"La Menade sotto la croce" di Edgard Wind, Frederik Antal, [1937], testo inglese e traduzione italiana a cura di Giulia

Bordignon
Nei seguenti articoli pubblicati nel 1937 nel Journal of Warburg and Courtland Institutes, e qui proposti per la prima volta in traduzione italiana, Edgard Wind e Frederik Antal elaborano un'intuizione di Aby Warburg riguardo la riemersione engrammatica dell'antico pathos della menade e l'interpretatio christiana di questa formula espressiva in et rinascimentale fiorentina che ha la sua epifania nella figura di una delle Marie ai piedi della croce. Edgar Wind 1.COMMENTI SU UNOSSERVAZIONE DI REYNOLDS Il consiglio pi acuto dato da Sir Joshua Reynolds ai suoi studenti fu forse quello di cogliere i suggerimenti degli antichi maestri e di utilizzarli "in una situazione totalmente diversa da quella in cui erano stati originariamente impiegati": Nello spiegare questa norma Reynolds tocca, apparentemente en passant, una legge fondamentale dellespressivit umana: "C una figura di Baccante con il corpo piegato allindietro e con la testa rivolta anchessa completamente allindietro, che sembra essere una soluzione figurativa prediletta, dal momento che ripetuta cos di frequente in bassorilievi, cammei e intagli; essa intende esprimere un tipo di gioia frenetica ed entusiastica. Baccio Bandinelli, in un disegno di questo Maestro della Deposizione dalla Croce in mio possesso, ha adottato questa figura (ed egli sapeva molto bene cosa valesse la pena di prendere in prestito) per una delle Marie, per esprimere la frenetica angoscia del dolore. E curioso osservare, ed certamente vero, che gli estremi di passioni contrarie sono espressi con poca variazione dalla medesima azione" 1.

Un disegno in uno degli album di schizzi di Reynolds mostra quale uso egli stesso intendesse fare di questa lezione. Tempo fa il compianto Aby Warburg, senza conoscere questo passaggio dei Discorsi di Reynolds, o il disegno nei suoi album, raccolse materiali che miravano a dimostrare che gesti simili possono assumere significati opposti. La figura pagana della menade danzante

era il tema centrale di questi studi, e il loro capitolo pi intenso conteneva la storia di come Bertoldo di Giovanni, scultore del primo Rinascimento, avesse trasformato la Menade in una Maria Maddalena piangente sotto la croce.

Il Dott. Antal ha scoperto che i rilievi fiorentini di questo primo periodo erano in effetti tra i modelli da cui Bandinelli trasse le proprie opere2; cosicch Reynolds, confessando di essersi ispirato a Bandinelli, continua una tradizione che risale al quindicesimo secolo. Anche oggi la formula non ha perduto la sua forza, come si pu vedere in un recente libro su Grnewald scritto da quellesperto fisionomo che Wilhelm Fraenger3. Sarebbe difficile immaginare qualcosa di pi lontano dallantichit classica delle figure dipinte da Grnewald per laltare di Isenheim. Tuttavia, quando Fraenger cerca di trovare parole adeguate per descrivere Maria Maddalena sotto la Croce, la memoria dellantico simbolo si fa sentire, ed egli la chiama eine Schmerzmnade, citando un inno latino che potrebbe essere stato presente nella mente di molti artisti rinascimentali che dipinsero la santa nellattitudine di una baccante: "Fac me cruce inebriari Et cruore filii". Sarebbe interessante trovare tracce di questa figura nella storia dellimmaginazione poetica. Nel periodo romantico la menade sotto la Croce assunse il significato di un simbolo filosofico. Nel racconto di Eichendorff Ahnung und Gegenwart essa fa la sua pi straordinaria apparizione in un tableau teatrale4, non nel personaggio di Maria Maddalena, ma come immagine allegorica astratta. Al centro della scena compare una bianca figura radiosa che tiene una croce ritta verso il Cielo. "Allaltro lato stava una bella figura femminile in abiti greci, come limmagine di una dea antica. Con entrambe le braccia levate, portava un cembalo come qualcuno che danza, e lo teneva in alto, mostrando tutto il misurato splendore delle sue membra. Con il volto distolto dalla scena, come sopraffatto dalla gloria, la sua figura si trovava soltanto in penombra, tuttavia era quella pi perfetta e distinta. Sembrava come se la gioiosa bellezza terrena, toccata dallo splendore di quella celeste, si fossero improvvisamente pietrificate nella sua postura bacchica". Per il poeta romantico la menade, trasformata in pietra alla vista della croce, simboleggia il fato del paganesimo: "die vor dem Glanze des Christentums zu Stein gewordene Religion der Phantasie". Frederik Antal

1.ALCUNI ESEMPI DEL RUOLO DELLA MENADE NELLARTE FIO- RENTINA DEL TARDO QUINDICESIMO E PRIMO SEDICESIMO SECOLO5 Il disegno di Bandinelli della Deposizione dalla Croce, menzionato da Reynolds, con tutta probabilit il foglio

conser-vato allEcole des Beaux Arts, qui riprodotto 6. La descrizione di Reynolds si riferisce alla figura femminile vicina al margine destro, che viene vista, per cos dire, pietrificata nellatto della corsa, un ginocchio piegato, la testa gettata allindietro, e la mano del braccio destro alzato che afferra i capelli. La figura rappresenta una delle Marie, ed evidentemente esemplata sul modello di una menade danzante neoattica.

