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Libro Teatro molinari

Cap 3
Le opere di eschilo, sofocle e euripide sono importanti ed possibile capire al meglio studiando la struttura dell'edicio teatrale.
Periodo et periclea. Studio del teatro ateniese di dionisio eleutero - forma della cavea, in origine aveva una forma trapezoidale. ( gi nei teatri cretesi e micenei) VI V sec a. C. A Area di rappresentazione ( spazio scenico) ci sono 2 teorie 1) orchestra dove stava il coro era compreso tra 2 gradinate 2) gli attori stavano su una piattaforma in fondo all'orchestra dove stava appoggiata una baracca di legno ( scene) una sorta di quinta. B non c'era distinzioni di piani ( si ebbe pi tardi) Nel V sec a.C. gli attori non usufruirono mai di un placo ma recitavano in una terrazza leggermente pi alta che circondava l'orchestra. - Lo scene era sconosciuto agli autori. C' la teoria che l'orchestra fosse circondata da una stretta terrazza, salendovi attraverso un passaggio ( Parodos). Sken comparve pi tardi e faceva da spogliatoio per gli attori. Dicono che fu sofocle a decorarla per motivi architettonici. Attorno al 450 a.C ai suoi lati si aggiunsero 2 piccoli edici ( Parastenio). La prima ipotesi dice che gli attori recitavano in uno spazio limitato e frattura tra coro e attori ( azione scenica). la seconda ipotesi dice che il coro diventa davvero un personaggio importante, la sua azione saldata con gli attori. Quando fu creato lo scene, divent il polo generale dell'azione. Il teatro assunse la sua forma denitiva nel giro di 1 secolo. Orchestra circolare e le gradinate di conseguenza. Unici riferimenti ci permettono di capire il teatro sono i testi, le pitture vascolari e le commedie di aristofane ( per la dizione e il costume). E altre informazioni le troviamo in Aristotele o nel dizionario grammatico di giulio polluce. Spettacoli tragici, realizzati una volta l'anno, sotto la sorveglianza dell'autorit pubblica. Un concorso in cui 3 poeti scelti ( agone) Le spese afdate ai ricchi cittadini ( per prestigio). Composizione tragedia: 2-3 attori rappresentavano diversi personaggi Coro, composto da 15 persone ( corifeo era quello che parlava) Dialoghi erano episodi , come intermezzo c'erano canti lirici del coro (stasimi) Oltre al canto d'ingresso ( parodos) anche gli attori potevano essere coinvolti nel canto. Coro ordinato su tre le da 5 coreuti ( Giulio polluce). Testimonianze Pisside antica V sec a.C: gioco a palla di Nausica con l'ancelle. Nausica attrice, le ancelle sono il coro. Le ancelle sono molto diverse tra loro: coro rimane fermo

durante gli stasimi ( durante gli episodi) coro mobile durante il covo. Movimenti non naturali: movimenti stilizzati e innaturali. Danza, movimenti del coro del V sec a.C. Opere Eschilo ( 525-456) coro un personaggio, esprime sentimenti e passioni. Mobilit variopinta e complessa , e anche davvero spettacolare. Es: Prometeo Incatenato, il coro delle oceanine, per far sentire il lamento dell'uomo condannato da Zeus, entrava in sella due carri e mentre la terra trema sentiamo la voce del tuono. Indicazioni migliori " euripidi". per esprimere il senso dell'incubo e la follia, il coro vestito da veli neri e si muoeve in una frenetica danza. L'unica pervenuta per intero: matricidio di oreste. ( morte agamennone dopo il ritorno da troia) persecuzione di oreste dalle divinit protettrici e l'assoluzione ad opera del tribunale convocato da atena. In questa triologia probabilmente lo scene svolge la sua vera funzione, diverse soluzioni spaziali grazie alla paraskenia. Purtroppo non sappiamo se le rappresentazioni sceniche siano state comunicate con la prima oppure anhe con i grandiosi scenograe tipo atmosfera notturna, non sappiamo se pu essere stata rappresentata dall'alba, ma improbabile dato che lo spettacolo durava tutto il giorno. E possbile forse dire come alcune coreograe erano probabilmente preordinate ( altra scena nell'Agamennone) ra il suo ritorno da troia il coro in questo caso. Tragedia coefone: tragedia con un ritmo lento ma in crescendo. Allestimenti complessi. dal testo anche la la gamma gestionale degli attori pare piuttosto ampia . Le sue opere si svolsero contro lo sfondo neutro della skn. V sec linguaggio scenico ssato da eschilo: costumi, maschere, danza e forse struttura scenograca. Tragedie Sofocle molto diverse. Personaggi pi grandi sulla scena e pi mobili e dinamici. Sofocle dette un forte senso spettacolare. Si pensa che abbia usato un gran numero di comparse. es: Antigone, colpevole di aver seppellito il fratello contro il diveto del Re Creonte. ambigua rappresentazione del rito nuziale. Perde la funzione primaria il coro. La sua zinne diventa funzionale a quella dell'attore. Il coro compare in momenti episodici, come nel Aiace ( Il coro entra in ordine sparso a cercare l'eroe ucciso). Tragedie Euripide Il coro ha funzioni diverse: nel reso il coro suggerisce un atmosfera tenebrosa dell'ambiente, si confonde con le comparse. Differenze sostanziali tra questi autori sono anche i costumi. - eschilo i personaggi avevano costumi maestosi, vicini a quelli sacrali - Euripide vestiva i personaggi regali di stracci ( Elettra e menealo) Diversit di costumi, diversi erano anche i modi di recitare. Eschilo:Immobili. Euripide : agitati come scimmie. Accuse rivolte ad Euripide sulla regia perch forse si pensa che sia solo lautore

dei testi e non il didadskalos. La Fortuna di Euripide ha reso possibile molti documenti graci di rappresentazioni delle sue opere, che hanno permesso di sapere come era composta la struttura della scena greca dopo il V a. C. Vaso Magna Grecia: struttura Paraskenia, le porte sembrano ingressi di altre scene. Sken: fondo spaziale neutro, nessuna rappresentazione. Altre ceramiche spiegano i modi di recitazione. personaggi della tragedia di Andromeda: - Leroina ad una roccia, contorni edera. - Andromeda avvinta a 2 colonne. Recitazione trattenuta e pacata. Ma non era una norma: altro vaso in italia che si rifaceva allopera di Medea: personaggi hanno una mimica piena di pathos e violenza. Nel trattato poetica di Aristotele: studiato struttura della tragedia Greca: Ci dice che prima di Eschilo lattore era uno e dialogava con il coro, solo dopo con lui venne un secondo attore con sofocle e un terzo con euripide. Con sofocel abbiamo la scena dipinta. Nella poetica c gi il concetto di Testo Teatrale come testo letterario in se. La tragedia un opera autonoma. Cap 4 Aristofane e la commedia antica.

Informazioni ricevute tramite la poetica aristotelica. - SDerivazione dagli exarchontes ( coloro che intonano) Coloro che intonano i canti fallici in onore delle feste dionisiache, nelle stagioni di fecondit. - Feste Lenee ( Gennaio- Febbraio) dal 442 a.C. IIV sec. -Grandi Dionisie. Ci sono 3 fasi (Luniche sopravvissute ( 450-388) A) Antica Comedie di Aristofane con una struttura narrativa libbre. Elemento importante la Parabasi: slata di coro e attori, cui si aggiunge lagone ( competizione e gara). Commedie: Lisistrata le donne si rifutano di concedersi ai mariti perch fanno la guerra. I contenuti non sono mitici ma vanno a toccare ottenuti sociali e politici. Contro la guerra, contro i sosti. Tutti i problemi che riguardano la polis ateniese. Le sue commedie cercavano di coinvolgere il pubblico, cercando esso non solo un semplice ascolto ma anche un dialogo. C un ampia documentazione gurativa. Funzione spettacolare del coro. Pi intensa della tragedia. Strettamente integrato nellinciene della rappresentazione. Intervento frequente dellazione. Indicazioni anche grazie al teatro di dionisio, dove vi facevano concorsi comici con il teatro rettangolare, composto da un un unica gradinata rett. Davanti alla scene, situato opposto allorchestra. In questo caso, dato che il teatro era rettangolare, il coro doveva si apriva e si chiudeva davanti agli attori, aumentando il ritmo e il movimento. Il coro aveva la funzione di carr la dimensione fantastica.

Ci sono testimonianze gurative. Vasi a gure nere: - Uno conservato a Berlino: coro con maschera da Galli, e con mantelli seguono un autista con passo lento. Da fonti letterarie sappiamo che la danza avveniva quando si toglievano il mantello. Probabilmente questo vaso rappresenta il momento precedente alla danza. - altro vaso, sono dipinte gure con le ali inlate sulle braccia, richiamano aristotele. I personaggi erano pi caricaturali e si esprimevano con una mimica intensa, ma non determinata dalla maschera, ma dal costume, spesso facevano0 il deretano gono e tra le gambe tenevano un grande fallo. Solo i personaggi negativi erano molto grotteschi. Quelli positivi spesso erano semplici e molto naturali: Statue di terracotta: 2 felici ubriachi ( Commedia arcanesi). Il coro non costituito da personaggi fantastici ma semplicemente da uomini. Il senso spettacolare possibile comprenderlo nella farsa italiota, il yax, tantissimi rappresentazioni vascolari. Le farse si svolgevano nellorchestra, sopra la quale veniva eretto un piccolo palco di legno, il cui fondo era chiuso da una tenda o un dipinto. Palco eretto s due colonnine. La farsa in relazione con la Hylarotgodia ( parodia tragica), grottesco pi spirito, parodia del mito, i personaggi con volto deformato, azione mimica violenta e concisa. Accessori, utili per accentuare il grottesco ( zeus, gambe piccole che veniva fatto sedere su un grande seggiolone) azione sempre senza sosta e piena di vitalit. B) Commedia di mezzo: maggiore concentrazione sul personaggio e pedita della dimensione caricaturale. Si ritrova nellultima commedia di Aristofane Pluto ( 388 a. C) - N on c pi la parabasi, il coro interviene occasionalmente, tematiche non pi di tipo politico. Il cambiamento della commedia coincise con la perdita dindipendenza politic e il venir meno dellimpero civile. - scontta di cheronea 388 a. C, atene diventa un municipio e linteresse del pubblico si concentra su temi pi individuali. C) Commedia Nuova. Autori Filerone di Soli ( 361-263 a.C) e Menanaro ( 343-291 a.C.) di entrambi abbiamo pochi documenti. Nasce una nuova forma drammatica: nasce la struttura. Intreccio e carattere ( episodi che sintrecciano e poi trovano la soluzione nale) Storie individuali: amori impeiditi, matrimoni in pericolo. Tutto senza caricatura. Non pi elementi fallici ma accentuazione dellespressione della maschera, spazio scenico rimane sempre simbolico. Cap 5 I teatri ellenistici Romani IV sec. Teatro era gi un fenomeno diffuso in tutta la vasta area della Grecia. Molti forestieri andavano a fare visita. ( Indicazioni di Platone). Ogni citt aveva un suo teatro: Grecia, Italia Meridionale e coste dellasia minore, come la turchia, teatro era anche un luogo di adunanze politiche. Edicio Teatrale nel corso della sua storia ha avuto molte modiche.

Edicio teatrale antico ( orchestra, cavea, scene e parodo) i rapporti di questi elementi diventarono nel corso dellera imperiale sempre pi organici no a stringersi in una reale struttura architettonica. Sken, sfondo dellazione, nel V sec era lontana dalorchestra, cavea, fu trapezoidale poi seguendo una forma circolare fu allestita s u un arco di cerchio. Teatro costruito sfruttando la pendenza del terreno, gradinate sopra il declivio di una collina. Rapporto molto stretto tra architettura e paesaggio. Met IV a.C anche Sken in piet. Consistenza in un porticato nelle colonne venivano inseriti dipinti e disegni. periodo classico il teatro utilizzato per apparizioni divine. Successivamente gli attori recitavano sul palco (Proskenion) Scena a due piani 1) coro 2) scena per gli attori. Epoca ellenistica II sec a.C. complesso scenico costruito da un doppio colonnato in cui intercolunni da quadri dipinti i parasceni sono assenti. Cavea tende ad allungarsi a ferro di cavallo. Riduzione orchestra. Coro non agisce pi. I parodio che facevano entrare sia il pubblico che il coro, adesso vengono chiusi da 2 cancelli che uniscono direttamente cavea e edicio scenico. Nelle commedie di Plauto ( 254-184 a.c) gli spettacoli avevano un posto a sedere su gradinate lignee, davanti ad un piccolo palco che sarebbe stato distrutto dopo le feste. Primo teatro stabile a roma nel 55 a.C. da pompeo 2 13 a.C. di Balbo 3 Marcello ( sono rimasti i resti). Teatri in tutta la provincia romana, e anche in grecia, ma secondo il gusto imperiale. Differenze tra teatri greci e romani: Struttura. i Romani non usavano il declivio naturale della collina. Per appoggiarvi la cavea usavano strutture portanti, esistenti, si penetra nel teatro. Altro esempio: il teatro di Aspendos: struttura portatile erano muraglie a quadrilatero dando laspetto di una fortezza. - Elementi interni molto simili al vecchio teatro greco, ma mutano i rapporti orchestra semicircolare e semicircolare larco della cavea. Orchestra, luogo pr spettacoli. - La scena ellenistica alta 3 metri. A mora viene abbassata ad altezza duomo. Sken ( Ccaenae front) diventa a roma molto pi imponente. Composta da statue, colonnata sovrapposti, pilastri preziosi. Grandiosa facciata architettonica. La scena cambiava luogo, poteva essere attente e il giorno dopo Roma. Omnivalente elementi importano per la scena sono le 3 porte ( entrate in scena) 1 porta ( regia) elemento centrale del teatro. 2 porte laterali, hospitalia, dai quali entravano in scena personaggi della citt, del porto. La scene nonostante fosso molto pi caratterizzata di elementi perde la sua funzione originale ( luogo principale dellazione). Vitruvio parla di 3 tipi di scenograa dipinta ( scena tragica, comica e pastorale.) ruolo pi esortativo che indicativo. I parodio venne suddivisa tra Versurae e Vomitoria, sbocchi coperti di volta ( pubblico entrava e usciva.) Il teatro romani era compatto, spesso veniva coperto da un grande tendone , partendo dal tetto della scena si stende no alla galleria. Teatro romano era un luogo rielaborato e nto, ove sopraggiungeva lelmetto

