Storia del Teatro Libro Cesare Molinari

Libro Teatro molinari

Cap 3
Le opere di eschilo, sofocle e euripide sono importanti ed è possibile capire al meglio studiando la struttura dell'edificio teatrale.
Periodo età periclea. Studio del teatro ateniese di dionisio eleutero - forma della cavea, in origine aveva una forma trapezoidale. ( già nei teatri cretesi e micenei) VI V sec a. C. A Area di rappresentazione ( spazio scenico) ci sono 2 teorie 1) orchestra dove stava il coro era compreso tra 2 gradinate 2) gli attori stavano su una piattaforma in fondo all'orchestra dove stava appoggiata una baracca di legno ( scene) una sorta di quinta. B non c'era distinzioni di piani ( si ebbe più tardi) Nel V sec a.C. gli attori non usufruirono mai di un placo ma recitavano in una terrazza leggermente più alta che circondava l'orchestra. - Lo scene era sconosciuto agli autori. C'è la teoria che l'orchestra fosse circondata da una stretta terrazza, salendovi attraverso un passaggio ( Parodos). Skenè comparve più tardi e faceva da spogliatoio per gli attori. Dicono che fu sofocle a decorarla per motivi architettonici. Attorno al 450 a.C ai suoi lati si aggiunsero 2 piccoli edifici ( Parastenio). La prima ipotesi dice che gli attori recitavano in uno spazio limitato e frattura tra coro e attori ( azione scenica). la seconda ipotesi dice che il coro diventa davvero un personaggio importante, la sua azione è saldata con gli attori. Quando fu creato lo scene, diventò il polo generale dell'azione. Il teatro assunse la sua forma definitiva nel giro di 1 secolo. Orchestra circolare e le gradinate di conseguenza. Unici riferimenti ci permettono di capire il teatro sono i testi, le pitture vascolari e le commedie di aristofane ( per la dizione e il costume). E altre informazioni le troviamo in Aristotele o nel dizionario grammatico di giulio polluce. Spettacoli tragici, realizzati una volta l'anno, sotto la sorveglianza dell'autorità pubblica. Un concorso in cui 3 poeti scelti ( agone) Le spese affidate ai ricchi cittadini ( per prestigio). Composizione tragedia: 2-3 attori rappresentavano diversi personaggi Coro, composto da 15 persone ( corifeo era quello che parlava) Dialoghi erano episodi , come intermezzo c'erano canti lirici del coro (stasimi) Oltre al canto d'ingresso ( parodos) anche gli attori potevano essere coinvolti nel canto. Coro ordinato su tre file da 5 coreuti ( Giulio polluce). Testimonianze Pisside antica V sec a.C: gioco a palla di Nausica con l'ancelle. Nausica attrice, le ancelle sono il coro. Le ancelle sono molto diverse tra loro: coro rimane fermo