Lintera scena della sepoltura di Cristo, in cui questa donna gioca una parte preminente, scena che ha come punto focale limpressionante presentazione del Salvatore morto, tenuto diritto e con la testa che cade in avanti, assume in una certa misura il carattere di una processione bacchica. Questo esempio prova e dunque qui sta il suo significato storico che il delirio bacchico dellantichit romana o tardo greca (abbiamo a che fare con sculture dellultimo secolo a.C. e del primo secolo d.C., la maggior parte delle quali sono copie di opere del quarto secolo, caratterizzate in senso emotivo, spesso patetico) poteva essere trasposto dagli artisti del primo Manierismo in una espressione di estasi religiosa. La figura di Bandinelli ha tuttavia anche unaltra fonte. Deriva anche da una delle Marie che partecipano alla Deposizione dalla Croce sul pulpito di Donatello in San Lorenzo. La figura sta eretta, in direzione della Croce, la testa gettata allindietro, la mano alzata che afferra un ciuffo di capelli; ma il suo corpo, nella rigidit del dolore, manca dellestremo movimento ritmico che Bandinelli prende invece in prestito per la propria figura dalla menade neoattica pi che dalla varie Maddalene nelle scene di compianto di Donatello. La confluenza di queste due fonti caratteristica tanto di Bandinelli quanto della complessa mentalit di altri artisti del primo Manierismo. Essi prendevano in prestito lespressione delleccitazione ovunque trovassero un modello a loro congeniale: il ritmo dei rilievi neoattici era utile quanto la sfrenata estasi delle ultime opere di Donatello. Bandinelli rappresenta solo un aspetto di questo primo stadio del Manierismo. Firenze, negli ultimi anni dieci e i primi venti del sedicesimo secolo, speriment un profondo sconvolgimento religioso, simile alla Riforma tedesca, e in parte da essa influenzato. In questa fase linflusso religioso nellarte manierista particolarmente evidente soprattutto in Pontormo. Egli cerca ispirazione nelle rappresentazioni grafiche di soggetti sacri di Drer, e gli accenti emotivi dei suoi affreschi della Passione nella Certosa sono cos affini in spirito alle ultime opere di Donatello da sembrare una ricreazione manierista dei rilievi sul pulpito di San Lorenzo. Dallaltro lato, un aspetto caratteristico di Bandinelli, pi interessato ai risultati formali dellarte manierista, il fatto di trarre con particolare frequenza disegni dai rilievi neoattici, soprattutto nelle sue rappresentazioni della Passione. Tuttavia per dimostrare lenfasi religiosa della sua arte bisogna allo stesso tempo sottolineare che nessun altro artista dellepoca si volse tanto spesso alle ultime scene di Passione di Donatello, specialmente alle sue folli Maddalene. Non il luogo questo per addentrarsi nella complessit delle scelte tematiche e formali del Manierismo, ma possiamo aggiungere qualche osservazione su alcune figure espressive, uno dei mezzi con i quali il tardo Quattrocento a Firenze altamente agitato per quanto riguarda lespressione sia dellinteriorit sia del movimento esterno si rivela precursore del Manierismo; e sulle fonti che furono presumibilmente usate per queste figure. Troviamo nel tardo Quattrocento come pi tardi nel Manierismo un tipo di figura agitata e piangente simile a quella discussa qui, non solo in scene della Passione ma anche per altre rappresentazioni di intensa afflizione. Le ultime opere di Donatello quasi invariabilmente determinano tutti questi tipi, che generalmente sono tratti pi o meno fedelmente anche dai movimenti della statuaria antica. Nel rilievo che Verrocchio esegu per la tomba di Francesca Tornabuoni in Santa Maria Novella, ora al Bargello

, che per altro modellato su un sarcofago di Alcesti7, la plorante che geme, strappandosi i capelli con un gesto violento e avvicinandosi al capezzale di Francesca morente, aggiunge una stridente nota di dolore alla composizione originale, e deriva ancora da una baccante classica. Il ritmo lineare goticheggiante che riproduce cos da vicino lirrequietezza emotiva del tardo Quattrocento, non in contrasto con questi prestiti dai modelli classici: il tardo Gotico e lAntichit sono vicendevolmente complementari nel produrre leffetto della tensione emotiva. Lo stesso ritmo, non ancora pienamente sviluppato nella figura di Verrocchio, ulteriormente intensificato in una delle figure pi appassionate di Filippino: Virginia morente per mano del padre, rappresentata in un dipinto su un

cassone al Louvre. La figura trascinata violentemente per i capelli allindietro e verso il basso; le braccia sono sollevate in alto, in modo che il corpo snello risulta piegato in una curva potente; e la sua agonia non dissimile dalla pantomima di una danzatrice. Anche qui possiamo supporre con ogni probabilit che unantica figura bacchica sia servita da modello8.

