento “non-
viennese” nei confronti dello stile classico.
Questo continuo flusso d’inediti spunti
melodici sembra quasi ricordare le diverse
entrate di nuovi personaggi in una imma-
ginaria scena operistica. A volte questa
sensazione è quasi palpabile: nel primo
tempo, l’entrata del solista dopo l’introdu-
zione orchestrale pare proprio l’ingresso
sul palcoscenico della prima donna in
un’opera rossiniana. Intenso lirismo e
grande pathos sono peculiarità che con-
notano profondamente anche il secondo
movimento, un Andantino 2 in un mor-
bido 6/8 nel quale Giuliani elargisce a pie-
ne mani la sua struggente e napoletana
cantabilità. Ben altro carattere ha invece il
“Rondò” finale 3 nel quale, deposte le ar-
mi del lirismo e della dolcezza, Giuliani
dimostra di essere il virtuoso di razza co-
nosciuto da tutta Vienna e sfoggia tutte le
sue mirabilia tecniche per strappare i ca-
lorosi applausi di un pubblico entusiasta.
Le Variazioni per chitarra e quartetto d’ar-
chi op. 101 4 sulla cavatina “Deh!, calma o
ciel” dall’Otello, ossia il Moro di Venezia di
Rossini sono un adattamento per chitarra
con l’accompagnamento degli archi (pub-
blicato da Diabelli a Vienna nel 1820) di
una uguale versione per chitarra sola pub-
blicata ancora da Diabelli l’anno preceden-
te. Non solo: Giuliani doveva essere vera-
mente affezionato a questa cavatina (pe-
raltro splendida), giacché la utilizzò una
terza volta (solo il tema e la seconda varia-
zione) nella seconda Rossiniana op. 120
(pubblicata ancora a Vienna nel 1822, ma
con Domenico Artaria). Al di là delle pre-
Guida all’ascolto
ferenze di Giuliani, tale reiterato ricorso
alla melodia rossiniana altro non è se non
la conseguenza dell’incredibile fenomeno
della “Rossini-mania” che scoppiò a Vien-
na dopo la prima del Tancredi il 17 dicem-
bre 1816 (altra opera a cui Giuliani attinse
più volte a piene mani per le sue trascrizio-
ni). L’Otello aveva infatti avuto la sua pre-
mière viennese il 29 aprile 1819 e Giuliani,
per sfruttare appieno il successo dell’ope-
ra, non tardò certo a pubblicare le sue va-
riazioni per chitarra. Di certo, però, la tra-
scrizione – nelle sue varie versioni – non
era certo destinata ai numerosi dilettanti e
ai ricchi amateurs: già la pienezza armoni-
ca degli accordi del tema [4.02] pone un
deciso discrimine fra il semplice appassio-
nato e il vero professionista. Le successive
variazioni aumentano poi progressiva-
mente la difficoltà sino ad arrivare all’ulti-
ma – Con brio) [4.17] – ove Giuliani dà
fuoco alle polveri per un finale dal virtuo-
sismo pirotecnico.
Con il Grand Duo Concertant pour Flûte
ou Violon et Guitarre op. 85 5-8 entriamo
nel dorato mondo della musica da camera
di Giuliani, a differenza invece dei due pre-
cedenti brani nei quali la chitarra, pur con
Guida all’ascolto
la presenza dell’orchestra e del quartetto
destinati all’accompagnamento, recita il
ruolo di solista. Come di consueto in Giu-
liani, nel titolo è prevista sia l’esecuzione
del flauto che quella del violino, ma per la
tessitura prevalentemente nel registro me-
dio e grave e, più in generale, per una più
spiccata idiomaticità di scrittura violinisti-
ca è preferibile l’impiego dello strumento
ad arco. Il brano è articolato in quattro
tempi e ricalca la classica struttura sonati-
stica viennese, caratteristica evidenziata
ancor di più da uno Scherzo di beethove-
niana ascendenza. L’Allegro Maestoso di
apertura [5.01] è costruito in forma-sonata
e vede i due strumenti ripartirsi equamen-
te i due temi: il primo viene esposto dal
violino, mentre alla chitarra spetta il se-
condo. Lo sviluppo è parzialmente ispirato
ai canoni tradizionali della forma-sonata,
poiché non sono rielaborate le idee temati-
che dell’esposizione quanto piuttosto la
loro articolazione di scrittura e i disegni
ritmici. La ripresa è acefala, ossia manca il
primo tema, e si conclude con evidenti fi-
gurazioni virtuosistiche. I tre movimenti
successivi sono autentiche perle nel loro
genere. L’Andante molto Sostenuto 6 nella
6 7
consueta struttura bipartita è una meravi-
gliosa melodia, ampia e nobile, nella quale
il violino dimostra nella più intensa canta-
bilità le sue migliori doti; lo Scherzo con
Trio e da capo 7 è un Vivace spigliato e
virtuosistico che contrasta efficacemente
il differente carattere del movimento pre-
cedente; l’Allegretto espressivo 8 altro
non è che una dolce e bucolica pastorale
dove tuttavia non mancano gli interventi
spiccatamente virtuosistici. Con ogni pro-
babilità, Giuliani suonava in pubblico que-
