storia dell’ arte contemporanea Botta

esame 27 giugno ore 9:00 R12 relazione da consegnare entro il 19 giugno

3 lezione I preraffaeilti
Caspar David Friedrich
dopo la mostra del 1949 Millais presenta alla Royal Academy Gesù nella casa dei genitori
venne criticato per il contesto in cui fu realizzato, visto che la sacra famiglia venne collocato
nella bottega di un falegname, un dipinto spiazzante,chiodi sono un segno allusivo. charles
dickens criticherà molto questo dipinto e ne modificherà anche il titolo chiamandolo la
bottega del falegname
5 volumi di Raskin in cui affronta dei temi di pittura antica
nel 1851 alla royal academy la base del poema e dei dipinti è la trama dell’opera
teatrale di Shakespeare “Misura per misura”.
Mariana respinse: invano Angelo, governatore del duca di Vienna, mandò la
sposa in esilio dopo che la sua dote era affondata nelle profondità del mare.
La posa di Mariana ricorda quella della Madre di Dio nel dipinto “Cristo nella
casa dei genitori. La bottega del carpentiere”, ma è difficile definirla
innocente. Si alza in piedi dopo aver passato lunghe ore a ricamare; Una
cintura lussuosa, leggermente scivolata davanti, si adatta ai fianchi e
sottolinea i glutei. Mariana getta la testa all’indietro e piega il collo a sinistra,
mostrando il profilo al pubblico. L’eroina viene erotizzata, la sua sessualità è
francamente espressa in una posa naturale, libera dal contrasto idealizzato
della tradizione accademica.
Ofelia 1851, 1852 viene realizzato in più riprese , si rec in campagna per osservare la
natura, soprattutto per meditare la figura dell’uccello, mente il corpo di ofelia viene ritratto
dopo da una modella , successivamente la moglie di Rossetti, il suo corpo in una vasca
riscaldata da candele.
il suo tema poi si sposta in un argomento come la condizione precaria e industriale di quegli
anni realizzando la ragazza cieca nel 1856, rappresenta due sorelle mendicanti, la sorella
più piccola che volge lo sguardo al paesaggio guardando l’arcobaleno , mentre la sorella
cieca purtroppo non può contemplarlo. la ragazza porta un cartello con scritto Pietà per i
ciechi portando il tema della dramma.
Un altro protagonista è william holt Hunt, the Hireling sheperd, 1851, il tema viene contestato
per l’uso delcolore e per la prospettiva e la profondità, due pastori in mezzo al prato
nascondevano un dettaglio angosciante , ovvero la botte legata al cintura al pastore,
borraccia della birra, all’epoca simbolo allusivo molto problematico.

Risveglio della coscienza , 1853, elementi che collocano la scena all’interno di una stanza
due amanti che risvegliano nella donna un senso morale ed etico che prima non aveva, nel
cantare la canzone la donna si risveglia con la coscienza guardando il giardino che
possiamo vedere attraverso il gioco di specchi vediamo la luce come se fosse una
rivelazione, elementi allusivi il gatto e la campana di vetro. la donna ritratta è la fidanzata di
Hunt.

The Shadow of Death, 1873-74 si reca in palestina per ocnoscere i soggetti biblici e raffigura
questo dipinto, elemento importante è anche l’ombra. maria di spalle inginocchiata, scalpelli
che richiamano la passione, incorniciato da un angolo a tuttuo sesto rimanda all’aureola, la
stella cometa che richiama la nascita di gesu , il turbante di Maria richiamam la corona di
spine.

Dante, Gabriele Rossetti, Ecce Ancilla Domini 1850, annunciazione tema , riferimenti molto
sottili, l’aureola e il tendaggio colore azzurro tipico mariano, stola rossa richiamo passione di
cristo,fiori gesto di pace,opera che nasce dittico, l’altro episodio doveva essere la morte di
maria,
Paolo e Francesca, il pittore Rosssetti su questo dipinto fa degli studi sulla divina
commedia identificandosi come nei personaggi.
Betta Beatriv , 1864, soggetto la moglie di rossetti, 1862 si suicida anche per il
comportamento del marito con una fiala di lutanio. trasposizione tra condizione di dramma e
la vicenda dantesca si completa con elementi simbolici che ci permette di identifiacre il
soggetto, colomba colorata di rossa richiama l’amore. porta il papabvero produce l’oppio che
ha portato il suicidio della moglie. opera autobiografica interessante.

Disegno la belle dame sanse merci, 1848

anche Walter Crane, realizza lo sytesso tema nel 1865.