spettacolare. Cap 6 Spettacoli romani Pubblico romani molto pi interessato a gare sportive e spettacoli dintrattenimento anzich assistere a rafnati dialoghi intellettuali come quelli di terenzio. Tragedia romana prendeva i temi di quelli greci. Tra i pi famosi tragediogra ( liovio andronico, seneca): amori impediti da qualche ostacolo, personaggi: innamorati, fanciulle rapite. Ma nonostante questo le loro opere erano molto originali. Soprattutto quelle di plauto, anche se tutto il senso era diverso. Forme rappresentative diverse. Atene: il popolo ascoltava drammi mitici, rielaborati e costituivano il nucleo centrale della cultura greca, cultura autonoma pienamente condivisa da tutto il popolo. Teatro sviluppo doi conservazione e rafforzamento di cultura. Roma: il teatro serviva per assimilare culture diverse fra loro. Cultura elitaria per pochi. nasce il classicismo: patrimonio di contenuti antichi, posseduti solo da ristrette persone. Divisione culturale tra gli stati privilegiati ( quella classica e colta) e il popolo, sottocultura della prima, ritenuta inferiore. 2 produzioni: aristocratica e teatrale ( ad un vasto pubblico). Per conquistare il favore del pubblico cera il nodo di plauto, quello di divipilare, personaggi con la satira ( popolare) oppure trovare spunti da sollecitare meraviglia. Nei teatri romani ci furono anche rappresentazioni tragiche III-I sec ( et, rep tutto scomparso) soprattutto durante il regno di neurone ( 50.D.C) con seneca. Maschera tragica Fin dallelenismo: -Grande dimensioni. Pettinatura riccioli che incorniciava il viso, ruoli maschili grande barba. Maestosa opulenza, bocca spalancata, grandi fori per gli occhi. Forte senso espressivo. I coturni dei greci fecero apparire il personaggio pi regale e maestoso. Impressione grandiosa rafforzata anche dallo spazio teatrale: Colonnato della scene ( scansa front) poggiavano su dei gradini e certi personaggio principali entrando dalla porta regia, rimanevano fermi per diverso tempo, creando un senso di grandezza, impressione di solennit, per scendere sul palco il procedimento era molto lento e speosso suscitava qualche noia. Per rendere tutto meno pesante, cercavano di essere esagerati, sullesplosione dei sentimenti, di collera e dolore. - Seneca mise in scena numerosi episodi di uccisione e suicidi, i quali nel mondo greco venivano solo raccontati. Invece i personaggi divennero sempre pi macabri e deformi. Molti ne rimasero disgustati tipo luciano. Tragedia divent una rappresentazione per un popolo incolto, intenta a suscitare paura ad un popolo mediocre. Nasce comunque un nuovo tipo di spettacolo. La panomima. Un coro cantava la tragedia e un attore interpretava tutti i ruoli con diverse mascherine, gestendo intensamente numerosi sentimenti.) Pochi contenuti e poca forma, grande virtuosismo con il quale dal linguaggio verbale si passa a quello gestuale. Commedia

Fino allavvento dellimpero rimase inalterata. Intricate trame e numerosi personaggi, maschere avevano pi una funzione simbolica che espressiva, tinta dei capelli, acconciatura, barba permettevano subito allo spettatore di capire che il personaggio era servo o eroe. Protagonista era quasi sempre il giovane ed era sempre al centro della scena. sia lui che le fanciulle avevano maschere con tratti delicati. Antagonisti: servo o vecchio- le loro maschere avevano tratti marcati. Servo: maschera con gran bocca ad imbuto era possibile vedere il viso che faceva il vecchio: parrucca, barba bianca. Servo aveva un innit di movimenti e gesti. Era furbo ( duplice maschera). Spalla comica del servo era parassita: parrucca rossa, maschera che indicava sempre fame. Grandissimo sviluppo in et imperiale. Questa era una dotta produzione dorigine greca. Produzione popolare 3 generi. 1) Atellana 2) Il fescenino 3) mimo. 1) Origine italiota ( tradizione romana) Rivivescenza dotta per classi elevate. Gioco di personaggi ssi perch simbattevano in diverse avventure. 2) Dur poco perch faceva satira politica. 3) origini pi antiche. svilupp in italia meridionale. Quello romano solo augurale al nome ma poco nella sostanza. Tematiche volgari, quotidianae, attori attori recitavano senza maschera. Il mimo divenne la forma di spettacolo pi importante del popolo plebeo romano. massa rietteva se stessa. sviluppo della mimica facciale e un notevole avvicinamento al realismo per lattore. Mimo fu uno spettacolo di variet con canzoni, danze. Attore e mimo divennero sinonimi. Periodo decadenza: il mimo fu lunica forma di spettacolo a sopravviere. E ancora vitale. Anche il teatro ufciale erntra a far parte della quotidianit. luogo di divertimento non pi attivo a feste religiose e non pi luogo di dibattiti politici. luogo per il tempo libero. Non luogo di cultura. luogo come arcesis, per diverire la plebe ( gladiatori e giochi sportivi). Ci furono pi feste nei giorni lavorativi che nei giorni festivi. Attori differenze: Atene: Professionista ma era in funzione dello stato. Roma: attori erano schiavi o liberi. Disprezzati. Egli esibisce se stesso, categoria odiata, ma viene apprezzato il singolo per le sue abilit ( moscio amico di cicerone e coinvolto nei circoli intellettuali). Del teatro romano sappiamo ancora meno: documenti discordanti. Punti di svolta signicativi a parte lepoca imperiali sono poco importanti. Contraddizioni : eidic teatrali 55 a. C. Sec. dopo la morte di Trenzio. Non sappiamo dove venivano rappresentate le opere del II sec a.C. Dopout sostiene che il teatro era un non luogo. azione svolta in un pulpitum. davanti alla scene solitaria a spazio aperto. non fu per mancanza di spettacolo. Musica prevalente. Dupont: le maschere furono usate molto raramente nel teatro. Venivano usate nelle cerimonie funebri, realizzate per lanelato del defunto. Dal 354 a.C al 240 D.C ( costituzione dei ludi scenici) teatro romano caratterizzato da danze e canti.

Cap 7. Mimi e giullari del medioevo Isitituzione teatrale ( grecia-roma) venne stravolta e distrutta dopo il crollo dellimpero romano 467 d.C. ( continu ad oriente). cambi il tipo di recitazione: non esistevano testi teatrali come in passato. Rappresentazione diversa: presenza di un cantore che raccontava la storia e un attore che svolgeva lazione senza dialoghi ( Pantomima) Testo: non pi struttura drammatica con luoghi, ma narrazione con inscritte parti recitate. Le opere critiche continuarono ad essere copiate nei monasteri, venivano ancora letti, testimonianza della monaca Horwita ( 935-973) letti ma non rappresentati. Lattivit teatrale istituzionale, come luogo progettato per rappresentazione, nanziato dallo stato nellalto medioevo non c. Idea di teatro imprecisa e nebulosa. Ma il concetto di funzione teatrale non scomparve. Secondo ugo san vittore la theatrica la professione del divertimento, utile per estirpare il peccato originale. il teatro non esiste in se. Ma esistono i teatranti. In quel periodo si svilupp una categoria di professionisti, eredi dei mimi e degli attori latini. Deniti dai dotti Histriones con il signicato di danzatori. Ma ebber anche altri nomi. il pi diffuso fu quello del giullare ( deriva da Jocus , gioco, colui che si dedica al gioco. Ma nel VI sec con questo termine ci si riferiva ai vagabondi, girovaghi. aveva un signicato dispregiativo. termine usato per primo dai monaci e dalla chiesa.. giullari durano tutto il medioevo. La chiesa condusse un atroce lotta contro il teatro ( agostino, tetulliano, geronimo no al 700). Motivazione: rifuto della C. della cultura greca e i giullari, teatro ne era lespressione pi mondana e diabolica. Fu proprio grazie alle condanne che noi abbiamo fortuatamente qualche informazione. Del mondo teatrale medievale. Giullari furono lelemento costante della vita quotidiana: Tornano nellarti gurative, nei codici. In spagna ci sono grondaie dei palazzi e dei conventi fatte a foggia di giullare. Condanne basate su 3 consideraizoni 1) Girovago, non si pone in nessun stato sociale. Non hanno una dimora ssa, non hanno padroni (vicini a uomini potenti nelle corti per) - vicino a mercanti e ere ma non sono nella stessa struttura. Nel XII per difendersi dalle condanne si unirono in corporazioni ( puy darmas). Condanna soprattutto perch il giullare non allestisce lo spettacolo in nessun luogo preciso, ma lo offre. un venditore di se stesso, osterie, strade, corti, case di contadini. 2) Vano: arte nuova di contenuto tecnico. La sua attivit non produce niente di utile. ci che mondano diabolico. I testi giullareschi spesso erano una parodia dei vocaboli che la chiesa cercava dimporre. 3) Turpis: colui che stravolge ( torte) contronatura il mascheramento e il travestimento: spesso capita di trasformare luomo in una donna o luomo in donna. Stravolge la forma umana ( corruzione morale) nel medioevo il gesticolare agitato era una perdita di dignit. Eccesso di gesticolazione e la vocalit ra lo stile giullaresco. contorzionisti, cantori, acrobati, mimi.

Ma i giullari furono anche altro. ( in realt i giullari erano degli abili oratori e sapevano usare la parola come signicante, venivano pagati per diffamare e fare satira soprattutto sui contadini. Giullare famoso Matazzone da Caligano ( 1200) Giullari si potevano permettere di prendere in giro anche i potenti merle corti. avevano la libert di parola come i matti. La sua satira serviava anche per informare sui fatti del mondo, dato che viaggiavano. nel 1300 il vescovo di sansbury distingue 3 tipi di giullari. 1) quelli che trasformavano il loro corpo, gesti, salti 2) quelli che seguono le corti potenti e infamno gli assenti. 3) quelli che cantano per celebrare gesta di principi e santi. ( loro risollevano il morale, cantastorie e il vescono dava a loro un giudizio benevolo). Narrazione giullaresca: narrazioni con forte accentuazione mimiche. narratore diventava attore. Giullari agivano isolati. ma sono esistiti casi anche di piccole compagnie formate spesso da parenti. azione scenica complessa. origine dei melodrammi in miniatura jet de robin et de marion. Cap 8 Il dramma liturgico La chiesa contrapponeva allo spettacolo mondano quello spirituale e il rito per la puricazione. Rito pieno di elementi spettacolari: messa, oltre alla forma dialogata del testo, la messa una rappresentazione di un avvenimento. Si pu parlare di dramma ma di spettacolo forse no. Forse lo spettatore non c. c il fedele che fa parte dello stesso rito.. Egli partecipa, coinvolto. Il fedele sidentica con la comunit monastica per cui non c spettatore. Estensione drammatica. Solo nel XV quando estensione drammatica perse la sua organicit venne evidenziato il suo lato spettacolare. Esempio: annunciazione delle chiese orentine. Origini estensioni Drammatiche. 1) La musica dufcio romano per facilitare la memoria vennero introdotti versetti detti tropi, che in alcuni asi assunsero una forma dialogica. 2) Altri studiosi affermano che tali estensioni crebbero spontaneamente in maniera autonoma, primo fra tutti il monastero Clunacense, nel quale durante i giorni pi signicativi e di festa si assisti a forme drammatiche del rito. Con il tropo abbiamo didascalie di un testo drammatico, recitato durante cerimonie. La pi famosa cerimonia drammatica Quem Quaeritis battuter prese direttamente dal vangelo quando le pie donne vanno a visitare il sepolcro di Cristo, trovano vuoto e langelo annuncia la resurrezione. Canto non solo alterno ma cera una personicazione ad un azione ( 3 donne- 3 chierici, 1 angelo, 1 sacerdote). Da questo si giunse a rappresentazioni drammatiche. Denite drammi liturgici. Azione drammatica iniziava con una processione. Aione si svolgeva nel solito spazio, come il rito il dramma si concentrava in una parte della chiesa e poi si estendeva su tutto lo spazio. Dramma si svolgeva in un unico centro.

Punto di riferimento lautore come signicato spesso rapo il sepolcro di cristo. Distanze e movimenti spaziali molto relativi. Si svilupparono anche azioni mimiche, non solo simboliche ma anche rappresentative. Gesta rallentate dal canto o addirittura interrotte. Sono rimaste ancora molte didascalie di testi liturgici ( azioni stessa importanza della parola). Testo antico collocabile nel XI sec. Ufcio della resurrezione del monastero di Neubourg. Il dramma ha una premessa- cronologicamente separati. - Notte di pasqua, un prelato con una processione toglie il crocisso dal sepolcro ( altare). Puro rito. Momento successivo il rito assume forme drammaturgie. Quando la processione ritorna al sepolcro ( altare) coro si divide in 2 ( narrazione) poi si sperano dai 2 cori 2 preti; poi ritornano nel sepolcro ( non pi altare ma edicola o cripta) ne sepolcro interpretano ( quen Quaeritis) le pie donne e rivolgono cosa successo. Dopo questo iniziano a cantare con il coro. Altri 2 preti interpretano pietro e giovanni e mostano al coro il sudario. Il coro rappresenterebbero gli altri apostoli. Contemporaneo Lufcio del sepolcro Narbona. Struttura diversa azione semplice ma spazio pi ampio. Ttutto il presbiterio dallaltare al pulpito. I movimenti sono limitati e solo 2 canonici interpellano le Marie. Le marie non sincontrano con gli apostoli ( 2 canonici) ma con il coro. C molta cura dei costumi. In particolare quegli degli angeli ( vestiti con alba aricto, sindone rossa sulla faccia e dietro ali). Pi complesso ufcio del sepolcro, secondo luso mont-saint-michel. Passaggio tra rito e azione drammatica netto. Fine canto notturno, un frate rappresenta dio ( con i costumi, alba rossa sante, barba bianca) attraversa il coro per entrare nella sacristia. Nel silenzio una gura rossa attraversa uno spazio vuoto ( simboleggia la resurrezione). Allaltare il pianto delle marie. Davanti allaltare compare cristo alla Maddalena con una forte intensit mimica. Questa struttura viene riprodotta anche negli ufci drammatici connessi alle feste natalizie. Feste di natale cominciarono ad essere pi importanti ed ebbero numerose estensioni drammatiche. Erano pi cerimonie che drammi dedicate al pubblico. Ufcio dei pastori uso di Rouen. Davanti a loro un fanciullo da lannuncio dellangelo a 15 monaci che entrano attraverso il coro, che segue una processione lungo lasse longitudinale della chiesa. Davanti allaltare si svolge il quem quaeritis Amplicazione dello spazio per lazione drammatica si svolse a Rouen. 1) Festa dellepifania ufcio della stella fu molto complessa per la rappresentazione. 3 chierici ( 3 re magi) convergono allirotaro maggiore da punti diversi. Impegnano lintera area del transetto. Fromano una processiana e attraversano di nuovo il transetto. Accendono una corona sulla crocie ( stella) processione no allaltare della madonna ( navata). Le loro azioni dei magi oltre ad aver preso un numeroso spazio, coinvolse anche i

fedeli altar maggiore e quello della madonna ( partenza magi-Betlemme) Ci sono scene simultanee Altro dramma Mystere. Conversione di sana paolo. Rppresentzione gerusalemme e damasco.