sto brano con il violinista Joseph Mayse-
der, suo abituale partner sulla ribalta con-
certistica.
La Grande Sérénade pour Guitare et Flûte
ou Violon op. 85 9-bn è un tipico esempio
di quel particolare repertorio cameristico
che ha come modello di riferimento i nu-
merosi divertimenti, cassazioni e serenate
di illustre ascendenza haydniana e mozar-
tiana e quindi saldamente innervati nella
più nobile tradizione viennese. Il carattere
generale di questo particolare stile è assai
consono a Giuliani che proprio nella sola-
rità, nella serenità e nell’estroversione ha le
sue armi migliori. Attenzione, però: queste
qualità non sono affatto sinonimi di super-
ficialità o, peggio, scarsa qualità. Dove sta
scritto che più la musica è scura, inquieta e
introversa e più ha valore? Inoltre non
mancano certo le incursioni nelle più pro-
fonde e suggestive zone dell’espressività
musicale. Secondo la più consolidata tra-
dizione di questo particolare genere di
composizioni, la Grande Sérénade è un
brano assai ampio e articolato in diversi
movimenti (è uno fra più estesi di questo
tipo nella produzione di Giuliani): tema
con tre variazioni, minuetto e trio, allegro
brillante e marcia conclusiva. Già il tema
iniziale [9.01] è quanto di più solare e sere-
no ci possa essere, seguito poi da due va-
riazioni equamente ripartite fra il virtuosi-
smo della chitarra [9.04] e del flauto [9.07];
vi è poi la tipica e immancabile variazione
“di carattere” [9.10] in un intenso sol mino-
re che poi però torna con grande sugge-
stione al modo maggiore [9.11]. Il Minuet-
to con Trio successivo [10.01] è una splen-
dida melodia di una dolcezza e una sereni-
tà commoventi: veramente il miglior Giu-
liani, che con estrema semplicità coglie ri-
sultati eccellenti (chi ha detto che la genia-
lità risiede nella complessità?). Dopo uno
spigliato e spensierato Allegro brillante
Guida all’ascolto
[11.01] nel quale i due strumentisti sfog-
giano tutte le loro qualità virtuosistiche,
conclude il brano una tipica Marcia con
Trio [12.01], autentico topos nel genere
della serenata. Era probabilmente Johann
Sedlatscheck il flautista col quale Giuliani
suonava in concerto questo brano.
Se all’interno della rivista abbiamo accen-
nato alla vicenda musicologica della Rac-
colta di Variazioni di Mad.me Catalani
WoO G&F(V)-5 per flauto (violino) e chi-
tarra bo-bq, è ora interessante conoscerne
la genesi. Si tratta di una trascrizione di tre
brani all’epoca estremamente popolari
che Angelica Catalani – autentica prima-
donna – era solita cantare nei suoi concer-
ti assieme ad altre arie famose, facendoli
seguire da una serie di variazioni d’imper-
via difficoltà con sfoggio d’inarrivabile
bravura: il pubblico andava in visibilio e il
successo era garantito. Tutto ciò non sfug-
gì all’attenzione dei grandi virtuosi – e
quindi anche Giuliani – i quali non fecero
altro che adottare questo fortunato mo-
dello sostituendo la voce con i loro stru-
menti. Il primo tema del trittico bo provie-
ne dal Finale primo di Die Zauberflöte di
Mozart, prima del coretto “Das klinget so
Guida all’ascolto
herrlich”, suonato in scena da Papageno sul
Glockenspiel. Giuliani, tuttavia, non si è
servito dell’originale fonte mozartiana
bensì di una versione alternativa in lingua
italiana (Oh dolce concento, appunto, ossia
una sorta di libera traduzione poetica) che
a quei tempi godeva di una notevole cele-
brità. La biondina in gondoletta bp era in-
vece una popolarissima canzone in dialet-
to veneziano il cui testo fu redatto da An-
8 9
tonio Lamberti per la contessa Marina
Querini Berzoni, fautrice a Venezia di un
famoso salotto mondano e letterario. In-
certa invece l’attribuzione della musica:
alcuni propendono per Johann Simon
Mayr, altri invece, fra i quali Franz Liszt,
per Giovanni Battista Perucchini. Innu-
merevoli i musicisti che adottarono que-
sto tema. È invece di origini ignote quello
di Donnette innamorate bq.
1
Track e index
GRAND CONCERTO PER CHITARRA E ORCHESTRA OP. 36
Maestoso (14’32)
Track e index
[1.01] [00’00] [b. 1] Inizio della lunga esposizione orchestrale. Primo tema (la maggiore)
con l’episodio A1, clima dolce e sereno
[1.02] [00’34] [b. 15] Sezione di raccordo più brillante
[1.03] [01’15] [b. 33] Sempre nella zona del primo tema, secondo episodio A2
preparatorio all’ingresso del secondo tema
[1.04] [01’53] [b. 49] Secondo tema B (ora in tonica), che sarà poi ripreso dalla chitarra
come di consueto alla dominante
[1.05] [02’12] [b. 57] Trasposizione del tema all’ottava superiore
[1.06] [02’38] [b. 69] Coda dell’esposizione orchestrale che riprende il carattere brillante