durante gli stasimi ( durante gli episodi) coro è mobile durante il covo. Movimenti non naturali: movimenti stilizzati e innaturali. Danza, movimenti del coro del V sec a.C. Opere Eschilo ( 525-456) coro è un personaggio, esprime sentimenti e passioni. Mobilità variopinta e complessa , e anche davvero spettacolare. Es: Prometeo Incatenato, il coro delle oceanine, per far sentire il lamento dell'uomo condannato da Zeus, entrava in sella due carri e mentre la terra trema sentiamo la voce del tuono. Indicazioni migliori " euripidi". per esprimere il senso dell'incubo e la follia, il coro è vestito da veli neri e si muoeve in una frenetica danza. L'unica pervenuta per intero: matricidio di oreste. ( morte agamennone dopo il ritorno da troia) persecuzione di oreste dalle divinità protettrici e l'assoluzione ad opera del tribunale convocato da atena. In questa triologia probabilmente lo scene svolge la sua vera funzione, diverse soluzioni spaziali grazie alla paraskenia. Purtroppo non sappiamo se le rappresentazioni sceniche siano state comunicate con la prima oppure anhe con i grandiosi scenografie tipo atmosfera notturna, non sappiamo se può essere stata rappresentata dall'alba, ma è improbabile dato che lo spettacolo durava tutto il giorno. E èpossbile forse dire come alcune coreografie erano probabilmente preordinate ( altra scena nell'Agamennone) ra il suo ritorno da troia il coro in questo caso. Tragedia coefone: tragedia con un ritmo lento ma in crescendo. Allestimenti complessi. dal testo anche la la gamma gestionale degli attori pare piuttosto ampia . Le sue opere si svolsero contro lo sfondo neutro della sknè. V° sec linguaggio scenico fissato da eschilo: costumi, maschere, danza e forse struttura scenografica. Tragedie Sofocle molto diverse. Personaggi più grandi sulla scena e più mobili e dinamici. Sofocle dette un forte senso spettacolare. Si pensa che abbia usato un gran numero di comparse. es: Antigone, colpevole di aver seppellito il fratello contro il diveto del Re Creonte. ambigua rappresentazione del rito nuziale. Perde la funzione primaria il coro. La sua zinne diventa funzionale a quella dell'attore. Il coro compare in momenti episodici, come nel Aiace ( Il coro entra in ordine sparso a cercare l'eroe ucciso). Tragedie Euripide Il coro ha funzioni diverse: nel reso il coro suggerisce un atmosfera tenebrosa dell'ambiente, si confonde con le comparse. Differenze sostanziali tra questi autori sono anche i costumi. - eschilo i personaggi avevano costumi maestosi, vicini a quelli sacrali - Euripide vestiva i personaggi regali di stracci ( Elettra e menealo) Diversità di costumi, diversi erano anche i modi di recitare. Eschilo:Immobili. Euripide : agitati come scimmie. Accuse rivolte ad Euripide sulla regia perché forse si pensa che sia solo l’autore

dei testi e non il didadskalos. La Fortuna di Euripide ha reso possibile molti documenti grafici di rappresentazioni delle sue opere, che hanno permesso di sapere come era composta la struttura della scena greca dopo il V a. C. Vaso Magna Grecia: struttura Paraskenia, le porte sembrano ingressi di altre scene. Skenè: fondo spaziale neutro, nessuna rappresentazione. Altre ceramiche spiegano i modi di recitazione. personaggi della tragedia di Andromeda: - L’eroina ad una roccia, contorni edera. - Andromeda avvinta a 2 colonne. Recitazione trattenuta e pacata. Ma non era una norma: altro vaso in italia che si rifaceva all’opera di Medea: personaggi hanno una mimica piena di pathos e violenza. Nel trattato poetica di Aristotele: studiato struttura della tragedia Greca: Ci dice che prima di Eschilo l’attore era uno e dialogava con il coro, solo dopo con lui venne un secondo attore con sofocle e un terzo con euripide. Con sofocel abbiamo la scena dipinta. Nella poetica c’è già il concetto di Testo Teatrale come testo letterario in se. La tragedia è un opera autonoma. Cap 4 Aristofane e la commedia antica.

Informazioni ricevute tramite la poetica aristotelica. - SDerivazione dagli exarchontes ( coloro che intonano) Coloro che intonano i canti fallici in onore delle feste dionisiache, nelle stagioni di fecondità. - Feste Lenee ( Gennaio- Febbraio) dal 442 a.C. IIV sec. -Grandi Dionisie. Ci sono 3 fasi (L’uniche sopravvissute ( 450-388) A) Antica Comedie di Aristofane con una struttura narrativa libbre. Elemento importante è la Parabasi: sfilata di coro e attori, cui si aggiunge l’agone ( competizione e gara). Commedie: “Lisistrata” le donne si rifutano di concedersi ai mariti perché fanno la guerra. I contenuti non sono mitici ma vanno a toccare ottenuti sociali e politici. Contro la guerra, contro i sofisti. Tutti i problemi che riguardano la polis ateniese. Le sue commedie cercavano di coinvolgere il pubblico, cercando esso non solo un semplice ascolto ma anche un dialogo. C’è un ampia documentazione figurativa. Funzione spettacolare del coro. Più intensa della tragedia. Strettamente integrato nell’inciene della rappresentazione. Intervento frequente dell’azione. Indicazioni anche grazie al teatro di dionisio, dove vi facevano concorsi comici con il teatro rettangolare, composto da un un unica gradinata rett. Davanti alla scene, situato opposto all’orchestra. In questo caso, dato che il teatro era rettangolare, il coro doveva si apriva e si chiudeva davanti agli attori, aumentando il ritmo e il movimento. Il coro aveva la funzione di carré la dimensione fantastica.

