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BACH SUITE n.

Preludio

Il Preludio della 1a Suite per violoncello non accompagnato di J.S. Bach è forse il lavoro solista più
immediatamente riconoscibile per lo strumento. Il movimento inizia con una figura arpeggiata che
sfrutta appieno la risonanza naturale dello strumento: una G aperta, una D aperta e una B un
passo completo sopra la stringa A aperta. Quella che risuona G e D definisce davvero l'essenza del
pezzo: squillante, lenitivo, puro, naturale. E il B della stringa A, il terzo dell'interruzione di G Major
spezzata, si trova in un punto molto nitido del violoncello, conferendogli una qualità melodica e
creando una sensazione positiva ed edificante. Aggiungete a ciò la qualità ondeggiante e ondulata
della scrittura della 16a nota, e abbiamo una musica fluente e piena di movimento che combina la
direzione in avanti con una sensazione di colore tonale molto stabile e pacifica.

Successivamente, viene ripetuta l'apertura di una figura di arpeggio a due tempi, a dondolo, poi
modificata nella misura 2 con l'innalzamento del 2 ° e 3 ° tono per creare un senso di apertura
melodica (e, armonicamente, dandoci un accordo sub-dominante), cambiato di nuovo nella misura
3 alzando solo la seconda nota (creando un accordo V-7, sovrapposto a un pedale G, dandoci
questi intervalli: un settimo maggiore e un tritono), e risolti nella misura 4 con un ritorno al nostro
tonico. E abbiamo coperto solo le prime quattro misure, una sorta di introduzione al notevole
viaggio che segue.

Misura 5 interrompe il modello impostato nelle prime 4 barre: le cifre assumono una qualità più
melodica e direzionale. Queste barre dal suono improvvisato si alternano con i modelli arpeggiati
stabiliti all'inizio, portandoci in una corsa armonica interessante e creativa. Il movimento in corso
continua per un totale di 21-1 / 2 misure, fino a quando, dopo una discesa verso le note più basse
dello strumento, un C-sharp basso nella misura 20, e poi il C basso incredibilmente ricco e
profondo aperto nel prossima misura - tutti i movimenti si fermano su una D sopra la metà C. Bach
pone una corona su questo arrivo monumentale, per dargli un senso di grande importanza.

Quello che segue è davvero sorprendente, ma prima un po 'di background. In ogni movimento di
ogni suite, Bach presenta musica armonicamente ricca e complessa. La sua sfida, dal momento che
il violoncello è essenzialmente uno strumento melodico (rispetto alle ovvie funzioni armoniche di
uno strumento a tastiera, su cui si può suonare facilmente accordi a 6, 8 o 10 note), è quello di
integrare ingegnosamente e intelligentemente più voci e armonica chiara struttura senza il
vantaggio di una semplice esecuzione di tastiere di tipo tastiera. Il suo metodo è di implicare la
struttura armonica, suggerendo il possibile sviluppo di voci aggiuntive, ripetendo certe note in
modo da stabilire il loro suono nell'orecchio dell'ascoltatore e, occasionalmente, scrivendo accordi
a 2, 3 o 4 note, specialmente a cadenza significativa punti. Nel caso di questo preludio, si può
facilmente concludere che si tratta di un lavoro a 3 voci - una rapida occhiata alla partitura dà un
chiaro senso di ciò, confermato dall'accordo di 3 note che termina il movimento.

Ora, se prendiamo quell'arrivo ad alta D, immaginiamo un D due ottave più basso e suoniamo
come un pedale per tutto il resto del movimento (fino all'ultimo accordo), possiamo sentire
ricchezza armonica, deliziosa dissonanza e energia che guida selvaggiamente, effetto non diverso
da quello che potremmo incontrare in un preludio di tastiera di Bach. In sostanza, ha preso il
violoncello e, con l'aiuto di un po 'di ascolto creativo, lo ha trasformato in un organo di qualche
tipo - un risultato brillante, sicuramente, e un approccio che tornerà nei successivi preludi.
In tutto questo movimento invitante - e nei movimenti successivi (come pure nelle altre cinque
suite!) - sperimentiamo una grande varietà di stati d'animo ed emozioni mentre incontriamo
dissonanze e propositi, forme melodiche, progressioni armoniche inaspettate e ingegnose
implicazioni 3 -la scrittura a mano. L'uso di Bach dei vari registri del violoncello per migliorare la
profondità delle emozioni è perfetto in ogni modo, dalle più basse profondità della stringa C ai toni
chiari e squillanti della stringa A.