della precedente sezione di raccordo [cfr. 1.02]
[1.07] [03’08] [b. 82] Episodio conclusivo, in clima fortemente operistico, patetico
(seconde minori nei bassi) e suggestivo: tappeto rosso per l’entrata della chitarra
[1.08] [03’44] [b. 97] Ingresso della chitarra con un nuovo tema C1 (la maggiore)
[1.09] [04’02] [b. 104] Secondo episodio di C1 con bicordi della chitarra e agili scale
[1.10] [04’21] [b. 113] Terzo episodio di C1 con arpeggi di terzine e bicordi spezzati
[1.11] [04’45] [b. 124] Stacco della sola orchestra
[1.12] [04’53] [b. 127] Nuovo tema C2, primo episodio con bicordi di decime e terze
spezzate, scalette e accordi assertivi. Dialogo con gli archi
[1.13] [05’12] [b. 136] Secondo episodio di C2 nell’inedita tonalità di do maggiore.
Melodia accompagnata dal basso albertino
Track e index
[1.14] [05’40] [b. 148] Cadenza alla dominante secondaria per la preparazione
del secondo tema
[1.15] [05’44] [b. 149] Secondo tema B, come di consueto alla dominante
[1.16] [06’02] [b. 156] Secondo tema B ripreso dagli archi
[1.17] [06’21] [b. 164] Lungo passo virtuosistico della chitarra. Tutto questo episodio
sarà autocitato da Giuliani nello Studio op. 48 n. 22
[1.18] [07’38] [b. 202] Conclusione del solo della chitarra con trillo e accordi. Inizio della
coda orchestrale
[1.19] [08’29] [b. 225] Passo dell’orchestra che richiama la conclusione della sezione
iniziale introduttiva (cfr. 1.07)
[1.20] [09’12] [b. 243] Inizio sviluppo con il solo della chitarra. Nuovo tema D sempre
alla dominante
[1.21] [09’52] [b. 261] Lungo episodio di terzine di ottave spezzate
[1.22] [10’32] [b. 279] Improvvisa digressione della chitarra in do maggiore con
un melodia accompagnata dal basso albertino
[1.23] [10’58] [b. 290] Altro passo di virtuosismo che sarà autocitato da Giuliani nello
Studio op. 48 n. 13
[1.24] [12’03] [b. 321] Ritorno alla dominante con accordi conclusivi e cadenza
introduttiva alla ripresa
[1.25] [12’12] [b. 323] Inizio della ripresa con il tema B, ora canonicamente in tonica,
esposto dalla chitarra
[1.26] [12’32] [b. 330] Tema B ripreso dagli archi
[1.27] [12’50] [b. 338] Ultimo solo della chitarra
10
Track e index
[1.28] [12’58] [b. 342] Ancora l’autocitazione dello Studio op. 48 n. 22, ora in tonica
e poi il finale con passi di virtuosismo
[1.29] [14’10] [b. 376] Stretta finale dell’orchestra
2 Andantino (5’55)
[2.01] [00’00] [b. 1] Esposizione del tema da parte dell’orchestra nella tonalità d’impianto
(re maggiore)
[2.02] [00’32] [b. 8] Ripresa del tema da parte della chitarra
[2.03] [00’49] [b. 13] Seconda frase con la melodia accompagnata da un basso
“a pendolino”
[2.04] [01’01] [b. 16] Sezione di transizione per andare alla dominante
[2.05] [01’23] [b. 21] Secondo tema alla dominante sempre esposto dalla chitarra,
cui seguono fioriture e diminuzioni
[2.06] [02’26] [b. 33] Chiusura del secondo tema con l’orchestra sola
[2.07] [02’57] [b. 39] Episodio in do maggiore
[2.08] [03’28] [b. 45] Sezione modulante e di rielaborazione. Ripresa del secondo tema
(cfr. 2.05) in re minore. Si tratta in realtà di un’altra autocitazione tratta dal
secondo movimento (Andante molto sostenuto) del Grand Duo Concertant op. 85
[2.09] [03’57] [b. 51] Dopo che il passo sopracitato viene rielaborato più volte, accordo
di settima di dominante e cadenza che prepara la ripresa del primo tema
[2.10] [04’06] [b. 52] Ripresa del primo tema e coda conclusiva
[2.11] [05’22] [b. 68] Ultime due battute con citazione dell’intervallo di seconda minore
che aveva caratterizzato la fine dell’introduzione del primo movimento (cfr. 1.07)
11
Track e index
3 Rondò (8’59)
[3.01] [00’00] [b. 1] Allegretto. Esordio con un tema in la maggiore (A) brillante e con
ritmo puntato della chitarra
[3.02] [00’12] [b. 9] Sezione B con appoggi sulla tonica minore, re minore, la dominante
e infine fa maggiore
[3.03] [00’41] [b. 27] Altro episodio di B in re minore cui segue la dominante
preparatoria per la ripresa di A
[3.04] [00’58] [b. 38] Ripresa di A che si conclude con alcune fioriture
[3.05] [01’18] [b. 52] Passo di raccordo della sola orchestra
[3.06] [01’30] [b. 60] Sezione C che si apre con accordi decisi e assertivi cui seguono
agili scale e arpeggi in terzine
[3.07] [01’56] [b. 76] Ripresa di C cui segue un breve episodio in do maggiore e una
cadenza alla dominante della tonalità d’impianto
[3.08] [02’38] [b. 98] Sezione D con un tema alla dominante subito riecheggiato
dall’orchestra
[3.09] [03’01] [b. 113] Lungo passo solistico e virtuosistico della chitarra che inizia con