Cap 9 Misteri e sacre rappresentazioni Spettacoli medievali seguono 2 loni 1) religioso ( moralit e miracoli) 2) Profano ( farse). Entrambi avevano in comune che la scenograa, un edicio adatto al teatro non esisteva. Alto medioevo istituzione teatrale dissolta. Ritorno ad una istituzione teatrale nel XII sec. non da professionisti ma da gruppi amatoriali. Solo nel XIV riceve un impulso dallalto. Fu ripreso da gruppi ufciali e da gli enti comunali. Teatro a carattere celebrativo e di carattere festivo: Composto da attori non professionisti ma le spese per lallestimento vennero nanziate dalla municipalit e dai cittadini pi ricchi. anche la chiesa nanziava. Poich ero spettacoli a carattere religioso. Spettacoli chiamati Misteri, maggior sviluppo in Francia. ( Transiszione tra il dramma liturgico e misteri) Esempio opera Jeu Dadam XII sec. Non spiega i rapporti spaziali. ma aggiunge un elemento nuovo: rappresentazione inferno, paradiso e universo: espressione non afdata ai dialoghi ma ai gesti, mimica ( didascalie dettagliate) descrizione della scenograa: paradiso sensibile, ma si vedevano i personaggi dalle spalle in su. Mistero una forma di teatro cristiana: una drammatizzazione delle sacre scritture che per il mondo medievale corrisponde alla messa in scena della storia delluniverso. ( storia universale). Caratteristica della storia universale: eterna dialettica tra bene e male ( paradiso e inferno) che si manifestano nel mondo terreno : angeli, demoni, virt e vizi. I grandi misteri erano divisi in giornate: che avevano luoghi deputati, ma il mondo ultraterreno rimaneva immutato. Elemento importante era la simultaneit della scena: Accostare due elementi scenograci vicino, ( luoghi deputati) spazio scenico illusorio e irreale. Potevano essere 2 luoghi completamente lontani. Rppresentazione del mondo nella sua totalit. Continuo mutare tra tempo reale e scenico, poich due scenograe ( in questo caso case) distanti mezzo metro, nella narrazione potevano avere una distanza a migliaia di km. Tempo e spazio ha una realt empirica. Scena dei misteri: brulichio continuo e confuso di protagonisti e comparse. Attori rimanevano sulla scena no alla conclusione del loro ruolo. Anche quando stavano fermi la loro presenza arricchiva lo spettacolo. Azioni simultanee: macroscopia immagine dellumanit, importante perch ci permette di capire come la mentalit medievale vedeva le sacre scritture. non cerano una struttura che stava ad indicare le scene del nuovo e dellantico testamento. Struttura narrativa continua. Particolarit: intima connessione tra il fatto divino-storico e quello umano. Scene della bibbia venivano arricchite di elementi nuovi. Scene del cristo rappresentante

con lo stesso realismo con le scene dellosteria. Recitazione: mimica e gesti molto accentuati ma era costante. Es: Jeu dadam adamo ed eva per indicare espressioni di dolore si gettavano per terra battendosi il petto e le cosce. Il costume doveva essere molto curato e integrale. Il ruolo di re e principi veniva afdato ai cittadini pi facoltosi. Nei primi del 400 i misteri venivano rappresentati muti: per capire la narrazione spesso verano dei cartelli ( tituli) che avevano una funzione didascalica come nei lm muti. Autori: Greban, Marcad, Jean michel ( XV e XVI sec. Grandi narratori, scrissero opere lunghissime ( quarantamila versi) sceneggiarono la passione del cristo. Tra le passioni pi importanti fu rappresentata nel 1547 a Valenciennes nel 1547, in un palco di piccole dimensioni ( 25 giornate ma di poche ore) Titolo Mistero della nativit, passione e resurrezione di Ges. Spettacolo che conosciamo meglio grazie alle miniature di Hubert Cailleau. Cailleau: scenografo e attore, illustra varie scene e la struttura del palco. tra le numerose e brevi sedute i singoli luoghi deputati mutano signicato e aspetto ( arch. Rinascimentale). Nella veduta dassieme manca il monte: miniature relative alle singole giornate non sono proprio un documento diretto. Ma una via di mezzo tra test dello spett e fantasia dellautore. Veduta dassieme: riproduzione struttura scenograca della rappresentazione. Luoghi deputati disposti su 2 piani: 1) Pi avanzato ci sono il tempio e il palazzo 2) corso di mura e porte. Mura servono da sfondo ma possono avere anche un loro signicato. Struttura simile in rappre. Italiane, soprattutto qundo si doveva vedere assedi o battaglie. Distruzione di gerusalemme. Per aggiungere un forte elemento spettacolare spesso era necessario aggiungere molte comparse e ingegni meccanici. Es: Mistero apocalisse di choquet, rappresentate le 4 visioni di san giovanni, continue manifestazioni di elmenti soprannaturali ( scena simultanea di quello che succedeva a roma. In un lavoro di Greban vediamo simon mago volare per aria per poi precipitare alla preghiera di pietro. Qundo la capacit tecnica era inefciente per risolvere la situazione si afdavano alle povere convenzioni teatrali: creazione del mondo ( 6 grandi tele dipinte). In realt le miniature di Cailleau ( passione di laneciennes) per quanto riguarda limpianto scenico, non rispecchiano un impianto unico. Grazie ad altri studi di Kongson, siamo arrivati a sapere che esistevano molte varianti sceniche nella realizzazione: Ogni spettacolo era un elemento e se lintero complesso teatrale veniva ricostruito e presentava elementi sempre nuovi. Rapporto tra spettatori e azione drammatica rimepostato luoghi di realizzazione Piazza del merato. In germania ( francoforte) 1550 I luoghi deputati sposso non avvano neanche un palco unicatore. e vneivano costruiti in diversi punti della piazza.

Area vasta. Movimenti era un luogo e un altro sembravano spesso processioni. Spettacolo realizzato in piazza nel 1509 sul mistero dei 3 santi protettori della citt romans sur I seme. scena tutta sul palco. Spettatori non frontali ma su grandinate parallele a lati lunghi del palco. Sena 3 aree: vienna, roma e una zona centrale. Scenograa posta sul lato longitudinale del palco. strutture circolari: 2 dimensioni. 1) Spettatori su gradinate che circondavano la scena. 2) Massima integrazione tra spettatori e scenograa . Miniatura Jena Foquet palchi accostati da formare un poligono sotto i palchi ( popolo minuto) mentre allinterno si collocavano spettatori nobili e attori. In italia la scena dei misteri: riprodotta in miniatura spettatore privato e non pubblico. Recitati da bambini. luoghi come quello francese. Non c per paradiso e inferno. Rppresenta solo una festa di mondo. Protagonista: non cristo ma i santi, che svolgono romantiche avventure. I luoghi deputati sono le tappe. Italia: maggior libert di rappresentazione: luoghi deputati piccoli e pochi, avventure ridotte ad una riessione borghese. Luoghi deputate, abitazione dei protagonisti. Misteri e sacre rappresentazioni: nacquero nel medioevo ma orirono in pieno rinascimento. Sssunsero una periodicit annuale: ( ricorrenza tradizionale.) Cap 10 Classicismo umanista e il recupero delle antiche forme sceniche. Alto medioevo. la chiesa aveva assunto una posizione violenta contro la cultura classica. organizz forme spettacolari per esaurire e coprire tutti quei rimandi classicheggianti. Nelle sue forme spettacolari ( dramma liturgico) si contrapposero anche rappresentazioni vitali a scopo parodistico, che degeneravano in vere e proprie esplosioni orgiastiche. La chiesa non seppe organizzare tale elementi e per far fronte a questo problema non seppe organizzare tali elementi e per far fronte a questo problema abol il dramma liturgico e si allontan dai misteri. Scelta della lingua per il rito: il latino, la chiesa si chiuse in se. Rito competenza solo per il clero e i fedeli non partecipavano pi, erano solo presenti. Nel teatro: la chiesa continu ancora per molto con questa scelta: Misteri e sacre rappresentazioni diventarono forme popolari sperate dalla matrice. La chiesa rinunci alla sua polemica contro la cultura classica. Queste furono le premesse di una nascita di una nuova forma teatrale in Italia ( teatro erudito, teatro classico) port ad una cultura aristocratica, dlite per 2 secoli ebbe come centro lItalia. Teatro ritorn ad essere preso in considerazione globalmente. Il teatro fu rivalutato e riscoperto grazie alla pubblicazione di testi ed opere classiche mai lette prima ( Covati, travet) su seneca, commedie di plauto ( Niccolo da cusa). Ricostruzione dellantico edicio teatrale grazie agli scavi e resti monumentali. Tra i principali studiosi Biondo e Leon Battista alberti; il quale svolse un duplice ruolo: ricerca architettonica e analisi del 24 libro de architettura di vitruvio pollione, che scrisse sugli edici teatrali.

Teatro alberti : opera De re Aedicatoria. Una cavea conclusa da una loggia, aperta anteriormente, e chiusa dietro. Palcoscenico e area mediana. Orchestra: centro che genera ledicio teatrale, sue dimensioni forniscono il modello per le proporzioni degli altri elementi . Forma semicircolare, la sua estremit protratte da 2 linee parallele fra le quali si dispone ledicoi scenico ( concludeva larchitettura interna e faceva una sorta di facciata). Alberti cambia il teatro A. colonnati si dispongono gli uni su gli altri ma la gura deve essere a somiglianza di case. Sintesi tra scena architettonica classica ( rimane porta regia) e rappresentazione reale con dimore e case dei protagonisti. Proposte di alberti vennero raccolte in un trattato, ripreso da prisciano il quale organizz un importante commedia romana alla ne del XV sec. Ferrara festival ferraresi. Fu affrontato la realizzazione scenica di un testo antico, furono rappresentati i testi di plauto e Terenzio. Struttura scenica: piccoli edici allineati, dipinti da sembrare case, con porta e nestre anche la fronte del palco dipinta di mattoni. Il pubblico sedeva su gradino meno curati dello spettacolo, coperti da velluti rossi. Commedie classiche: centro vitale delle feste di corte. Rappresentazioni fatte in un cortile di corte, spesso precedute da slate o da balli. Costumi cmq di foggia moderna. Ambient costituito da lussuose stoffe di raso, sete le tele. Tra gli atti venivano inseriti intermezzi con mimi e danzatori personaggi intramezzi erano ragazzi: donne e contadini , divinit olimpiche apparivano di rado. Non facile lo stile di recitazione di queste commedie erano letterati gli attori. Negli intermezzi erano tipici levit e ritmo, erano dintensit spettacolare maggiore, tanto da interessare pi loro delle commedie. Ferrara prime rappresentazioni del teatro classico, viste da spettatori aristocratici. Nel frattempo a Roma ci fu un tentativo umanistico per una rigorosa restituzione del teatro classico. Rappresentazioni classiche nellaccademia a Roma di Pomponio Leto. Maestro dotto per studi di tipograa ed epigraa. Egli cerc di riprendere il teatro di Vitruvvio, gli attori recitavano davanti alle scene Tende inizialmente dipinte. I suoi spettacoli rientravano nelle sue attivit scolastiche. Con lestremo rigore e coerenza. Opere plauto e seneca, con un testo latino lologicamente curato. Pedante sulla dizione precisa e corretta. Allestimento scenico delle commedie pompeiane trovano un riesso, un riferimento nelle xilograe che ornano le edizioni delle commedie di Terenzio, pubblicate alla ne del XV sec a Lione e Venezia. Per comprendere tali Xilograe giusto tener presente la tradizione delle Miniature. I codici pi antichi che rappresentano le opere di Terenzio son del IX sec ( Medioevo). personaggi rappresentati in atteggiamenti simili agli attori romani nel II e IV sec D.C. Mimica intensa. Attori portano classiche maschere, scenograa molto semplice si riduce da un quadro ad una porta. Sec XIV codice miniato Terence Des Dues: attori sono giullari, si muovono quasi mimando, mentre un lettore legge il testo. Le vignette delle singole commedie rappresentano uomini in avvito medievale. Le

