Surrealismo

○ Nasce del 1924

○ Il teorico André Breton scrive il manifesto
○ Si basa su l'inconscio di Freud, tutto ciò che non è razionale, simile al ready-made del Dadaismo.
○ Cadaveri Squisiti, opera in cui ogni parte era dipinta da un pittore diverso piegando il foglio.
○ Mirò, Magritte, Dalì.
○ Frida non è propriamente surrealista.

Frida Kahlo
○ Nasce nel 1907 in una periferia di Città del Messico.
○ Presenta un animo molto estroverso.
○ Voleva studiare medicina per la sua gamba meno sviluppata (malattia).
○ E’ una forte patriota messicana.
○ Fa spostare la sua data di nascita al 1910 per la sua terra di origine poiché corrisponde alla data di inizio
della Rivoluzione messicana.
○ A 18 anni rimane coinvolta in un incidente stradale mentre si trova su un autobus; l’incidente non le
permetterà di avere figli.
○ Ha una relazione con Diego Rivera, un naturalista dal carattere ammaliante che la tradità diverse volte nel
corso della loro storia; Frida lo definisce un incidente.
○ Si sposano ma divorziano per i tradimenti.
○ Frida, costretta a lungo a letto a seguito dell’incidente, realizza numerosi autoritratti:
- si rappresenta con i capelli raccolti, intrecciati;
- inserisce spesso animali nella rappresentazione;
- inserisce elementi che richiamino alla sofferenza → Artemisia Gentileschi: entrambe rappresentano la
sofferenza subita.
- in un autoritratto si rappresenta con una collana di spine.
● Le due Frida 1939
- La realizza quando si separa la prima volta da Diego Rivera; è un’ossessione perché si risposeranno
→ Autoritratto con Diego Rivera in fronte (vengono definiti “l’elefante e la colomba”).
- Si tratta di un dipinto surrealista: lei è doppia, cuori e vene sono visibili.
- A destra è rappresentata la Frida messicana, con il cuore intatto e una medaglietta con Diego Rivera.
- A sinistra è rappresentata la Frida attuale, con vestiti newyorkesi (si trovava a New York in quel
momento), con il cuore distrutto e la vena recisa. Quindi, la Frida messicana è stata distrutta da Diego
Rivera; la vena recisa che sanguina simboleggia il taglio che Frida ha avuto con lui.
- Il cielo e la terra: sono rappresentati in modo tipicamente surrealista, raffigurano il mondo del sogno.
● Colonna spezzata/rotta 1944
- Si tratta del primo dipinto in cui Frida si rappresenta senza i capelli intrecciati.
- A seguito di 32 operazioni la sua colonna vertebrale non ce la fa, è costretta a portare un busto di
ferro.
- E’ raffigurata una colonna ionica greca spezzata (una rovina).
- Non sono presenti riferimenti temporali o spaziali precisi.
- I chiodi e il panno bianco simboleggiano la passione di Cristo → sul cuore ha il chiodo più grande.
- Frida è triste, ha le lacrime. ma negli occhi sono raffigurate due colombe come simbolo di speranza.
○ Frida parteciperà alla sua ultima mostra facendosi trasportare direttamente con il letto (malattia).

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René Magritte
○ E’ uno dei maggiori esponenti del Surrealismo.
● Gli Amanti 1928
- E’ surrealista perché:
- presenta volti coperti, strani → Magritte è ossessionato dai volti coperti perchè da piccolo aveva
visto morire la madre soffocata;
- viene rappresentato qualcosa che non è reale, si baciano ma non si stanno effettivamente
baciando.
● La condizione umana (2 dipinti)
- Viene rappresentata una finestra, un’apertura, un cavalletto e una tela.
- Significato → l’uomo vede solo una sua rappresentazione della realtà, per quanto simile è pur sempre
individuale.
● L’impero delle luci
- Vengono rappresentate contemporaneamente il giorno e la notte.
- Luce naturale e luce artificiale.
- Accettabile agli occhi (?)
● L’uso della parola
- Viene rappresentata l'immagine di una pipa con una scritta in francese: “questa non è una pipa”.
- Significato: la parola in sè non è l’oggetto, è una forma di non-realtà; l’uso della parola è superbo
perché non rappresenta qualcosa di reale.