ottave spezzate
[3.10] [03’07] [b. 117] L’articolazione passa a un disegno di terzine che inizia con una
autocitazione tratta dal primo movimento del Grand Duo Concertant op. 85
(cfr. 5.06 e 5.11) poi ulteriormente ribadita
[3.11] [03’54] [b. 149] Rapidissimi passi di terze spezzate e cadenza conclusiva alla
dominante
12
Track e index
[3.12] [04’02] [b. 154] Altro breve intervento della sola orchestra cui segue un breve
intervento cadenzante della chitarra ancora alla dominante
[3.13] [04’33] [b. 168] Ripresa di A della chitarra sul pizzicato degli archi che poi
ribadiscono il tema
[3.14] [05’18] [b. 196] Sezione E, assai prolungata, con un nuovo tema dell’orchestra
accompagnato dalle ottave spezzate della chitarra
[3.15] [06’08] [b. 228] Altro episodio di E in la minore con la chitarra nuovamente solista
[3.16] [06’40] [b. 348] Ripresa di D (cfr. 3.08) ora nella tonalità d’impianto
[3.17] [08’00] [b. 402] Ultima ripresa di A
[3.18] [08’11] [b. 410] Inizio del finale con agilissime terzine della chitarra
[3.19] [08’33] [b. 426] Un impervio passo di terze, sempre della chitarra, apre la stretta
conclusiva del concerto
Variazioni per chitarra e quartetto d’archi op 101
4 Introduzione, Tema e Variazioni (8’00)
[4.01] [00’00] [b. 1] Introduzione (Andantino sostenuto). Introduzione degli archi nella
tonica minore (do)
[4.02] [00’34] [b. 9] Tema. Esposizione accordale da parte della chitarra nel modo
maggiore. Prima frase
[4.03] [01’01] [b. 16] Seconda frase, dapprima alla dominante e poi al terzo grado (tipico
gesto rossiniano)
13
Track e index
[4.04] [01’15] [b. 21] Ripresa della prima frase e conclusione
[4.05] [01’35] [b. 1] Variazione 1. Diminuzione della melodia in sestine di semicrome:
scale arpeggi e bicordi della chitarra. Prima frase, archi in pizzicato
[4.06] [01’58] [b. 9] Seconda frase, archi suono normale
[4.07] [02’11] [b. 13] Ripresa della prima frase e conclusione
[4.08] [02’28] [b. 19] Refrain conclusivo del quartetto
[4.09] [02’51] [b. 1] Variazione 2. Ulteriore diminuzione dei valori ritmici e progressivo
aumento della difficoltà. Prima frase
[4.10] [03’16] [b. 9] Seconda frase
[4.11] [03’28] [b. 13] Ripresa della prima frase e conclusione
[4.12] [03’45] [b. 22] Refrain conclusivo degli archi
[4.13] [04’08] [b. 1] Variazione 3 (Un poco più sostenuto). Tipica variazione di carattere
ad alta temperatura affettiva. Scrittura molto fitta, fiorita e cromatica. Prima frase
[4.14] [04’45] [b. 9] Seconda frase
[4.15] [05’03] [b. 13] Ripresa della prima frase
[4.16] [05’26] [b. 18] Coda conclusiva con lunga cadenza finale in stile di concerto
[4.17] [06’04] [b. 1] Variazione 4 (Con brio). Classica variazione brillante in moto
perpetuo di scale e arpeggi. Prima frase
[4.18] [06’20] [b. 9] Seconda frase
[4.19] [06’42] [b. 20] Ripresa prima frase
[4.20] [06’56] [b. 27] Gran finale assai prolungato con sfoggio di virtuosismo sino alla
stretta finale
14
Track e index
GRAND DUO CONCERTANT PER VIOLINO E CHITARRA OP. 85
5 Allegro Maestoso (4’36)
[5.01] [00’00] [b. 1] Primo tema A1 in tonica (la maggiore) esposto dal violino e
contrappuntato dalla chitarra
[5.02] [00’28] [b. 14] Sempre nella zona del primo tema, secondo episodio A2 ancora
intonato dal violino
[5.03] [00’43] [b. 21] Ponte modulante
[5.04] [00’53] [b. 26] Secondo tema B1 alla dominante presentato dalla chitarra
[5.05] [01’08] [b. 33] B1 ripreso dal violino nella zona acuta con abbellimenti e più
cantabilità
[5.06] [01’31] [b. 46] Torna la chitarra solista con l’esposizione di B2 del secondo tema
con le consuete figurazioni virtuosistiche nell’area finale della zona del secondo
tema. Seguono cadenza, trillo conclusivo e chiusa dell’esposizione
[5.07] [02’16] [b. 70] Inizio dello sviluppo da parte del violino che riprende lo slancio
del ritmo puntato dell’inizio del brano (cfr. 5.01)
[5.08] [02’45] [b. 85] Prolungato passo del violino in terzine di crome che riprende
la medesima figurazione ancora del violino del ponte modulante (cfr. 5.03) e di B2
della chitarra (cfr. 5.06)
[5.09] [03’11] [b. 100] Conclusione dello sviluppo e attacco della ripresa acefala
(manca A) con la diretta presentazione di B1 (ora ovviamente in tonica sino alla
fine) da parte della chitarra
[5.10] [03’28] [b. 108] Come nell’esposizione, B1 riproposto dal violino
[5.11] [03’50] [b. 120] Passo virtuosistico (B2) della chitarra sino alla conclusione di B2
[5.12] [04’13] [b. 133] Coda e stretta finale caratterizzata da veloci scale e arpeggi dei
due strumenti
15
Track e index
6 Andante molto sostenuto (4’49)
