Cultura musicale
La nuova stagione… e il suon di lei
Benchè la daga ostile o un’altra lama, il tempo, li abbia spenti nel fango, oggi, di là
del tempo e dell’infausta Morte, quei morti vivono nel Tango ( Jorge Luis Borges )
L’
ispirazione per questo articolo mi giunge dal ricordo
ancor vivo della emozionante serata inaugurale della
neonata stagione concertistica frusinate, una scelta
raffinata e popolare ad un tempo, affidare l’apertura al grande
musicista italo-argentino, premio Oscar, Luis Enriquez Baca-
lov. Uno spettacolo denso ed emozionante che ci ha trasportati
con una rapsodica antologia nella storia del tango, dalle sue
origini nella danza afro-cubana chiamata Habanera, che affa-
scinò artisti colti come Debussy, Ravel e Albeniz, passando
per le vorticose evoluzioni della fase arcaica che vide nascere
quasi dal nulla questa alchimia di danza musica e poesia, tra i
sobborghi di Buenos Aires e Montevideo; come scrive Ernesto
Sabato nella prefazione al volume Il Tango di Horacio Salas:
La crescita violenta e tumultuosa di Buenos Aires, l’arrivo di
milioni di esseri umani pieni di speranze e la loro quasi inva-
riabile frustrazione, la nostalgia della patria lontana, il risen-
timento dei nativi contro l’invasione degli immigrati, la
sensazione di insicurezza e di fragilità in un mondo che si tra-
sforma vertiginosamente, l’impossibilità di dare un senso si-
curo all’esistenza, la mancanza di gerarchie assolute, tutto ciò
si manifesta nella metafisica tanghistica. Ballo ibrido di gente
ibrida, il Tango si nutre di attriti e vittimismi. Le sue canzoni
celebrano l’ombra del non detto, la malinconia di cose perse
e lontane, le sfumature dell’indecisione come scelta. Non a
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caso il suo sigillo musicale è il bandoneon, strumento dal
suono denso e dal fraseggio frammentario, dal pianto lanci-
nante. Con affabilità Louis Bacalov ha fatto seguire a simili
introduzioni evocazioni delicatissime, come il Tango di Isaac
Albeniz, celebrato dal meraviglioso suono del pianoforte
Steinway e sons, preparato nelle sue mille sfumature timbriche
dal grande maestro accordatore Mauro Buccitti. Nei dorati
anni ’20, il Tango vive un momento magico soprattutto in Ar-
gentina, più difficile il suo percorso negli anni ‘30-‘40, in
quanto considerato prerogativa della massa e per questo di-
sprezzato dalla borghesia; la rivoluzione del nuovo tango ar-
riva infine con Astor Piazzolla il quale similmente a quanto
operò a suo tempo Chopin con il Valzer, ha innalzato e stiliz-
zato una danza in origine popolaresca ed anche scandalosa fino
a fonderla con altri linguaggi in una struttura innovativa, ebbra
di dissonanze, improvvisazioni, struggenti e raffinate melodie,
rocamboleschi fraseggi bruscamente troncati da dolcissime so-
spensioni, fino a distillarla per condurla di diritto nelle sale da
concerto. Per cui oggi il Tango, come sottolineato ancora dal
maestro Bacalov, è musica che può definirsi davvero ‘clas-
sica’. E il grande compositore ci ha offerto altri saggi dell’evo-
luzione di questo repertorio: dagli adattamenti cinematografici
alle composizioni dal linguaggio più contemporaneo, dalle me-
lodie più antiche e nascoste al celeberrimo libertango; il tutto
condito da simpatici aneddoti come le discussioni interminabili
sullo stile con Ennio Morricone ed esaurienti quanto leggere
didascalie, sulle opere scelte, intrattenendo con l’umiltà dei
grandi per quasi due ore il pubblico fino all’ultimo bis, quel
tema de ‘Il postino’ – ‘ve lo suono perché è abbastanza cono-
sciuto’ - che gli è valso l’Oscar. Dunque una serata intensa,
raffinatissima, colta ma anche estremamente fruibile, elegante
e coinvolgente che a modesto avviso dello scrivente, forse dal
punto di vista formale e comunicativo, proprio vista l’impor-
tanza contingente e a un tempo simbolica dell’evento, avrebbe
meritato una maggiore cura dei particolari ma che senz’altro,
dal punto di vista contenutistico, ha aperto nel migliore dei
modi la stagione concertistica, fortemente voluta dopo tren-
t’anni di assenza, dal Sindaco Nicola Ottaviani, in collabora-
zione con l’Associazione Teatrale fra i Comuni del Lazio e dal
direttore del Conservatorio Raffaele Ramunto, ai quali comun-
que giungano i migliori complimenti. Una stagione dunque con
la quale speriamo tutti si possa dare inizio a quella rinascita
anche sotto questo punto di vista che la città merita, viste le in-
dubbie risorse di cui dispone che devono solo essere giusta-
mente considerate e valorizzate, come afferma il Direttore
Raffaele Ramunto al quale abbiamo chiesto un commento a
margine dell’evento d’apertura: Direttore ecco cosa mancava
da troppo tempo nella nostra terra di musica e musicisti…
Il pubblico di Frosinone ha memoria lunga e ricorda quando
Daniele Paris realizzò negli anni con l’orchestra Sinfonica ese-
cuzioni memorabili che coinvolsero le forze artistiche del con-
servatorio, docenti provenienti dalle grandi orchestre italiane
ed allievi uniti nella missione di offrire alla città il grande re-
pertorio. Per questo, seguendo quell’indelebile insegnamento
lasciatoci dal M° Paris, valore che colsi in pieno da studente
dell’epoca, oggi – da Direttore e con tutte le forze del Conser-
vatorio ‘Licinio Refice’ – propongo di tornare sulla scena cit-
tadina con l’orchestra Sinfonica per ricreare quel tessuto
connettivo tra Musica e Cittadinanza che per anni era mancato
di cui, da più parti e da tempo veniva caldeggiato il ritorno.
