LA CAPPELLA E I SUOI AFFRESCHI Intitolata a Santa Maria della Carit, la cappella fu fatta costruire e affrescare tra il 1303 e i primi mesi del 1305 da Enrico Scrovegni. Il ciclo pittorico, incentrato sul tema della salvezza, comprende pi di quaranta scene ed focalizzato sulle Storie di Cristo e su quelle che lo precedettero (Storie di Gioacchino e di Maria), fino alla Pentecoste. Ecco alcuni dipinti del ciclo di affreschi di Giotto: (cliccare sulle foto per approfondire) Adorazione dei Magi La scena si svolge sotto un'impalcatura lignea simile a quella Nativit su uno sfondo roccioso. Il primo re, quello anziano, gi inginocchiato ed ha deposto la sua corona in terra. Il secondo re, di et matura, porta un corno colmo di incenso, mentre quello pi giovane una coppa di cui solleva il coperchio per mostrare l'unguento di mirra. I tre doni simboleggiano rispettivamente la regalit del nascituro, la sua santit e il presagio della sua morte. Dietro i Magi stanno due alti cammelli. Dietro Maria assiste san Giuseppe e i due angeli, di cui uno, con estremo naturalismo, si trova in corrispondenza della trave della capanna ed ha quindi il viso coperto. Un muto dialogo si svolge tra i volti dei presenti, che intrecciano gli sguardi con grande naturalezza. Il bacio di Giuda La scena, una delle pi note dell'intero ciclo, ambientata all'aperto. Giuda si sporge in avanti per baciare Ges in modo da permettere alle guardie di riconoscerlo e catturarlo. Solo osservando un secondo momento ci si accorge delle altre scene di corredo, come quella di Pietro che taglia l'orecchio a Malco, un servitore del Sommo Sacerdote con un coltello, afferrato per il mantello da un uomo curvo e di spalle, col capo coperto da un mantello grigio. Un po' pi scandite sono le figure del gruppo di destra, tra cui si vede un uomo che suona il corno. Sebbene l'iconografia risulti tradizionale, in questa scena Giotto ne rinnov profondamente il contenuto, immettendovi una straordinaria Langelo Annunciante e la Vergine Annunciata
L'angelo (a sinistra) e Maria (a destra) sono entrambi
inginocchiati e, nonostante la distanza fisica, sembrano rivolgersi un intenso sguardo. Lo sfondo scuro delle stanze, illuminato dalla luce rossa dell'amore divino, fa imporre l'Annunciazione immediatamente allo spettatore che entra nella cappella. La figura di Maria, trattata come personalit forte e drammatica, di notevole potenza espressiva. Le sue braccia incrociate sono in un suggestivo scorcio. Sacrificio di Gioacchino
Gioacchino, ritiratosi tra i
pastori in penitenza e ignaro del miracoloso annuncio alla moglie, decide di offrire un sacrificio a Dio per ingraziarselo e concedergli la nascita di un figlio. Alla presenza di un pastore che prega, con vicino una parte del gregge, l'anziano si sporge verso l'altare per soffiare sul fuoco e cuocere l'agnello. Il sacrificio viene accettato come dimostra l'apparire della mano benedicente di Dio in cielo e dell'arcangelo Gabriele. Andata al Calvario La scena, in cattivo stato di conservazione, mostra Ges che, reggendo la croce in spalla, esce dalla porta di Gerusalemme spintonato da alcuni armigeri che stanno davanti ai sommi sacerdoti . Pi indietro viene la Madonna che geme drammaticamente, forse la figura pi riuscita dell'intera scena. La porta urbica la stessa che si ritrova, ruotata, nella scena dell'Ingresso a Nativit di Maria Ambientata nella stessa identica abitazione di sant'Anna che appare nell'Annuncio, la scena mostra l'anziana donna che sdraiata nel proprio letto, ha appena partorito e riceve la figlia fasciata da una levatrice, mentre una seconda le sta per porgere qualcosa da mangiare. La scena mostra inoltre altri due episodi: in basso due aiutanti hanno appena fatto il primo bagnetto alla neonata e l'hanno fasciata (una tiene ancora in grembo un rotolo di stoffa), mentre all'ingresso dell'abitazione un'altra fantesca riceve da Dio invia langelo Gabriele