Ci valido anche per la Maddalena sotto la Croce sul rilievo (Bargello) di un allievo di Donatello, Bertoldo 9, in cui

con tutta evidenza viene copiata una baccante neoattica . Bertoldo, scultore della corte di Lorenzo dei Medici dotato di una particolare sensibit estetica, interessandosi specialmente allaspetto formale della sua arte, port limitazione dellarte classica molto lontano. In questo artista le ondeggianti pieghe parallele degli abiti delle menadi neoattiche enfatizzano le emozioni e i gesti della plorante, e gli svolazzi ornamentali assumono allo stesso tempo un carattere lievemente goticheggiante10. Sono dunque necessarie analisi dettagliate, non solo dei monumenti ma anche della concezione di vita da essi incarnata, per chiarire loccorrenza delle diverse gradazioni di pathos ed estasi, il loro significato nelle diverse epoche, le loro differenze e somiglianze.
1 Discorso n. 12. 2 Vedi il seguente articolo del Dott. Antal. 3 Matthias Grnewald in seinen Werken, ein physiognomischer Versuch. Berlin, 1936, p. 92. 4 Libro II, Capitolo 12. 5 Queste osservazioni sparse saranno incorporate in un libro sullarte fiorentina di questo periodo, che verr pubblicato in seguito; la loro formulazione non ancora quella definitiva, ed esse sono dunque soggette a revisione. 6 Questo disegno si trovava in Inghilterra fino allinizio del secolo scorso, quando Ottley lo riprodusse nel suo Italian School of Design, London, 1823, p. 13, attribuendolo a Donatello. Ovviamente egli fu il primo ad attribuirlo, insieme ad altri disegni di Bandinelli, al grande scultore del Quattrocento. 7 Vedi F. Schottmller, Zwei Grabmler der Renaissance und ihre antiken Vorbilder, Repertorium der Kunstwissenschaft , XXV, 1902, pp. 401 sgg. 8 Sia questa figura sia quella di Verrocchio richiamano immediatamente la Maddalena di Niccol dellArca, nel suo gruppo scultoreo a Bologna (S. Maria della Vita), che raffigurata mentre si spinge in avanti impetuosamente e grida di dolore; in questo pezzo dal realismo fortemente accentuato lantichit sentita come niente pi che una debole eco.

9 Menzionato nellarticolo precedente. 10 Dal momento che questo articolo si occupa solamente della trasformazione della tipologia bacchica in quella della plorante, le altre numerose figure del Rinascimento copiate da modelli neoattici non sono discusse qui. Rilievi di questo ultimo tipo, specialmente la ben nota danza di fanciulle (prima a Roma, Villa Borghese, ora al Louvre) con i loro abiti sempre in movimento e fluttuanti, forn uninesauribile fonte di inspirazione a quegli artisti italiani del tardo Quindicesimo e primo Sedicesimo secolo che volevano dare un movimento ritmico pronunciato e pieno di grazia alla loro composizione o a singole figure. Esempi significativi sono costituiti dalle sculture di angeli di Agostino di Duccio, dai disegni di danzatori della scuola di Ghirlandaio, dal Parnaso di Mantegna, dalle Muse di Giulio Romano e addirittura da un esempio tardo quale lAurora di Guido Reni. Cfr. le numerose allusioni alle figure definite come "ninfe" nei Gesammelte Schriften di Aby Warburg

Mnade bajo la Cruz" por Edgar Wind, Frederik Antal, [1937], Texto en espaol y traduccin en ingls editado por Giulia Bango
En los siguientes artculos publicados en 1937 en la revista de Warburg e institutos de Courtland y aqu por primera vez en la traduccin inglesa, Edgard viento y Frederik Antal desarrollan una intuicin de Aby Warburg sobre superficies engrammatica del antiguo pathos de la mnade y interpretatio christiana expresiva de esta frmula en el renacimiento Florentino de la edad que tiene su Epifana en la forma de uno de Mara al pie de la Cruz.