Un progetto dunque importante ed ambizioso che forse ha
finalmente trovato nell’ attuale amministrazione comunale
un interlocutore attento… E’ per questo che, auspice il sin-
daco Nicola Ottaviani, coadiuvato dalla Giunta Comunale,
sono felice di presentare questa stagione 2015 con un cartel-
lone denso di artisti di primo livello.
Direttore ci presenta qualche appuntamento oltre a quello
prestigioso di inaugurazione?
Dopo il premio Oscar, Luis Enriquez Bacalov, la rassegna
vedrà sul palco il virtuoso di Viola Simonide Braconi, attivo
sia alla Scala di Milano sia a livello internazionale, un com-
plesso storico come I Solisti Aquilani, il poliedrico attore Sergio
Bustric che – sotto la direzione di Marcello Bufalini – presen-
terà una novità su musiche di Miklos Rozsa, altro storico com-
positore di opere per la cinematografia…
Ovviamente poi ci sarà l’orchestra del Conservatorio
‘Licinio Refice’…
Mi sia concesso di formulare un augurio particolare proprio
alla nostra Orchestra Sinfonica, realtà interamente composta
da professionisti, come il suo direttore
Giorgio Proietti, che alternano l’atti-
vità di docenza nel nostro conservatorio
al concertismo, sia in orchestre italiane
che in gruppi internazionali i quali sa-
ranno, occasionalmente, affiancati da
studenti iscritti agli ultimi anni del Cesare Marinacci
biennio specialistico.
Gli auguri dunque non solo per il successo dell’iniziativa
attuale ma anche perché abbia la massima attenzione da
parte di attori, pubblico media e istituzioni per rinnovare
quella tradizione culturale che Frosinone merita e che è
sempre un indispensabile veicolo di crescita umana e civile.
Grazie … a noi tutti l’onere e l’onore di permeare sempre di più
il territorio, facendo tesoro della nostra storia, della nostra
Musica, del nostro entusiasmo, con il prezioso ed irrinunciabile
supporto delle Istituzioni e dei loro rappresentanti che qui
colgo l’occasione per ringraziare.
La nota del Direttore
Luis Bacalov, rimane
sempre un grande e vi dico
perché.
Anche se non c’era un pub-
blico numeroso, come
l’evento avrebbe meritato,
alla prima della Stagione di
musica classica al Nestor
di Frosinone, c’era un pub-
blico “Grande”. Luis Baca-
lov ha esordito in Tango &
Dintorni dei brani come
“El dia que me quieta” “El
Choco”, tanto per citarne
qualcuno del suo grande
repertorio, le cui note mu-
sicali si elevavano dalla tastiera del pianoforte arrivando
a noi in un modo sublime e celestiale, incantando i pre-
senti e prendendosi i giusti applausi. Vorrei spendere
anche una parola sulla paternità del motivo che Bacalov
utilizzò come tema del film “Il postino”, per i quale ot-
tenne l’Oscar nel 1996, del tutto, sembrerebbe, alle note
di “Nelle mie notti” di Sergio Endrigo nel 1974. Le ho
sentite più volte quelle note e potrei dire che c’è una co-
paternità della colonna sonora del film ma non c’è, a mio
avviso, la totalità melodica-armonica del brano inciso da
Endrigo. La causa per plagio aveva accumulato due sen-
tenze: la prima nel 2001 parzialmente favorevole a Ba-
calov, la seconda del 2003 che dava ragione a Endrigo.
Di qui il ricorso in Cassazione, interrotto dalla transa-
zione accettata dal compositore argentino. Il grande arti-
sta-compositore, vedendolo, non appare il copiatore o
l’assatanato al dio denaro. Io l’ho guardato attentamente
e ho trovato nello sguardo del grande Maestro l’orgoglio
e il grande musicista.
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