Dall'alto del suo trono Dio comanda all'arcangelo Gabriele la sua
missione da compire con l'Annunciazione. Due gruppi vari e movimentati di angeli si trovano a destra e a sinistra e rappresentano le legioni angeliche. Il raro prologo in cielo della frequentemente rappresentata scena dell'annunciazione, mostra la formazione della decisione divina, che pi in basso ha la sua attuazione terrena. Crocifissione La scena legata, pi che in altri episodi, all'iconografia tradizionale. Sullo sfondo del cielo blu oltremare spicca al centro la croce di Ges, in un turbinio di angeli addolorati che accorrono, si stracciano le vesti, raccolgono il sangue di Cristo dalle ferite. In basso sta la Maddalena che bacia i piedi di Cristo, a sinistra sta il gruppo delle pie donne che sostengono Maria svenente e a destra quello dei soldati che si litigano la veste di Cristo. Ai piedi del Calvario si trova una cavit con delle ossa e un teschio, tradizionalmente quello di Adamo che, bagnato dal sangue di Cristo, redento Nozze di Cana La scena ambientata in una stanza, convenzionalmente aperta verso il cielo ma da intendersi al chiuso, descritta con attenzione ai dettagli. Seguendo il Vangelo di Giovanni mostrato il momento in cui Ges, seduto a sinistra accanto allo sposo e vicino a un apostolo, benedice con un gesto l'acqua versata nelle grandi giare dall'altra parte della stanza e trasformandola in vino. Il grasso maestro di mensa assaggia con un bicchiere la bevanda e, stando al racconto evangelico, pronuncerebbe poi la frase "Tu hai conservato fino ad ora il vino buono!" (Gv 2, 7-11). Il lato del tavolo rivolto allo spettatore ha al centro la sposa, vestita con un abito rosso ricamato con finezza, seduta accanto alla Madonna, anch'essa benedicente, e a un'altra ragazza con una corona di Fuga in Egitto Un angelo appare in cielo e con gesto eloquente invita la Sacra Famiglia alla fuga, per scampare alla futura strage degli innocenti. La scena mostra Maria al centro seduta su un asino e reggente il figlio in grembo grazie a una sciarpa rigata annodata al collo. Indossa la veste rossa e un manto che, originariamente, era blu oltremare, si cui restano solo poche tracce. Un inserviente, munito di borraccia alla cintura, guida l'animale conversando amorevolmente con Giuseppe, che regge un cesto o una sorta di fiasco e porta un bastone in spalla. Chiudono il corteo tre aiutanti Ascensione La scena mostra la salita di Ges in cielo levandosi con slancio al centro del riquadro e protendendosi verso l'alto sospinto da una nuvola, con le mani levate gi oltre la cornice del dipinto. Due angeli stanno sotto di lui a istruire gli astanti, ovvero gli apostoli e Maria. Ai lati di Cristo completano la scena due cerchie angeliche e di santi simmetriche, tutti con le mani levate, che fanno eco al gesto ascendente di Cristo. Curatissimi sono i dettagli, soprattutto le applicazioni dorate nelle vesti degli apostoli, degli Cacciata di Gioacchino Una consuetudine ebraica riteneva le coppie sterili ignominiose poich non benedette da Dio e quindi indegne di sacrificare nel Tempio. L'anziano Gioacchino, che non ha avuto figli, si era infatti recato per portare un agnello e ne viene scacciato da un sacerdote. All'interno del Tempio, dall'architettura che ricorda le basiliche romane, un altro sacerdote sta invece benedicendo un giovane, per contrasto con la