Edgar Wind 1. Comentarios sobre una observacin de REYNOLDS El ms agudo dada por Sir Joshua Reynolds a sus alumnos fue tal vez tomar las sugerencias de maestros antiguos y utilizarlas "en una situacin totalmente diferente de se en el que se emplearon originalmente": En la explicacin de esta norma Reynolds aparentemente tocar, en passant, una ley fundamental de la expresin humana: "hay una bacante

Edgar Wind 1. COMENTARIOS SOBRE OBSERARIZONA POR REYNOLDS Tal vez los consejos shrewdest de Sir Joshua Reynolds a sus estudiantes deba tomar notas de los maestros antiguos y emplearlos en una situacin totalmente diferente a la que se emplearon originalmente ". En exponiendo esta regla, Reynolds golpe, al parecer en passant, sobre una ley fundamental de la expresin humana: "hay una figura de una bacante que se

con el cuerpo doblado al revs y con la inclina hacia atrs, la cabeza lanzada cabeza vuelta tambin completamente bastante detrs de ella, que parece ser hacia atrs, que pasa a ser una solucin una invencin favorita, como con tanta figurativa de eleccin, ya que se repite a frecuencia se repite en bassorelievos, menudo en los bajorrelieves, camafeos y camafeos y intaglios, se pretende intaglios. Su intencin es expresar una expresar una clase frentica entusiasmo especie de alegra desenfrenada y de alegra. entusiasta. Ha adoptado esta figura Baccio Baccio Bandinelli, un dibujo de este Bandinelli, en un dibujo que tengo de maestro de la deposicin de la Cruz en ese maestro del Descendimiento de la mi poder, adopt esta figura (y l saba Cruz, (y l saba muy bien lo que vala la muy bien lo que vala la pena pedir pena el endeudamiento) para uno de prestado) a uno de Marie, para expresar Maries, para expresar la frentica agona la angustia frentica de dolor. Es curioso de dolor. Es curioso observar, y es observar, y es cierto que los extremos de cierto, que los extremos de las pasiones las pasiones contrarias se expresan con contrarias son con poca variacin poca variacin de "accin1. expresada por la misma accin"1 . Un dibujo en uno de los libros del Un disegno en uno degli lbum di schizzi

bosquejo Reynolds muestra lo di Reynolds mostra quale uso egli utilice l mismo pretende hacer de esta stesso intendesse tarifa di esta leccin. leccin. Hace algn tiempo la tarde A. Warburg, Tempo fa il compianto Aby Warburg, sin saber de este paso en discursos de senza conoscere questo passaggio dei Reynolds, o del dibujo en el libro del Discorsi di Reynolds, o il disegno nei bosquejo de Reynolds, recogi material suoi lbum, raccolse materiali miravano que tendieron a mostrar que los gestos un dimostrare gesti similares a pueden similares pueden asumir significados tomar significati opuestos. opuestos. La figura pagana della menade danzante La figura pagana de la danza mnad

era il tema centrale di questi studi, e il loro capitolo ms intenso conteneva la storia di vienen Bertoldo di Giovanni, escultor del primo Rinascimento, avesse transformado la Menade en una Maria Maddalena piangente sotto la croce.

fue el tema central de estos estudios, y su ms conmovedor captulo contiene la historia de cmo Bertoldo di Giovanni, el escultor de renacimiento temprano, transforma el mnad en un gemido de Mara Magdalena bajo la Cruz.

Il Dott. Antal ha descubierto che me rilievi fiorentini di questo periodo primo estaban en effetti tra i modelli da cui Bandinelli Ruul le proprie opere2; cosicch Reynolds, confessando di in ispirato un Bandinelli, continua una tradizione risale al dcimo quinto siglo. Tambin hoy la frmula no ha perdido la sua forza, come si puede ver en un reciente libro su Grnewald scritto da quell'esperto fisionomo Wilhelm Fraenger 3 . Sera difcil immaginare qualcosa di pi lontano dall'antichit classica delle figura pintados por Grnewald para l'altare di Isenheim. Sin embargo, cuando Fraenger cerca di trovare parole adeguate por descrivere Maria Maddalena sotto la Croce, la memoria delgado simbolo si fa sentir, ed egli la chiama eine Schmerzmnade,

Dr. Antal descubri que Florentino relieves de este perodo temprano eran realmente entre los modelos que trabaj Bandinelli 2 ; para que Reynolds, confesando a inspirarse en Bandinelli, contina una tradicin que se remonta al siglo XV. Incluso la frmula no ha perdido su fuerza, como puede verse en un libro reciente sobre Grnewald escrito por esa experiencia fisonomista, Wilhelm Fraenger a da 3 . Sera difcil imaginar que algo ms retirado de la antigedad clsica que las figuras pintadas de Grnewald para el altar de Isenheim. An cuando Fraenger intenta encontrar las palabras adecuadas para describir Mary Magdalene debajo de la Cruz la memoria del viejo smbolo se hace sentir y que l llama su eine Schmerzmnade,