Edward Burne-jones, “the beguiling of merlin” 1874, studiò da giovane la corrente
preraffaelita, viaggia molto in italia, chiesa anglicana a roma si trova uno dei suoi dipinti,
commissione l’assoluzione di Merlino, ci lavora 2 anni, ispirato alla storia medievale di
Merlino francese, colloca un caduta autobiografica, incanto dei suoi poteri della donna su
Merlino sulle foresta francese immaginata, segnata dalla fioritura.

frank dicksee, la belle dame sans merci , 1901post raffaelliti che richiama i colori
preraffaeliti.

2 maggio 2023
Stratta, aracne
Rivista jugend di Monaco di Baviera, Gli autoritratti modalav maisereuvix di stili differenti,
intenti giocosi e fittizi, le cornici hanno uno sviluppo dal semplice al baroccco, al naturalismo
simbolico, e infine una rrappresentazione fumettistica. la critica viene meno e lascia spazio
ad una profonda riflessione sui temi e gli stili.
Maniera e maniersimo nel 1902 . macchina fatta di ingranaggi che disegna ciò che gli viene
imposto, viene raffigurata una bussola con i colori primari, in cui la pittura viene raffigurata
come una macchina.
mostra impressionista nel 82' . riflessione tecnica in italia avviene tramite i pittori divisioni
1981. tecnica che si sviluppa in francia e ragiona su dei criteri che sono scientifici promossi
negli anni 20 dell' ottocento colori puri e l'esito della pittura rappresentava più luminoso, i
colori giustapposti avrebbere avuto una luminosità più pura, a milano trovera l'origine
pennellata dopo pennellata con il pointillisme( tecnica che viene punto dopo punto) ,
divisionismo adotta la linea. nel 91 crea una grande eco, crea molto scalpore in occasione
della mostra di Brera .
Segantini si propone con il dipinto delle due madri,(1989) in cui viene affascianto grazie al
linguaggio che mantiene la tradizione,
Gaetano Previati, maternità, 1890-1891,
Nel prato 1889, scena deliziosa ma apparentemente banale , prato punteggiato. idea
simbolica signifato di pace , tentativo di creare l'illusione di una sennsazione di pace e ciò
che rappresenta.

Segantini nasce in Trentino, a riva del garda. impero austroungarico, famiglia aveva una
condizione indigente, rimane orfano sia di padre che di madre, viene anche incarcerato per
vagabondaggio, grazie al fratello che lo prende nella sua bottega di fotografia. studia a Brera
e da giovane rifiuta lo stile di vita di città, e preferisce le scene di vita di campestri. Al centro
della sua produzione, che si divide in piu fasi:
naturalismo in Brianza che si conferma in svizzera, pittore che lavora al motivo. si faceva
costruire dei cavalletti con una piccola tettoia spiovente richiudibile. trascrizione della natura
fa una missione. Accanto ai dipinti di natura più fedele si trovano dipinti più simbolici, come il
castigo delle lussuriose, montagna in cui fluttuano due donne , con i capelli rossi che
richiamano la pittura pre-raffaelita. rappresenta le donne in questo purgatorio ghiacciato che
attendono la redenzione per avere ceduto alle tentazioni terrene.

Altro dipinto sono le cattive madri, 1894, opera ripreso da un poema buddhista che nirvana
di luigi illlica. il rapporto con la madre è un argomento spinoso e che riprende in diverse
opere, inoltre si sposa con una donna che ha più figli. il poema buddhista è stato pubblicato
dopo per dargli un precedente letterario.

luigi conconi, 1896, l'onda che riprende il contorcimento, l' inarcamento del corpo dell'opera
di segantini.
l'articolo discute come recenti studi di uno studioso francese sostengono come certe
persone indemoniate sono associate a fenomeni di quelli isterici. Segantini ricerca in un
altra rivista questo studio copiando dei corpi di persone affette da isterismo.
"La nevropatologia" di camillo negro. ospedale di cottolengo

Angelo della vita, 1894- 1897, che è la somma di tutte le sue ricerche , riprende un
paesaggio della svizzera , e anche in questo caso riprende il tema della maternità. l'albero fa
riferimento allo studio giapponese. opera di commissione dopo le cattive madri.
muore di peritonite, in modo eroico.

Grafica si diffonde. inizia a parlare in una più ampia ricerca. per natura stessa si mostra in
un numero più ampio di persone , che si manifesta anche in acquaforte e che ha un costo
privilegiato. Andre bellion, nel 95 manifesto della funzione importante della grafiche che puo
avere su tutti i fronti sociaòli. tra i precursori di questa corrente, vi è un artista belga Felicien
rops , nel 1964 conosce baudelaire e vi è un sodalizio in cui crea "Les Epaves".