vignette delle singole commedie rappresentano uomini in abito medeivale. Gesti ampi ma composti, ambientazioni, casette aperte dal davanti, ricordano molto le sacre rappresentazioni. Xilograe di lione sono molto diverse dalle miniature medeivali. Scenograa: portico in cui intercolunni, chiusi da tende, sono le case dei Personaggi. Mimica curata, costumi moderni ma meno alla moda. Per capire meglio la concezione scenica dellarte di Leto, si capisce meglio se vietiamo la messa in scena di Poenulus di Plauto in un teatro sul campidoglio. Festa: cittadinanza romana a Lorenzo dei Medici : Teatro classico: festa a Carattere Politico. Spettacolo diretto da Inghimami: ( Fedra) Ideatore del teatro in Legno. Pianta teatrale : Edicio rett. Area centrale vuota circondata su tre lati da Gradoni. Scena parete di Fondo, ornata da Lesene, i cui riquadri occupati da grandi pitture ( alta) e ( basso) da 6 porte chiuse. Struttura simile ad illustrazioni Terenziane: Lopera fu realizzata in latino da fanciulli : costumi ricchissimi moderni. La commedia fu solo la parte centrale di numerose feste allinterno del teatro, dove fu svolta anche una messa. Pubblico non fu selezionato come i ludi scenici romani. Libri di vitruvio furono importantissimi. - Pianta inscrizione nel cerchio orchestra) 4 Triangoli e 3 quadrati. I suoi libri furono nel R. Importanti come quello di aristotele e orazio, guida per la produzione artistica. Studio del testo afancato alle scoperte archeologiche, ma entrambi le fonti sono sempre e cmq oggetto dinterpretazione 2 fonti formano limmagine di architettura ideale. Nel 400-500 non esistevano uomini dediti al solo studio di teatro unico personaggi fu : Leone de sommi. Teatro antico era riuscito a trovare il modo per un adeguata distribuzione dei suoni nella cavea. Studio del Teatro di Vitruvio anche per problemi tecnici. Solo nella seconda met del 500 si comprese realmente il signicato della scena come elemento architettonico. integrato nelledicio teatrale. Infatti inizialmente la scena veniva inserita tra lorchestra e il palco Edicio teatrale rimase cmq in sogno e la scena nel 500 una realt concreta che prende dalla cultura classica per creare poi qualcosa di nuovo. Cap 11 il teatro erudito del 500 italiano. Nel XVI sec molti poeti e letterati studiano la poetica di Aristotele si congur in italia e in francia la stuttura della drammaturgia del teatro del 500 (tragico e comico). Fu qui che veneree stabilite le unit di tempo, luogo e di azione dove i personaggi erano coinvolti in un unico tema, unico ambiente e in tempo massimo 24 ore. Solo le commedie ebbero molto successo ( Aristotele, la tragedia pi elevato genere letterario) poich gli spettacoli si svolgevano quasi sempre in feste mondane ( allegre). Commedia era pi attuale: drammi borghesi, scene di vita quotidiana.

Commedia italiana: riproduceva opere di plautot e terenzio oppure rielaborava drammia mantenendo cmq il nome dei protagonisti. Cmq le avventure ( tralasciando le varie sfaccettture) rimasero sempre uguali ma con il tempo tali personaggi cominciavano ad attualizzarsi ( cambiando nome e ruoli ( vecchio: mercante) ( giovane: studente). Citt non pi irreale: Firenze, Venezia e Milano. Dalla tipica storia del giovane che cerca di conquistare la bella donna, passiamo alla vera e propria farsa; Beffa: danni al marito geloso ( ispirazione boccaccio) opere : Mandragola, assiolo. Rinuncia ad elementi strutturali della commedia latina. 1) fanciulla rapita e sis sposa lamante. Tuttavia rimaneva inalterata la struttura antica. Ruolo dei personaggi immutabile.

Cap 12 Il melodramma. Forma elettiva dell'et barocca Gli intermezzi diventarono il momento culminante dello spettacolo. Diventarono centrali ed importanti. Si cominci a non subordinare pi l'azione scenica alla parola. Nel corso del 500 ne degli anni delle commedie diverntarono intermezzi degli intermezzi. Importanti spettacoli 1585-1589- AA renze ssarono i principi tematici e linguistici dell'arte drammatica. Inventore giovanni de bardi. Architetto Buonatalenti ( Corte Medicea) Scena con continui cambiamenti. Intenso sviluppo di Elementi meccanici per effetti speciali, gente volare, nuvole che si muovono. Spett 1585. 6 intermezi. ( 1-6 prologo epilogo) 4 : son gli elementi della sica aristotelica ( Acqua, aria, terra fuoco). Rppresentazione dei 4 regni ( Mare, cielo, Terra, inferi). Int della commedia La pellegrina. Eppresentazione di favole mitologiche antiche. Grandi effetti di musica. Il prologo conduceva lo spettatore nell'universo. Visione del cielo ( Nuvole con disposte sirene e pianeti). 600: teatro erudito sopravvive ma non ebbe molto successo e c' rimasto poco ( Molto disinteresse). Fu il secolo del melodramma . Nacque col tentativo ( gruppo di morentini) di far resuscitare le forme della tragedia greca. Il testo fu totalmente cantanto in antichit. Fomre sceniche simili alla favola pastorale. Rappresentazione orfeo e uripide. Nel melodramma s'inseriscono elementi spettacolari tipici degli intermezzi. Quasi subito ci furono elementi spettacolari. Buontalenti, padre del melodramma. Purezza greca devastata. Cede il posto alla fantasia. Divent il teatro nelle corti. Melodramma luogo elettivo dove l'aristocrazia si contempla si divinizza. Divinit olimpiche esaltano i protagonisti. Caratteristica: Continuo mutare della scena. Sempre pi frenetico grazie ad ingegni meccanici capaci di suscitare meraviglia e stupore. Struttura scenograca semplicata in luogo dei telieri erano semplici tele dipinte. Cambio scene erano tele cye si

sovrapponevano. Ingegni meccanici: personaggi che volano apparizioni e sparizioni di persone e palazzi. Acnhe apparizioni naturali ( tramonto- alba). Opera Flora riorire primaverile della natura. A renze, primo 600, voratica cosmologia ( intermezzi) diventano un quadro unitario della favola. Nozze degli dei Alfonso parigi. Tema cosmologico ( 4 regni) Dopo il 1650 diventano un tema episodico e viene inserito in variet non oer tradizione. Rappresentazione dell'aristocrazia e dei suoi costumi. Elmenti: caccia, corso carrozze vita mondana teatro stesso. ( Metateatro.) Bernini rappresent un pubblico che guardava egli stesos il teatro. Senso tragico pi che celebrativo. La vita vanit. Grande scenograa nel 600. Scene paesaggistiche grandissime. Grandi palazzi, curati, protagonisti avevano il nome di grandi eroi. Mutamento scenograco serviva per variare tema e cominci ad essere eccessivo. Scenograa prospettiva con 2 punti di fuga, rompe la monotona simmetria centrale. Grazie alla famiglia Galli Bibiena . Prospettiva ad archi. 600 azione scenica delimitata, racchiusa entro la cornice dell'arco scenico segnava il conne, tra il pubblico e lo spettacolo. Casi in cui questo limite veniva superato: ballerini spesso usufruivano della scena nella platea. Ebbe grande successo. Esempio: 1628 teatro farnese di Parma Mercurio e Marte Francesco Guitti. Pattuglia di Guerrieri veniva evocato da parte e combatteva in plaeta. ultima scena, plaeta allagata perch combattevano in un isola. Esempio architettura teatrale rimasto il teatro di giovanni battista aleotti. Ripide gradinate ospitavano un grosso poubblico, libero lo spazio della platea mentre sul fondo l'arcoscenico sembra una porta lontana. Altri edici teatrali Ferrara, Padova, Bologna: Gradinate sostituite da Balconi ( Palchetti) esempio il teatro comunale di Bologna. Teatro a palchetto numerosissimo: dalle corti pass al teatro commerciale . Venezia 1637 Venezia si afd pi ai mutamenti ( Abbandono degli ingegni meccanici) Teatro commerciale: separazione classe sociale. Borghesia platea, Aristocrazia Palchetto, divent un nuovo tipo di slaottto, luogo d'incontro. Allestimento Burnacini ( Vienna). Scenograa straniera assimil la tradizione italiana. Spettacoli all'italiana all'estero Masques allestito da inigo Jones sotto la corte stuart. Spettacolo incentrato sul monarca. Trionfa il bello, il buono, il giusto. Fmosi morti uscivano dala scena ed entravano nella sala. In francia ed inghilterra non si succedevano ma erano simultanee come nel medioevo. Fu il primo inigo jones ad introdurre la tecnica italiana. Inizialmente seguivano la tradizione inglese. Infatti non c'era nessuna profondit prospettica. Inuenza di Giulio Parigi: dalla roccia che si apre ed emerge il palazzo vediamo un ordinata natura nella simmetria della prospettiva centrale e chiusa nella cornice dell'arcoscenico. Es: Floriene, Britannia Triunphans ultimi anni 30 del 600 soppianta il teatro elisabettiano.

Cap 13 La commedia dell'arte Origini nel teatro rinasicmentale: si sviluppa nel 600. Melodramma: grande spettacolo. Commedia dell'arte : pruro giorco dell'attore. Commedia dell'arte pu essere considerato un genere letterario. Denizione: commedia quale intervengono personaggi mascherari( maschere) recitate da attori professionisti, i quali, anzich imparare a memoria le battute , improvvisano. Espressione che compare nel 1750 nella commedia di Goldoni Teatro comico Arte: termine indicto per le professioni. Goldoni lo usa per indicare una particolare commedia quell delle maschere. Termine maschera: Usato in epoca tarda. Maschera non solo intesa come oggetto scenico ma anche come parte. Ruolo sso senza improvvisazioni. Un personagio che aveva un ruolo sempre immutabile. Nel 700 rimasero solo 4 maschere, arlecchino, brighela , Graziano e Balanzone. Le maschere presentano alla commedia. Le tolsero dal variopinto mondo del carnevale e le inserirono sulla scena. Prima erano simboli del mondo contadino religioso. Origine molto remota. E' vero cmq che dopo la creazione dei personaggi di zanni molyi pitori d'inventiva crearono proprie maschere con caratteristiche originali. Maschere erano molte ma essendo inserite in una commedia rigidamente strutturate interpretavano lo stesso ruolo ogni maschera aveva proprie caratteristiche con personaggi molto rigidi, con poche varianti. Nelle caratteristiche, quelle degli zanni, Pantalone ( Calza rossa, mantello nero, ciabatte) maschera con barbetta appuntita e gobba sul naso. Diverso il caso del Dottore Blazone, che invece di avere un costume e una maschera pressata, aveva una caratteristica molto pi ricercata nel linguaggio ( modo di parlare). Parlava bolognese e varianti. Parlava distorto (paronomasia. Storpiatura della parola, trasformazione di una parola in un altra. Parola eccessiva. Formulazione brevissima di una frase. Immagine del capitano non una maschera ma una serei di maschere unica caratteristica il vanto. Maschere, considerate dei tipi ssi. Attore riproponeva gli stessi atteggiamenti, stesse caratteristiche, ma in realt anche se la maschera era la solita, cambiava sfumature a seconda dell'attore. 2 denizione di commedia dell'arte : improvvisazione in realt la cosa vera in parte. Attori improvvisavano delle parti ( seguendo una raccia narrativa) ( scenario) e altre volte seppur raramente, in momenti in cui l'azione non procede ( duetti d'amore) (vacui discorsi) recitavano testi imparati a memoria. Improvvisazione una tecnica. Non ci si prepara una aprte. Ma ci si prepara per la parte. Compagnia si comportava come una jazz band, struttura ritmica e ciascun strumento interviene durante gli spazi vuoti. Per molti fu una conquista del teatro per l'autonomia. Niente pi vincoli letterari. Motivazioni di questa scelta: Italia

Maschere restringevano il cmapo dell'improvvisaizone. Particolari condizioni di mercato. Improvvisazione permetteva di creare spettacoli sempre diversi, protava il pubblico a rivedere lo spettacolo il giorno seguente. Divent una particolariet per i professionisti italianai ma con era una novit. La vera novit la costituzione di compagnie di professionisti femminili. 1545: Padova fu l'anno in cui pr la prima volta un gruppo di 7 uomini stipula un contratto. Si accordano a fare il mestiere di attori. Divent la prima compagnia ufciale ( Fraternal Compagnia). Gia con Zanni esistevano micro compagnie. Gia in quegli anni esistevano compagnie che recitavano scenette con le famose maschere della commedia. Ma la commedia viene recitata da una compagnia di almeno 6-7 attori; come quella di zanni. Si rif alla formula della commedia neoclassica: 2 vecchi ( pantalone e dottore) servo ( zanni) gli innamorati rimangono parti sempre contrapposte a quelle ridicole ( maschere). Commedia dell'arte basata, realizzata grazie ad un canovaccio o scenario. Composto da sole didascalie. Battute riassunte o discorso indiretto. Repertorio C. Dell'arte. 7 raccolte. 700 scenari -Quelli pi antichi rispecchiavano molto chiaramente la struttura classica ( mandragola). 1650 troviamo veri e propri riassunti di opere di consumo ( spagnole) Maschere connate in ruoli ornamentali. Prime compagnie erano tipo delle coperative artigianali. Si esibivano in piccoli palchi, nelle piazze e si facevano pagare per l'offerta. Spesso usavano titoli di famose accademie. Quando cominciarono a svilupparsi le compagnie recitavano anche nelle corti. Ma quando ebbero le protezioni dei principi non erano autonomi. I ducati comincarono a gestire in prima perosna le compagnie ( congzaga Farnese) Divnetarono compagnie ducali. Solo verso la ne del XVII i duchi rinunciarono a tale interesse. Nascita dei teatri pubblici. Elementi signicativi : evoluzione C. Arte. 1) immisione di nuovi personaggi. Caratteristiche diverse dal passato ( Mezzettino) Non punta maschera . Elimina dal repertorio tratti di comicit grottesca. 2) 2) Evoluzione di ogni singolo personaggio. 3) Es: arlecchino personaggio zanni, che rappresenta il pevero uomo, vestito di toppe. 4) Nel 1610 si lamenta cecchini che nell'ultimo vestito elegante e non rappresenta il suos tato sociale. 5) Tournees venivano svolte spesso inn germania ( nord ovest) oer cricercare nuovi mercati. Ma anche in francia che la commedia trov il suo ultimo momento creativo XVIII sec. cap 14 Il teatro pre-classico francese