citando un himno latino que puede haber estado presente en las mentes de muchos artistas del renacimiento que el Santo en la actitud de una bacante en la foto: "Fac me cruce inebriari Et filii cruore. " Sera interesante encontrar rastros de Sera de inters para trazar esta figura esta figura en la historia de la en la historia de la imaginacin potica. imaginacin potica. En el romanticismo En el perodo romntico Mnad debajo la mnade debajo de la Cruz tom el de la Cruz asume el significado de un significado de un smbolo filosfico. smbolo filosfico. En la novela de Eichendorff en Ahnung und Gegenwart Eichendorff Ahnung und Gegenwart hace su aparicin ms extraordinario en realiza un aspecto ms llamativo en un un teatro tableau 4, no en el personaje cuadro de etapas4, no en el personaje de de Mary Magdalene, pero como imagen Mary Magdalene, sino como una imagen alegrica abstracta. alegrica. En el centro etapa es una figura radiante Un blanco radiante figura sosteniendo de blanca sosteniendo una cruz recta una cruz al cielo es visto en el centro del hacia el cielo. "En el otro lado fue una escenario. "Al otro lado estaba una figura femenina agradable en ropa hermosa figura femenina en griego garb, griega, como la imagen de una diosa. como una imagen de una de las antiguas Con ambos brazos levantados, llevaba diosas. Con ambos brazos levantados, un clavicordio como alguien que baila y llev a un platillo como alguien bailando lo mantuvo en la cima, mostrando toda la y sostuvo arriba, mostrando todo el gloria medida de sus miembros. Con su esplendor medido de sus miembros. Su rostro evitado de la escena, como rostro dio vuelta lejos, como si abrumado sobrecogido por la gloria, su figura fue por la gloria, estaba slo en la media luz, slo en poca luz, sin embargo era la ms sin embargo, fue ms clara y perfecta perfecta y distinta. Pareca como si la figura. Pareca como si la belleza belleza terrenal alegre, tocada por el terrenal alegre, tocada por el resplandor esplendor de la celeste, fueron del cielo, as se repente petrificado en su petrificada en su postura de repente postura de bquicas." bacchica ". Por il poeta romantico la menade, Para el poeta romntico del mnad, transformada en pietra alla vista della transformado en piedra a la vista de la croce, simboleggia il fato del Cruz, simboliza la suerte del paganismo: paganesimo: "die vor dem Glanze des "die vor dem Glanze des Christentums Christentums zu Stein total religin der zu Stein total religin der jokes." jokes". Frederik Antal Frederik Antal 1 ALCUNI ESEMPI RUOLO DEL DELLA 2 Algunos ejemplos del papel de la MENADE nell RENTINA FIO DEL MNAD en el Arte Florentino de los dcimo quinto TARDO E PRIMO siglos XVI ms tarde XV y 5 5 dcimosexto siglo Bandinelli el dibujo de la pendiente de la Il disegno di Bandinelli della Deposizione Cruz, mencionado por Reynolds, es con dalla Croce, complacido de Reynolds, es con toda probabilidad il foglio citando un inno latino potrebbe essere stato nella presente mente di molti artisti frequentemente dipinsero la santa nell'attitudine di una baccante: "Fac me cruce inebriari Et filii cruore ". toda probabilidad la hoja en la Ecole des Beaux Arts, reproducido conser-vato all'Ecole des aqu 6 . Descripcin de Reynolds se Beaux Arts, riprodotto 6 . La descrizione refiere a la figura femenina cerca de la di Reynolds si refiere alla figura femenina margen derecha, que es visto, como vicina al margine destro, viene vista, por fueron, petrificado en la ley de tan terrible, pietrificata nell'atto della funcionamiento, de la mano de su brazo corsa, un ginocchio doblado, la testa derecho levantado su cabello, una rodilla gettata all'indietro, e la mano del braccio doblada y la cabeza tirada atrs. destro alzato afferra i capelli. La figura Representa uno de las Maries y representa una delle Marie, ed evidentemente se forma despus de una evidentemente esemplata sul modello di mnad de baile de neo-tico. una menade danzante neoattica.

