LA SERVA PADRONA

Musica di
Giovanni Battista Pergolesi

Stagione Lirica,
di Balletto e di Concerti
2020

PROGETTO COFINANZIATO DAL PIANO STRATEGICO CULTURALE - POC 2014-2020

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Direttore Artistico
Daniel Oren
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Ci Muove la Passione
Stagione Lirica, di Balletto
e di Concerti 2020

Segretario Artistico
Antonio Marzullo
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La Serva Padrona
Musica di Giovanni Battista Pergolesi

Lunedì 28 dicembre ore 20.00

Durata spettacolo:
55 minuti circa

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Giovanni Battista Pergolesi

La Serva Padrona
Intermezzo buffo in due atti
Libretto di Gennarantonio Federico
dalla commedia omonima di Jacopo Agnello Nelli
Prima rappresentazione: Napoli, Teatro San Bartolomeo, 5 settembre 1733

Revisione critica e inserti a cura di Ivano Caiazza

Direttore d’Orchestra Daniel Oren

Regia Riccardo Canessa
Scene e Costumi Alfredo Troisi

Uberto Carlo Lepore

Serpìna Enkeleda Kamami
Vespone Riccardo Canessa

Direttore di scena Maestro alle luci

M° Ermeneziano Lambiase Daniela Grieco
Maestro di sala Maestro collaboratore
Maurizio Iaccarino Paolo Cavaliere
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Giovanni Battista Pergolesi
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Giovanni Battista Pergolesi
Pergolesi nacque a Jesi, nelle Marche,
nel 1710. Fu proprio nella sua città
natale, sin dalla tenera età, che egli
ricevette l’educazione musicale in un
primo momento da due sacerdoti ed
un marchese del luogo e in un secondo
momento presso la scuola del maestro di
cappella comunale. Ebbe subito fama di
fanciullo prodigio e così proseguì gli studi
a Napoli nel Conservatorio dei Poveri di
Gesù Cristo dove continuò lo studio del
violino e del contrappunto divenendo
un talentuoso violinista e compositore
diplomandosi nel 1731, all’età di 21 anni,
componendo come saggio finale il dramma
sacro Li prodigi della Divina Grazia nella
conversione e morte di San Guglielmo
duca d’Acquitania, nel quale emerse tutta
la sua vena comica.
In seguito Pergolesi fu assunto come
maestro di cappella tramite il principe
di Stigliano Ferdinando Colonna, suo
protettore, e successivamente passerà
a ricoprire l’incarico presso il duca
Maddaloni Domenico Marzio VIII Carafa,
parente del principe.
Grazie al successo del suo oratorio La
conversione e morte di San Guglielmo,
nel periodo tra il 1731 e il 1732 Pergolesi
riuscì ad allestire la sua prima opera lirica:
il dramma per musica La Salustia, sul
libretto di anonimo, tratto dall’Alessandro
Severo di Apostolo Zeno.
L’opera gli fu commissionata dal Teatro
San Bartolomeo di Napoli ed ebbe la prima
rappresentazione nel gennaio del 1732.
Nel mese di settembre dello stesso anno
andò in scena Lo frate ‘nnamorato,
una commedia in musica in italiano e
in napoletano su libretto di Gennaro
Antonio Federico, allestita dal Teatro
dei Fiorentini eccezionalmente ripresa,
con alcune modifiche dello stesso autore,
già due anni dopo per le celebrazioni
del carnevale. La commedia, applaudita,
ebbe un successo straordinario e fu
indubbiamente la composizione di
maggiore fortuna durante la vita del
Pergolesi.
Il 27 ottobre 1732 ottenne l’incarico
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di organista soprannumerario presso
la Cappella Reale e particolarmente
interessante è la relazione sulla sua
assunzione, custodita dall’archivio di Stato
di Napoli, nella quale si fa riferimento alle
enormi aspettative che accompagnavano
la sua carriera.
Il 28 agosto 1733, in occasione del
compleanno dell’imperatrice Maria
Cristina, Pergolesi mette in scena il suo
nuovo lavoro Il prigionier superbo.
Malgrado la mediocrità della compagnia
il successo fu ottimo, tanto da costringere
gli impresari a prolungare le repliche,
originariamente previste per il solo mese
di settembre, fino alla fine del mese di
ottobre.
Tuttavia, la fama di queste rappresentazioni
non è tanto collegata all’opera principale
ma alla composizione che veniva eseguita
durante gli intervalli: si trattava infatti
della celebre La serva padrona, un breve
intermezzo buffo in due atti.
In tutta la sua breve carriera,
parallelamente all’attività operistica,
Pergolesi fu un fecondo autore di musica
sacra, ma è solo nei suoi ultimi mesi di vita
che compose quelli che sono considerati
il suo lascito più importante in questo
ambito ovvero il Salve Regina del 1736 e
del coevo Stabat Mater per orchestra
d’archi, soprano e contralto, che la
tradizione vuole sia stato completato il
giorno stesso della sua morte. La breve
ascesa al successo di Pergolesi, afflitto
sin dall’infanzia da seri problemi di
salute, si compì in appena cinque anni.
Egli morì di tubercolosi a soli 26 anni,
nel 1736, nel convento dei cappuccini di
Pozzuoli e fu sepolto nella fossa comune
della cattedrale di San Procolo.
Nonostante i numerosi riconoscimenti
in vita, la fama di Pergolesi, tuttavia, era
quasi esclusivamente limitata all’ambiente
musicale napoletano e romano, ma la figura
di tale compositore, morto giovanissimo
e con un successo raggiunto in così poco
tempo, è stata in grado di lasciare una serie
di composizioni indimenticabili da poter
suggestionare poeti ed artisti che nel corso
dell’Ottocento ne reinterpretarono la figura
in chiave romantica.
La “Serva Padrona” ovvero l’avvento
del terzo stato sulla scena operistica.
di Rosanna Di Giuseppe
Charles de Brosses, uno dei tanti viaggiato-
ri culturali del Settecento, così descriveva
nelle sue Lettres familières scritte dall’Italia
tra il 1739 e il 1740, l’intermezzo, il nuo-
vo genere settecentesco cui appartiene la
Serva Padrona di Giovan Battista Pergolesi
su libretto di Gennarantonio Federico:
«Intermezzi si chiamano certe brevi farse in
due atti [destinate ad inframmezzare gli atti
di un’opera seria], della comicità più trivia-
