Cultura musicale
di Cesare Marinacci
La musica
del disgelo
T
ra le correnti di quel grande fiume in piena, ricco di af-
fluenti che fu il Romanticismo musicale, un fenomeno di
grandissima importanza e straordinario fascino fu rap-
presentato dal sorgere delle cosiddette Scuole Nazionali che pro-
pugnavano una riscoperta della storia, della tradizione e
dell’idioma artistico proprio di nazioni gloriose ma artistica-
mente eclissate dall’egemonia di quelle di più antica storia ‘eu-
ropea’. In musica, questo amore per la propria terra si
materializza già durante la prima metà dell’ Ottocento, ad esem-
pio, nell’utilizzo di melodie, armonie o ritmi di derivazione po-
polare all’interno di composizioni colte più o meno articolate,
come nelle Mazurke, Polacche o Ballate di Fryderyk Chopin,
nei lieder di Franz Schubert o nelle sfolgoranti Rapsodie Un-
gheresi di Franz Liszt. Anche se nell'opera di questi composi-
tori scorgiamo più la ricerca di una particolarità coloristica e
nostalgica che una sistematica idiomaticità, non possiamo che
apprezzarne tra le altre cose il pionierismo linguistico che apre
la strada proprio ai rinnovamenti delle Scuole Nazionali. Con
questa terminologia, sicuramente non esaustiva ma comunque
efficace, si individua dunque una corrente di musicisti prove-
nienti dalle nazioni che fino al XIX secolo avevano subìto la
forte influenza di quelle di più continua tradizione - Italia, Fran-
cia e Germania - e che nel clima romantico di rivalutazione del
patrimonio nazionale presentano una creatività rinnovata dal-
l’incontro tra il linguaggio classico europeo e la peculiarità lo-
cale. Da questo alveo nascono ad esempio in Russia musicisti
straordinari come Chaikovskj, Mussorskj o Rimsky-Korsakov e
più tardi, Prokofiev, Rachmaninov o Stravinsky. Se la cultura
iberica può annoverare tra Otto e Novecento i nomi di Albeniz,
Granados e De Falla, in Inghilterra invece spiccano Elgar, De-
lius o Vaughan-Williams; poi ancora Dvorak, Smetana e Janacek
dall’area di Boemia e Bartok in Romania, fino a giungere ol-
treoceano, dove la mescolanza tra musica europea e tradizioni
popolari diverse fa emergere, tra i tanti, i nomi dell’argentino
Ginastera, del brasiliano Villa-Lobos o dello statunitense Ge-
orge Gershwin. Dal gelo eterno dei paesi nordici, giunge la raf-
finatissima arte del norvegese Edvard Grieg o l’audacia
armonica di Berwald ed ancora Sinding, Gade, fino al grandis-
simo Jean Sibelius di cui il 2017 celebra il 60° dalla scomparsa
e propone una serie di manifestazioni in cui riascoltare l’ampia
ed affascinante produzione del patriota musicale finlandese.
Johan Christian Julius Sibelius nacque nel 1865 a Hàmeenlinna
nel Granducato di Finlandia, sotto il dominio russo. La sua fa-
miglia, per metà svedese, decise consciamente di educare Jean
presso una prestigiosa scuola di lingua finlandese. Ciò deve ve-
dersi come parte della più ampia crescita del movimento dei fen-
nomani, che si prefiggeva la riscoperta della cultura autoctona
che Sibelius sostenne fervidamente con la sua opera. Nella prima
fase della sua attività il musicista fu influenzato da Brahms e
come si può notare ascoltando Kullervo del 1891 la prima Sin-
fonia ed il meraviglioso Concerto per violino del 1903. In se-
guito, egli tese a superare l'estetica formale classica, ad esempio,
dilatando le strutture e sfumando progressivamente gli elementi
più tradizionali, pur mantenendo una rigorosa quanto sottesa
coerenza interna. Nelle opere successive perseguì l’idea di svi-
luppare continuamente episodi da episodi senza un disegno pre-
costituito, fino a giungere ad una monumentale costruzione
finale. Sibelius creò molta della sua musica con melodie dalle
profonde implicazioni modali e ‘popolari’ che vengono protratte
su diverse note. Il suo linguaggio armonico è spesso moderato,
estremamente sobrio in confronto a molti dei suoi contempora-
nei. In ognuna delle sue sette sinfonie approcciò i problemi fon-
damentali di forma, tonalità e architettura in modi unici e
personali. In sintesi, per innovare il sistema compositivo tradi-
zionale già portato agli estremi da Wagner, Sibelius intraprese la
strada opposta a quella radicale della novecentesca Seconda
scuola di Vienna. Compositori come Arnold Schoenberg e Alban
Berg abbandonarono ad esempio l’idea di funzione tonale per
proporre un proprio sistema creativo; Sibelius invece cercò
nuova ispirazione, partendo dalla tradizione più antica, dalla mu-
sica medievale, dalle antiche scale modali, quasi dimenticate
nella musica colta successiva al medioevo, ma ancora vive nella
musica tradizionale e popolare, sforzandosi di utilizzare nuove
soluzioni accordali ma in strutture graduali ampie e sfumate. Le
sue opere sono anche ricche di riferimenti letterari, non sempre
espliciti, come nella Seconda Sinfonia ispirata alla figura di Don
Giovanni o la Quarta influenzata dalle atmosfere di Edgar Allan
Poe. Scrisse diversi poemi sinfonici ispirati alla letteratura fin-
landese, esordendo con En Saga e culminando con Tapiola la
sua ultima opera maggiore; nel mezzo le citate grandi 7 Sinfo-
nie i cui temi tra l'altro ai giorni nostri, aprono uno tra i più avan-
zati software di music-scoring che infatti prende il nome dal
musicista. Le caratteristiche peculiari come l'intenso lirismo ed
una scrittura variegata ma estremamente severa ed aliena da ef-
fettismi autoreferenziali, tipici della musica d'inizio secolo, af-
fascinata dalle più disparate contaminazioni tra i generi, valsero
a Sibelius accuse di tradizionalismo ma anche la sincera ammi-
razione di autori come Gustav Mahler o del quotidiano Man-
chester Guardian che riassunse mirabilmente la sua poetica
affermando che mentre altri erano impegnati nella confezione
di esotici cocktail, Jean Sibelius serviva al pubblico limpida, ge-
lida e purissima acqua.
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