[6.01] [00’00] [b. 1] Introduzione accordale della chitarra che subito connota il carattere
nobile e aulico del brano (in re maggiore)
[6.02] [00’27] [b. 9] Entrata del violino con una splendida e ampia melodia,
accompagnata da un morbido arpeggio di sestine di semicrome della chitarra
[6.03] [01’06] [b. 17] Improvvisa e scura virata nel modo minore, prima di la e poi di mi
[6.04] [01’25] [b. 21] Ritorno nella tonalità d’impianto subito rafforzato da un breve
passo virtuosistico della chitarra alla dominante
[6.05] [01’37] [b. 23] Breve quanto splendida modulazione passeggera al quarto grado,
con lo slancio all’ottava superiore del violino di struggente cantabilità
[6.06] [01’47] [b. 26] Improvviso passaggio alla tonica minore con un passo della
chitarra identico a quello del Secondo Concerto op. 36 (cfr. 2.08)
[6.07] [02’00] [b. 29] Altra breve e altrettanto suggestiva modulazione, questa volta
in do maggiore che subito però si va ad appoggiare a fa maggiore
[6.08] [02’14] [b. 32] Nuovo episodio tematico in fa maggiore del violino, evidenziato anche
dal cambio dell’articolazione nell’accompagnamento (da sestine a doppie terzine)
[6.09] [02’32] [b. 36] Breve ritorno alla tonalità di re minore e subito virtuosistici passaggi
in arpeggio della chitarra alla dominante della tonalità principale (Re maggiore),
il cui ritorno è adeguatamente preparato da una intensa cadenza sospensiva
[6.10] [02’58] [b. 42] Ripresa quasi testuale di tutta la prima parte con l’aggiunta di
fioriture, ornamentazioni e la diminuzione ritmica dell’accompagnamento
chitarristico che passa a doppie quartine di semibiscrome
[6.11] [04’16] [b. 59] Coda conclusiva con agilissimi passi del violino e dolcissima chiusa
in pianissimo
16
Track e index
7 Scherzo (4’15)
[7.01] [00’00] [b. 1] Vivace. Parte A in tonica (re maggiore). brillante esordio tematico
del violino con la chitarra che accompagna con bicordi ribattuti
[7.02] [00’07] [b. 8] Ripetizione della frase precedente con lievi cambiamenti. Ritornello di A
[7.03] [00’29] [b. 16] Parte B alla dominante, sempre con il violino tematico e agile sino
alla cadenza sospesa di fine frase
[7.04] [00’46] [b. 35] Ripresa di A testuale. Ritornello di B
[7.05] [01’34] [b. 1] Trio. Parte A. Esordio tematico della chitarra con una chiara
imitazione dei corni
[7.06] [01’42] [b. 8] La melodia passa al violino che poi la traspone all’ottava superiore
con grande cantabilità. Ritornello di A
[7.07] [02’09] [b. 16] Parte B. Frase attaccata dal violino che poi cede il passo a
un virtuosistico passo di ottave della chitarra
[7.08] [02’18] [b. 25] Breve coda e cadenza alla dominante della chitarra
[7.09] [02’24] [b. 30] Ripresa di A. Ritornello di B. Scherzo da capo senza ritornelli
8 Allegretto espressivo (5’31)
[8.01] [00’00] [b. 1] Prima frase (A1, in la maggiore)) del tipico tema di una dolce e
bucolica pastorale presentato dal violino
[8.02] [00’13] [b. 9] Ritornello della prima frase
[8.03] [00’32] [b. 20] Seconda frase A2, sempre al violino, esposta due volte
[8.04] [00’46] [b. 29] Terza frase A3, intonata da violino e chitarra
[8.05] [00’58] [b. 37] A3 ripetuto, la cui coda comincia a modulare alla dominante
[8.06] [01’09] [b. 44] Passo di transizione che conduce alla zona della dominante
[8.07] [01’19] [b. 50] B1, alla dominante con il tema al violino
[8.08] [01’33] [b. 57] Ripetizione di B1
[8.09] [01’45] [b. 66] Coda di B1, nella quale la chitarra comincia a emergere dal
semplice accompagnamento
17
Track e index
[8.10] [01’58] [b. 75] B2, con passi virtuosistici della chitarra intercalati da scalette del
violino
[8.11] [02’35] [b. 98] Ripresa di A1, la cui coda comincia a modulare a do maggiore
[8.12] [03’08] [b. 117] C1 in do maggiore, con grande slancio melodico del violino.
Fitto accompagnamento della chitarra con arpeggi di sestine
[8.13] [03’29] [b. 131] Modulazione a la minore
[8.14] [03’46] [b. 140] D in fa maggiore, la cui coda vira alla dominante della tonalità
d’impianto per preparare la ripresa
[8.15] [04’09] [b. 152] Ripresa acefala (sono assenti A1 e A2) direttamente con B1 in
tonica poi ripetuto (cfr. 8.07 e 8.08). Chitarra sempre più tematica con melodia
nel basso e ottave spezzate
[8.16] [04’51] [b. 178] B2 con virtuosistici passaggi della chitarra, poi ripresi dal violino
che conclude l’episodio con trillo e risoluzione in tonica
[8.17] [05’03] [b. 186] Coda conclusiva con stretta finale
GRANDE SÉRÉNADE PER FLAUTO E CHITARRA OP. 82
9 Tema con variazioni (3’34)
[9.01] [00’00] [b. 1] Tema Grazioso. Melodia molto cantabile intonata dal flauto.