le[...] sono deliziose purché la musica sia
veramente buona e veramente ben esegui-
ta […] hanno soltanto due o tre personaggi
buffi, la musica è semplice, allegra, natu-
rale, con un’espressione comica, vivace e
ridicola all’estremo. [...] Aggiungete l’aria
di verità, con la quale il musicista svolge e
l’attore rende tutto ciò, e la singolare pre-
cisione dell’esecuzione...». Coglieva in tal
modo gli aspetti peculiari e rivoluzionari
di tali opere in miniatura, nel realismo, nel
naturalismo e nell’eccellenza della musi-
ca capace di tradurre la vita e l’azione con
straordinaria precisione e ritmo implacabi-
le, osservando infatti, il visitatore france-
se, come gli attori di tali farse compievano
ogni genere di pantomima senza mai perde-
re il tempo, “neppure di una frazione di se-
condo”. Erano tutte le conquiste del genere
comico che si affermava ormai come auto-
nomo nel Settecento, voce di quella classe
borghese che cominciava a portare se stes-
sa sulla scena con le sue tematiche e le sue
aspirazioni sociali. Mai come di fronte al
capolavoro di Pergolesi ci imbattiamo dun-
que nell’affermazione di quello che Folena
definisce il “terzo stato” dell’opera, rispet-
to al serio e al pastorale. Composto e rap-
presentato nel 1733 come intermezzo del
dramma per musica Il prigionier superbo,
andò in scena al teatro San Bartolomeo di
Napoli il 28 agosto per festeggiare il com-
pleanno dell’imperatrice Elisabetta, nell’ul-
timo anno dell’interregno austriaco prima
del ritorno degli Spagnoli, in una Napoli
che costituiva una capitale europea dalla re-
altà complessa e ricchissima di musica gra-
zie alla presenza dei famosi Conservatori.
Tratto da una commedia in prosa di Pier
Jacopo Nelli è il primo intermezzo comple-
to di Pergolesi e l’unico esempio, tra lavori
analoghi, arrivatoci integro e intatto nei suoi
valori drammatici e musicali. Incentrato sul
mitico tema del contrasto tra passione e
pregiudizio sociale mescolato a quello del-
la commedia dell’arte della prevaricazione
del servo astuto sul padrone sciocco, aveva
celebri precedenti in altri intermezzi come
Pimpinone e Vespetta di Pariati-Albinoni o
La fantesca di Saddumene e i suoi deriva-
ti, ma qui è da notare, anche grazie all’ap-
porto del Federico, l’assoluto superamento
degli stereotipi della commedia dell’arte il
cui unico retaggio è rappresentato dal ser-
vo muto Vespone, strumento dell’inganno
perpetrato da Serpina nei confronti del pa-
drone, a favore di una comicità di situazio-
ne arricchita da delicatezza e sensibilità di
stampo metastasiano e dal gusto sottile per
l’analisi psicologica. Serpina (soprano) è
una serva di tipo particolare, in quanto per
le sue doti di arguzia e di grazia, per il suo
modo di fare elegante, si presenta, come
sancito dal titolo, già Padrona. Sua vittima
è il povero Uberto (basso) che a seguito di
una vicenda fortemente concentrata, fatta
più di impercettebili e minimi passaggi inte-
riori che di azione esteriore, alla fine dovrà
cedere all’ambizione e seduzione della ser-
vetta e, segretamente, al suo desiderio più
profondo. Tanti i momenti esiliranti dell’o-
pera che ha inizio in “medias res”, presen-
tandoci lo spazientito padrone in attesa di
un “cioccolatte” che mai arriverà, svelando
fin da subito l’arroganza e le angherie del-
la serva. Eppure quest’ultima ci conquista
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e conquista Uberto nei favolosi recitativi
del Federico che si svolgono in una lin-
gua duttile e comunicativa, in una sorta di
“italonapoletano” regionale (Folena) as-
solutamente inedito, inventato ad arte dal
librettista, nelle arie ormai calate nella ge-
stualità e nel dinamismo del “comico”, nei
due duetti dell’opera in cui la drammaturgia
musicale dimostra l’acquisita nuova capa-
cità di elaborare l’effettivo confronto tutto
musicale tra i personaggi. Non manca la pa-
rodia dell’opera seria laddove nel recitativo
accompagnato e Aria del secondo atto “Son
imbrogliato io già” Uberto è ironicamente
preso nei dissidi di coscienza alla pari di un
eroe serio che qui deve però solo decidere
se “sposare” o “non sposare” la serva.
La struttura del primo e del secondo inter-
mezzo che compongono La serva padrona,
vale a dire i due atti della vicenda, è for-
temente equilibrata con una disposizione
a specchio delle arie con i rispettivi duetti
conclusivi: “Lo conosco a quegli occhiet-
ti” rappresentante il diverbio, e “Contento
tu sarai”, la riconciliazione. Nella prassi
quest’ultimo è più spesso sostituito dal
duetto del Flaminio, “Per te io ho nel core”
celebre nel Settecento. Tra le altre caratteri-
stiche di tale perfetto meccanismo teatrale
costruito dal Federico vi sono: l’unità di
tempo luogo e azione, l’ambientazione re-
alistica della camera da letto di Uberto, la
continuità tra il primo e il secondo inter-
mezzo, la perfetta rispondenza delle arie e
dei duetti, funzionali in maniera essenziale
alla situazione, il motivo del travestimento
affidato a Vespone. Dal punto di vista musi-
cale si riscontrano tutti gli stilemi tipici del
neonato teatro comico: la varietà stilistica
del recitativo (dalla semplice recitazione
intonata al recitar cantando al declamato e
al frammentato arioso) i battibecchi verbali,
il veloce sillabato comico, l’uso umoristico
degli strumenti e soprattutto la ricerca da
parte del musicista di tradurre in musica la
flagranza della situazione scenica momento
per momento. Si trascorre così dal nonsen-
se cui si riduce il testo dell’aria introduttiva
del petulante Uberto in preda alla collera,
introdotta dal tema degli archi ad imitazio-
ne ironica delle pompose introduzioni delle
opere barocche (Lanza Tomasi), alla forza
espressiva del recitativo, con cui comincia
l’azione, alla spumeggiante aria dei con-
trasti che sottolinea la velleitaria e infantile
volontà del padrone di prendersi la rivin-
cita sulla prepotente serva e d’altra parte
il carattere deciso e l’attrattiva sensuale di