vicenda di Gioacchino: il dramma psicologico e umano dell'anziano cos evidenziato pi che mai, nell'eloquenza di gesti e Ges tra i Dottori La scena, in condizioni di conservazione mediocri, ambientata all'interno del Tempio di Gerusalemme dove Ges dodicenne viene smarrito dai genitori, che lo ritrovano a discutere di religione e filosofia coi dottori. Ambientato in un ambiente al chiuso, con navate coperte da volte a crociera, nicchie, soffitto a cassettoni e festoni vegetali, ha una prospettiva intuitiva sfasata verso destra, per assecondare lo sguardo dello spettatore. La scena si trova infatti nell'angolo della parete a sinistra, accanto al Giudizio Universale della parete di fondo. Su un sedile il giovane Ges, vestito di rosso, sta discutendo con dieci sapienti, raffigurati con la barba e avvolti in mantelli con cappucci. A sinistra Giuseppe e Maria accorrono. La Vergine distende le braccia dimostrando, con un gesto preso dalla quotidianit, la sua apprensione dovuta allo Compianto sul Cristo morto La scena la pi drammatica dell'intero ciclo e una delle pi celebri. Ges adagiato in basso a sinistra, stretto dalla madre che, in maniera toccante, avvicina il proprio viso a quello del figlio. Le pie donne reggono le mani di Cristo e la Maddalena gemente ne raccoglie i piedi. Dietro a destra stanno le figure di Nicodemo e Giuseppe d'Arimatea, mentre a sinistra, in basso, una figura seduta di spalle crea una massa scultorea. A sinistra accorrono altre donne in lacrime, dalle pose studiate e drammatiche. In alto gli angeli accorrono con altre pose di disperazione, scorciati con grande variet di pose, partecipando a una Ingresso a Gerusalemme Da sinistra Ges avanza a cavallo di un asino verso le porte di Gerusalemme, seguito dagli Apostoli e facendosi incontro a una folla incuriosita. La scena spicca come una delle pi vivacemente naturali del ciclo, con una serie di episodi interni tratti dalla vita quotidiana, come quello dell'uomo che si copre la testa col mantello oppure i due fanciulli che salgono sugli alberi per staccare i rami d'ulivo da gettare al Salvatore e per vedere meglio, dettaglio derivato dalla tradizione bizantina, ma qui pi realistico che mai, come gi comparso nelle Storie di san Francesco ad Assisi, in particolare nella scena del Pianto delle clarisse. La porta urbica la stessa che si ritrova, ruotata, nella scena dell'Andata al Calvario. Nativit di Ges Un paesaggio roccioso fa da sfondo alla scena della Nativit, tutta incentrata in primo piano. Maria infatti distesa su un declivio roccioso, coperto da una struttura lignea, ed ha appena partorito Ges, mettendolo, gi fasciato, nella mangiatoia, aiutata da un'inserviente, davanti alla quale spuntano il bue e l'asinello. Giuseppe sta accovacciato in basso dormiente, a sottolineare il suo ruolo non attivo nella procreazione. Il manto di Maria, un tempo azzurro lapislazzuli steso a secco, andato oggi in larga parte perduto, scoprendo la stesura sottostante della veste rossa. A sinistra si svolge l'annuncio ai pastori, due, raffigurati di spalle vicini al proprio gregge, mentre dall'alto un angelo l' istruisce sull'evento miracoloso. Altri quattro angeli volano sopra la capanna e rivolgono gesti di Presentazione di Ges al tempio Secondo la tradizione ebraica dopo la nascita di un figlio le donne dovevano presentarsi al tempio per fare dei bagni rituali di purificazione. In ambito cristiano la scena vista come una sorta di rito di accettazione del bambino nella comunit, che era accompagnato dall'offerta di due colombe, come infatti porta Giuseppe in un cesto. Ges affidato a Simeone, il sacerdote con l'aureola, figura