Joan Miró
● Il Carnevale di Arlecchino
- E’ come se fosse il disegno di un bambino → l’arte più pura è quella dei bambini, sono opere
spontanee ma surreali.
- Vengono rappresentati elementi surreali, forme da interpretare.
● L’uccello meraviglioso rivela l’ignoto a una coppia di amanti
- Stile semplice, da interpretare
● Blu
- Colore intenso, spirituale.
- Tre tele di grandi dimensioni tutte blu con qualche elemento nero e rosso, con l’obiettivo di far
immergere chi guarda nell’intensità del colore.

Salvador Dalì
○ Pittore che incarna più di tutti il surrealismo, di cui la caratteristica fondamentale è che si rifà a Freud,
all’inconscio, all’autonomismo psichico.
○ I suoi quadri hanno delle forme molto particolari.
● L’enigma del desiderio, mia madre, mia madre, mia madre
- Tutti i suoi dipinti si trovano in uno spazio e un tempo non definito, lo fa perché si rifà ai sogni.
- Spesso all’interno delle opere mette il suo ritratto di profilo (un po’ squagliato).
- Formiche nell’orecchio → aveva la fobia delle formiche.
- Forma indefinita, un po’ una roccia levigata e bucata, un po’ un alveare; nei buchi c’è scritto in
francese “mia madre” → lavorava a Parigi.
- Sopra questa specie di roccia c’è una testa di leone.
- Piano iconologico (ciò che trasmette): Complesso di Edipo (madre come ossessione) → rappresenta
in modo visivo ciò che teorizzava Freud.
● La persistenza della memoria
- Si tratta di una tela molto piccola, 24 x 33 cm, Moma di NY
- Lo sfondo non è più astratto e indefinito, è una spiaggia → la spiaggia dove trascorreva le vacanze.
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 - Ritratto molto grande, come se fosse abbandonato per terra.
- Formiche sull’orologio.
- Gli orologi sono tutti sciolti tranne quello rosso, in cui non si vede l’ora a causa delle formiche.
- Rappresenta la relatività del tempo → il tempo ha una valenza diversa a seconda di quello che si fa, è
visto da ognuno di noi in modo diverso. La memoria persiste in alcune condizioni specifiche.
- Il tempo non conta.
- (parentesi tarantola) (formaggio fuso)
- Orologi sciolti → il tempo non conta, l’importante è la qualità non la quantità.

L’arte, dopo la seconda guerra mondiale, cambia a causa dei turbamenti, diventa anarchica, rivoluzionaria,
non si seguono più le regole accademiche
- anarchico: le dittature non hanno portato a niente di buono.

Jackson Pollock
○ In America nasce l’Espressionismo astratto dal turbamento della guerra.
○ Andare contro ai canoni e voler esprimere il proprio turbamento
○ Unico modo: espressionismo astratto → mentre gli espressionisti avevano le figure (danza, musica, gioia
di vivere) adesso la figura non c’è più.
○ Action painting (pittura d’azione) → Pollock, personaggio particolare (abusava di alcol e droghe). Conta il
gesto non il risultato, il disagio veniva espresso dal gesto (del braccio per Pollock), su tele di grande
dimensioni (si dipingeva all’interno).
○ Tecnica usata in Alchimia → dripping: tela a terra, pittura all over, posso dipingere e vedere il quadro da
tutti i lati, quello che controlla il colore è il braccio.
● Alchimia
- Confusione (coerente con ciò che succedeva, coerente con il periodo).
- Libertà, si fa quello che si vuole.
- Pittura fatta a strati
- Espressionista perché ogni opera cerca di trasmettere qualcosa di diverso, il sentimento dell’artista.
In Italia ci saranno degli autori che riprendono l’action painting (tagliare e bruciare, Fontana e Burri).