Nascita di compagnie francesi, quasi contemporaneamente al periodo italiano. Testimonianze solo nella met del secolo Xvi si costituirono per su basi diverse: non nacquero in manira spontanea, i loro membri non si deniro in maschere La loro matrice fu l'associazione: la pi importante fu la cronfraternita laicale ( rapp. sacrale) la pi nota fu " la confraternit de la passion" ( nel 600 divent la druttatrice di spett teatrali.) Compagnie studenti, corporazioni di impeigati. Il teatro francese nasce da ambienti borghesi che successivamente accett proposte di circoli umanistici e aristocratici composto da professionisti. Sviluppo nel XVII sec. Inizio XVI con repertorio italiano - strutture scenograche all'italiana derivate dalla lettura sul trattato della prospettiva di serlio. rappresentazione della calandria a lione. Jodelle, uno dei primi autori del teatro francese. scenograe composte da arazzi o da tele di fondo ( da compagnia girovaga). Vestiti miseri ( solo nella seconda met del 600 gli attori migliorarono il loro stile di vita.) Dal XVI al XVII sec la maschera, accessori, assenza di scengraa, rimase invariato Compagnie comiche 1) moralit. 2) sotties, 3) farse. 1) rappresentate dalle conraternite. attori sono principi astratti. azione ridotta al mimo. 2) contenuti morali mediati dal jolly. colpiva i vizi dei potenti. monologhi, assenza di norma. 3) 4 personaggi in questa misura si creano l prime compagnie di giro. non dovevano superare 500 versi. farsa non facilmente denibile da un punto di vista drammaturgico. allegoria della moralit. ma volte poteva essere come il realismo borghese. costante presenza dell'attualit politica, critica al clero. c'era un notevole interesse della realt presente. Farsa: valori scenici si comprendono molto tardi.documentazione data da incisioni di uno spettacolo del 1578 a parigi che vedeva la compania di agna de sarat. - mostrano l'estrema verit dei costumi. mimo simile all'italiano, ma pi volgare senza coordinamento. agnan sembra cascare in avanti. guillemette, passione mostrata senza veli. tutto ritrovato nelle incisioni della raccolta fossard. un grottesco modo di cercare di essere graziosi. Agnan non cre mai una vera e propria maschera. Robert Guerin recit all'hotel borgougne, cre l maschera guillaume: immenso grassone borghese, avaro e moralista, destinato alla beffa crudele. Guerin era un professionista e non trascurava nulla sul costume. egli col gesto era capace di controllare alla perfezione tutte le parti del corpo ( correttezza del particolare e violenza della vita). vera e propria maschera fu Turlupin di Lengrad, la maschera capace di creare 1000 trappole per 10 anni questi comici recitarnono insieme. Dopo la farsa i comici francesi cominciarono a recitare commedie regolari. - messi in contatto con un pubblico eletto. fu imposta la traedia per i comici ( per un pubblico + borghese) operazione + dicle a parigi che in provincia. ai confratelli dell passione fu concesso il privilegio di allestire rappresentazioni

sacre all'hotel della borgogne, ebbero il monopolio. tra il xvi e il xvii il borgogne ospit molte troupes. compagnia pi importante fu quella di villeran le corte. di essa faceva parte l'autore du commedie tragedie alexandre hardy. le sue opere sono legate al gusto del romanzesco, avventurose. pubblico formato da minuta boghesia, servi, facchini, donne di malaffari. nuopva scuola nasce con l'apertura del teatro marais. messe in scena le opere di hardy - giustapposizione di elementi scenii ( testo della prosp serliana) - azione al centro della scena, il resto era vuoto. sensazione patetica.scenograe simultanee perch era il luogo dei misteri, il pubblico era molto pi abituato. luoghi erano , caverna, talamo, nave palazzo. Valleran, uno dei primi maestri ad insiegnare il tono della recitazione. studio, gesto, ateggiamento.. ma risultava molto ampolloso. cap 15 autori e attori del grand secl prima met del XVII sec. in un campo da tennis fu rappresentato melite di cornellie - corneille uno dei 3 drammaturghi del 600 ( tragedia) sensazioni ed elementi contrastanti. opera " el cid" personagi decisi a scegliere l'onore o l'amore. e' la pi viva tragedia di cornellie. e' ancorato alle regole di aristotele - dispositivi scenici differenti ( all'italiana). poich il teatro era molto piccolo probabile che non ci fosse nessuna scenograa positiva. Corneille ebbe fortuna insieme con la compagnia del principe d'orange. attore importante fu montdory: - rodrigo nel " cid" - erode. modo di recitare violento ed enfatico. appassionata energia che gli port una paralisi. attori dell'epoca: - rozzo - affettato - freddo L'attore oridor inzi a recitare al marais, divenne l'attore prediletto di corneille. creazione di diverse scuole di recitazione. molti tipi di nobilt tragica. - montodory, passionalit nell'espressione. -bellerosse, orydor, misurata eleganza nella parola. Il teatro cominci a rispecchiare il nuovo pubblico, maschrava il gusto volgare dell'intrigo amoroso in nome di un pi alto ideale. sublimazione poetica fu quella di racine: personaggi costretti a morire difronte al dilemma dell'amore comune. Racine con il borgogne vinse la concorrenza con il marais. gli interpreti di racine ( donne soprattutto) recitavano con uno stile quasi cantato, attento al verso.curava la dizione delle attrici: in andromaque, scritta per madamoi$selle du parc, le insegn la parte come una poesia a memoria. riproduzione con la massima eleganza del metodo cortigiano. attori e attrici riettono il microcosmo del gusto aristocraticoposti in paleta riservati ai personaggi pi in vista, facevano da modello per lo

spettacolo. ci port ad avere uno spazio ristretto per l'azione. assetto scenico riservato ad una tela dipinta sul fondo. altra sala teatro, vicino louvre " petit bourron", c'eranpo comici dell'arte. 1658 : c'era un altra compagnia " illustre theatre" diretta da Moliere. Scriveva tragedie, concedeva la recitazione un tono medio. Personaggi di umane direzioni. moliere toglie all'attore il simbolo ideologico aristocratico. fu un asco. dicono che moliere come attre tragico fosse pessimo. ma ebbe molta fortuna nella commedia, rafgurazione aobettiva del mondo borghese. avaro, malato immaginario, impersomnavano la psicologia astratta in grandi caratteri con molta emplicit. 1660: teatro bourbon, distrutto da un incendio. Il re asseng a moliere la sala del palazzo di rechelieu. 1673: compagnia di moliere con quella del marais e bel 1680 si fond per ordine del re, quella del bourgogne " comedie francaise" con sede all'hotel genegand. cap 16 La comedie francaise nel xviii sec la c.f. primo teatro pubblico stabile. teatro come affare di stato. produzione quotidiana di spettacoli. sovvernzione statale. la comedie deve seguire molti regolamenti. lo stato controllava anche il territorio. assetto organizzativo cooperativo: attori sono soli, hanno una quota azionaria dell'impresa. xviii ci furono acnhe attori stipendiati.. compagnia del re, doveva recitare a corte. Mezza compagnia a parigi. l'altra mezza, i pi bravi, a versailles. la compagnia cambi pi volte sede. la sala in cui si svolsero molti pi spettacoli fu quella di rue de la fosse a st german. struttura a ferro di cavallo.ispirata alle vecchie sale di genegaud. pianta rettangolare. davanti scena platea, orchestra, dietro di essa una scalinata. in platea si stava in piedi . colloquio tra pubblico e attori e rimaneva tto. grande lotta tra "le comedie" e teatri minori; attori di provincia e quelli della compagnia. compagnie minori: ancien theatre italien. erano commedie violente. recitazione di vere proprie commedie. Maschere italiane. la corte giunse a far distruggere i teatri. ma venivano immediatamente ricostruiti. venne proibito di ecitare commedie, dialoghi, monologhi. testi scritti su grandi cartelli che il pubblico leggeva molto volentieri. 1720 i teatri parigini si stabilizzarono. 1716 troupe italiana all'hotel bourgogne guidata da riccoboni.Luigi fondo l'accadema.royale de musique. inzialmente ci fu un repertorio italiano e successivamente recitarono in francese. massimo autore del 700 di commedie francesi marivaux, c'erano maschere italiane, sentimenti, tensioni, desideri.tradizione violenta trasformaa in un gesto sottile e rafnato. la comedie francaise aveva il privilegio del grande repertorio. unica a

rappresentare commedie tragedie in 5 atti. rappresentazioni comiche che tragiche. - commedia interessante- gioco comico dell'intreccio- critica sociale ( barbiere di siviglia, le nozze di garo) trascendeva le regole. le tragedie era molto pi in voga ma non contengono niente d'interessante. pubblico prediligeva tragedie che si allontanavano dal contesto classico: tendeva al melodramma con contesto esotico. recitazione non pi trona o esagerata. molto controllata, gesti limitati e lenti. diversi modi recitativi duclos: lento, quasi immobile a recitare. puntava sugli elmenti musicali della$ recitazione dei versi. dufrene: il pi bello tra gli attori. interpretava l'amante e il gentiluomo. lekain: famoso per aver ridato passione ai personaggi che interpretava. lekain, clairon: furono i massimi seponenti della comedie francaise del xviii secolo. secondo gli scritti di diderot: l'attore deve idealizzare il proprio ruolo. deve eliminare tutti i gesti volgari e puntare a recitare secondo il bello ideale. Cap 17 La Spagna del siglo De oro e gli spettacoli religiosi Spagna 600: compagnie di attori girovaghi. Prime compagnienprofessioniste met 500. Attivit intensa. Inuenza italiana. Grazie a Hidalgo: diffuse il teatro spagnolo in italia. Rappresentazioni del teatro rinascimentale italiano in Spagna ( La Valliadoila) Farse e spettacoli non solo a corte ma anche ad un gruppo non erudito. Prima compagnia spagnola: era di Lope de Rueda ( Commedie) merit alla corte Re Filippo II. Toledo, Madridi ( Lavoro nello stesso periodo zanni). Originalit Spagnola sono i committenti: la chiesa, promosse anche spettacoli profani all'interno delle stesse chiese. 3 grandi drammaturghi: Lope De vega ( 500), Triso Malina, Pedro de la barca, stagione dello stesso livello del teatro elisabettiano. Teatro Religioso 2 tipi 1) Comedias Santos: Rappresentazione durante i giorni dedicati ai santi. Rappresentazione simbolista, esprimere in maniera pi umile possbile il messaggio divino. Scena anche realista. Vestiti soliti per le rappresentazion profane. Drammi di S Francesco e chiara. Es: Lope De vega.. francesco poverimento esterirore e ricchezza interiore.Scenograa mobile e mutevole come il costume. Il palco diviso in 2 parti da una tappezzeria che nasconde una scena che si riveler al momento opportuno.Aprire le tende si collega al concetto di rivelazione da utilizzare.La scena secondo una dimensione verticale realizza il concetto di ascensione.Piani: Inferno, terra. Visione mistica e dimensione realistica boccia ogni elemento ttizio come statue e tele dipinte. Vuole solo elementi reali. personaggi viventi: cristo, la madonna ; scene simultane ( contemporaneamente tra i 3 piani.) Luogo non sono case o il paese, un luogo fuori dello spazio. Utilizzo macchinari sosticati: personaggi sospesi per aria. Ascesa. Divsione del placo: tappezzeria non indica solo un luogo diverso ma anche un tempo diverso. Grandissima duttilit scenica.

Autosacramental. Rppresentazione durante la ne delle processioni nei giorni del corpus domini Ferragosto. Personaggi allegorici e reali s'incontrano in uno spazio metasico e trattano il mestro dell'eucarestia. XVII sec. Rappresentaizone a madrid dei carri. Nel XVI sec. Sui carri c'erano anche danze eseguite da mori e berei. Ma furono abolite. Gli autos vennero sempre rappresentati sui carri, simili a carri trionfali delle feste profane durante il rinascimento: madrid il percorso era davanti al re, per il consiglio ( Municipio) e l'ultime 2 per il popolo Plaza mayon e Puerta de Guardalajam. Inizialmente venivano usati 2 carri ( Mendos carros) Collegati da un 3 carro ( palco) dietro ai 2 carri c'era il piccolo edicio in legno ( macchinari e spogliatoi attori). 2 carri coordinati tra loro Carro Malo e carro Bueno. Pubblico curcondava i carri ogni spettatore aveva un punto di vista differente . Pi tardi sui due lati si costruirono, si disposero i 2 carri dietro il carillo 1648: 4 carri periodo calderon de la barca. Innovazione tecnica per centri documenti. Testo cladron. Soggiorno di Giuseppe in Egitto. Sogni. Proofetici. Rppresentazione simmetricamente sui carri contrapposti. Compare scomparel'oggetto. 1862: carri diventarono addirittura 8: elemento spettacolare esagerato. Importante personaggi fu L'architetto Jose caudi i Adorn i carri di statue. Il palco divnet simile al teatro di corte. L'arcoscenico costruito sul palco dei carri svilupp simile al teatro aristicratico profano. Elmenti mobili diventarono completmentari con quelli ssi. Cap 18 Il teatro dei coralles Calderon: rappresentazione allegorica della vita la vita simile al teatro. Teatri religiosi: personaggi hanno una vita predestinata. Spettacoli profani: libera scelta dell'uomo. B. La vida es bueno Di calderon Re basilio Di Polonia , dopo aver scoperto attraverso asti il destino violento di suo glio lo fa rinchiudere. Ma dopo una rivolta egli riachquista la libert e non diventa malvagio. Drammi precendeti era l'elemento dell'avventura a dare conto alla storia. Il Protagonista il Galan, uomo deidcato all'avventura e sempre innamorato. Figura Galan contrapposta al Gracioso ( Servo comico del primo) Dimostrazione di come l'amore e l'onore sono le prerogative della possiblit spagnola. Lope de vega fu un autore molto piaciuto al pubblico popolare. Claderon, autore di Conte. Calderon cmq fece le opere pi importanti nei teatri pubblici. Teatri pubblici nati in spagna intorno al 1570 ( Madrid). Diffusione nel 600 deio corralles : cortili circondati da case sui lati veniva allestito il placo. Di fronte c'era l'area per le donne ( Cazuela) sopra il palco per il consiglio in alto uno spettatore per il clero. IN piedi stavano i soldati (mosqueretos) Finestre del cortile potevasno essere una veduta spesso i professionisti l'afttavano a chi voleva vedere lo spett. ( Uomini e donne insieme) palchetti all'italiana. Allestimento scenico semplice. Prima i tendaggi che si aprivano e chiudevano. Met 600 ricorso alla pittura scenograca.. Tende sfondo divise in 3 settori scenograci da pilastri che reggievano le gallerie