Pornocrates, 1878, fa un chiaro riferimento a un mito di Circe. non è più la donna che guida
il maiale ma il contrario. in basso compaiono delle allegorie della letteratura che appaiono
sconfitte.acquerello.
(Willaim Waterhouse, tema pre-raffaelita che riprende anche il tema di Circe, che viene
raprresentata come una strega, 1891.) (gustav adolf mossa, 1904)
Rops incisore che ragiona anche su motivi e temi diversi come la trasfigurazione di sant'
antonio , 1878, rivede in modo audace quasi diabolico la tentazione.
Uno scrittore famoso jules amedee barbery d'aurevilly, 1882, gli chiederà di rappresentare i
suoi racconti "le diaboliques", illustrazioni Sphinx e L'idole , rappresentazione da cercare.

Approfondimento ricerca di temi diabolici o tentazioni, o visioni oniriche.

Max Klinger, Ort, 1881, autore che si dedica principalmente al disegno e poi alla scultura, in
alcuni casi ispirati a soggetti ben precisi, una. tavola che sembra una scena di vita
quotidiana, ma che è un modo narrativo. La raccolta che si compone di 11 tavole intitolata
un guanto. scena turbata dalla caduta da una bambina con i pattini a rotelle. acquaforte,
scena determinata da una figura seduta che è la figlia di un diplomatico brasiliano di cui si
innamora.

Handlung, 1881 , composizione che eterodossa rispetto all'altra, l'artista si sporge per
prendere il guanto, ed è un sogno onirico. la serie di acquaforti è una riflessione in senso
feticista.

Rettung, viene associato il ritrovamento del guanto su un mare in tempesta.

Angste, il guanto assume una dimensìone spropositata, tentativo di creare effetti onirici.
Enfuhrung,.

Meer (Vom Tode) 1889,

Edvard Munch, Arpia, 1894, tema che ricorre infatti ne realizza un altra versione nel 1898.

Alfred Kubin, artista tedesco, il muro del cimitero, 1902.

Nel 1905 si iniziano a sollecitare nel campo della grafica ad avere risultati eccellenti.

vittorio picka che è un grande critico delle arti figurative, sosterra un gruppo di illustratori,
spicca la fiugura di alberto martini che nasce a treviso, e compira viaggi in europa, e ha
modo di avvicinarsi alla rivista jugend di cui alcuni suoi lavori vengono pubblicati. ù
realizza una serie di 100 disegni in tutta europa. La parabola dei celibi, 1905 e la venere
dissepolta, tema. Visione dell'amante morta.

Romolo Romani, Ritratto di Vittore grubicy de Dragon, 1905, teologo e critico. ritratto di due
personalità dedicato all'amico. risultato di ricerche scientifiche di potenzialità extracorporee
dell'uomo, affascinato dalle forze che emana l'uomo e ha tentato di illustrarlo attraverso il
ritratto, come ci fosse la presenza di un aura.
Il grido da un libro di A. De Rochas, Les Sentiments, la Musique et le Geste, 1900

Ricerca grafica di Umberto Boccioni, Beata solitudo, 1908, collage di stili diversi. pittura
sociale in temi di società e pracariato

9 maggio
Arnold Brocklin L'isola dei matti,
la lotta dei centauri, 1873
villa sul mare, 1865 in più versioni
Meresstille,1887 calma apparente torna al tema delle pulsioni più violente, la figura dei
nereidi, nelle parte più bassa vediamo un tritone sotto acqua. le figure guardano nella
stessa direzione.

Max klinger, tritone e nereide,1895 ,

in jamaya si impone un altro personaggio che è Franz von Stuck, il peccato, 1893
la successione di monaco prendera luogo anche grazie a questo artista.
il peccato è un'opera si trova a monaco di Baviera nella casa del museo. Le cornici iniziano
ad essere parte dell'opera e a far parte di una narrazione più alta. il soggetto è Eva che
assume un significato e lo sguardo della donna che guarda lo spettatore.

Gustav Klimt, Pallade Atena, 1898, un apparato narrativo che rimanda alla narrazione di cio
che voleva dire l'opera stessa. nello sfondo si vede uno scontro.
Nuda veritas,1899 era incaricato di disegnare il manifesto della sucessione di Vienna.
la donna tiene in mano uno specchio.
Giuditta I, 1901, il pretesto è quello di risaltare la bellezza, la testa decapitata è posizionata
in modo marginale, l'intento del pittore è quello di far emergere la figura femminile.
Giuditta II, 1909 (Salomè).