Ci sono testimonianze figurative. Vasi a figure nere: - Uno conservato a Berlino: coro con maschera da Galli, e con mantelli seguono un flautista con passo lento. Da fonti letterarie sappiamo che la danza avveniva quando si toglievano il mantello. Probabilmente questo vaso rappresenta il momento precedente alla danza. - altro vaso, sono dipinte figure con le ali infilate sulle braccia, richiamano aristotele. I personaggi erano più caricaturali e si esprimevano con una mimica intensa, ma non determinata dalla maschera, ma dal costume, spesso facevano0 il deretano gonfio e tra le gambe tenevano un grande fallo. Solo i personaggi negativi erano molto grotteschi. Quelli positivi spesso erano semplici e molto naturali: Statue di terracotta: 2 felici ubriachi ( Commedia arcanesi). Il coro non è costituito da personaggi fantastici ma semplicemente da uomini. Il senso spettacolare è pèossibile comprenderlo nella farsa italiota, il flyax, tantissimi rappresentazioni vascolari. Le farse si svolgevano nell’orchestra, sopra la quale veniva eretto un piccolo palco di legno, il cui fondo era chiuso da una tenda o un dipinto. Palco eretto s due colonnine. La farsa è in relazione con la Hylarotgodia ( parodia tragica), grottesco più spirito, parodia del mito, i personaggi con volto deformato, azione mimica violenta e concisa. Accessori, utili per accentuare il grottesco ( zeus, gambe piccole che veniva fatto sedere su un grande seggiolone) azione sempre senza sosta e piena di vitalità. B) Commedia di mezzo: maggiore concentrazione sul personaggio e pedita della dimensione caricaturale. Si ritrova nell’ultima commedia di Aristofane “ Pluto ( 388 a. C) - N on c’è più la parabasi, il coro interviene occasionalmente, tematiche non più di tipo politico. Il cambiamento della commedia coincise con la perdita d’indipendenza politic e il venir meno dell’impero civile. - sconfitta di cheronea 388 a. C, atene diventa un municipio e l’interesse del pubblico si concentra su temi più individuali. C) Commedia Nuova. Autori Filerone di Soli ( 361-263 a.C) e Menanaro ( 343-291 a.C.) di entrambi abbiamo pochi documenti. Nasce una nuova forma drammatica: nasce la struttura. Intreccio e carattere ( episodi che s’intrecciano e poi trovano la soluzione finale) Storie individuali: amori impeiditi, matrimoni in pericolo. Tutto senza caricatura. Non più elementi fallici ma accentuazione dell’espressione della maschera, spazio scenico rimane sempre simbolico. Cap 5 “ I teatri ellenistici Romani” IV sec. Teatro era già un fenomeno diffuso in tutta la vasta area della Grecia. Molti forestieri andavano a fare visita. ( Indicazioni di Platone). Ogni città aveva un suo teatro: Grecia, Italia Meridionale e coste dell’asia minore, come la turchia, teatro era anche un luogo di adunanze politiche. Edificio Teatrale nel corso della sua storia ha avuto molte modifiche.