Mark Rothko
○ All’interno di quest’avanguardia c’è qualcuno che fa di quest’azione una cosa molto più lenta → Rothko.
○ Color field: c’è solo colore, fa delle fasce immense di colore → vedere cosa quel colore fa sentire.
○ Davanti a questo le persone hanno delle crisi d’identità, non riescono a gestire il colore, il colore riesce a
suscitargli qualcosa di molto particolare. Le sue tele riescono ad evocare tantissimo nelle persone.

Pop art
○ Nasce in America negli anni ‘60 come arte del popolo.
○ Crescita economica, grande produzione → si sviluppa il consumismo, il consumo costante di beni.

Andy Warhol
○ Figlio di slovacchi, albino, che si trasferiscono in America
○ Prende degli oggetti o delle icone e le riprende altre volte, rende arte ciò che non lo è.
○ Critica il consumismo dell’arte che è stata mercificata.
○ Serigrafia: tecnica che permette di ripetere tante volte la stessa immagine.
○ Serigrafia in quadricromia → quattro colori: tre colori primari (magenta, giallo, ciano) e il nero.
○ Crea uno studio dove ricrea queste immagini e lui stesso diventa un’icona
○ Inizia a serigrafare anche alcuni oggetti tra cui la sedia elettrica → le immagini sono così frequenti che
diventano normali a nostri occhi, diventano consumismo anche sedie elettriche, incidenti stradali…
○ Rappresenta tutto ciò che è ossessione collettiva, racconta l’ossessione comune.
○ L’ultima opera che fa è L’ultima cena.
○ Nel 1968 gli sparano e la sua pittura da quel momento cambia (meno ripetizioni).

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 Arte informale
○ Si sviluppa in Italia a seguito dell’action painting → importa il gesto
○ Non segue i canoni accademici, senza forma.
○ Alberto Burri e Lucio Fontana.

Lucio Fontana
○ L’importante è il gesto → un taglio, molto lento e controllato
○ Tante ricerche per ciò che c’è oltre la Terra, nella mentalità collettiva si sviluppa un concetto di spazio
diverso da quello di prima; qualcosa che può andare oltre il conosciuto.
○ Concetto spaziale → Per andare oltre lo spazio va oltre la tela, la taglia e va oltre per far vedere che c’è
qualcosa aldilà.
○ Lo fa anche con i buchi
● Fine di dio
- Serie di tele a forma di uovo → rappresenta il simbolo della nascita
- Buca le tele da dietro, gesti violenti
- Andare oltre la vita, il simbolo della vita viene traforato
● Luce al neon (1951)
- Opera con la luce al neon, mai fatto prima.

Alberto Burri
○ Gesto → brucia con la fiamma ossidrica alcune plastiche poste sopra dei telai
○ Secondo dopoguerra
○ Sacchi → povertà, ricuciti come i corpi durante la guerra
○ Cretti → tele ricoperte di gesso che , quando si secca, crea delle crepe e si sgretola, qualcosa che ha
perso la vitalità, il nulla che ha lasciato la guerra.
○ Realizza un cretto in Italia, a Gibellina.

Piero Manzoni
○ Arte di critica
● Merda d’artista
- 30 scatolette firmate vendute a peso d’oro.
- Critica il consumismo.
- Tutto quello che produce l’artista è arte.

Michelangelo Pistoletto
● La Venere degli stracci
- Consumismo → abiti
- Contrasto: Venere bianca e vestiti colorati.
● Terzo Paradiso
- Simbolo fatto con le piante (Assisi)
Banksy
○ Graffiti: scritte a spruzzo
○ Murales: tutto ciò che non è scritta, a spruzzo o pennello
○ Street art: tutto ciò che viene fatto di artistico nelle città.
○ Banksy è un muralista, utilizza la tecnica dello stencil poiché è più veloce → non voleva farsi conoscere
(probabilmente è il cantante dei Massive Attack).
● L’opera nel cestino