Edvard Munch siamo in un contesto diverso, visto che siamo in Norvegia e cerca anch'esso
di indagare la figura femminile, come sappiamo il pittore trama temi sofferenti, la sua
condizione di famiglia lo influenza tantissimo.
Madonna, 1894-1895. la donna di munch è una donna che esterna la sua fisicità.
Amore e dolore, 1895 ( vampiro) voleva rappresentare un abbraccio, connotato da un senso
violento e drammatico
Fernard Knaopff, En ecoutant du schumann, 1883, Bruges (Belgio) una città antichissima
poteva comunicare con le città potenziali
viene accusato di essere impressionista per via del soggetto
James Ensor, la musique russe.
Knopff, Ritratti di Marguerite Khnopff,1887 inaugura la donna misteriosa, tenta di
comunicare con il soggetto mentre lo sguardo della donna che lo volge altrove.
Du silence, 1890 un opera che vuole simboleggiare il tema del silenzio appunto, lavora
anche e soprattutto con i pastelli, evitamento spazio temporale. potrebbe essere collocata
sia in un tempo mitologico e sia contemporaneo. un modello fotografico visto che lo
studfiava prima attraverso la fotografia. scettro in mano. sceglie di tagliare l'opera più
dettagliato della figura stessa.

un artista che lavora in ambito extra-belgo, lavora in una rivista dove illustra la poesie de
stephane Mallarme ( en ecoutant des fleurs)1895
ritornando al tema della sorella vi è il dipinto Memories, 1889, ritagliate in paesaggio
camprìestre raffiguranti delle donne che non comunicano tra di loro,volgono lo sguardo in
direzioni opposte paiono non essere a conoscenza l'uno dell'altra ma condividono la stessa
scena. interessante anche il tema dello sport del tennis. hanno tutti lo stesso volto, la sorella
si vede in tanti momenti e ricordi passati.

iconografia medievale antica, Pleiadi, con sei donne disposte a cerchio e una al centro che
non presenta il cappello, si ispira a questo dipinto
Lucien levy-Dhumer, Le Silence, 1895
Nel 1900 si fa costruire una casa ormai molto famoso, evidenzia l'isolamento nella sua vita,
questa casa diventa simbolo di solitudine, lui stesso disegna la casa non legato all'Art
nouveau , seguendo i dettami della secessione viennese.
Fernard Khnoppf, una jeune femme anglaise, 1898
we shall deliver me? 1891.

Una ville abandonèe, 1904

Chiudo la porta su me stessa: la donna non si capisce su cui si sta poggiando
La tentation de Saint-Antoine, 1883, D'apres Flaubert
Secret-Reflect, 1898, il tema della sorella parte superiore e parte inferiore una veduta di
Bruges del canale. taglio giapponese

Piet Mondrian

Torniamo in Italia in un ambito di interessi che viene svincolato in un ambiente e va in un

campo di rivista di studi psichici e luce e ombra. a partire dalla seconda metà del 19 secolo.
in ambiti esoterici e legati ai ricordi materiali e si colloca in una corrente positivista.
Luce e Ombra (1900-1911)
Rivista varietas, problemi ultimi.

Cesare Lombroso, Ricerche sui fenomeni ipnotici e spiritici, 1909

Bistolfi, autoritratto visionario,1900.

Alberto Martini, ombre (illustration pour les contes d'Edgar allan poe) si è servito di
realizzare questi calchi mediatici , per un racconto di sopravvissuti che banchettano.
la sfinge di Bistolfi, 1892 si tratta di una fotografia finta (Fantasma di Bebella,1901,C.
Lombroso) da cui prende spunto per la sua scultura.

23 maggio
Luigi russolo, profumo,1910 presenta la tipica pennellata dei divisionisti. Sono anni in cui le
ricerche Boccioni e russolo vanno di pari passo. Autoritratto con teschi, 1909 indaga un
soggetto ricorrente nella storia dell'arte, corona di teschi è un riferimento alla morte, come
fosse un aureola. Arnold Bocklin, autoritratto con la morte che suona il violino, 1872.

profumo ha un elaborazione molto lunga, per leggere l'opera vi è il suo autoritratto con
doppio eterico 1910-1911, ha una doppia coscienza. al di la della materia, testo spiriti e
psichici che trovano fondamenta.
Previati, figure, 1910
Piet Mondrian, passie bloem, 1901-1908
il soggetto verrà ripreso dopo con alcune soluzioni, con rappresentazioni diverse attorno alla
testa e colori vari.
Thought - Forms vengon formulati dei pensier che trovano delle forme, connotazioni
cromatiche peculiari e dei significati specifici in base ai sentimenti che si provanoo. in questo
libro si trovano delle forme in base alla musica, e danno forme strane.
Luigi Russolo, Musica, 1911 forse l'autore era venuto a contatto con il testo visto la
rappresentazione di quest'opera
luigi russolo, ricordi di una notte, 1911
Fotografie dell'invisibile in luce e ombra, 1908

6 giugno
Worldcat= sistema internazionale biblografico
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