Coro greco

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Il coro greco (o semplicemente coro), nell'ambito del teatro greco antico,
rappresenta un gruppo omogeneo di personaggi, che agisce collettivamente sulla
scena insieme agli attori. Esso è presente in tutti e tre i generi teatrali dell'antica
Grecia: tragedia, commedia e dramma satiresco. I membri del coro, detti coreuti,
camminano o danzano all'unisono, commentano con canti ciò che avviene sulla
scena e talvolta intervengono direttamente nell'azione. Il coro è guidato dal
corifeo, che ne è il capo e talvolta dialoga con gli attori in rappresentanza di
tutto il coro.

Indice
Vaso di terracotta raffigurante un
Caratteristiche
coro di personaggi su trampoli (Museo
Evoluzione nel tempo Getty Villa)
L'origine
La graduale scomparsa
Note
Bibliografia
Voci correlate
Collegamenti esterni

Caratteristiche
Il coro rappresenta un personaggio collettivo, che partecipa alla vicenda tanto quanto gli attori stessi. Per esempio, nella tragedia
Agamennone di Eschilo, esso è formato da un gruppo di anziani notabili di Argo; nelle Baccanti di Euripide esso è costituito
appunto dalle sfrenate menadi, e nell'Elena dello stesso autore, il coro è formato da un gruppo di giovani schiave greche. In alcuni
casi il coro è suddiviso in due semicori, come nella commedia Lisistrata di Aristofane.

Nel periodo ellenistico gli attori recitavano su un palco rialzato, mentre il coro stava nella sottostante orchestra, tuttavia in
precedenza, al tempo dei grandi tragici (V secolo a.C.), non è noto se tale palco fosse effettivamente presente, o se attori e coro
recitassero insieme nell'orchestra; gli studiosi sono divisi a tal proposito,[1] anche se sembra più probabile che attori e coro
recitassero nello stesso spazio, viste le numerose occasioni in cui essi si avvicinano tra loro o escono dalle stesse uscite. Il coro
entrava nell'orchestra all'inizio dello spettacolo dalle parodoi (o eisodoi), due corridoi coperti posti tra le gradinate del pubblico e
l'orchestra, per poi restare nell'orchestra stessa per tutta la durata della rappresentazione. Durante le parti riservate agli attori è
probabile che il coro restasse ai margini dell'orchestra,[2] mentre durante la parodos (il canto di ingresso) e i cosiddetti stasimi
esso eseguiva canti e danze.[3]

Il numero dei componenti del coro era inizialmente di dodici nella tragedia, poi portato a quindici da Sofocle,[4] e ventiquattro
nella commedia. I coreuti portavano la maschera e un costume (come del resto anche gli attori), più o meno vistosi ed elaborati a
seconda dei personaggi rappresentati, che potevano essere persone comuni, eroi mitologici o, nel caso della commedia, anche
animali o entità ultraterrene. Peculiare era il caso del dramma satiresco (il terzo
tipo di opera teatrale nell'antica Grecia oltre alla tragedia e alla commedia), in
cui il coro era sempre composto da satiri dal comportamento comico, in quanto
caratterizzato da pavidità, smargiasseria, golosità.

Il testo delle parti scritte per coro e attori presenta una differenza sostanziale:
mentre le parti per gli attori sono scritte in trimetri giambici e sono prive di
accompagnamento musicale, quelle del coro sono cantate in metri lirici e
accompagnate dalla musica dell'aulos. Il coro poteva anche accompagnare i canti
con danze e movimenti coordinati.[5][6] L'orchestra del teatro di Dioniso ad
Atene, dove vennero messe in scena
tutte le opere di teatro greco antico
Evoluzione nel tempo che conosciamo. Si vedono alcuni
gradini che portavano al palco
rialzato, ma è probabile che tale
L'origine palco non ci fosse al tempo dei
grandi tragici
Il coro fu il nucleo attorno al quale si svilupparono la tragedia e la commedia.
Esso trae la sua origine, verosimilmente, da canti corali che venivano eseguiti
precedentemente alla nascita del teatro. Scrive Aristotele nella Poetica che la
tragedia nacque dall'improvvisazione, e precisamente "da coloro che intonano il
ditirambo",[7] un canto corale in onore di Dioniso. Agli inizi queste
manifestazioni erano brevi e di tono burlesco, perché tale coro era composto da
satiri; poi il linguaggio e gli argomenti si fecero man mano più gravi.[8] Questa
informazione è completata da un passo delle Storie di Erodoto e da fonti
successive, in cui si afferma che l'inventore del ditirambo fu il lirico Arione di Riproduci file multimediale
Metimna.[9][10][11] Rappresentazione moderna
dell'Ifigenia in Aulide di Euripide:
Gli studiosi hanno formulato una serie di ipotesi riguardo al modo in cui si sia l'attrice esegue un monologo
compiuta, nel VI secolo a.C., l'evoluzione dal ditirambo alla tragedia. Pur con attorniata dal coro di donne calcidesi
numerose incertezze e dubbi, in generale si ritiene che gradualmente il corifeo che intona un canto
abbia cominciato a differenziarsi dal resto del coro, distaccandosene e
cominciando a dialogare con esso, diventando così un vero e proprio
personaggio. Questo dialogo tra il coro e il personaggio sarebbe dunque alla base della nascita del teatro. Ecco dunque che a
partire da un canto epico-lirico, nacquero gradatamente le prime rappresentazioni teatrali.[10][11][12] Mentre nasceva e si
strutturava la tragedia vera e propria, lo spirito più popolare dei riti e delle danze dionisiache sopravvisse nel dramma
satiresco.[13] Quanto alla commedia, il suo coro nacque alcuni decenni dopo la tragedia dal kòmos, il corteo associato alle
falloforie (feste di fertilità che si svolgevano per la semina ed il lavoro nei campi) e alle ritualità simposiache, divenendo la
controparte comica del coro tragico.[14]