quest’ultima che esercita un dominio senza
scampo sull’indifeso Uberto.
Nel secondo intermezzo si assiste ad un ro-
vescio della situazione, ma solo nella finzio-
ne dell’astuta mess’in scena di Serpina che
gioca sul costruito patetismo di “Poverina,
poverina, ah, poverina”, per commuovere
l’avversario il quale finisce per stringerle la
mano, scatenando la gioia dissimulata della
dominatrice in un travolgente allegro dal
ritmo ternario che tradisce di fatto (poten-
za della musica!) il suo piano diabolico “ai
danni” di Uberto. Molteplicità dunque dei
livelli del comico: dai lazzi, a quello verba-
le dei bisticci e rimbecchi al più profondo e
moderno della coscienza, che testimoniano
la resistente validità teatrale di questo ca-
polavoro.
A seguito della sua rappresentazione in Francia
del 1752, da cui scaturì la famosa querelle des
bouffons nella quale gli Enciclopedisti indivi-
duarono nel lavoro pergolesiano un riscontro
dei propri ideali illuministici tra cui “l’imita-
tion de la nature” e “la verité de l’expression”,
il nostro Algarotti osservava che “quella rivo-
luzione che non poterono operare per lunghis-
simi anni a Parigi tante nostre elaboratissime
composizioni, tanti passaggi, tanti trilli, tanti
virtuosi, lo fece in un subito un Intermezzo e
un paio di buffoni”.
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Conversazione con Riccardo Canessa.
di Rosanna Di Giuseppe
Riccardo Canessa coglie alcune peculiarità della
Serva padrona di Pergolesi, il secondo, ben più
famoso, dei due intermezzi (l’altro era La furba e
lo sciocco di Domenico Sarro) di cui è impegnato
a svolgere la regia per il Teatro Verdi di Salerno
nella nuova modalità streaming.
Cosa differenzia l’intermezzo della “Serva
Padrona”, caratterizzato da una molteplicità di
livelli del comico, dagli altri dell’epoca?
La forza della Serva padrona non è né la trama, né
la comicità che tutto sommato non c’è se non la
carica il regista, ma è la musica. Reputo Pergolesi,
morto giovanissimo, senz’altro il maggiore
rappresentante della scuola napoletana. Tenendo
presente che viene musicata una storia già così
sfruttata, è proprio il valore musicale che ne fa
la differenza. In realtà in precedenza vi erano dei
canovacci su cui si costruiscono numerose opere
su medesimo soggetto (tantissimi “Matrimoni
segreti”, “Zenobie in Palmira”, “Clemenze di
Tito” ecc..), tra l’altro, anche Paisiello avrebbe
composto ancora una Serva padrona...vincevano
i lavori di maggior valore musicale. Quello di
Pergolesi è emerso per la superiorità della musica,
quale intermezzo di un’opera seria, l’Adriano
in Siria dello stesso autore. Le opere che sono
affiorate rispetto a tanta produzione contenevano
già uno sguardo all’avvenire, nella Serva vi è
un’anticipazione di un tema ripreso anche da
Mozart nelle Nozze di Figaro, quello dell’amore
ancillare del padrone per la giovinetta, ai confini
con la pedofilia, con cui potremmo addirittura
arrivare a Pagliacci e quindi all’amore tra Canio e
Nedda, tra una persona matura e una giovane, oltre
che tra padrone e
scritturata. In Serva vi è una sorta di promiscuità
che si nota quando Uberto dice, fin dal primo
recitativo: «...Io m’ho cresciuta questa serva
piccina. L’ho fatta di carezze...», si potebbe perfino
fare una lettura pruriginosa. Nell’esile vicenda,
Uberto si fa imbrogliare da Serpina, ma è proprio
quello che lui vuole.
Serpina è dunque una servetta come tante
altre presenti in simili lavori buffi, è possibile
riscontrare in lei tratti di modernità ?
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Il personaggio di Serpina risponde a dei cliché,
in fondo il titolo della prima operina, La furba e
lo sciocco, si adatta anche a quest’intermezzo.
L’anticipazione è soprattutto musicale, non manca
una sua aria patetica di grande efficacia, sebbene
simulata, che è “A Serpina penserete”... Alla gente
è sempre piaciuto quello che era nuovo in quanto
interessante, proiettandosi verso il futuro che in
questo caso era il preromanticismo incarnato poi
nel carattere della musica da Mozart, guarda caso
un altro musicista morto giovane.
Ci sono passi che si prestano a sottolineare gli
aspetti umani del personaggio di Uberto oltre a
quelli buffi ?
Sì, c’è più che altro il recitativo accompagnato di
«Son imbrogliato io già». Sottolineerò senz’altro il
dubbio che si insinua nel suo animo quando egli,
da una parte considera che Serpina è come una
figlia, dall’altra dichiara:«Ma... Io ci ho passione».
La parola “passione” compare molto di rado in tale
repertorio. Anche questo è un dato che guarda al
futuro e quindi, poiché ci sarà un piccolo intermezzo
musicale tra un atto e l’altro, che il maestro
Caiazza ha scelto per Oren utilizzando un tema di
Pergolesi tra quelli poi ripresi da Strawinskyij nel
suo Pulcinella, userò quel momento per lasciare
Uberto in scena per vedere come reagisce sotto
questa musica dolcissima e forse lì potrà avvenire
la trasformazione dell’affetto che egli nutre per
questa ragazzina in amore, ed è interessante notare
che nella Serva Padrona avviene per la prima volta
tale passaggio dall’affetto all’amore.
La soluzione scenica sarà simile a quella
realizzata per la “Furba e lo sciocco”?
Sì, l’orchestra sarà sul palcoscenico e l’azione
teatrale si svolgerà sopraelevata su ponti mobili,
l’ambientazione è tutta d’epoca e io personalmente
mi assumo la responsabilità di interpretare il
servo Vespone con il suo travestimento in un
“normalissimo capitan Tempesta”, innanzitutto
perché avendo poco tempo a disposizione, avevo
bisogno di qualcuno che conoscesse l’opera a
memoria e poiché io la conosco potevo farlo,
e inoltre perché avendo già tanto lavorato con
Carlo Lepore che interpreta Uberto, saremmo
stati avvantaggiati. Io sarò un po’ il pepe in questo
intermezzo, mentre dal punto di vista registico
essere il regista del debutto di Oren in questo tipo
di repertorio è per me molto stimolante.