Prima frase
[9.02] [00’19] [b. 9] Seconda frase
[9.03] [00’38] [b. 17] Refrain conclusivo del flauto
18
Track e index
[9.04] [00’48] [b. 1] Variazione 1. Chitarra solista con scale e arpeggi di terzine.
Prima frase
[9.05] [01’01] [b. 9] Seconda frase
[9.06] [01’18] [b. 17] Refrain conclusivo del flauto
[9.07] [01’27] [b. 1] Variazione 2. Progressiva diminuzione: dopo le terzine della
chitarra, ora le quartine del flauto. Prima frase
[9.08] [01’44] [b. 9] Seconda frase
[9.09] [02’01] [b. 17] Refrain conclusivo del flauto
[9.10] [02’12] [b. 1] Variazione 3. Viraggio al modo minore, con morbido arpeggio in
accompagnamento della chitarra
[9.11] [02’47] [b. 12] Ritorno al maggiore con la ripresa variata del refrain
[9.12] [03’13] [b. 20] Coda conclusiva
bl Minuetto (3’09)
[10.01] [00’00] [b. 1] Allegretto. Tema dolce e sereno del flauto accompagnato dagli
arpeggi della chitarra. Prima parte in tonica (la maggiore). Ritornello prima parte
[10.02] [00’42] [b. 17] Seconda frase alla dominante
[10.03] [00’53] [b. 25] Ripresa della prima parte. Ritornello di tutta la seconda parte
[10.04] [01’25] [b. 1] Trio. Solo della chitarra con accordi stoppati. Prima parte e
ritornello
[10.05] [01’48] [b. 9] Seconda parte e ritornello. Minuetto da capo senza ritornelli
bm Allegro brillante (3’51)
[11.01] [00’00] [b. 1] Prima sezione in 4/4 tripartita (A-B-A). A: prima frase in tonica
(re maggiore) esposta dal flauto
[11.02] [00’07] [b. 9] Seconda frase alla dominante
[11.03] [00’21] [b. 21] Ripresa della prima frase
[11.04] [00’28] [b. 29] Passo solistico della chitarra
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Track e index
[11.05] [00’36] [b. 37] Melodia che ritorna al flauto e che si conclude con una lunga
cadenza modulante alla dominante (la maggiore)
[11.06] [00’54] [b. 55] B: zona della dominante: prolungato e virtuosistico passo solistico
della chitarra in scale e arpeggi
[11.07] [01’18] [b. 81] Conclusione di B con la melodia che torna al flauto
[11.08] [01’33] [b. 97] Ripresa abbreviata di A
[11.09] [02’07] [b. 130] Seconda sezione bipartita (A-B e finale). A: melodia serena e
bucolica in sol maggiore presentata dal flauto
[11.10] [02’15] [b. 138] Passo virtuosistico di ottave spezzate della chitarra
[11.11] [02’19] [b. 142] Ripetizione degli episodi del flauto e della chitarra
[11.12] [02’32] [b. 155] Sezione di raccordo equamente divisa tra flauto e chitarra
[11.13] [02’45] [b. 166] B: ritorno alla tonica (re maggiore) con un tema del flauto simile
a quello d’apertura della prima sezione
[11.14] [02’53] [b. 174] Variazione virtuosistica del flauto
[11.15] [03’15] [b. 195] Finale e stretta conclusiva
bn Marcia (2’41)
[12.01] [00’00] [b. 1] Maestoso. Prima frase in tonica (re maggiore) eseguita dalla chitarra
nel caratteristico ritmo puntato. Ritornello prima frase
[12.02] [00’14] [b. 9] Seconda frase alla dominante
[12.03] [00’29] [b. 17] Ripresa della prima frase. Ritornello seconda frase
[12.04] [00’44] [b. 1] Trio. Prima parte del tema (flauto) al relativo minore (si) con accordi
stoppati della chitarra di grande effetto
[12.05] [01’09] [b. 13] Seconda parte che inizia in re maggiore, poi tocca mi minore
e sol maggiore per poi cadenzare sulla dominante di si minore
[12.06] [01’25] [b. 21] Ripresa della prima parte. Marcia da capo senza ritornelli
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Track e index
VARIAZIONI PER FLAUTO E CHITARRA WOO G&F (V)-5
bo “Oh dolce concento” di Mozart (3’40)
[13.01] [00’00] [b. 1] Maestoso. Introduzione della chitarra con la citazione da
Die Zauberflöte di Mozart del Glockenspiel di Papageno prima del coretto
“Das klinget so Herrlich”
[13.02] [00’34] [b. 1] Tema. Prima frase in tonica (la maggiore) presentata dal flauto
[13.03] [00’51] [b. 9] Seconda frase alla dominante
[13.04] [01’09] [b. 17] Finale. Refrain conclusivo di ogni variazione eseguito dalla chitarra
[13.05] [01’19] [b. 1] Variazione 1. Fioriture, abbellimenti e diminuzioni del flauto.
Prima frase in tonica
[13.06] [01’37] [b. 8] Seconda frase alla dominante
[13.07] [01’55] [b. 17] Refrain della chitarra
[13.08] [02’06] [b. 1] Variazione 2. Sincopi del flauto, arpeggi della chitarra. Prima frase
in tonica
[13.09] [02’22] [b. 8] Seconda frase alla dominante
[13.10] [02’37] [b. 16] Refrain della chitarra
[13.11] [02’47] [b. 1] Variazione 3. Agili scalette del flauto. Prima frase in tonica
[13.12] [03’02] [b. 8] Seconda frase alla dominante
[13.13] [03’17] [b. 13] Finale con trilli e scaletta cadenzante conclusiva del flauto
21
Track e index Track e index