La graduale scomparsa
Essendo alla base della nascita del teatro, nelle opere più antiche il coro ha un'importanza fondamentale e interagisce spesso con
gli attori (basti pensare alle tragedie di Eschilo, come Le supplici o I sette contro Tebe). Col passare del tempo però esso andò
sempre più defilandosi, tanto che nelle ultime tragedie di Euripide il coro è spesso del tutto avulso dall'azione. Nelle Fenicie o
nell'Elena, ad esempio, il coro è composto da donne che nulla hanno a che vedere con la vicenda e si limitano a osservarla e
commentarla. Tale tendenza viene stigmatizzata da Aristotele nella Poetica:

«Anche il coro poi occorre considerarlo come uno degli attori e bisogna che sia una parte integrante del
tutto e che intervenga nell’azione, non come in Euripide ma come in Sofocle.»
 (Poetica (http://www.filosofico.net/poeticaristotele.htm), 18, 1456a)
In effetti, ai tempi delle prime tragedie di Eschilo c'era un solo attore, ed il coro era ancora l'elemento più significativo della
rappresentazione. In seguito, nel corso di pochi decenni, si aggiunsero prima un secondo attore, e poi un terzo. L'aumento del
numero di attori disponibili portò a una riduzione progressiva dell'importanza del coro e dello spazio ad esso dedicato, fino alla
completa scomparsa, sostituito da intermezzi cantati, intercambiabili tra uno spettacolo e un altro. Ciò avvenne gradualmente a
partire dalla fine del V secolo a.C. Per la tragedia il primo a usare il coro in questo modo fu Agatone, di cui non ci è purtroppo
rimasta nessuna opera. Per la commedia invece già nelle ultime opere della commedia antica che conosciamo (Le donne al
parlamento e il Pluto di Aristofane del 391 e 388 a.C.) la parte riservata al coro è fortemente ridotta. Alcuni decenni dopo, nella
commedia nuova, l'assenza del coro è ormai un fatto acquisito.[15][16]

Note
1. ^ Contrario all'esistenza del palco, vedi Di Benedetto-Medda, 10-11, 28. Favorevole, vedi Bernhard Zimmermann,
La commedia greca, Carocci, 2010, ISBN 978-88-430-5406-0.
2. ^ Il coro aveva comunque la possibilità, come già accennato, di inserirsi nei dialoghi degli attori tramite il corifeo.
3. ^ Di Benedetto-Medda, 10-12, 238.
4. ^ La notizia secondo cui il coro avrebbe avuto inizialmente ben cinquanta componenti, riportata da Giulio Polluce
(Onomasticon), non appare credibile, a meno che non si riferisca a esperienze antecedenti al teatro. (Cfr. Di
Benedetto-Medda, 232)
5. ^ Carlo Fatuzzo, La musica nella tragedia greca, su mondogreco.net. URL consultato il 19 settembre 2017.
6. ^ Di Benedetto-Medda, 238.
7. ^ Aristotele, Poetica (http://www.filosofico.net/poeticaristotele.htm), 4, 1449a.
8. ^ Cambiò anche il metro dei versi, che dal tetrametro trocaico, il verso più prosaico, divenne il trimetro giambico.
9. ^ Erodoto, Storie, I, 23.
10. Di Benedetto-Medda, 248-249.
11. Guidorizzi, 127-129.
12. ^ Fabrizio Festa, Silvia Mei, Sara Piagno, Ciro Polizzi, Musica: usi e costumi, Edizioni Pendragon, 2008, ISBN
88-8342-616-9.
13. ^ L. E. Rossi, Il dramma satiresco attico - Forma, fortuna e funzione di un genere letterario antico, in DArch 6,
1972, pp. 248-302.
14. ^ Aristotele, Poetica (http://www.filosofico.net/poeticaristotele.htm)
15. ^ Di Benedetto-Medda, 250.
16. ^ (FR) Jacqueline de Romilly, La Tragédie grecque, PUF, 2006.

Bibliografia
Giulio Guidorizzi, Letteratura greca, da Omero al secolo VI d.C., Mondadori, 2002, ISBN 978-88-88242-10-1.
Vincenzo Di Benedetto ed Enrico Medda, La tragedia sulla scena, Einaudi, 2002, ISBN 978-88-06-16379-2.
Aristotele, Poetica, a cura di Domenico Pesce, Bompiani, 2004, ISBN 978-88-452-9068-8.

Voci correlate
Teatro greco
Tragedia greca
Struttura della tragedia greca
Commedia antica
Dramma satiresco
Ditirambo
Collegamenti esterni

(EN) Coro greco, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.

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