di forte intensit espressiva. Una donna si trova vicino Giuseppe, semplice spettatrice, mentre dall'altro lato fa la sua comparsa la Profetessa Anna, con tanto di cartiglio, che scossa dalla sua profezia che riconosce il Bambino nel "redentore di Gerusalemme". Un angelo, impugnante una verga dorata col trifoglio in cima, simbolo Presentazione di Maria Al Tempio Il Tempio di Gerusalemme lo stesso rappresentato nella prima scena, quella della Cacciata di Gioacchino, ma qui visto da un punto diverso. Siamo infatti all'entrata. Maria adolescente sale i gradini del Tempio accompagnata dalla madre, seguita da un servo che tiene sulla schiena un cesto pieno di panni e dallo sguardo del padre Gioacchino. Essa viene accolta dal sacerdote che le tende le braccia e da una serie di ragazze vestite come suore: il periodo trascorso al Tempio di Gerusalemme per le fanciulle era infatti simile a un ritiro monastico e nelle storie mariane sottolinea il suo restare vergine, uscendovi solo per Battesimo di Cristo Al centro della scena Ges, immerso fino a met del busto nel Giordano, riceve il battesimo da Giovanni Battista che si sporge in avanti da una rupe. Dietro di esso sta un santo anziano e un giovane senza aureola, in attesa di essere battezzati. Dall'altra parte quattro angeli tengono i vestiti di Cristo e stanno pronti a ricoprirlo facendosi leggermente avanti. In alto, in un'esplosione luminosa, Dio Padre, con un libro in braccio, si sporge a benedire Cristo con un efficace scorcio, il primo del genere. Anche le rocce dello sfondo, divergenti a forma di "V" Annuncio a SantAnna La scena raffigura sant'Anna, donna di mezza et, mentre prega nella sua stanza e un angelo le porta l'annuncio della sua prossima maternit: la coppia, ormai avanti con gli anni, non aveva infatti avuto figli e ci, secondo la tradizione ebraica, era segno di ignominia e di inimicizia con Dio, fatto che aveva causato a suo marito, Gioacchino, la cacciata dal Tempio di Gerusalemme. L'angelo, secondo lo Pseudo Matteo (2, 3-4), le dice: Non temere Anna. Dio ha stabilito di esaudire la tua preghiera. Chi nascer da te sar di ammirazione per tutti i secoli. Consegna delle verghe
Le tre scene della Consegna
delle verghe, della Preghiera per la fioritura delle verghe e dello Sposalizio della Vergine sono ambientate sopra un altare, che simboleggia, con l'architettura che lo contiene, la navata di una chiesa. Sebbene alcuni personaggi si trovino all'esterno, sullo sfondo del cielo, secondo le convenzioni dell'arte medievale le scene sono da intendersi come avvenute "dentro" l'edificio, in questo caso una basilica. Lavanda dei piedi Ges si appresta a compire un atto di umilt lavando i piedi degli apostoli, iniziando da Pietro. Un altro apostolo sta slacciandosi i calzari in primo piano a sinistra, mentre Giovanni sta in piedi dietro Ges reggendo un contenitore con l'acqua. L'annerimento della aureole casuale e non voluto dall'autore, poich causato in seguito per ragioni chimiche. Originariamente presentavano una differenziazione gerarchica: a rilievo, dorata con oro fino e con la croce accennata in rosso quella di Cristo, di colore imitante l'oro e con raggi quelle degli apostoli, senza raggi quella di Giuda, che si intravede col mento appuntito e la barbetta Preghiere per la fioritura delle verghe Maria in et da matrimonio ed reclusa dentro il Tempio di Gerusalemme, dove vive come un monaca. Prima di darla in sposa un annuncio divino fa presente che solo chi avr il miracolo di vedere fiorita una verga che porter con s potr maritare la fanciulla. Ecco allora che i pretendenti portano le verghe al sacerdote, e dopo si inginocchiano