Cultura musicale sbocciare la più fresca novità.
Uno stile che potremmo definire
di Cesare Marinacci
Notre Dame
de Musique
U
na ferita anche per la storia della musica la re-
cente devastazione della Cattedrale di Notre
Dame, eppure proprio la musica nata in quel
luogo senza tempo, insegna come dalle ceneri
di un passato glorioso non può che sorgere un
futuro ancor più luminoso e ci infonde spe-
ranza attraverso l’arte e la bellezza.
La Cattedrale di Notre Dame sorta sulle rovine della precedente
Cattedrale di Santo Stefano vide la posa della prima pietra sotto
Papa Alessandro III nell’aprile del 1163 e l’ultimazione della
struttura principale nel 1182. Benchè la struttura definitiva non
si sarebbe raggiunta che a metà del ‘300, la
cattedrale gotica con reminiscenze romani-
che è caratterizzata dall’imponenza unita
ad un sofisticato dettaglio decorativo fino
allo slancio della vertiginosa guglia; il luogo
si impose immediatamente come centro non
solo di specifico culto ma anche di cultura
e teatro di importantissimi eventi storici.
Scelta come collocazione della reliquia
della Corona di Spine nel 1239 da Luigi IX
il Santo ha ospitato per dirne solo alcune le
nozze tra Maria Stuarda e Francesco di Va-
lois, le cosiddette ‘nozze di sangue’ tra En-
rico III di Navarra e Margherita di Valois, il
processo di riabilitazione di Giovanna
d’Arco, l’incoronazione imperiale di Na-
poleone Bonaparte. La cattedrale fu tra le
altre cose il più avanzato centro di studio e
sperimentazione musicale tra XII e XIV se-
colo, scenario di uno stile che con quello
italiano ed anglo-germanico avrebbe per-
meato la storia della musica nei secoli successivi. Dobbiamo alla
cosiddetta scuola di Notre Dame una grande fioritura della pra-
tica polifonica che si prefiggeva di esaltare fonicamente l’anti-
chissima e nobile monodia del Canto Gregoriano rivestendola di
linee melodiche aggiunte e simultanee. Benché la consuetudine
di cantare contemporaneamente la stessa melodia gregoriana
partendo da due altezze diverse al fine di una amplificazione so-
nora fosse testimoniata - in trattati come il Musica Enchiriadis
del IX secolo - come abituale ben prima dell’anno mille, è con
la scuola di Notre Dame che tale usanza chiamata organum as-
sume i caratteri di sperimentazione sistematica orientata alla
creazione di un nuovo idioma tecnico espressivo basato sulla so-
vrapposizione contemporanea di più linee melodiche per gene-
rare un organismo sonoro complesso: il contrappunto. Leoninus
e Perotinus sono i due principali esponenti di questo idioma e
possiamo suggerire che proprio dal loro modo di far musica sorga
il termine ‘compositore’: Il loro metodo infatti consisteva ap-
punto nell’innestare su elementi melodici preesistenti altri di in-
venzione per creare nuovi oggetti sonori, in cui fossero unite me-
moria ed innovazione, nella più genuina concezione estetica
medievale, a dimostrare come dalla più salda tradizione possa
gotico musicale ad imitazione di quello architettonico caratte-
rizzato da imponenti fondamenta a sostegno di vertiginose ed ef-
florescenti guglie. Vissuto nella seconda metà del XII secolo, ma-
gister Leoninus, autore della raccolta Magnus Liber Organi,
raccolta di canti polifonici per l’intero anno liturgico, si esprime
principalmente nella forma evoluta proveniente da Limoges del
cosiddetto organum florido: una tecnica prevalentemente a due
parti in cui la voce grave sostiene con note lunghe gli eleganti
melismi della voce acuta. Magister Perotinus che pure aggiunse
il suo contributo al Magnus Liber Organi opera invece nella
prima metà del XIII secolo ed il suo stile detto ‘discanto’ si con-
centra sulle possibilità delle combinazioni a tre e quattro parti che
si muovono con maggiore interdipendenza ritmico-melodica.
La principale forma da loro elaborata prende il nome stesso di
‘organum’ ad indicare l’organizzazione di vari materiali; si tratta
di una ampia struttura a sezioni in cui si alterna l’esposizione di
una monodia gregoriana alla sua elaborazione polifonica. Si
può notare, ascoltando ad esempio Sederunt Principes, come
nelle parti dominate dalla polifonia il testo
venga frammentato fino alla irriconoscibi-
lità diventando esso stesso parte del timbro
sonoro. Una vera rivoluzione che rivela
una prima dicotomia tra musica e testo pre-
cedentemente quasi inesistente; quest’ul-
timo infatti ora perde progressivamente la
sua funzione generatrice della forma, a van-
taggio dell’espressione puramente tecnico
- musicale che sempre più tende a ricercare
delle strutture proprie e conseguentemente
delle regole specifiche relative all’atto crea-
tivo. Con i Maestri di Notre Dame siamo in
presenza dunque delle prime vere figure
storiche di ‘compositori’ che seguendo il
concetto classico dell’imitazione da un mo-
dello autorevole creano un nuovo linguag-
gio non limitandosi ad ottenere accosta-
menti, quasi improvvisati, di materiali loro
forniti, ma li ordinano in strutture analoghe
a quelle che reggono le discipline del di-
scorso, rifacendosi a canoni di simmetria classica, i quali per-
mettono di ottenere, pur con una relativa esiguità di mezzi, delle
‘composizioni’, appunto, estremamente efficaci e dalla forma il
massimo dell’idea. La scuola di Notre Dame proponendo un
nuovo linguaggio stimola anche la conseguente ricerca di una no-
tazione sempre più specifica per esprimerlo ed infine l’ ideazione
di forme adeguate a comunicare un contenuto musicale sempre
più complesso. La struttura dei brani musicali d’ora in poi si ispi-
rerà, così come l’architettura, a proporzioni aritmetiche e geo-
metriche per la realizzazione di grandi cattedrali sonore nelle
quali l’autorevolezza fonica, enfatizzata dalle riverberazioni na-
turali, chiaramente esaminate, dei luoghi di destinazione come le
grandi basiliche, di certo otteneva effetti di profonda immedia-
tezza e suggestione: potenza, dolcezza, maestà e trepidante so-
lennità, ben in accordo con il clima spirituale dell’epoca. Dal pro-
fondo sperimentalismo polifonico della Ecole emerge dunque la
definitiva affermazione di quella autodeterminazione del lin-
guaggio musicale che si esalterà nell’Ars nova del ‘300 e nel vir-
tuosismo della scuola Franco-fiamminga per arrivare fino a Pa-
lestrina, Bach, Beethoven, fino ai nostri giorni; anche questo era,
e grazie a Dio è ancora, Notre Dame de Paris.
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