2)

2 laterali ingresso perdonaggi. Fisso fu 2 balconate sovrapposta. Scenograe luoghi elevati in balconi. Mura di citt. Apparizioni divine ( Autoteatro). Palco e alto teatro Collegati con scale. Accessori scenograci come alberi, colline, tuoni, talami. Ricchezza spettacolo ddovuta soprattutto ai costumi lussuosi ma venne proibito di usarlo fuoriscena. Corralles fu criticato molto da cervantes rimpiangeva la lope de rueda. IN spagna non ci fu una polemica cos aspra come in europa. Motivi : 1) Coralles. Istituti religiosi, traevano buoni proventi. 2) Compagnie recitavano sia a corte sia nei teatri pubblici. 3) Compagnie venivano utilizzate per spettacoli religiosi. Teatro professionale strumnto di persuasione per il cattolicesimo. Possibilit agli attori di formare una confratrnita Catalogazione delle compagnie teatrali: Bulul giullare Ncque compagnia di 2 attori con barbe nte con pelo di pecora. Divisone compagnie Stabili si esibivano su palchi, taverne e piazze. Di giro recitavano nei coralles. Ma la grande differenza era l'organizzazione interna. Compagnie stabili era compagnie fondate su un sistema cooperativo delle parti . Compagnie di titulo : compagnie con un capocomico. ( capocomicos era l'autor.. maggior responsabile sipulava contratti. Commissionava drammi ed era il regista. Rigida organizzazione gerarchica c'erano specializzazioni. Buona compagnia composta da 16 attori. Recitazione, canto e ballo. Eroe dei drammi spagnoli non ' il gentiluomo ma i valori spagnoli coraggio e gelosia. Cap 18 I teatri e compagnie dell'inghilterra elisabettiana Inghilterra : allestimento architettonico uguale a quello spagnolo. 100 compagnie nella met del 500 si esibivano (oltre a castelli) nei cortili delle locande. ( Londra). Teatro sacro : ufciale, piazze. Teatro profano non era ufciale. Argomenti politici e sociali. Aveva bisogno di un luogofrequentato non dalla comunit. Recitavano in cortili o addirittura in arene destinate a combattimenti. ( Pimi impianti sportivi). Acnhe i francesi e italiani fecero cos ma loro cominciarono a trovare luoghi chiusi. Le arene inglesi furono il modello del teatro elisabettiano ( edicio) costrutio da un attore ideatore: James Burbage ( Compagnia protetta da Leicester). Cre un teatro che riproduceva le condizioni ambientali dei cortili delle taverne e delle arene. Nascita del teatro nel 1577 ( The theatre). Differenze: Il teatro italiano concepito come monumento essenziale dell'arredo urbano. Roma 1513, teatro costruito non proprio per gli spettacolo ma per celebrazioni politiche. The theatre di Burbage fu il primo edicio autonomo costruito esclusivamente per spettacoli teatrali. Il corral spagnolo nacque prima ma non fu un edicio autonomo, ma adattamento allo spazio preesistente. Teatro olimpico fu costruito 8 anni dopo ma era cmq una costruzione preesistente.

Burbage per sfuggire ai divieti della municipalit costru il teatro a nord di Londra ( Dipendeva direttamente dalla corona) Anni dopo fu costruito un seocndo teatro a sud del theatre ( the cortain) La piccola corte. Successivamente furono costruiti altri teatri: il rose edifcato da un impresario Henslowe. Duopoldio di teatri ( nord-sud). Dopo nacque la concorrenza: Burbage distrusse il suo primo teatro e lo ricostru vicino al Rose. Nacquero numerosi teatri nella zona SouthBank ( quartiere di teatri) non situati nella citt ideale ma in una zona mercantile, dove peste e delinquenza era un fatto quotidiano. Molti teatri seguivano l'esempio Burbage. Struttura simile a quelli pubblici . Allestimenti simili alle sale di corte. Divisone tra teatri pubblici e privati. Privati al chiuso con luce articiale. Pubblici illuminati dalla luce del giorno. Non abbiamo nessun esempio di edicio elisabettiano. Attacco purtiano nel 142. Chiusura dei teatri. Ci sono alcuni documenti indiretti che permettono di tentare una ricostruzione del tipico teatro elisabettiano: Edicio pianta centrale, diametro 25-30 metri 3 gallerie sovrapposte, aperte verso l'interno a mo' di balconata poteva ospitare dai 1500 ai 2300 spettatori. Potevano ospitare nelle gallerie o platea ( in piedi) gallerie si concludevano un tetto a doppio spovente area nel cortile s'integrava l'edicio scemnico appoggiava la sua parte anteriore sul palcoscenico ( forma rettangolare o trapezoidale) aggettante nella platea ( circondato dagli spettatori ) 11 m di larghezza. 14 x 10 area del palco sovrastata da un baldacchino poggiante per mezzo di 2 colonne Tiring Hose edicio scenico costituito da 3 elementi 1) In basso ( Palco) c'era un muro sul quale si aprivano 2 porte per l'ingresso degli attori. 2) Sopra c'era una balconata, prosecuzione della seconda galleria, ( spettatori di magior riguardo) 3) Edicio concluso da una specie di capanna ( Abbaino) che s'innalzava sopra il livello del tetto. L sopra s'ergeva il simbolo del teatro: Cigno, globo, fortuna. Nell'abbaino vi erano collocati i macchinari per discese in cielo, strumenti per rumori atmosferici Botole per apparizioni/ sparizioni dal basso. Teatri privati: notizie meno precise. Sale ampie dotate di due gallerie ( balconate) correvano lungo il perimetro. Palco fronteggiava gli spettatori. Palco non era circodato.. mancava di baldachino. Nel 1609 il teatro privato, quello che ebbbe la sede al convento dei blackfairs divenne iol secondo teatro della compagnia di shakespeare. Modiche di recitazione emodiche di rapporto con il pubblico ( pi slezionato) In inghilterra i teatri non furono mai sotto la tutela dello stato. Ma la corona riconobbe il teatro come impresa commerciale no a quando non fu deposto e

giustiziato Carlo I dai Puritani, i quali espulsero gli attori. Evoluzione condizioni di lavoro degli attori. Nel 1531 : emendamento Vagabond Act gli attori appartenevano alla stessa classe sociale dei mendicanti e dei vagabondi. ( gente non inquadrat nelle strutture sociali) pericolosi. Spesso gli attori si mettevano al servizio di potenti signori senza stipendio. Compagnie individuate con il nome del protettore. Es: Lord Strange's Men. Solo verso ne 500 il recitare divent commercio. Alcuni attori raggiunsero situazioni economiche molto buone: ( Alleyn si compr un castello) Protezione dei potenti non gratutita ma spesso dovevano svolgere gratis uno spettacolo di corte. Spettacoli di Banchetto ( per la prima votla fu rappresentato sogni di una notte di mezza estate). Durante le feste di carnevale, elisabetta e giacomo I volevano intrattenimenti drammatici: nello stesso periodo della nascita del teatro stabile ci fu una ristrutturazione dei migliori attori e nacque il concetto di troupe ( queen's men) Primo grande compagnia del tatro inglese . Il repertorio queens men comprendeva commedie e drammi storici. C'era molto spazio al clown. Pi famoso attore comico inglese Tarlton ( buffone, piccolo grasso, con naso schiacciato e strabico.) grande maestro della mimica: testi i lazzi di tarlton con il suo abbandono la compagnia decadde. Sostituiti dalla compagnia guidata da alleyn ( attore predilgeva le parti eroiche) repertorio fu quesllo di christopher marlowe. 3 compagnia protetta da lord chamberlan e da giacomo: quella di shakespeare e da burbage. Compagnie inglesi costituite secondo il sistema di pari: ogni attore socio di una impresa e possedeva una quota per tutto il periodo elisabettiano e giacomo non ci furono donne a recitare. Parti femminili fatte da giovani di 11-12 anni. Spesso loro avevano lo stato giudirico di apprendisti. Teatri diversi tipi di gestione: globe-theatre ciascun attore (comproprietario) Teatri di Henslow ( rose-fortune) propriet esclusiva dell'impresario. Cap 20 Lo spettacolo Elisabettiano Attori inglesi recitavano con un repertorio multiforme.. molto vario. Non un caso che i romantici elessero shakespeare come modello ( passava dal comico al tragico). Stendhal fa la differenza tra Racine ( la regola, metonimia) e shakespeare ( libert metafora). Scrittura drammatica sono lampi, illuminazioni, contrasti fuori da ogni consequenzialit narrativa. Il tempo e il luogo non unito. Lampi e illuminazioni non vengono rappresentati in termini di materialit scenograca. Nei teatri elisabettiani non c'era scenograa; luogo indiacato da qualche accessorio o dipinti sulla tela interna. Era l'attore con i suoi gesti, movimenti a dare realt alla scena mimica. Molta

intensit ma non violenta. Es amleto, nella prima scena nel cambio di guardia sui bastioni del castewllo di elsinore. Gli attori dovevano rappresentare anche il freddo pungente e l'oscurit della notte. Mai gesti non doveva essere fortemente sottolineati. Es: 4 atto Di arde of refestal ( tragedai borghese) 2 amanti vogliono uccidere il marito della donna. C' una scena in cui il marito viene inserito nella nebbia. Il marito e i due assassini devono dare il davero il senso della nebbia che li circonda. Signcato in modo indiretto. Tempo e luogo rappresentato dalle parole e dai gesti degli attori. Funzione della struttura scenica: elementi palco baldacchino Primo piano sfondo con 2 porte o una tenda. Balconata al 2 piano. La loro funzione Baldacchino: sovrasta la parte superiore del palco indica la distinzione di 2 zone ( 2 luoghi ma diversi. Distacco morale dei personaggi non sico. Es: amleto lontano spiritualmente dalla regina e re. Lui siede in p.p piano mentre gli altri pi in fondo sotto il baldacchino. Zona per situazioni pi intime. Private a volte faceva da nascondiglio. Es: otello uccide desdemona sul letto. Romeo e giulietta si uccidono. Scene pi credibili in zone scure . Balconata : scene immaginate in un luogo alto ( bastioni di una citt) dimostrazione e differenza di altezza viene messa a confronto quando i personaggi stanno in basso ( plco) e altri stanno in alto ( balconata) es: romeo dichaira l'amore a giulietta. Scene d'assedio. La balconata fu un prosecuzione della galleria e spesso capitava che potesse ospitare spettatori privilegiati che poi diventaro attori stessi ( spettatori ideali) che comentavano le rappresentazioni. Con il teatro inglese ci fu una forte voglia di lasciar maggior immaginazione al pubblico. Opere shakespeare piacquero al pubblico popolare: teatri poveri, pochissimi mezzi e trucchi. Ma ricchezza mimica e intense gestualit. Nei soliloqui lo spettatore si confrontava con il pubblico. Non lo annoiava. Al popolo inglese piaceva anche la drammaturgia ( storie morali e politche) repertorio sempre nuovo. Tragedie sulla vendetta. In shakesperare il problema politico lo inserisce nei suoid rammi. Kings men le compagnie acquistavano testi e diventavano di loro propriet ( patrimonio) i testi non venivan o pubblicati. Nascita di drammi pirata. Cap 21 restaurazione e la fortuna di shakespeare. Restaurazione: ritorno al trono di Carlo II Stuart e no al sec XVII ci sono tragedie come protagoniste Femminili ( She-tragedies). es: " l'orfana e il matrimonio infelice" donna contesa tra 2 fratelli. " Venezia salvata" Personaggio Berenice per amore convince il marito a tradire i propri amici. 2 diverse cleopatre: shakesperare: antonio lascia cleopatra per gli affari di stato. Poi abbandona la battaglia per seguire . dryden: Protagonista confuso, dilaniato dalle passioni. (Ha tratti femminili).

Protagonisti maschili: sono di un eroismo esagerato, incredibile. Teatro della restaurazione non segue la tradizione. Recupera solo degli elementi per giusticare problematiche nuove. Tra il 1642-1661 i teatri rimasero chiusi per ordine di Cromwell. Molti moralisti avevano tuonato contro il teatro : Monthbrooke, grasson predicavano contro il teatro. Distruzione di edici gloriosi come Globe, Theatre, Fortune e Swan. Scomparso il ricordo del teatro elisabettiano. molti autori come Davenant, sfruttarono il nome di Shakespare per far ritornare il teatro come una volta. Egli non port il recupero della tradizione elisabettiana. Soddisf i bisogni della corte. Davenant, titolare delle 2 patenti per la professione teatrale. Davenant ( Duke's man) Killingrew ( King's Men). Queste compagnie recitarono in sale adatte al teatro. Rettangolari simili a t Privati. - Arcoscenico, palco che poteva ospitare scene mobili. 1682. Le compagnie diventarono un unica impresa. Sede provinciale al teatro ( Drury lane) architetto neoclassico. Wren. Arch. adattato teatro di corte la sala del " Whitehall" Modello Italiano. ( OPalco da parete a parete). Profondo 11 m. Incorniciato da un arcoscenico. Rpertorio: M asques e balletti. Spettacoli in prosa . Gia nel 1677 c'era novit. Ma il teatro al Drury Lane fu orginale: Mix Italiano, francese ed elisabettiano. Caratteristiche: Sala forma tondeggiante. 3 ordini di palchi sottoposti sui anchi. Sul fondo aperte 3 gallerie. Il proscenio si concludeva con un arco di cerchio e aggettava nella platea per 6 cm. Arcoscenico simile all'attuale. - Elemento di passaggio tra scena e platea . Arcoscenico venivano disposti elmenti scenograci Arcoscenico 2 porte dove entravano e uscivano gli attori. Sopra c'erano 2 balconi per le scene in alto. Elemento elisabettiano. Apron: proscenio aggettante palco assorbito nella platea, circondato da spettatori su 3 lati. - Parte posteriore innestate, dilatato non fungeva pi da gabinetto e ne per l'azione scenica, Acquistava la funzione di camera ottica , erano le quinte , profondit spaziale . Attori recitavano sull'arpa. Scenograa non inuiva sull'azione. Attori recitavano sull'apron. Attori non rappresentavano pi con la mimica la situazione locale del momento. rapporto: attore-pubblico frontale. Zona centrale sul limite estremo dell'apro. Tono recitazione: Prima va detto che i ceti popolari avevano quasi dimenticato il teatro. La compagnia riunita si divise, una di queste costitu un nuovo teatro. Ma due teatri erano troppi per il pubblico. il nuovo teatro fu un teatro di classe. Nel teatro della restaurazione la recitazione era violenta e molti attori interpretavano ruoli in una realt completa ma astratta (violente caricature). Distinzione tra personaggi caricaturali ( Gulls) Normali ( Wits). Interpretazione commedia ci offre una chiave di lettura degli " Heroic Plays". Spettacoli eroici assurdi e che spesso cadono nel ridicolo. La nobilt si lasciava rappresentare priva di valori morali. Nel XVIII il repertorio si modic: commediare quel carattere cinico si volse verso un equilibrata immagine di condotta morale. Non contratto tra Gulls/wits ma tra