Toda escena della sepoltura di Cristo, en Toda la escena del entierro de Cristo, en donde esta donna juega una parte tiene, la que esta mujer desempea un papel escena que ha como punto focale prominente, y que tiene como punto de l'impressionante presentazione del enfoque la caracterstica sorprendente Salvatore muerto, tenuto diritto e con la del Salvador muerto, sostenido en testa che cae en avanti, asumir en una posicin vertical y con la cabeza cada certa misura il carattere di una procesin hacia adelante, recibe en cierta medida bacchica. el carcter de una procesin bquica. Este ejemplo prueba as que aqu est Este ejemplo demuestra y aqu radica su importancia histrica bacchico de la importancia histrica que el frenes frenes de la antigedad romana o griego bquica de la antigedad tarda romano tardo (estamos tratando con esculturas o griego (estamos preocupados con las de los ltimos siglos A.C. y el siglo i esculturas del pasado siglo A.C. y el D.C., ms de los cuales son copias de primer siglo D.C., la mayora de ellos obras del siglo IV, caracterizada por copias despus siglo IV los trabajos de sentido emocional, a menudo pattico) carcter emocional, a menudo podra adaptarse por artistas del apasionado) podra ser transportado por manierismo temprano en una expresin los artistas manieristas temprano en una de xtasis religioso. expresin de xtasis religioso. La figura de Bandinelli tena sin embargo La figura de Bandinelli tiene otra fuente. tambin otra fuente. Deriva uno de Marie Se deriva tambin de uno de las Maries en la deposicin de la Cruz en el plpito presenciar el descenso de la Cruz en el de Donatello en San Lorenzo. plpito de Donatello en San Lorenzo. Se erige la figura, en el sentido de Ella est de pie erguida, mirando la Cruz, su cabeza tirado atrs, la hacia la Cruz, su cabeza tirada mano levantada que agarrar un atrs y su mano levantada, montn de pelo; pero su cuerpo, agarrando su copete; pero su dolor, rigidez del movimiento rtmico cuerpo, en la rigidez del dolor, carece el extremo que Baba toma en cambio movimiento rtmico extremo que prestado para su figura por el neo-tico Bandinelli prestado para su figura de la en lugar de mnade vario Maddalene en mnad de neo-tico ms de las varias escenas ltimamente por Donatello. magdalenas en escenas de luto de Donatello. La confluenza di queste due fonti es Estas dos fuentes confluentes son como caratteristica tanto di Bandinelli quanto caracterstica de Bandinelli, a partir de la della complejo mentalit di altri artisti del mentalidad compleja de otros primeros primo Manierismo. ESSI prendevano en artistas manieristas. Pedan dinero prestito l ' espressione dell'eccitazione prestado a la expresin de la emocin de ovunque trovassero un modelo donde encontraron un modelo congeniale de un loro: il ritmo dei rilievi agradable: el ritmo de neo-tico relieves neoattici era til quanto la sfrenata estasi sirvi as como el xtasis salvaje de las delle ultime opere di Donatello. ltimas obras de Donatello. Bandinelli representa solamente un lado Bandinelli representa solo un aspetto di de este manierista de etapa temprana. questo primo stadio del Manierismo. Florencia, en la adolescencia y principio Firenze, negli ultimi anni dieci e i primi de los aos veinte del siglo XVI, venti del dcimosexto siglo, speriment experiment una profunda agitacin un profundo sconvolgimento religioso, religiosa similar a y en parte influenciado smil alla Riforma tedesca, e en parte da por la reforma de alemn. La influencia essa influido. En esta fase l'influsso religiosa en el arte manierista es, en esta religioso nell Almera es especialmente fase, especialmente fuertemente revel evidente especialmente en Pontormo. en Pontormo. Que busca inspiracin en Se vuelve para inspiracin para representaciones grficas de materias representaciones grficas de Durero de sagradas de Durero, y Acentos materias sagradas y los acentos emocionales de sus frescos de la pasin emocionales de sus frescos de pasin en la Cartuja son tan similares en en la Cartuja son parientes en espritu a espritu a las ltimas obras de Donatello las ltimas obras de Donatello que parece una recreacin en los relieves del parecen como una recreacin manierista plpito manierista de San Lorenzo. Por de los relieves en el plpito de San otra parte, es un aspecto caracterstico Lorenzo. Por otro lado, es caracterstica de Baba, ms interesado en los de Bandinelli, que estaba ms resultados formales del arte manierista, preocupado por los logros formales del dibujar con dibujos de la banda de arte manierista, que dibuja intensivo de frecuencias concreta de encuestas neo-tico relieves, particularmente en neoattici, especialmente en sus sus representaciones de la pasin. Sin

representaciones de la pasin. Sin embargo para demostrar el nfasis religioso de su arte al mismo tiempo, cabe no destacar ningn otro artista contemporneo se volvi tan a menudo en las ltimas escenas de la pasin de Donatello, especialmente a su Maddalene enloquecedor. Non il luogo este por addentrarsi nella complessit delle scelte temticas e formali del Manierismo, pero podemos aadir alguna osservazione su alcune figura espressive, uno dei mezzi con quali il tardo Quattrocento a Firenze altamente agitato per quanto riguarda l ' espressione sia dell'interiorit sia del movimento esterno si es es del Manierismo; e sulle fonti furono restablecidos usate per queste figura.

embargo debe destacarse al mismo tiempo como demostrando el nfasis religioso de su arte que ningn otro artista de esa poca tan a menudo como Bandinelli a escenas finales de la pasin de Donatello, especialmente a su salvaje magdalenas.