davanti all'altare per pregare in attesa del miracolo. Tra di essi, ultimo nella fila, c' anche l'anziano Giuseppe, l'unico con l'aureola. Dio sceglier proprio lui per la sua avanzata et e la sua santit, in modo da mantenere la Resurrezione di Lazzaro Ges a sinistra incede e leva il braccio per benedire il cadavere di Lazzaro, fasciato e tenuto dai suoi familiari mentre due servitori appoggiano il coperchio marmoreo della tomba che Cristo ha chiesto di rimuovere. Ecco che miracolosamente l'uomo risorge e gli astanti sono colti dalla sorpresa, meravigliandosi o prostrandosi ai piedi di Ges. La figura al centro, che solleva un braccio, stata giudicata come una delle pi sciolte e realistiche dipinte dall'artista nel ciclo; anche l'uomo dietro di lui, vestito di rosso e che solleva entrambe le mani, vivo e credibile. Il cadavere molto Ritiro di Gioacchino tra i pastori Dopo la cacciata dal Tempio, Gioacchino si ritira in penitenza tra i pastori che tengono il suo gregge in montagna. La mortificazione dell'uomo espressa efficacemente dal suo andare mesto e raccolto, a testa bassa, a differenza del cagnolino che gli si fa incontro festoso. I due pastori, davanti a lui, si guardano pensierosi. Una quinta rocciosa ad hoc evidenza le figure umane e il nucleo narrativo della scena. A destra si trova la capanna da cui escono le piccole pecore e che culmina in alto in uno sperone di roccia Strage degli innocenti Destinatarie del provvedimento sono le madri disperate, che si vedono strappare i figli dal gruppo dei carnefici, in particolare i due al centro, armati e in pose dinamicamente drammatiche e trattati con colori cupi. In basso stanno gi i corpi ammassati di numerosi fanciulli, che sembrano quasi travalicare la cornice dell'affresco per franare oltre. A sinistra infine alcuni spettatori mostrano tutto il loro turbamento abbassando la testa e facendo espressioni di rassegnata contrariet. I bambini sono pi grandi del normale, probabilmente per farne protagonisti della scena. Le madri hanno espressioni profondamente angosciate, con la bocca dischiusa in un lamento comune e le guance rigate dalle lacrime, come riemerso Giudizio universale Ges rappresenta il fulcro dell'intera scena, che genera l'inferno con la sinistra dell'aura e rivolge lo sguardo e la mano destra agli eletti. Verso di lui (o contro di lui nel caso dei dannati) tendono a orientarsi tutti i nuclei delle figure. Tutto di lui aperto verso gli eletti, alla sua destra: lo sguardo, la piaga, il costato, mentre la sinistra chiusa sui reprobi dell'inferno. Intorno alla mandorla stanno i serafini. In trono, a semicerchio intorno a Ges ci sono i dodici apostoli. Alla destra di Cristo: Pietro, Giacomo, Giovanni, Filippo, Simone e Tommaso. Alla sua sinistra: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo minore, Giuda Taddeo e Mattia. La trifora non solo apertura luminosa ma soprattutto trono da quale Dio uno trino scende e giudica. I due fiorellini, posti nella trifora, di sei petali ciascuno, corrispondono Cristo davanti a Caifa Dopo essere stato arrestato Ges viene portato dai sommi sacerdoti, Anna e poi Caifa. La scena mostra Ges in casa di Caifa davanti ai due uomini seduti in uno scranno. Caifa, con il gesto raffigurato anche nell'allegoria dell'Ira, si strappa la veste dal petto perch vorrebbe condannare Ges a morte ma non pu farlo poich non ha l'autorit per farlo. Tra gli armigeri uno leva una mano per colpire Ges, legato e strattonato al centro, poich proprio in casa di Caifa ebbe inizio la persecuzione di Cristo che nell'iconografia viene di solito indicata come la scena del Corteo nuziale di Maria La scena