C. si penetra nel teatro. davanti ad un piccolo palco che sarebbe stato distrutto dopo le feste. esistenti. poteva essere attente e il giorno dopo Roma. I parodio venne suddivisa tra Versurae e Vomitoria. La scena cambiava luogo. Metà IV a. Skenè ( Ccaenae front) diventa a roma molto più imponente. spesso veniva coperto da un grande tendone . adesso vengono chiusi da 2 cancelli che uniscono direttamente cavea e edificio scenico.C. ove sopraggiungeva l’elmetto . cavea. I parodio che facevano entrare sia il pubblico che il coro. nel V sec era lontana dal’orchestra.) Il teatro romani era compatto. Altro esempio: il teatro di Aspendos: struttura portatile erano muraglie a quadrilatero dando l’aspetto di una fortezza. La scene nonostante fosso molto più caratterizzata di elementi perde la sua funzione originale ( luogo principale dell’azione). . 2 porte laterali. Rapporto molto stretto tra architettura e paesaggio. Teatro costruito sfruttando la pendenza del terreno. Epoca ellenistica II sec a.La scena ellenistica alta 3 metri. Skenè. luogo pr spettacoli. del porto. gradinate sopra il declivio di una collina. Coro non agisce più. scene e parodo) i rapporti di questi elementi diventarono nel corso dell’era imperiale sempre più organici fino a stringersi in una reale struttura architettonica. fu trapezoidale poi seguendo una forma circolare fu allestita s u un arco di cerchio. Primo teatro stabile a roma nel 55 a. Teatro romano era un luogo rielaborato e finto. di Balbo 3° Marcello ( sono rimasti i resti).C. complesso scenico costruito da un doppio colonnato in cui intercolunni da quadri dipinti i parasceni sono assenti. ma mutano i rapporti orchestra semicircolare e semicircolare l’arco della cavea.c) gli spettacoli avevano un posto a sedere su gradinate lignee.Edificio teatrale antico ( orchestra. . Vitruvio parla di 3 tipi di scenografia dipinta ( scena tragica. Cavea tende ad allungarsi a ferro di cavallo.Elementi interni molto simili al vecchio teatro greco. Successivamente gli attori recitavano sul palco (Proskenion) Scena a due piani 1) coro 2) scena per gli attori.C anche Skenè in pietà. pilastri preziosi. Consistenza in un porticato nelle colonne venivano inseriti dipinti e disegni. dai quali entravano in scena personaggi della città. cavea. Composta da statue. sfondo dell’azione. Nelle commedie di Plauto ( 254-184 a. sbocchi coperti di volta ( pubblico entrava e usciva. Teatri in tutta la provincia romana. e anche in grecia. hospitalia. comica e pastorale. Riduzione orchestra. periodo classico il teatro utilizzato per apparizioni divine. Grandiosa facciata architettonica. Per appoggiarvi la cavea usavano strutture portanti. colonnata sovrapposti. partendo dal tetto della scena si stende fino alla galleria. Orchestra. ma secondo il gusto imperiale.) ruolo più esortativo che indicativo. Omnivalente elementi importano per la scena sono le 3 porte ( entrate in scena) 1° porta ( regia) elemento centrale del teatro. da pompeo 2° 13 a. Differenze tra teatri greci e romani: Struttura. i Romani non usavano il declivio naturale della collina. A mora viene abbassata ad altezza d’uomo.