Pensa che si potrà trarre un arricchimento

riguardo al lavoro teatrale dall’eccezionale
situazione in cui si è dovuto operare in questo
difficile periodo?
Io spero che ci si accorga che il teatro quando non
si fa possa mancare, al pubblico come fruitore e a
noi come lavoratori dello spettacolo. Mi auguro
che questa terribile esperienza abbia finalmente
contribuito a fugare l’errata convinzione che noi
svolgiamo un lavoro dove ci si diverte e non si
fanno cose serie, perpetuando un luogo comune che
ci accompagna da secoli, e che invece contribuisca
a testimoniare come il teatro sia fatto di persone che
lavorano. Durante il primo lockdown il Papa rivolse
agli artisti un messaggio commovente: «Voi siete
proprio il sale, quelli che ci regalano un sorriso,
una lacrima...». Di fatto si opera in un campo dove
vi è tantissima concorrenza e pochissimi soldi,
alla base c’è la passione ma è importante essere
considerati per quel che valiamo nella società e
nella cultura. Quello del teatro è un lavoro duro e
molto malinconico.

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La Serva Padrona trovato un marito e che si tratta di un
ARGOMENTO soldato chiamato Capitan Tempesta. Uberto,
dolorosamente colpito dalla notizia, cerca
Intermezzo 1 di non farlo notare deridendo la serva, ma
Anticamera lasciandosi sfuggire, alla fine del recitativo,
Uberto, svegliatosi da poco è arrabbiato che, nonostante tutto, nutre nei suoi
perché la serva, Serpina, tarda a portargli la confronti un certo affetto e che sentirà la
tazza di cioccolato con cui è solito iniziare sua mancanza. Serpina, rendendosi conto
la giornata (Aspettare e non venire), e perché di essere vicina alla vittoria, dà la stoccata
il servo, Vespone, non gli ha ancora fatto la finale, usando la carta della pietà, dicendogli
barba. Invia, quindi, il garzone alla ricerca di di non dimenticarsi di lei e di perdonarla
Serpina, e questa si presenta dopo un certo se a volte è stata impertinente (A Serpina
tempo, ed affermando di essere stufa, e che, penserete). Terminata l’aria Serpina chiede
pur essendo serva, vuole essere rispettata ad Ubero se vuol conoscere il suo posto,
e riverita come una vera signora. Uberto ed egli accetta a malincuore, Serpina esce
perde la pazienza intimando alla giovane fingendo di andare a chiamare il promesso
di cambiare atteggiamento ( Sempre in sposo. Uberto rimasto solo si interroga e pur
contrasto con te si sta). Serpina, non troppo rendendosi conto di essere innamorato della
turbata, si lamenta a sua volta di ricevere sua serva, sa che i rigidi canoni dell’epoca
solo rimbrotti, nonostante le continue cure rendono impensabile che un nobile possa
che dedica al padrone, e gli intima di zittirsi prendere in moglie la propria serva (Son
(Stizzoso, mio stizzoso). Uberto si arrabbia imbrogliato io già). I suoi pensieri sono
e decide di prendere moglie per avere interrotti dall’arrivo di Serpina in compagnia
qualcuno che possa riuscire a contrastare di Vespone/Capitan Tempesta. Uberto
la serva impertinente, ordina a Vespone di è al tempo stesso esterrefatto e geloso.
andare alla ricerca di una donna da maritare Il Capitano, che non parla per non farsi
e chiede gli vengano portati gli abiti ed il riconoscere, per bocca di Serpina, ingiunge
bastone per uscire, al che Serpina gli intima ad Uberto di pagarle una dote di 4.000
di rimanere a casa perché ormai è tardi, e scudi oppure il matrimonio non avverrà
che se si azzarda ad uscire, lei lo chiuderà e sarà invece Uberto a doverla maritare.
fuori. Inizia un vivace battibecco, che Alle rimostranze di quest’ultimo, il militare
evidentemente è già avvenuto varie volte, minaccia di ricorrere alle maniere forti,
ed in cui Serpina chiede al padrone di essere al che Uberto cede e dichiara di accettare
sposata, ma Uberto rifiuta recisamente Serpina come moglie. Vespone si toglie il
(Duetto Lo conosco a quegli occhietti/ travestimento ma il padrone, in realtà felice
Signorina v’ingannte). di come si siano messi i fatti, lo perdona e
l’opera finisce con la frase che è la chiave di
Intermezzo 2 volta di tutta la vicenda:
Stessa Anticamera E di serva divenni io già padrona.
Serpina ha convinto Vespone, con la
promessa che sarà un secondo padrone, ad
aiutarla nel suo proposito di maritare Uberto,
quindi Vespone si è travestito da Capitan
Tempesta ed attende di entrare in scena.
Serpina cerca di attirare l’attenzione di
Uberto, rivelandogli che anche lei ha

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 Il Libretto
LA SERVA PADRONA
Intermezzo buffo in due atti
libretto di Gennarantonio Federico
dalla commedia omonima di Jacopo Agnello Nelli
musica di GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI
Prima rappresentazione:
5 settembre 1733
Teatro San Bartolomeo, NAPOLI