Allemanda

L'Allemande, una forma di danza tedesca con frasi ampie di lunghezza irregolare e una struttura
armonica splendidamente ricca, segue il Preludio. Bach inizia questo movimento con una sorta di
variazione sull'apertura del Preludio: la prima nota è un B upbeat all'inizio della 1a battuta, che
porta direttamente in un accordo di G Major contenente le altezze esatte e la stessa voce usata
nel preludio . Qui, però, non ci sono arpeggi: l'accordo di apertura è proprio questo, un accordo di
3 note (che, in pratica, è spezzato in 2 parti dall'artista), seguito da materiale melodico dominato
dal movimento melodico fluente, principalmente in scala . Di volta in volta raggiungiamo punti di
cadenza chiari, punti di riposo caratterizzati da risoluzione armonica e interruzione del movimento
in atto di sedicesimo. Il primo di questi è nella quarta misura, dove, dopo 2 battiti di movimento
melodico discendente e discendente (è la nostra triade G Major di nuovo aperta, con la melodica B
in cima!), Cadenziamo su un tonico G molto accomodante e soddisfacente su il 3 ° battito. Due
battute dopo, abbiamo un setup simile, ma questa volta, Bach ci dà un arpeggio discendente in mi
minore, che si ferma su un basso E ricco e profondo E non è inaspettato, poiché è la relativa chiave
minore di Sol maggiore ; ciò che è particolarmente bello ed efficace qui è il suo senso del tempo
(un passaggio piuttosto rapido dal tonico al relativo minore), il suo uso ideale della ricchezza e
profondità del registro inferiore del violoncello per rendere il suo punto armonico, e il suo rapido
spostamento fuori da e minor dopo questi eventi, come se ci stesse mostrando possibilità senza
commettere. Questo senso di peregrinazione continua, portando infine alla modulazione attesa
della chiave dominante, D Major, alla conclusione della prima metà del movimento.
La seconda parte continua con colpi di scena e movimenti melodici e armoniosi, a partire da Re
Maggiore, passando brevemente attraverso G Major e portandoci solidamente in La minore prima
di un ritorno magnifico e definitivo a Sol maggiore. Particolarmente commovente è il passaggio
dalla misura 25 alla fine; in questa sezione, Bach usa la dissonanza e la risoluzione all'effetto
massimale, in particolare il 7 ° calo minore nelle misure 27 e 28 e la risoluzione leggermente
ritardata nella misura 29.

Courante

Nel Courante sentiamo una notevole deviazione dal movimento delicato, risonante e pulsante che
abbiamo sperimentato finora nella suite. Caratteristico dei courantes, il movimento inizia con un
battito di ottava nota, un G energico, ben articolato che viene poi ripetuto sulla prima misura in
battere, confermando il nostro centro tonale. Il movimento continua in modo molto energico e
articolato, in triplo metro, molto vivace e vivace. Di nuovo, in larga misura a causa della natura
risonante della chiave in Sol maggiore su un violoncello, l'uso di corde aperte (o note che
producono squilli simpatetici su corde aperte) produce una purezza molto aperta e sana al suono.

In tutto il movimento, Bach contrasta il movimento vivace e rimbalzante delle ottavi con gruppi di
note in 16a. Questa costante giustapposizione di note brevi e connesse crea un interesse
materico, aiuta a solidificare e confermare la forte struttura ritmica onnipresente e, se l'esecutore
sta veramente abbracciando lo spirito della musica, conferisce al movimento la qualità della danza
ritmica a cui Bach fa chiaramente riferimento.

Di nota sono i due punti di cadenza tratteggiata, che Bach fornisce come punti di arresto
momentanei, uno in ogni metà della struttura binaria. Nella prima metà questo punto di cadenza è
in Sol maggiore; nel 2 °, è in mi minore, la relativa minore di Sol maggiore. Il senso della forma e
della struttura di Bach è perfettamente bilanciato; questi due momenti di "riposo" cadono in
luoghi ideali tra l'eccitazione e l'energia che permeano il movimento.