Esto no es el lugar para entrar de lleno en la complejidad Maniersticos de cualidades de la materia y formales, pero pueden agregarse algunas observaciones sobre algunas de las figuras expresivas, uno de los medios por el cual el ltimo Quattrocento en Florencia altamente excitado tanto en su expresin interna y su movimiento externo se revela como un precursor del manierismo; y en las fuentes que probablemente fueron utilizadas para estas cifras. Troviamo nel tardo Quattrocento Nos encontramos en el Quattrocento vienen ms tarde nel Manierismo un final como ms tarde en manierismo tipo de figura turbulentas y piangente un tipo de lamentar agitado figura similar smil a quella discussa qui, no solo en a la discutida aqu, no slo en escenas escena della Passione ma anche per de la pasin, sino tambin para otras altre comenzaron di intensa afliccin. Las representaciones de angustia intensa. ltimas obras de Donatello cuasi ltimas obras de Donatello determinan invariabilmente determinano todos estos casi invariablemente todos estos tipos, tipi, generalmente son tratti pi o meno que generalmente tambin aprovechar fedelmente anche dai movimenti della ms o menos de cerca los movimientos statuaria antica. de estatuas antiguas. En el alivio que Verrocchio hecho de la Nel rilievo che Verrocchio esegu per la tumba de Francesca Tornabuoni en tomba di Francesca Tornabuoni en Santa Maria Novella, ahora en el Santa Maria Novella, al ahora Bargello Bargello , que es otra manera , per altro basa su un modelada en un sarcfago de Alkestis 7 , sarcfago di Alcesti 7 , la plorante geme, el duelo lamentos de mujer, rasgando su strappandosi i capelli con un gesto cabello con un gesto violento y violento e avvicinandosi al capezzale di apresurarse a la cabecera de la Francesca morente, aade una stridente Francesca moribundo, aade una nota nota di dolore alla composicin original, e estridente de dolor a la composicin deriva ancora da una baccante classica. original, otra vez se deriva de una Il ritmo lineare goticheggiante riproduce bacante clsica. No es el ritmo lineal cos da vicino l'irrequietezza emotiva del gothicising que reproduce tan de cerca tardo Quattrocento, non en contrasto los disturbios emocionales de la tarde con questi prstamos los modelos Quattrocento, desacuerdo con estos clsicos: il tardo gtico e l'Antichit sono prstamos de los clsicos: gtico tardo y vicendevolmente complementari nel antigedad son complementarias entre produrre efecto della tensin emotiva. s en producir el efecto de la tensin emocional. El mismo ritmo, no figura completamente El mismo ritmo, an no plenamente desarrollado de Verrocchio, es ms desarrollado en las figuras de camin en uno de los ms apasionado Verrocchio, corre mucho ms en uno de Filipino: morir a manos del padre de Filipinas de figuras ms apasionadas: Virginia, representados en un cuadro en Virginia morir por mano de su padre, representado en un cuadro cuadro en el un remolque en el Louvre. La figura es arrastrado violentamente por Louvre. el pelo hacia atrs y hacia abajo; los Ella es arrastrada violentamente hacia brazos se levantan por encima, para que atrs y hacia abajo por los cabellos; sus el cuerpo delgado se dobla en una curva brazos se levantan alto, para que el

cuerpo delgado est doblado en curvas de gran alcance y su agona no es dismil de la pantomima de una bailarina. de gran alcance; y su agona no es diferente a la pantomima de una Aqu tambin podemos suponer con cada posibilidad que sirve a una figura bailarina. Aqu nuevamente podemos bastante suponemos que un antiguo antigua bacchicamodelo8 . figuras bquica sirvieron de modelo8. Esto tambin es bueno para la Lo es valido anche per la Maddalena Magdalena bajo la Cruz en la relevacin sotto la Croce sul rilievo (Bargello) di un (Bargello) por alumno de Donatello 9 estudiante di Donatello, Bertoldo , en Bertoldo 9 , donde es obviamente una donde con tutta evidenza viene copiata

bacante neo-tico que se copia . una baccante neoattica . Bertoldo, Bertoldo, el escultor de corte escultor della corte di Lorenzo dei Medici sthetically-mente de Lorenzo de dotato di una particolare sensibit Medici, llev a la imitacin del arte estetica, interessandosi specialmente clsico muy lejos, mientras que sobre s all'aspetto formale della sua arte, llev mismo, especialmente con el aspecto l'imitazione arte classica muy apagado. formal de su oficio. Con l los pliegues En este artista le ondeggianti circuito paralelos ondulantes de prendas de paralelo degli abiti delle menadi vestir de los neo-tico mnads' neoattiche enfatizzano le emozioni e i enfatizan las emociones y gestos del gesti della plorante, e gli svolazzi duelo, y los floreos ornamentales ornamentali rsticos allo stesso tempo asuman al mismo tiempo un carcter un carcter lievemente goticheggiante10 . ligeramente gothicising10 . Por lo tanto son necesario anlisis Anlisis detallados, no slo de los detallado de los monumentos, sino monumentos, sino tambin de la tambin de la concepcin de la vida concepcin de la vida encarnada en encarnada por ellos, con el fin de aclarar ellos, son necesarios dado los diferentes la ocurrencia de diversas gradaciones de tonos de pathos y el xtasis que ocurren, pathos y xtasis, sus significados en sus significados en diversas pocas, sus diferentes pocas, sus diferencias y diferencias y afinidades. similitudes.
Discurso 1 N 12. 2 Consulte el siguiente artculo. Antal. 3 Matthias Grnewald en seinen Werken, ein physiognomischer Versuch. Berln, 1936, p. 92. 4 libro II, captulo 12. Discurso 1 no. 12. Artculo de 2 vase Dr. Antal abajo. 3 Matthias Grnewald en seinen Werken, ein physiognomischer Versuch. Berln, 1936, p. 92. 4 Libro II, captulo 12.