del Corteo nuziale molto rara e di difficile interpretazione. Probabilmente si rif al Protovangelo di Giacomo in cui si narra come Maria e altre sette vergini nel recarsi presso il gran sacerdote (che doveva consegnare loro delle stoffe per addobbare il Tempio), accompagnate dai servi del Tempio, incontrino tre suonatori e si fermino ad ascoltarli. Altre interpretazioni pensano ai novelli sposi diretti verso casa (ma non c' traccia di Giuseppe), altre a Maria che, con sette compagne, va a trovare i propri genitori in Galilea. Di difficile interpretazione simbolica il Cristo Deriso Dopo essere stato arrestato e giudicato, Ges incoronato di spine, deriso e flagellato dagli sgherri dei sommi sacerdoti. La scena, ambientata in una stanza in prospettiva intuitiva, mostra Cristo seduto a sinistra che sopporta, con sofferenza ma anche rassegnazione, le offese che gli vengono fatte, tirandogli e capelli e la barba, colpendolo con le mani e con bastoni, deridendolo. Nonostante questo Cristo raffigurato in tutta la sua regalit, coperto da un mantello ricamato d'oro. Visitazione L'incontro tra Maria ed Elisabetta avviene al di fuori di un edificio con un portichetto retto da eleganti e sottili colonne in marmo screziato, con un fregio di girali all'antica e mensolette dello stesso materiale. Elisabetta, rappresentata pi anziana, si piega verso Maria abbracciandola e rendendole omaggio. Due donne sono dietro Maria, elegantemente longilinee, una delle quali tiene un telo che le ricade dalla spalla, forse un'allusione ai nascituri che andranno fasciati. La donna dietro Elisabetta invece, che indossa una cuffia, poggia una mano sul grembo, Ultima cena Ambientata in una stanza senza due pareti per permettere la visione dell'interno. Efficace la disposizione degli apostoli attorno al tavolo, senza accavallamenti, grazie all'uso di un punto di vista di lato e leggermente rialzato. L'apostolo Giuda seduto vicino a Ges, indossa un mantello giallo e intinge la mano nello stesso piatto di Cristo. Giovanni invece, come tipico dell'iconografia, sta addormentato appoggiandosi a Cristo. L'annerimento della aureole casuale e non voluto dall'autore, poich causato in seguito per ragioni chimiche. Originariamente presentavano una differenziazione gerarchica: a rilievo, dorata con oro fino e con la croce accennata in rosso quella di Cristo, di colore imitante l'oro e con raggi quelle degli apostoli, senza raggi quella di Tradimento di Giuda A lato del Tempio di Gerusalemme, simboleggiato da un protiro retto da colonnine marmoree, i sommi sacerdoti, dopo aver assistito perplessi alla Cacciata dei mercanti dal Tempio da parte di Ges, prendono accordi con Giuda Iscariota per essere aiutati a catturare il Cristo. L'apostolo traditore, ormai posseduto dal diavolo che lo bracca per le spalle, accetta il pagamento, raccogliendo il sacco coi soldi Fortemente individuata la fisionomia di Giuda, con lo sguardo attento e il profilo aguzzo, dotato di baffi e barbetta. Il mantello giallo faciliter la sua individuazione nelle scene successive, come quella del Bacio di Giuda. Sebbene gi posseduto dal demonio Giuda era raffigurato ancora con l'aureola: se Resurrezione e Noli Me Tangere La scena mostra un doppio episodio: a sinistra il sepolcro vuoto di Cristo con gli angeli seduti e le guardie addormentate testimonia la Resurrezione; a sinistra la Maddalena inginocchiata davanti all'apparizione di Cristo trionfante sulla morte, con tanto di vessillo crociato, e il gesto del Salvatore che le dice di non toccarlo pronunciando, nelle versioni latine dei vangeli, la frase Noli me tangere. Sul vessillo si legge l'iscrizione