PERSONAGGI
Serpina Soprano

Uberto Basso

Vespone
Servo Di Uberto, Che Non Parla

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PARTE PRIMA UBERTO SERPINA
(Brava!) E con modi sì impropri...
[Sinfonia]
SERPINA UBERTO
Scena unica (a Vespone) (a Vespone)
Anticamera. E torna! Se il padrone Queto, queto... Che sii tu maledetto.
Uberto non interamente vestito, e ha fretta, non l’ho io, il sai?
Vespone di lui servo, poi Serpina. SERPINA
UBERTO Ma me la pagherai.
[Aria] (Bravissima!)
UBERTO
UBERTO SERPINA Io costui t’inviai...
Aspettare e non venire, (a Vespone)
stare a letto e non dormire, Di nuovo! Oh tu da senno SERPINA
ben servire e non gradire, vai stuzzicando la pazienza mia, Ed a che fare?
son tre cose da morire. e vuoi che un par di schiaffi alfin
Recitativo ti dia. UBERTO
(batte Vespone) A che far? Non ti ho chiesto
UBERTO il cioccolatte, io?
Questa è per me disgrazia; UBERTO
son tre ore che aspetto, e la mia Olà, dove si sta? SERPINA
serva Olà, Serpina! Non ti vuoi fermare? Ben, e per questo?
portarmi il cioccolatte non fa grazia,
ed io d’uscire ho fretta. SERPINA UBERTO
O flemma benedetta! Or sì, che vedo Lasciatemi insegnare E m’ha da uscir l’anima aspettando
che per esser sì buono con costei, la creanza a quel birbo. che mi si porti?
la causa son di tutti i mali miei.
(chiama Serpina vicino alla scena) UBERTO SERPINA
Serpina... Vien domani. Ma in presenza del padrone? E quando
(a Vespone) voi prenderlo dovete?
E tu altro che fai? SERPINA
A che quieto ne stai come un Adunque UBERTO
balocco? perch’io son serva, ho da esser Adesso. Quando?
(Vespone cerca scusarsi) sopraffatta.
Come? che dici? eh sciocco! Vanne, Ho da essere maltrattata? No SERPINA
rompiti signore, E vi par ora questa? È tempo ormai
presto il collo. Sollecita; voglio esser rispettata, di dover desinare.
vedi che fa. voglio esser riverita come fossi
(Vespone va dentro) padrona, arcipadrona, padronissima. UBERTO
Adunque?
UBERTO UBERTO
Gran fatto! Io m’ho cresciuta Che diavol ha vossignoria SERPINA
questa serva piccina. illustrissima? Adunque?
L’ho fatta di carezze, l’ho tenuta Sentiam, che fu? Io già no ‘l preparai
come mia figlia fosse! Or ella ha voi di men ne farete,
preso SERPINA padron mio bello, e ve ne cheterete.
perciò tanta arroganza, Cotesto impertinente...
fatta è sì superbona, UBERTO
che alfin di serva diverrà padrona. UBERTO Vespone, ora che ho preso
Ma bisogna risolvermi in buon’ora... (a Vespone) il cioccolatte già
e quest’altro babbion ci è morto (accennando) dimmi: «Buon pro vi faccia e
ancora. Queto tu... sanità.»

SERPINA L’hai finita? Ho bisogno SERPINA (Vespone ride)

che tu mi sgridi? E pure io non sto Venne a me...
comoda, SERPINA
ti dissi. UBERTO Di chi ride quell’asino?
Queto, t’ho detto...
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UBERTO SERPINA SERPINA
Di me, che ho più flemma d’una E pur qualche rimorso aver dovreste Stizzoso, mio stizzoso
bestia. di farmi e dirmi ciò che dite e fate. voi fate il borïoso,
Ma bestia non sarò, ma non vi può giovare.
più flemma non avrò, UBERTO Bisogna al mio divieto
il giogo scuoterò, Così è, da dottoressa voi parlate. star cheto, e non parlare.
e quel che non ho fatto alfin farò! E... Serpina vuol così.
SERPINA
[Aria] Voi mi state sui scherzi, ed io SERPINA
m’arrabbio. Cred’io che m’intendete,
UBERTO dacché mi conoscete
(a Serpina) UBERTO son molti e molti dì.
Sempre in contrasti Non v’arrabbiate, capperi. Recitativo
con te si sta. (a Vespone)
E qua e là, Ha ragione. UBERTO
e su e giù Tu non sai che ti dir? Va’ dentro, Benissimo.
e sì e no. prendimi (a Vespone)
Or questo basti, il cappello, la spada ed il bastone, Hai tu inteso? Ora al suo loco
finir si può. ché voglio uscir. ogni cosa porrà vossignoria,
(a Vespone) ché la padrona mia vuol ch’io non
Ma che ti pare? SERPINA esca.
Ho io a crepare? Mirate.
Signor mio, no. Non ne fate una buona, e poi SERPINA
(a Serpina) Serpina Così va bene.
Però dovrai è di poco giudizio. (a Vespone)
per sempre piangere Andate, e non v’incresca...
la tua disgrazia, UBERTO (Vespone vuol partire e poi si ferma)
e allor dirai Ma lei
che ben ti sta. che diavolo vuol mai dai fatti miei? SERPINA
(a Vespone) Tu ti fermi? Tu guardi?
Che dici tu? SERPINA Ti meravigli, e che vuol dir?
Non è così? Non vo’ che usciate adesso,
Ma così va! gli è mezzodì. Dove volete andare? UBERTO
Recitativo Andatevi a spogliare. Sì, fermati,
guardami, meravigliati,
SERPINA UBERTO fammi de’ scherni, chiamami
In somma delle somme per E il gran malanno asinone,
attendere che mi faresti... dammi anche un mascellone,
al vostro bene io mal ne ho da ch’io cheto mi starò,
ricevere? SERPINA anzi la man allor ti bacerò...
Oibò, non occorre altro. (bacia la mano a Vespone)
UBERTO Io vo’ così, non uscirete, io l’uscio
(a Vespone) a chiave chiuderò. SERPINA
Poveretta! la senti? Che fa... che fate?
UBERTO
SERPINA Ma parmi questa UBERTO
Per aver di voi cura, io, sventurata, massima impertinenza. Scostati, malvagia.
debbo esser maltrattata? Vattene, insolentaccia. In ogni conto
SERPINA vo’ finirla. Vespone,
UBERTO Eh sì, suonate. in questo punto trovami una moglie,
Ma questo non va bene. e sia anche un’arpia, a suo dispetto
UBERTO io mi voglio casare.
SERPINA Serpina, il sai, che rotta m’hai la Così non dovrò stare
Burlate, sì! testa? a questa manigolda più soggetto.

UBERTO [Aria] SERPINA

Ma questo non conviene. Oh! qui vi cade l’asino! Casatevi,
che fate ben; l’approvo.
15
UBERTO UBERTO UBERTO
L’approvate? Signorina, v’ingannate. Io crederei, che la mia serva adesso,
Manco mal, l’approvò. Troppo in alto voi volate, anzi, per meglio dir, la mia padrona,
Dunque io mi caserò. gli occhi ed io dicon no, d’uscir di casa mi darà il permesso.
ed è un sogno questo, sì.
SERPINA SERPINA
E prenderete me? SERPINA Ecco, guardate: senza la mia licenza
Ma perché? Non son grazïosa pur si volle vestir.
UBERTO non son bella e spiritosa?
Te? Su, mirate, leggiadria, UBERTO
ve’ che brio, che maestà. Or sì, che al sommo
SERPINA giunta è sua impertinenza.
Certo. UBERTO Temeraria! E di nozze
(Ah! costei mi va tentando; richiedermi ebbe ardir!
UBERTO quanto va che me la fa.)
Affé! SERPINA
SERPINA T’asconderai
SERPINA (Ei mi par che va calando.) per ora in quella stanza
Affé. Via, signore. e a suo tempo uscirai.