5 que difundir estas observaciones sern incorporados 5. Estas observaciones separadas son a ser a un libro sobre el Arte Florentino de este perodo, que incorporadas en un libro sobre Arte Florentino de este se publicarn ms adelante. su redaccin no es perodo se publicar ms tarde; su formulacin no es todava final, y que por lo tanto estn sujetos a todava el final, y por lo tanto estn sujetos a revisin. revisin. Este dibujo fue en Inglaterra hasta principios del siglo 6 esta naci en Inglaterra hasta principios del siglo pasado, cuando Ottley reprodujo en su escuela de pasado, cuando reproduce en su Ottley Italiano en la diseo italiano, Londres, 1823, p. 13, atribuyndolo a escuela de diseo, Londres, 1823, p. 13, atribuyendo a Donatello. Obviamente l fue el primero en atribuir a Donatello. Obviamente l fue el primero en atribuir a l, junto con otros dibujos de Bandinelli, al gran l, junto con otros dibujos por Baba, el gran escultor escultor del Quattrocento. del siglo XV. 7 Vase f. Schottmller, Zwei Grabmler der Renaissance und ihre Vorbilder, Repertorium der antiken arte historia, XXV, 1902, pp. sgg 401. 8 Es que esta figura es que de Verrocchio recuerdan inmediatamente la Maddalena di Niccol dell'arca, en su grupo escultrico en Bolonia (s. Maria della Vita), que se representa como l empuja fuertemente y gritos de dolor; en esta pieza de realismo fuertemente acentuada antigedad se siente como nada ms que un dbil eco. 7 Vase f el. Schottmller, Zwei Grabmler der Renaissance und ihre antiken Vorbilder, Repertorium der Kunstwissenschaft, XXV, 1902, p. 401 sq. 8 Tanto esta como la figura de Verrocchio a la vez recuerdan la Magdalena por Niccolo dell'Arca, en su grupo escultrico en Bolonia (Santa Maria della Vita), que est representado corriendo hacia adelante tempestuously y gritando en voz alta en pena; en esta pieza de realismo altamente tensionada antigedad se intuye como nada ms que un dbil eco.

9 Mencionadas en el artculo anterior.

9 Mencionadas en el artculo anterior.

numerosas otras figuras del renacimiento copiados de 10 Puesto que este artculo slo se refiere a la modelos de neoattici no se discute aqu, 10 ya que transformacin de bquica en lamentar tipos, las este artculo slo aborda el procesamiento tipo numerosas otras figuras del renacimiento copiados de plorante la bacchica. Relieves de este ltimo tipo, modelos neo-tico no se discuten aqu. Relieves de especialmente la danza bien conocida de las doncellas este ltimo estilo, especialmente danza de nias bien (primero en Roma, Villa Borghese, ahora en el Museo conocido (antes en Roma, Villa Borghese, ahora en el del Louvre) con sus trajes siempre en movimiento y Museo del Louvre) con sus prendas siempre es ondulando, proporciona una fuente inagotable de variable y ondeante amueblado una fuente inagotable inspiracin para artistas del quince final y comienzos de inspiracin para los artistas italianos de los finales del siglo XVI que ha querido dar un pronunciado XV XVI siglos y que deseaban dar un movimiento movimiento rtmico y llena de gracia a su composicin rtmico pronunciado y elegante a su composicin o a o a un solo dgito. Ejemplos significativos son las un solo dgito. Ejemplos significativos ocurren en las esculturas de ngeles por Agostino di Duccio, de los esculturas de ngeles por Agostino di Duccio, dibujos dibujos de bailarines de la escuela de Ghirlandaio, por de bailarines de la escuela de Ghirlandaio, Parnaso de Parnassos de Mantegna, de Muse por Giulio Romano mantegna, con Musas de Giulio Romano y hasta tan e incluso de un ltimo ejemplo que el amanecer de tarde como en la Aurora de Guido Reni. CF. las Guido Reni. Ver las numerosas alusiones a las figuras numerosas alusiones a las figuras conocidas como que se denomina "ninfas" en Gesammelte Schriften de "ninfe" en "Gesammelte Schriften." de A. Warburg Aby Warburg.