bp Variazioni sull’aria “La biondina in gondoletta” (3’09) [15.02] [00’27] [b. 14] Citazione di “Oh dolce concento” del primo movimento, cui segue
[14.01] [00’00] [b. 1] [Tema]. Bicordi della chitarra che introducono il tema un breve, tipico tema di Giuliani. D’ora in avanti la parte tematica è solo del flauto
[15.03] [00’59] [b. 28] Ripresa del tema iniziale
[15.04] [01’20] [b. 40] Prolungata e virtuosistica sezione di trilli
[15.05] [01’47] [b. 54] Inizio del finale con semibiscrome nel flauto e passi di bicordi
nella chitarra
[15.06] [02’04] [b. 61] Coda conclusiva con breve ripresa del tema iniziale e chiusa finale
[14.02] [00’13] [b. 8] Tema riproposto dal flauto: prima frase
[14.03] [00’26] [b. 16] Seconda frase
[14.04] [00’44] [b. 26] Finale con solo della chitarra
[14.05] [00’53] [b. 1] Variazione 1. Variazione del flauto con scale e acciaccature.
Prima frase
[14.06] [01’07] [b. 8] Seconda frase
[14.07] [01’26] [b. 18] Finale con solo della chitarra
[14.08] [01’35] [b. 1] Variazione 2. Melodia del flauto con reiterate sincopi. Prima frase
[14.09] [01’51] [b. 8] Seconda frase
[14.10] [02’11] [b. 18] Finale con solo della chitarra
[14.11] [02’21] [b. 1] Variazione 3. Agilissimi scale di semibiscrome del flauto. Prima frase
[14.12] [02’37] [b. 8] Seconda frase
[14.13] [02’58] [b. 18] Finale