UBERTO UBERTO UBERTO

Io non so chi mi tien... Eh! vanne via. (accorgendosi di Serpina)
(a Vespone) Oh qui sta ella.
Dammi il bastone... SERPINA Facciam nostro dover. Posso o non
tanto ardir! Risolvete. posso?
Vuole o non vuol la mia padrona
SERPINA UBERTO bella?...
Oh! voi far e dir potrete Eh! Matta sei.
che null’altra che me sposar SERPINA
dovrete. SERPINA Eh, signor, già per me è finito il
Son per voi gli affetti miei gioco,
UBERTO e dovrete sposar me. e più tedio fra poco
Vattene figlia mia. per me non sentirà.
UBERTO
SERPINA (Oh che imbroglio egli è per me!) UBERTO
Voleste dir mia sposa. Cred’io che no.

UBERTO PARTE SECONDA SERPINA

O stelle! o sorte! Prenderà moglie già.
Oh! Questa è per me morte. Scena unica
Camera. UBERTO
SERPINA Serpina e Vespone in abito da Cred’io che sì,
O morte o vita, soldato, poi Uberto vestito per ma non prenderò te.
così esser dée: l’ho fisso già in uscire.
pensiero. SERPINA
Recitativo Cred’io che no.
UBERTO
Questo è un altro diavolo più nero. SERPINA UBERTO
Or che fatto ti sei dalla mia parte, Oh! affatto così è.
[Duetto] usa, Vespone, ogn’arte:
se l’inganno ha il suo effetto, SERPINA
SERPINA se del padrone io giungo ad esser Cred’io che sì:
Lo conosco a quegli occhietti sposa. fa d’uopo ancor ch’io pensi a’ casi
furbi, ladri, malignetti, Tu da me chiedi, e avrai, miei.
che, sebben voi dite no, di casa tu sarai
pur m’accennano di sì. il secondo padrone, io te ‘l UBERTO
prometto. Pensaci, far lo déi.

16
SERPINA UBERTO UBERTO
Io ci ho pensato. Ci anderà mal la vostra signoria. Orsù, non dubitare,
che di te mai non mi saprò scordare.
UBERTO SERPINA
E ben? Perché? SERPINA
Vuol vedere il mio sposo?
SERPINA UBERTO
Per me un marito io m’ho trovato. S’è lei così schiribizzosa UBERTO
meco, ed è serva: ora pensa Sì, l’avrei caro.
UBERTO con lui essendo sposa. Senza dubbio
Buon pro vi faccia. E lo trovaste a il capitan Tempesta SERPINA
un tratto in collera anderà Io manderò per lui;
così già detto e fatto? e lei di bastonate giù in strada ei si trattien.
una tempesta avrà.
SERPINA UBERTO
Più in un’ora SERPINA Va’.
venir suol che in cent’anni. A questo poi Serpina penserà.
SERPINA
UBERTO UBERTO Con licenza.
Alla buon’ora! Me ne dispiacerebbe; alfin del bene Serpina parte.
Posso saper chi egli è? io ti volli, e tu ‘l sai.
UBERTO
SERPINA SERPINA Or indovina chi sarà costui!
L’è un militare. Tanto obbligata. Forse la penitenza
Intanto attenda a conservarsi, goda farà così di quanto
UBERTO colla sua sposa amata, ella ha fatto al padrone. S’è ver,
Ottimo affé! Come si chiamare? e di Serpina non si scordi affatto. come mi dice, un tal marito
la terrà fra la terra ed il bastone.
SERPINA UBERTO Ah! poveretta lei! Per altro io
Il capitan Tempesta. A te perdoni il ciel: l’esser tu troppo penserei...
borïosa venir mi fe’ a tal atto. ma... ella è serva... ma... il primo
UBERTO non saresti...
Oh! brutto nome. [Aria] dunque, la sposeresti?... Basta... Eh
no, no, non sia.
SERPINA SERPINA Su, pensieri ribaldi andate via.
E al nome sono i fatti A Serpina penserete Piano, io me l’ho allevata:
corrispondenti: egli è poco qualche volta, e qualche dì so poi com’ella è nata... Eh! che sei
flemmatico. e direte: «Ah! poverina, matto!
cara un tempo ella mi fu.» Piano di grazia... Eh... non pensarci
UBERTO (Ei mi par che già pian piano affatto...
Male. s’incomincia a intenerir.) ma... Io ci ho passïone,
S’io poi fui impertinente, e pur... quella meschina... Eh torna...
SERPINA mi perdoni: malamente oh dio!...
Anzi è lunatico. mi guidai: lo vedo, sì. eh, siam da capo... Oh! che
(Ei mi stringe per la mano, confusione.
UBERTO meglio il fatto non può gir.)
Peggio. Recitativo [Aria]