buoni e cattivi. Condotta umana condizionata da valori morali trionfo della virt. Sviluppo farsa, satira personale. Ripresi testi di shakespeare, sempre i soliti. Herdic play sostituiti da tragedie d'ispirazione classica. Rifacimenti francesi. Tono recitazione pi realistico . Maggior attore ( David Garrick) 1750: Satira personale assunse un tono pi violento ( grottesco) " Opera del Mendicante di John Gay" L'opera offriva la possibilit di rappresentare nelle vesti di ladri , prostitute, uomini di stato, gure importanti e venivano riconosciute attraverso caratteristiche siche. Tragedia: secondo gli schemi si quella francese, ltrava dagli heroic-plays di dryden. costumi dell'aristocrazia cortigiana ( ma con qualcosa di forzato) Foresta di piume portata sulla testa degli eroi. Mantiene il carattere grottesco. Annullamento del movimento e della forte gestualit mimica. Gli attori entrano , raggiungono il vertice dell'Apron. +Le loro pose sono molto contenute, ogni tanto fanno qualche posa, qualche passeggiata. Battute dette con lentezza. Ci sono diverse pause. Dimensioni Proscenio furono ridotte ( aumentati i posti in platea) - eliminazione balconata. 1732: teatri londinesi 1) Drury Lane 2) covent Garden 3) teatro Clandestino " Goudrman's elds 1737 stage Licensing acta: affermava che le compagnie ufciali potevano rappresentare tragedie e commedie. Tra i 2 teatri non c'era tanta differenza di scuola o di stile : molti attori passavano da un teatro all'altro. Ma con l'avvento di David Garrick ( 1717-1719) (debuttato con il teatro clandestino) Nel 1746 assunse la direzione del Drury Lane e divenne una nuova scuola. scuola Garrick: grande capacit degli attori di adattarsi a diversi personaggi. Trasformismo. Egli era un abilissimo mimo e imitatore. Realismo: personaggi molto diversi e caratteristici ( coesi con la realt circostante). Garrick si contrapponeva alla recitazione grandiosa ed immobile degli attori. Garrick abbandon le pose lente per recuperare la mobilit dell'attore ( elisabettiano) Adattandola alla moda borghese . Allarg la platea. Diminu l'apron e fu costretto a portare l'azione all'interno della scena. Nel XVIII sec. si cominci a mettere in scena novit e classici. Francia: racine, Moliere e per L'inghilterra Shakespeare. Shakekespeare inunez gli scrittori ma non ci f pi nessun imitatore o continuatore. In realt egli non pu essere un classico. Le sue opere furono modicate e riadattate al gusto contemporaneo. Furonoa attualizzati ma non furono ma modicati o alterati. Attori vestivano in Pieno periodo elisabettiano. Nel 1740 Garrick cambi costumi. fece vestire gli attori seguendo la moda corrente. Cerc di caratterizzare i personaggi . Mise in discussione l'interpretazione corrente. Dette al personaggio l'ebreo del mercante di venezia non pi un aspetto comico

ma cattivo. Egli cerc di soddisfare i gusti dell'epoca. Rese spettacolari le processioni e i drammi. cap 22 Germania, culla del repertorio europeo Germania XVI-XVIII caratteristiche anomale: fu un paese diviso in tante parti. Per raggiungere la sua individualit fu molto complesso. Devastata dalla guerra dei 30 anni: ma fu in questa situazione dove si fusero le pi diverse tendenze del teatro europeo. Gia nel xvi sec. tendenze e tentativi di dirigereun teatro nazionale tedesco. I meistersinger ( cantori di norimberga) ma fu un teatro amatoriale. cOMPOSTO DA ARTIGIANI DILETTANTI.S'ispiravano alla farsa carnevalesca, legata alle tradizioni del teatro popolare. Palcoscenico nel coro della chiesa di santa maria. Massismo autore dell'epoca Hans Sachs. ( 1494-1576). Teatro di sachs: mescolava il teatro borghese realismo e forme simboliche. Il gesto era accentuato e ridondante ( parallelismo tra parola e mimica ). Atteggiamenti stereotipati. Oltre ai Meistersinger c'era una dramamturgia aristocratica promossa dai gesuiti, i quali introdussero il teatro come disciplina didattica neei collegi ( ben 11). La lingua era il latino. lo scopo era quello di educare le classi aristocratiche. Nel XVIII ci furono modiche. rapida evoluzione costume/scenograa si adeguarono alle mode italiane.( nel 500 la scenograa ancora simultanea). il genere dei gesuiti era la tragedia religiosa. Ci furono autori laici in altre scuole. si cimentarono nella tragedia. Dettero vita ad una forma tipicamente tedesca: il trauerspiel ( gioco luttuoso, dramma triste): nessuna decisione pu essere presa perch sono tutte sbagliate. Giusticava l'incoerenza. La storia molto pi complessa di come ci sembra. Dramma lunghi del nord. Griphius lohestein. drammi tedeschi ne 600 erano azioni principali e di stato ( primo esempio di drammi storici) - interludi e farsa. - stato signica politica. mescolava il comico e azione seria. La germania era terra di conquiste e il suo teatro era tutto d'importazione. Elemento importante nel 600 nelle corti d'austria, baviera, dresda, furono costruiti teatri di corte destinati a rappresentazioni italiane. Questo porto una forte inuenza di generi tedeschi: ne 500 occupata da attori inglesi. sud compagnie italiane- 700 incursioni commedianti francesi. pi signicativa la presenza di attori inglesi del teatro elisabettiano. compagnie: robert brown, john green, reinolds, accolsero nelle loro compagnie apprendisti tedeschi. Primo repertorio del teatro anglo-tedesco furono marlowe e shakespeare. ma spesso erano riadattamenti e rielaborazionei. tutto il repertorio europeo si confrontava sulle scene tedesche. compagnie basate sul principio del capocomico: -velten - paulsen

- stranizsky Non c'era una metropoli e le compagnie erano spesso nomadi. le compagnie avevano bisogno dell'autorizzazione del principe. esistevano teatri ma erano di corte e spettacoli da melodramma italiano. attori tedeschi spesso costretti a recitare nelle piazze. ma a molti avevano ancora uno stato miserabile. 1765 primo teatro ad amburgo. cap 23 verso il teatro borghese 1731: a londra. rappresentaizone " mercante di londra" di george lillo. fu la prima tragedia borghese, mostrava scene d'infelicit privata. un impiegato di un ricco commerciante s'innamora di una donna senza scrupoli. viene spinto da essa ad uccidere un vecchio zio. viene condannato alla forca. si pente e viene perdonato ( nessun riferimento al mito o all'eroe). Finiscono i drammi sul mito come amleto e otello. Sono i borghesi, mercanti che si elevano alla tragedia. esaltazione delle virt mercantili. si sviluppa in inghilterra. ma anche nel resto d'europa. italia: goldoni, commedie con una recitazione pi tenue. francia ci fu un nuovo genere " dramma" dove i personaggi sono mediocri dalla prima met del 700. diderot: maggiore rappresentante della tragedia domestica. sventure reali. dialoghi proporzionati all'azione. tutto in opposizione allo stile di quel periodo dove i dialoghi erano forzati e i testi estremamente esagerati. attori accettavano tardi i suggerimenti di diderot. ( sispiravano sempre alla comedie larmoyante e allo stile tragico francese). uno dei primi ad ispirarsi a diderot fu mercier il quale stracciava la passione e usava un tono immobile statico. il dramma borghese trov la sua denizione in germania grazie al critico esteta gotthold lessing ( met 700). Nel 1737 ci fu un tentativo di una compagnia tedesca che chiese ad amburgo di stabilirsi nella citt per restaurare il teatro tedesco ( compagnia di caroline e neuber). programma di restaurazione scritto da gottsched: impos norme classiche sulla base delle prduzioni di racine e corneile. - sostenuto nelle 3 unit- abolizione di ogni forma spettacolare. - adeguare il testo e laspetto all'epoca. sostituzione della verit storica. il tentativo fall. la compagnia fu derisa. grande polemica sui costumi. il drammaturgo lessing riusci ad ottenere successo con un altra compagnia, quella di ackermann. lessing fu un drammaturgo molto diverso dagli altri. port la concezione moderna di drammaturg: egli condizion le sorti per la gestione del teatro di amburgo dal 67 al 69. La compagnia accett passivamente le condizioni di lessing. Molti attori venivano dall'accademia fondata da ekhof. eliminarono

l'improvvisazione e discutevano sul valore dei testi da rappresentare. lessing: 1) centro d'interesse di un opera sono il carattere dei personaggi e non dai fatti ( diversamente da diderot) si rivela l'essere umano, l'individuo. 2) tono di recitazione , mediotono e il parlato doveva essere quello medio borghese. tra altri studiosi sull'attore.. si vennero ad affermare alcune tecniche di recitazione come la reviviscenza. attore ideal per lessing fu ekhof ( nessun meccanismo) ekhof interessato sui costumi secondo ekhof, che fu regista anche, affermava che esiste un unica chiave d'interpretazione del dramma. cap 24 I romantici, la storia e shakespeare 600-700 germania tragedie simili a quelle inglesi (re e principi) seguivano norme pseudo aristoteliche(teatro francese e melodramma italiano) Ma cmq c'era differenza : drammi tedeschi (griphius- lohestein) - non c'era parole verso il re. non erano immaginari, ma storici, idealizzati in un conesto reale. i costumi (similfrancesi/ italiani) ma idealizzati con del tutto realistici ( contrasto con gottshed) tentativi di realizzare costumi realistici (attinenza alla realt fu vano, pi di un periodo) riforma avviene ma pi tardi . per passione e moda per soggetti storici. che partono dai romnazi di walter scott. nacque in germania il movimento " sturm und dang" Klinger. cmq il dramma borghese prese in considerazione la moda per i soggetti storici. novit: rappresentaqzione teatrale di opere storicamente ambientate . dopo esperienze : amburgo.. le corti delle diverse capitali cominciarono a sezionare l'insediamento di compagnie stabili. compagnia adi amburgo si trasfer a weimar ( diezione del teatro afdata a goethe). Duca theodor son alla citt un teatro nazionale di mannheim ( importante 1784-1785) poi a berlino, vienna, francoforte ( sviluppo arte scenica) - vienna borghtheater. scena softtata ( a pi piani) pi appartamenti sovrapposti. 1790 molte compagnie avevano una sede stabile. ricostruzione storica. L'attore schoroder mise in scena un dramma di goethe ( berlingher, armature cavalleresche ( epoca riforma). Koch: allestitore di scene. cura l'esattezza storica. ( costumi). romanticismo: sogno di ricostruire un mondo perduto in forme vive. Tentativo di goethe nell'Igenia di restituire lo spirito greco del passato ma egli subordin l'esattezza storica a scapito della bellezza. Teatro: elemento che da vitalit al passato. vita quotidiana. scenograe non pi come abbellimento ma realizzate con correttezza storica. Medioevo rappresentato in arco assai vasto. Scenograe gotiche. Questo tipo di spettacoli sono quelli di ifand.

