Cultura Musicale
di Cesare Marinacci
C ari amici della Musica, una ventata d’aria fresca in
questo rovente luglio con uno
sguardo musicale alla fascinosa
scuola scandinava, in occasione del 180°
anniversario dalla nascita di uno dei suoi
esponenti più rappresentativi, la cui
costante ispirazione naturalistica ed ‘en
plein air’ ben lo colloca tra i musicisti
particolarmente estivi: Edvard Hagerup
Grieg. Parliamo dunque di quel
movimento, sviluppatosi dal secondo
Ottocento che vede alla ribalta
compositori provenienti da quelle nazioni
a lungo orbitanti intorno alla grande
tradizione Italo-Franco-Tedesca che nel
clima romantico di riscoperta patriottica
offrono un nuovo e splendido contributo
alla storia dell’arte musicale creando una
contaminazione tra il linguaggio
tradizionale e idioma folklorico locale.
Grieg nato a Bergen nel 1843 è il più importante esponente
della scuola Norvegese; in una famiglia appassionata di musica
visse la prima formazione con la madre Gesine Judith Hagerup
manifestando subito una vena creativa originale. Su consiglio
del celebre violinista Ole Bull il giovane si trasferì al
Conservatorio di Lipsia dove entrò in contatto con numerosi
musicisti e la migliore produzione sinfonico-cameristica del
tempo. Negli anni sessanta debuttò come pianista ed
intraprese una serie di viaggi che lo portarono in Danimarca,
dove conobbe i compositori N. Gade, J. P. E. Hartmann, R.
Nordraak, pionieri nella musica scandinava, che ne aiutarono
la formazione. Nel 1867 di ritorno a Oslo fondò l'Accademia
Norvegese di Musica dedita alla diffusione del grande
repertorio ed alla valorizzazione del linguaggio nazionale e
sposò la cantante Nina Hagerup, già sua compagna di concerti.
L'estate successiva durante una vacanza in Danimarca Grieg
scrisse il Concerto per pianoforte e orchestra, una delle sue
composizioni più famose e certamente la più impegnativa sul
piano costruttivo. Nell’autunno del 1869 Grieg ricevette dallo
Stato norvegese una borsa di studio per recarsi in Italia e
perfezionarsi con Franz Liszt, il musicista ungherese che ne
aveva intuito il talento, dopo aver letto alcune sue
composizioni pianistiche; qui incontrò anche il grande
drammaturgo Heinrik Ibsen per il cui dramma Peer Gynt
scriverà le celebri musiche di scena. Di ritorno ad Oslo, Grieg
si cimentò dunque per la prima volta col teatro musicale,
componendo le musiche di scena per il Sigurd Jorsalfar di
Bjørnstjerne Bjørnson e soprattutto la Suite Peer Gynt che
resta tra le sue opere più giustamente celebri e suggestive.
Nell’agosto del 1876 Grieg si recò a Bayreuth per assistere alla
prima assoluta della Tetralogia di Richard Wagner, restandone
affascinato come quasi tutti i musicisti dell’epoca, tuttavia da
Pianista-compositore, docente
questi anni attività concertistica e compositiva si va riducendo
causa dell’acutizzarsi di una patologia
polmonare che lo affliggeva da tempo.
Dopo aver ricoperto per due anni il posto
di direttore della Società Filarmonica di
Bergen, nel 1882 Grieg firmò un
vantaggioso contratto con l’editore Peters
di Lipsia, che ne acquistò la pubblicazione
in esclusiva di tutte le opere. Libero da
necessità economiche, abbandonò ogni
regolare attività professionale e acquistò
una casa a Troldhaugen, nella campagna
vicina a Bergen, dove amava trascorrere
la primavera e l’estate con la moglie,
dedicandosi alla composizione, mentre la
stagione fredda era impegnata dall’attività
concertistica. La musica di Edvard Grieg
più che nella grande struttura si realizza
compiutamente nella miniatura lirica. Il
pezzo breve è congeniale alla sua natura
malinconica e riservata nonché alla sua vena improvvisativa;
così anche quando si cimenta con le forme di più ampio
respiro, come la sonata, il concerto o la sinfonia, è la tendenza
rapsodica a prevalere e queste forme si traducono, più che in
una grande costruzione, in una serie di immagini tra loro
concatenate da spunti immediati. Proprio questa genuinità
creativa lo porta a sperimentare soluzioni armonico-timbriche
inconsuete che gli varranno la sincera ammirazione di
Tchaikovskj, Verdi e Debussy; dall’altro lato la rinuncia
all’aspetto architettonico nella sua arte gli costò il sospetto ed
il disinteresse delle frange più intellettuali del ‘900. Tuttavia è
incontestabile che Grieg diede un contributo significativo al
processo di dilatazione del sistema tonale tradizionale: la sua
scrittura armonica, snodata e sovente paratattica, elabora
elementi propri della musica popolare norvegese, ma al tempo
stesso confluisce in modo singolare verso l'esperienza
condotta da autori suoi contemporanei quali Antonín Dvořák,
Anton Bruckner o Georges Bizet. Così come incontestabile è
il fascino onirico e nostalgico che traspare dalla sua opera di
cui vi consiglio certamente l’ascolto integrale ma in particolare
della Suite Peer Gynt, così come del Concerto per Pianoforte,
della Sinfonia e naturalmente della raccolta ‘Pezzi Lirici’ per
pianoforte. Il musicista è ispirato dalla bellezza della natura;
dall’algido paesaggio nordico così come dal calore
mediterraneo, dai ricordi di gioventù e dalle serene gioie della
vita familiare. Tutto un mondo di affetti e suggestioni è
presente nei ‘piccoli idilli’ musicali che il compositore sceglie
consapevolmente come genere congeniale alla sua natura
espressiva quando afferma : Artisti come Bach e Beethoven eressero
cattedrali e templi sulle vette. Io ho voluto, come dice Ibsen in un suo
dramma, costruire dimore per gli uomini, dimore in cui essi possano
sentirsi a proprio agio e felici.