SERPINA UBERTO UBERTO

Va presto in collera.
UBERTO
Pessimo.
SERPINA
E quando poi è incollerito,
fa ruina, scompigli,
fracassi, un via, via.
(Ah! quanto mi sa male
di tal risoluzione, ma n’ho colpa io.)
SERPINA
(Di’ pur fra te che vuoi
che ha da riuscir la cosa a modo
mio.)
17
Son imbrogliato io già;
ho un certo che nel core
che dir per me non so
s’è amore, o s’è pietà.
Sento un che, poi mi dice:
Uberto, pensa a te.
Io sto fra il sì e il no
fra il voglio e fra il non voglio,
e sempre più m’imbroglio.
Ah! misero, infelice, UBERTO SERPINA
che mai sarà di me! La dote tua? Che dote? Egli ha detto...
Sei matta?
Recitativo UBERTO
SERPINA Che cosa ha detto?
Entra Serpina con Vespone in abito Non gridate, (Ei parla per interprete.)
come sopra. ch’egli in furia darà.
SERPINA
SERPINA UBERTO Che, o mi date la dote
Favorisca, signor... passi. Può dar in furia di quattro mila scudi,
più d’Orlando furioso. o non mi sposerà.
UBERTO Che a me punto non preme.
Padrona. UBERTO
(a Serpina) SERPINA Ha detto?
È questi? Oh! Dio!
(Vespone finge di andare in collera) SERPINA
SERPINA Ha detto.
Questi è desso. SERPINA
Vedete pur ch’egli già freme. UBERTO
UBERTO E se egli non ti sposa a me
(Oh brutta cera! UBERTO ch’importa?
Veramente ha una faccia (a Serpina)
tempestosa.) Oh! che guai! Va’ là tu! (Statti a SERPINA
E così, caro il capitan Tempesta, vedere Ma che mi avrete a sposar voi.
si sposerà già questa mia ragazza? che costui mi farà...) Ben, cosa dice?
O ben n’è già contento... UBERTO
(Vespone accenna di sì) SERPINA Ha detto?
Che vuole almeno quattromila
UBERTO O ben non vi ha scudi. SERPINA
difficoltà? Ha detto, o che altrimenti
UBERTO in pezzi vi farà.
UBERTO Canchero! Oh! questa è bella!
O ben... Egli mi pare Vuole una bagattella! UBERTO
che abbia poche parole. Ah! padron mio... Oh! Questo non l’ha detto!
(Vespone vuol mettere mano allo
SERPINA Anzi pochissime. spada) SERPINA
(a Vespone) E lo vedrà.
Vuole me? UBERTO
(ad Uberto) Non signore... Serpina... UBERTO
Con permissïone. che mal abbia. Vespone L’ha detto... sì, signora.
(e va a Vespone con cui si mette a dove sei? (Vespone fa cenno di minacciare
parlar segreto) Uberto)
SERPINA
UBERTO Ma, padrone UBERTO
(E in braccio il vostro male andate voi cercando. Eh! non s’incomodi,
a quel brutto nibbiaccio che giacché per me vuol così il
deve andar quella bella colombina?) UBERTO destino,
Senti un po’. Con costui hai tu or io la sposerò.
SERPINA concluso?
Sapete cosa ha detto? SERPINA
SERPINA Mi dia la destra
UBERTO Io ho concluso e non concluso. in sua presenza.
Di’ Serpina. Adesso...
(finge di parlare con Vespone) UBERTO
SERPINA Sì.
Che vuole che mi diate UBERTO
la dote mia. Statti a veder, che questo maledetto SERPINA
capitano farà precipitarmi. Viva il padrone.
18
UBERTO disgusto non avrai UBERTO
Va ben così? or serva più non son. Ah gioia.

SERPINA UBERTO SERPINA E UBERTO

E viva ancor Vespone. Disgusto non avrò, Oh dio!
(Vespone si leva i mustacchi) se comandar vorrai: Ben te lo puoi pensar.
ma con discrezion.
UBERTO
Ah! ribaldo! tu sei? E tal inganno... SERPINA
lasciami... Quanto sei caro, quanto!

SERPINA UBERTO
E non occorre Quanto sei cara, quanto!
più strepitar. Ti son già sposa, il sai.
SERPINA E UBERTO
UBERTO Quest’è per me piacer!
È ver, fatta me l›hai: ti venne buona.
Variante del duetto finale
SERPINA
E di serva divenni io già padrona. Finale in uso nel settecento, tratto
dal «Flaminio» di G. B. Pergolesi
[Duetto (a)] e G. Federico, eseguito a Napoli
nell’autunno 1735.
SERPINA
Contento tu sarai, [Duetto (b)]
avrai amor per me?
SERPINA
UBERTO Per te ho io nel core
So che contento è il core il martellin d’amore
e amore avrò per te. che mi percuote ognor.

SERPINA UBERTO
Di pur la verità. Mi sta per te nel core
con un tamburo amore,
UBERTO e batte forte ognor.
Quest’è la verità.
SERPINA
SERPINA Deh! senti il tippitì.
Oh dio! mi par che no.
UBERTO
UBERTO Lo sento, è vero, sì,
Non dubitar, oibò! tu senti il tappatà.

SERPINA SERPINA
Oh sposo grazïoso! È vero il sento già.

UBERTO UBERTO
Diletta mia sposetta!... Ma questo ch’esser può?
Insieme
SERPINA
SERPINA Io no ‘l so.
Così mi fai goder.
UBERTO
UBERTO No ‘l so io.
Sol tu mi fai goder.
SERPINA
SERPINA Ah caro.
Se comandar vorrò,
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Bozzetto di scena
20
21
Daniel Oren Riccardo Canessa Alfredo Troisi