Sfondo e costumi diventato elementi fondamentali. E non hanno una funzione decorativa. Elementi disposti tridimensionalmente anche se ancora la visione del passato era un po confusa. Medioevo comprendeva molti secoli. Costumi: esercito romano alle divise della guerra dei trent'anni. Ifand ( Teatro berlino). Tendenza romantica nel raggruppamento di diversi stili storici. Messa in scena ( il castello incantato) mescolanza di antichi costumi tedeschi/ spagnoli. Vestiti femminili ricordavano la vecchia moda napoleonica. Messa in scena del mito di giovanna d'arco di Schiller. Momento culminante: grande processione: 200 guranti e 403 comparse ( popolo di reims) costumi vari. Ma si comico a dare corenza storica non solo per un bisogno intellettuale ma per esigenze sceniche. missione teatrale di ifand, von bruhll volle cercare di istruire il popolo alla storia e al folklore. divent direttore di teatro. estrema ricerca nell'architettura. moda , attraverso lunghi viaggi. Possibile vedere questo con l'incisioni di schintel e i costumi di strumenti. Von Bruhl, primo archeologo della storia del teatro. Anticip gli spettacoli storici, di stanislavski e di dacenko. Autore classico pi rappresentato fu Shakespeare ( 1780)-1850) Interpretazione delle opere. Rappresentazione di Amleto: rottura della consequenzialit, mostrare a lampi la vita ad amburgo. Personaggio pi strano e vario. ( di Brockman) Brockman dette inizio all'interpretazione poetica dei testi di shakespeare teorizzata dai poemi letterali di Hoffman, di schiller. ( macbeth.. apparizione delle streghe veggenti, in abiti da tragedia greca). Non cadeva in contraddizione con i suoi colleghi poich cercava una coerenza storica.. ma i personaggi erano diversi e avevano valori non coerenti con il testo orginale. Contraddizione Personaggio/ Storia(Luogo). Fortuna dei grandi interpreti dei personaggi di shakespeare.. fascino del credule. Schroder, straordinario interprete di Jago. Shake si svilupp nel periodo romantico: un grande seguace fu schiller. La sua prima opera fu ( i masnadieri), tragedia con andamento lento e maestoso. Franz moor, personaggio importante per i romantici. Nel romanticismo nasce anche il ruolo di regista, il primo fu Konrad Ekhof, ifand. In inghiklterra un grande interprete di shakespeare fu Charles Kean ( Ruolo simile a Ifand) Kean mise in scena i testi di Byron. Poi mise in scena il mercante di venezia, ridporuzione accurata dei palazzi veneziani. Anche in Inghiltrra si inzi a rispettare una certa correttezza storica dei costumi. ( Periodo dei Kemble) John e sar Siddons. Charles Kean mise in scena strutture con minuziosa ricerca archeologica, eccessiva ricchezza dei costumi. Idea di realizzare opere shakespereane con una messa in scena minimale. teorie tedesche. A berlino, il regista Tieck decise , nella met dell'800, di creare una scena astratta per shakespeare, Scena di ambientazione paesistica. Karl Immerman fu molto pi rigoroso. Ripropose la scenograa elisabettiana. Cp 25

Il boulevard Parigino XiX sec il gusto per lo spettacolo cominci ad attirare la massa. Inghilterra povert per i testi drammatici. I testi pi importanti sono in funzione dello spettacolo. Opere in funzione del gente spettacolare. Le parti si sono ribaltate. Spettacolo violento, esteriore e Plebeo. Tuttoci avvenuto con la'bolizione dei teatri patentati e del nuovo pubblico ( aumentato). Capienza edici : 3000 persone. Dato che l'attore si sentiva poco c'era un gioco scenotecnica. Spettacoli con la durata di 5 ore, spesso si concludevano con farse e pantomime. La pantomina fu molto importante e maschere dell'arte tipo arlecchino divent acrobata e pantomimo. 20 quadri con titoli diversi, molto intrattenimento visivo. Il teatro adelphi, specializzato in spettacoli di generi, teatro di Variet, con argomenti attuali. come Genere letterario: ( origine dal dramma borghese) melodramma si sviluppa in francia. ricco di colpi di scena. personaggi con psicologia elementare. Parigi si venne a sviluppare un impanto spettacolare senza precedenti per il melodramma. 1790 abolizione dei privilegi dei teatri ufciali. nell'800 primi anni, si svilupparono 20 Imprese teatrali sul boulevard nella periferia orientale. Nel 1807 Napoleone ristabil l'ordine e permise solo 8 teatri di agire in citt. Napoleone dava a ciascun teatro delle specializzati. Teatri di stato ( generi alti) quelli privati ( g. popolari). Questa epoca dur no al crollo dell'impero napoleonico. Con la restaurazione: ricominciarono a orire le imprese teatrali ( 1830, 30 teatri a parigi). Teatri Boulevard: Generio spettacolari. Struttura scenica pi complessa, ricca di elementi tridimensionali. Si apr anche un intensa sperimentazione scenograca. Allestimento del Panorama, nel 1787 da fulton e nei primi dell 800 dal francese Pierre. Meccanismi complessi. Giochi scenograci con visioni di citt ( genere con natura e oggetti in movimento diorama), spettacoli otticidi daguerre. Allievo di Daguerre fu Ciceri. Si rciercano effetti pi studiati . Nell'800 si raggiunge una illuminazionepi adeguata e meno impegnativa con il cambio delle lampade a gas che a olio. Teatri del Boulevard si rinnovavano di sperimentazioni tecniche. Tante offerte e opere spettacolari. Grande fortuna per il Melodramma. Formula melodrammi: - Malvagio persecutore - Onesta fanciulla. Il ruolo centrale quello del cattivo ( modello spettrale) Attorno ci sono personaggi patetici. S'innamorano, Padre affettuoso. Ttutin ( attore famoso) che interpreta il cattivo. Boulevard de crime.

Ambientazione spesso medievale. ( Romanticismo di maniera). - Ponte del diavolo, Luoghi selvaggi.Illuminazione misteriosa e oscura. Ripresentazione della realt . Teatro naturalista ( Bassifondi Parigini) Tema attualit. Rppresentazione della citt con toni di realt molto crudele. I reazionari non condividevano tali spettacoli poich pensavano spingesse a commettere rivolte. Spettacoli storici erano molto in voga nei teatri popolari. La Ruine dei pompei . Eruzione del vesuvio. Cirque Olpympique. Arena pi scena spettacolare. 1830 Ritorno alla amma Npoleonica. Scuccessivamente ci furono lo sviluppo dei teatri storici e vennnero fuori 2 autori molto importanti come Dumas e Hugo CHE DA MELODRAMMA TRASFORMARONO in dramma . Dumas apr un teatro specico ( theatre hstorique) . Ma come registi non erano granch. Ruolo della regista fu svolto da varez dell'ambigu. Musa dei romantici Marie Dorval. Attore importante Fderik Lemaitre, importanto quanto Sara Bernadt. Boulevard fece da scuola a Dumas, Hugo e Schiller. Lemaitre: rest legato al personaggio Robert Macaire. Ambientazione storica curata nei minimi dettagli: accentuazione di contrasto di colori. Si capisce che c' una nuova classe a dirigere. 1850 La comedie e l'odeon rimangono classici ma sono aperti alla novit. Nuovo repertorio del dramma borghese. Sale ricche d'oro e ornate di tanti dettagli e scene dove si presentavano banchieri e nanzieri. Il teatro rispecchiava la societ che conta. La societ rispecchiata era reale, molto vera. Dopo la vocazione romantica ritorna la ventata classicista. Regole di recitazione, espressivit appassionata. Grande repertorio ( 800-900). Dumas glio, asrdou. Teatro, capacit d'illudere il pubblico mescolando realismo e convenzione. Sardou maestro della teatralit pura: "Ferrol" e Fedora. (1875, 1872) drammi con Studi coreograci, tti di annotazioni registiche, studio della mimica. Dumas non abile nella suspense punta pi su i drammi sociali. Coinvolse un sacco di attrici, cre l'eroina tragica. Dumas contro i pregiudizi. cap 26 gUITTI ITALIANI Compagnie nomadi scomparvero in germania , francia. Invece in italia rimasero. Non si riusc a creare una compagnia stabile. (1800) Esistevano gerarchie tra le compagnie 1) ospitate in teatri di livello 2) secondarie quelle che recitavano nelle piazze. spesso recitavano baracche e venviano pagati in natura Durarono no al 1950: ultima compagnia Doriglia-Palmi. Compagnie familiari si tramandava il mestiere tra padre e glio. Figli d'arte non si trasmettevano pi le maschere ma i "ruoli": molto pi complesso della maschera, poich comprende tutte le parti di un personaggio.

Spesso gli attori dovevano cambiare spettacolo continuamente. Ricordarsi tutte le battute di 30-40 testi era difcile improvvisare e avevano grande repertorio mimico. Compagnia italiana: attore, attrice ( 2 amorosi), seconda donna, l'adultera, il villano e il caratterista. Attori protagonisti : e strettamente versatili in tantissimi ruoli. ( Almano Morelli). Capacit di adeguare la loro personalit alla parte. Repertorio cambi: dramma sentimentale al melodramma storico francese: unico punto fermo furono le commedie di goldoni. Quella di Augusto bon. Pirmo 800 fece successo anche shakespeare in italia, tanti attori italiani riuscirono a farsi identicare in alcuni personaggi shakesperiani. Tommaso salvini: Dinamico e violento ( otello) Erneso rossi: pensoso e sottile ( Amleto). Allievi di tommaso Modena essi recitavano molto in italia ma soprattutto all'estero. Molti attori dopo il 60 si dettero ai personaggi dell'alto borghesia . Dignit alla scena. Non arrivano nei primi dell'800 accessori e strumenti adatti come in francia. Pover scenograca, pochi accessori. Tecnologia mai arrivata. Il vero teatro quello fu quello dell'opera. Tradi8zione dello spettacolo barocco. Si spendeva grandi cifre. Grandi scenogra: Bagnara, Bertoja. Nel teatro di prosa non c'era principio di regia come in Germania . Non c'era lo studio complessivo dell'interpretazione e neppure della coordinazione dei movimenti e delle entrate. Direttori di scena francesi. Unico coordinamento era dare spazio alla recitazione del protagonista. Attori italiani poco contenuti ma molto esagerati. Carlotta marchiani, attrice dalla compagnia della " Reale Sarda" ( 1923-40), stravolse il personaggio di mirra facendola alternare d'umore, tra una furia baccante e una donna estremamente dolce. Il repertorio di aleri rimase sempre nella tradizione recitativa italiana, anche se viene completamente stravolto. Morrochesi, attore alerano che propose di fare una mimica ad ogni verbo. molto diverso dal vero stile dell'aleri che era per ridurre tutto. 18 pose nell'Oreste. Ma il gesto esteriore veniva usato soprattutto nelle compagnie minori. Violenti attacchi a chi non seguiva la cultura classicista. Poer ad un uso repentino dei gestii. Patrimonio mimico passato ad alamanno Morelli,. Volle dare dignit al teatro italiano e dett delle norme necessarie, ritenute " Teologie aristoteliche", divent un vocabolario di gesti. Un ordine alfabetico senza specicare il contesto, rieteneva che i gesti avessero una laoro necessit musicale. Importante fu l'avvento di Eleonora Duse. La duse Ruppe con i vecchi stilemi di tradizione italiana, soprattutto l'esteriorit violenta, plasticit della posa, ma anche con le regole del buon comportamento, alternava silenzi scenici e movimenti insignicanti. Cap 29

Naturalismo e Realismo Psicologico 900: secolo d'avanguardia: ribellione di ci che comunemente accettato. Sia in produzione che in teoria. Sperimentalismo: Nuovi temi/Problemi ( Riuto della tradizione). Avanguardia: Riuto della tradizione europea in cerca di popoli primitivi e culture asiatiche. Inizio d'avanguardia il naturalismo: esigenza di verit storica. Primi anni 50 dell'800.( prima in parte il conte bruhl) compagnia del duca Meininger diretta da kronegk. Sulla scena ambienti storicamente Credibili. - Abbandono di pittura scenograca. -Inserimento di accessori reali. - Si deline la gura del regista. - Si aggiunger anche Andre Antoine - Naturalismo spinto dalla cultura positivista. Letteratura Zola : " Il romanzo Sperimentale" - Interesse sui fenomeni patologici. - Malattie - Societ Malate. Romanzo: relazione scientica. Teatro: eliminazione di ogni oggetto fuori da qualsiasi contesto teatrale.Critico naturalista del teatro: Jean Jullien; gli attori non si dovevano riferire al pubblico. Quadro della scena doveva essere una 4 parete trasparente. Il pubblico poteva essere un testimone dell'accaduto.. Primi spettacoli al carcere Gallois ( Antoine ader alla poetica) nel 1887 al theatre Libre, simbolo dell'avanguardia teatrale. Rappresentaizone novella Zola, Non c'erano scenari ma solo oggetti veri. Rppresentazione degli aspetti sociali pi crudi e violenti. Come quella della sventurata serva Germina Lacerteux. Personaggi di antoione costanti, individualizzati con gesti individualizzati come sintomi di una patologia. Seguace italiano Zacconi. Antoine dopo il teatrino pass al teatro ufciale , testi di argomento storico e ricostruzione archeologica. Divent direttore dell'odeon. Rifondazione del linguaggio teatrale. Reinterpret i classici. Dai suoi scritti emergono 2 punti di rilievo. 1) Rappresentare qualcosa con un linguaggio diverso dal passato. 2) Tra l'attore e l'autore ci deve essere il Regista. Stanislavski fond a mosca il teatro di arte moderna. Ispirato dalla messa in scena della compagnia Meininger ( ricostruzione archeologica). Profondo studio dell'epoca. Rppresentazione di un testo di Gorkij. La compagnia and nei luoghi malfamati, dormitori pubblici, riprese battute generalmente usate nei contesti quotidiani. Con l'inconro con Checov , grande svolta. cambia il realismo scenico. 1898/1899 il teatro d'arte ebbe un notevole successo, l'opera " zio vania" atmosfera intensissima, tensione al massimo, oppressivo. realt degli oggetti anche se la scenograa dipinta: luogo come rivelazione psicologica del personaggio. Tris sesti: i giocattoli invadono la casa delle 3 sorelle. Minuziose ricostruzioni ambientali. Esperimenti simbolici: " Un mese in campagna" di Trugenev.

Fallimento. Personaggi del 2 ato rimanevano immobili sprofondati nel divano. Luoghi hanno la funzione di far rivivere le sensazioni del personaggio. Vita di stanislavsky, ricerca di sperimentazione. Scrisse un volume " il lavoro dell'attore" nel 1924. Attore, arte della messinscena, rivivere le sensazioni del personaggio che l'attore interpreta. Rievocazione di sensazioni passate, personali. Riuinre sensazioni e sentimenti che gli appartengono. Cap 30 Simboli dell'artista e del teatro Stanislawski e Anoine: Furono i primi a dare la denizione di regista C'era anche in passato: Nel medioevo era il Meneur Dujeu, nelle compagnie italiane del 500 il capocomico, didaskalos nelle tragedie greche, direttore di scena ( teatro francese 700 e 800). Ma avevano cmq un ruolo molto marginale sulle scelte: non interveniva sulla recitazione, costumi scenici scelti dagli attori e la direzione delle luci era scelta dagli specialisti. Antoine: non aveva ducia sugli attori. riteneva che ci doveva essere qualcuno dirgli come muoversi. Sanislawski: il regista una gura di transizione. prima della psicotecnica. psicotecnica l'attore molto condizionato. Il protagonista costruisce un passato al personaggio. Con il movimento simbolista il regista cominci ad acquistare importanza. Simbolisti, il teatro non deve avere presenza umana. al limite una ballerina. Teatro: armonia di movimenti e colori. PU nascere solo con il regista. Inuenza su paul fort. Faceva un teatro di parola. Attori non si vedevano. da quel momento si cominci a metter ein scena testi con forme che non avevano rapporto con il mondo concreto. Theatre art Gordon Craig: autonomia del teatro. Propone di mettere una marionetta nel teatro. non appartiene al caso. privo di umori. Protagonista di un mito. Rito in cui gli spettatori osservavano la scena in silenzio. 900: periodo di massimo distacco