bq Rondò “Donnette innamorate” in Pot-Pourri (2’25)

[15.01] [00’00] [b. 1] Allegretto. Esposizione del tema da parte del flauto e della chitarra
che dialogano fra loro con agili scale di semicrome

22 23
 Giulio Tampalini, chitarra
Interpreti Interpreti

Vincitore di alcuni dei maggiori concorsi di chitarra internazionali, vanta un’attività

concertistica e discografica di rilievo che lo ha portato ad esibirsi in tutto il mondo
come solista e accompagnato da prestigiose orchestre sinfoniche. Il suo doppio cd
dedicato all’opera integrale per chitarra di Francisco Tarrega ha vinto la Chitarra d’O-
ro come miglior disco di chitarra dell’anno. Suona una chitarra del liutaio inglese
Philip Woodfield.

Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza (OTO)

Nata nel 1990 su iniziativa del Comune di Vicenza e di alcuni musicisti vicentini, nel
corso degli anni può vantare una serie di importanti collaborazioni con direttori come
Peter Maag, Umberto Benedetti Michelangeli, Donato Renzetti e con solisti come
Alexander Lonquich, Maria Tipo, Antonio Ballista, José Carreras, Cecilia Gasdia,
Renato Bruson, Mario Brunello, Giovanni Guglielmo, Narciso Yepes, Giuliano Car-
mignola. Si è esibita anche in musica tratta dal repertorio contemporaneo; significati-
vi e prestigiosi sono stati gli incontri con Astor Piazzolla, Enrico Rava, Richard Gallia-
no, Lee Konitz, Hiromi, Uri Caine, Fabrizio Bosso.

Giampaolo Maria Bisanti, direttore d’orchestra

Vincitore del prestigioso Premio Mitropoulos di Atene, ha collaborato con le più im-
portanti Istituzioni liriche e concertistiche italiane ed europee, dal Teatro La Fenice, al
Maggio Musicale Fiorentino, al San Carlo di Napoli alla prestigiosa Israel Philharmo-
nic Orchestra. È apprezzato interprete del repertorio operistico italiano e del più im-
portante repertorio sinfonico; dal 2012 è Direttore Artistico e Musicale della OTO.

Quartetto “Giordano Noferini”

Costituito dai tre fratelli Anna, Andrea e Roberto in memoria del padre Giordano –
compositore e direttore d’orchestra – si avvale della collaborazione della violinista

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Interpreti

Roberta Nitta. Ha al suo attivo alcune incisioni discografiche (tra cui il cd Lemma di
Ennio Morricone pubblicato da Stradivarius) e numerosi concerti in importanti sale
italiane anche nella formazione ridotta al trio d’archi o in forma allargata al quintetto
con pianoforte, con la collaborazione di importanti pianisti come Bruno Canino e
Antonio Ballista.

Roberto Noferini, violino

Diplomato con lode al Conservatorio Verdi di Milano, si è perfezionato con Salvatore
Accardo, Arthur Grumiaux e Pavel Vernikov. Ha vinto numerosi primi premi e premi
speciali in importanti concorsi internazionali e vanta un’intensa attività concertistica
che lo ha portato a esibirsi in prestigiosi festival e istituzioni concertistiche in tutto il Amadeus
mondo. Tra le sue incisioni spiccano quelle per le etichette Bongiovanni (in duo con n. 281
Canino) e Tactus. Suona un violino G. Scarampella ex-Bazzini del 1865. Periodico registrato al Tribunale di Milano 186/19-03-1990
 e  2013 s.r.l.
Andrea Manco, flauto
Classe 1983, si è diplomato a 16 anni al Conservatorio Tito Schipa di Lecce col massi- Direttore responsabile Gaetano Santangelo
Redazione Andrea Milanesi
mo dei voti, lode e menzione speciale; vincitore di concorsi internazionali, collabora Grafica Dario Codognato
con le più importanti orchestre italiane come primo flauto e si esibisce da solista e Impaginazione Riccardo Santangelo
camerista in tutto il mondo. Dal 2003 è il primo flauto dell’orchestra del Teatro Regio Registrazione 7 febbraio 2013 Vicenza; 8-9 febbraio 2013, BartokStudio, Bernareggio (MI)
di Torino. Tecnico del suono e direzione artistica Raffaele Cacciola

In copertina Giulio Tampalini (foto di Sergio Lussignoli)

Una dedica speciale alla magnifica Adele Piras

e un ringraziamento al prof. Francesco Gorio per la gentile collaborazione

N.B.: La sezione “Track & Index”, arricchita dagli incipit tematici dei principali episodi,
è disponibile unicamente presso il sito internet di Amadeus (www.amadeusonline.net),
scaricabile all’indirizzo www.amadeusonline.net/books/201304.pdf

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