Sarabanda

Questa Sarabanda è molto gentile, amichevole, anche semplice e innocente. Il movimento è breve
e armonicamente diretto, caratterizzato da una caratteristica che si trova comunemente nelle
sarabande: un'enfasi, o magro, sul 2 ° battito dei tre battiti in una misura, ottenuto allungando il
valore della seconda nota del battito, arricchendo il 2 ° battito armonicamente, e ponendo un
multi-stop (fondamentalmente, un accordo invece di un singolo pitch) su quel 2 ° beat.

Parlando di accordi, è abbastanza comune nella nostra suite di violoncello sarabande incontrare
una quantità significativa di scrittura cordale, a volte doppi stop (2 note alla volta), a volte
interruzioni quadruple (il massimo, dato che abbiamo solo 4 corde con cui lavorare), ma più
comunemente triple stop, come sentiamo nei primi due battiti della prima misura. L'accordo di
apertura, G-D-B presenta, tutte in una volta, le prime 3 note di Preludio e Allemande, collegando
efficacemente i movimenti e unificando elementi armonici e melodici. La natura molto gentile e
invitante di questo movimento contribuisce al sentimento generale coerente in tutta la suite,
quella di calore, risonanza e un'atmosfera complessivamente tranquilla e amichevole. Questa è
musica positiva e soddisfacente, semplice ma non semplicistica, rilassante ma non passiva.

Minuetto

Il menu 1 inizia con (avete indovinato!) Le stesse tre note, G-D-B, come Preludio, Allemande e
Sarabanda, e nella stessa ottava, fornendo ancora un altro livello di unità attraverso i movimenti.
In questo caso, le 3 note sono presentate come un accordo spezzato, come nel Preludio, ma
ritmicamente due volte più lento, nel ritmo ottavo-ottavo, seguito da un ottavo e 2 sedicesimi per
finire misuri uno, piuttosto fluente e presentazione ritmica direzionale. I menu sono forse il più
ampiamente riconosciuto delle forme di danza che Bach utilizza nelle suite, e il menu era un ballo
molto familiare per la gente del giorno. Il menu come forma compositiva rimase popolare nell'era
classica e oltre; dozzine di sinfonie Haydn e Mozart e quartetti d'archi contengono movimenti di
menu, strutturati non diversamente da questo 1 ° menu, in triplo metro e con una chiarezza molto
chiara. (Haydn in particolare iniziò a sperimentare varietà ritmiche nelle sue offerte di menu,
spesso con grande effetto, e Beethoven è ampiamente riconosciuto come la trasformazione della
classica forma di menu nello scherzo).

Tornando a Bach, questo primo menuet è piuttosto delicato, non incisivo o particolarmente vivace
e di carattere sincero. In contrasto diretto è Menuet 2, in g minor (o quasi - la firma di chiave di g
minor dovrebbe contenere una B appiattita e una E appiattita, ma la firma di chiave di questo set
di menu contiene solo la B-flat, con E appiattito caso per caso base, Bach ha effettivamente scritto
questo 2 ° menu in modalità Dorian?), è triste e alquanto oscuro. Inizia questo menuet su un B-
flat, senza lasciare alcun dubbio che ci siamo presi una pausa da G Major. Il contrasto tra i minuetti
non potrebbe essere più pronunciato, e quando sentiamo il ritorno a Menuet 1, la nostra
prospettiva su questa musica ormai familiare è cambiata.

Giga

Una danza vivace, in 6/8 metri (le gighe sono generalmente in una sorta di metro composto, il che
significa che ogni battito che sentiamo è diviso in 3 parti, in questo caso il 6/8 sembra un metro
doppio, con ogni battito contenente 3 divisioni), con la "Jig" irlandese nel suo nucleo emotivo e di
danza, questa gita è prevedibilmente energica, alla guida e piena di buon spirito. I ritmi dell'ottavo
tono predominano, con i sedicesimi lanciati a grande effetto. Questo è un movimento
particolarmente compatto, ma fornisce un equilibrio perfetto per un pezzo che è altrimenti
notevole per la sua bellezza, risonanza, calore e purezza.

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