Carlo Lepore Enkeleda Kamami

22
23
Orchestra Filarmonica
“Giuseppe Verdi” di Salerno
Domenico Procida, Presidente
Giovanni Carlo Cuciniello, Direttore Artistico
Pietro Nunziata, Segretario
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Al suo ventesimo anno di vita, l’Orchestra
Filarmonica “Giuseppe Verdi” di Salerno
vanta un curriculum già molto ricco e
prestigioso.
Nel corso di questi anni, la direzione ed il
potenziamento musicale dell’orchestra sono
stati affidati a direttori del calibro di Peter
Maag, Janos Acs, Nicola Luisotti, Yoram
David, Daniel Lipton, Donato Renzetti,
Roberto Tolomelli, Paolo Arrivabeni,
Massimo Pradella, Piero Bellugi, Yves Abel,
David Garforth, Ralph Weikert, Miguel
Gomez Martinez, Giampaolo Bisanti,
Frederic Chaslin, Antonio Pirolli, Antonino
Fogliani, Kery Linn Wilson.
Celebri solisti hanno impreziosito l’attività
della Filarmonica con concerti di grande
livello: Massimo Quarta, Felice Cusano,
Carlo Chiarappa, François Joel- Thiollier,
Laura De Fusco, Michele Campanella, Marco
Postinghel, Guido Corti, Paolo Restani,
Vadim Repin, Nicola Martinucci, Ghena
Dimitrova, Neil Shicoff, Fiorenza Cedolins,
Maria Dragoni, Katia Ricciarelli, Luciana
Serra, Juan Diego Flores, Marcelo Alvarez,
Sergej Levitin, Giovanni Allevi, Stefano
Bollani, Zukermann Chamberplayers, Luca
Vignali, Giampiero Sobrino, Paolo Guelfi,
Josè Cura, Annick Massis, Roberto Aronica,
Elena Mosuc.
La compagine orchestrale salernitana
dal 1997 è ormai protagonista di tutte
le produzioni liriche effettuate al Teatro
“G. Verdi” di Salerno. Dalla prima
rappresentazione (Falstaff con Rolando
Panerai, dir. J.Acs) sono state messe in
scena la Traviata, Rigoletto, il Trovatore,
Aida, Macbeth, Un ballo in maschera,
Nabucco, Cavalleria Rusticana, Pagliacci,
La Bohème, Tosca, Edgar, Manon Lescaut,
Turandot, Madama Butterfly, Nozze di
Figaro, Don Giovanni, Norma, Carmen,
Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola,
Hänsel e Gretel, Werther, L’elisir d’amore,
Sonnambula, Lucia di Lammermoor, Vedova
Allegra, Francesca da Rimini, Romeo e
Giulietta.
Nel 2001 ha portato in scena il balletto
Romeo e Giulietta di Prokof’ev, con la
direzione di David Garforth e in
seguito, nel corso della stagione 2004,
si è particolarmente distinta nella
rappresentazione de Il cappello di paglia
di Firenze di Nino Rota e Vedova allegra
con la regia di Gino Landi e la prestigiosa
partecipazione di Vincenzo Salemme (2008).
Grazie alla convinta determinazione
dell’Amministrazione Comunale presieduta
dall’allora Sindaco Vincenzo De Luca,
l’Orchestra Filarmonica “Giuseppe Verdi”
di Salerno ha avuto ed ha nelle fantastiche
mani di Daniel Oren una guida considerata
dal pubblico internazionale una delle migliori
in assoluto. Ed è per merito di Daniel Oren
che la “Verdi” ha potuto “lavorare” con
protagonisti di altissimo valore artistico
in molte produzioni liriche come Renato
Bruson con un memorabile Falstaff;
Dimitra Theodossiou, intensa Luisa Miller;
Daniela Dessy, una delicatissima Francesca
da Rimini; Fabio Armiliato, Leo Nucci,
un tragico Nabucco; Hui-He, Cio-Cio-Sun
particolarissima; e poi Marco Berti, Kristin
Lewis, Nino Machaidze, Markus Werba,
Celso Abelo, Tarmar Ivery. Non ultima la
preziosa e puntuale regia di nomi eccelsi del
firmamento cinematografico e televisivo:
Franco Zeffirelli (Traviata, Aida), Hugo De
Ana, Renzo Giacchieri, Gigi Proietti, Michele
Mirabella, Lorenzo Amato, Vittorio Sgarbi,
Riccardo Canessa, Giancarlo Del Monaco,
Ivan Stefanutti, Pier Paolo Pacini, Lamberto
Pugelli, Lina Wertmüller.
La lunga serie degli interpreti è arricchita
da altre stars internazionali che si sono
avvicendate sul palco del “Verdi”: Quartetto
di Tokio, Grigory Sokolov, Angela Hewitt,
Nicolaj Luganskij, Shlomo Mintz, e Roberto
Bolle, Mischa Maiskij, Uto Ughi, Salvatore
Accardo, Fazil Say, Matthias Rexroth, Alexei
Volodin.
La notevole crescita interpretativa, diventata
punto di riferimento nel mezzogiorno
d’Italia, ha fatto in modo che la Filarmonica
“Verdi” si imponesse anche a Catanzaro
(Teatro Comunale), Napoli (Arena Flegrea),
Isernia, Roma, e al di fuori dei confini
nazionali, in particolare con tournée in
Germania (Stoccarda e Kessel Kirchen),
un’acclamata tournée in India (New Delhi
25
e Mumbay) con Il barbiere di Siviglia di
Rossini, in occasione del Vertice UE 2003, in
Giappone e in Portogallo con Carmen e una
tournée in Francia con Turandot - regia di
Yang-Zimoun.
Si è esibita, inoltre, alla presenza di Papa
Giovanni Paolo II, della Regina di Svezia e
dell’emerito Presidente della Repubblica
Carlo Azeglio Ciampi, diretta da Daniel Oren
e in presenza del Presidente della Repubblica
Giorgio Napolitano.
Il 18 dicembre 2011 l’Orchestra diretta da
Daniel Oren è stata protagonista della XV
edizione del Concerto di Natale, grande
evento promosso dal Senato della Repubblica
tenutosi nell’Aula di palazzo Madama con
diretta televisiva su
Rai Uno, trasmesso in Eurovisione, in diretta
radiofonica su Radio3 nonché in differita su
Rai International.
L’Orchestra Filarmonica salernitana, diretta
dal M° Oren, durante la stagione Lirica 2013
ha registrato per conto della casa discografica
Brillant tre opere: La Gioconda, Robert Le
Diable e Les Pêcheurs de perles.
La compagine salernitana nel 2014 è stata
protagonista di due importanti appuntamenti
internazionali: al Daegu Opera Festival
con La Traviata e all’Opera di Pechino con
Carmen.
Il 14 maggio 2015 l’Orchestra si è esibita
nel  Concerto della Pace in Vaticano al
cospetto di Sua Santità Papa Francesco.
L’Orchestra Filarmonica Salernitana è stata
protagonista di prestigiosi concerti al Festival
di Ravello: nel 2016 e 2017 con il Concerto
all’Alba e nel 2018 con il Concerto di
Capodanno.
Staff tecnico

Elettricista
Luigi Carobene

Macchinisti
Daniele Pagano
Valerio Pagano
Antonio Sabato

Attrezzisti
Fabio Caggiano
Marcellino Faiella
Carmine Pinto

Sarte
Rosalia De Leo
Liliana Landi
Immacolata Vitale

Truccatori
Linda Baiardini
Immacolata De Crescenzo
Francesco Trotta

Parrucchieri
Tiziana Passaro

Costumi
Sartoria Arrigo

Calzature
Epoca

Parruccche
AnnaMaria Sorrentino, Napoli

Trasporti
Positano Express

Materiale elettrico:
A.R.Multiservizi srls di Angelo Romano

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 Botteghino
Piazza Matteo Luciani | Tel. (+39) 089 662141 |
email: info@teatroverdisalerno.it
www.teatroverdisalerno.it
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