i quali nel mondo greco venivano solo raccontati. posseduti solo da ristrette persone. ruoli maschili grande barba. Per conquistare il favore del pubblico c’era il nodo di plauto. rielaborati e costituivano il nucleo centrale della cultura greca. Invece i personaggi divennero sempre più macabri e deformi. personaggi con la satira ( popolare) oppure trovare spunti da sollecitare meraviglia.D. Maestosa opulenza. rep tutto scomparso) soprattutto durante il regno di neurone ( 50. sull’esplosione dei sentimenti. Teatro sviluppo doi conservazione e rafforzamento di cultura. cultura autonoma pienamente condivisa da tutto il popolo. La panomima. seneca): amori impediti da qualche ostacolo. Divisione culturale tra gli stati privilegiati ( quella classica e colta) e il popolo. grande virtuosismo con il quale dal linguaggio verbale si passa a quello gestuale.C) con seneca.Seneca mise in scena numerosi episodi di uccisione e suicidi. gestendo intensamente numerosi sentimenti. anche se tutto il senso era diverso. personaggi: innamorati. Roma: il teatro serviva per assimilare culture diverse fra loro. Cap 6 “ Spettacoli romani” Pubblico romani molto più interessato a gare sportive e spettacoli d’intrattenimento anziché assistere a raffinati dialoghi intellettuali come quelli di terenzio. Maschera tragica Fin dall’elenismo: -Grande dimensioni. fanciulle rapite.) Pochi contenuti e poca forma. intenta a suscitare paura ad un popolo mediocre. 2 produzioni: aristocratica e teatrale ( ad un vasto pubblico). Commedia . di collera e dolore. . nasce il classicismo: patrimonio di contenuti antichi. Cultura elitaria per pochi. Pettinatura riccioli che incorniciava il viso. Impressione grandiosa rafforzata anche dallo spazio teatrale: Colonnato della scene ( scansa front) poggiavano su dei gradini e certi personaggio principali entrando dalla porta regia. creando un senso di grandezza. Forte senso espressivo. bocca spalancata. quello di divipilare. per scendere sul palco il procedimento era molto lento e speosso suscitava qualche noia. ritenuta inferiore. rimanevano fermi per diverso tempo. Molti ne rimasero disgustati tipo luciano. Nei teatri romani ci furono anche rappresentazioni tragiche III-I sec ( età. Tra i più famosi tragediografi ( liovio andronico. Ma nonostante questo le loro opere erano molto originali. Tragedia romana prendeva i temi di quelli greci. grandi fori per gli occhi. impressione di solennità. Soprattutto quelle di plauto. Forme rappresentative diverse. cercavano di essere esagerati.spettacolare. Per rendere tutto meno pesante. Tragedia diventò una rappresentazione per un popolo incolto. Atene: il popolo ascoltava drammi mitici. Un coro cantava la tragedia e un attore interpretava tutti i ruoli con diverse mascherine. sottocultura della prima. Nasce comunque un nuovo tipo di spettacolo. I coturni dei greci fecero apparire il personaggio più regale e maestoso.

Periodo decadenza: il mimo fu l’unica forma di spettacolo a sopravviere. Mimo fu uno spettacolo di varietà con canzoni. Venivano usate nelle cerimonie funebri. Gioco di personaggi fissi perché s’imbattevano in diverse avventure. ma viene apprezzato il singolo per le sue abilità ( moscio amico di cicerone e coinvolto nei circoli intellettuali). Roma: attori erano schiavi o liberi. maschera che indicava sempre fame.C. attori attori recitavano senza maschera. Tematiche volgari. azione svolta in un pulpitum. Non sappiamo dove venivano rappresentate le opere del II sec a. Attore e mimo divennero sinonimi. sia lui che le fanciulle avevano maschere con tratti delicati. sviluppò in italia meridionale. Dal 354 a. categoria odiata. 3) origini più antiche. Servo aveva un infinità di movimenti e gesti. Egli esibisce se stesso.C al 240 D. 2) Durò poco perché faceva satira politica. Intricate trame e numerosi personaggi. tinta dei capelli. Disprezzati. non fu per mancanza di spettacolo. davanti alla scene solitaria a spazio aperto. massa rifletteva se stessa. acconciatura. 1) Origine italiota ( tradizione romana) Rivivescenza dotta per classi elevate. Grandissimo sviluppo in età imperiale. Protagonista era quasi sempre il giovane ed era sempre al centro della scena. Punti di svolta significativi a parte l’epoca imperiali sono poco importanti. maschere avevano più una funzione simbolica che espressiva. barba bianca. Era furbo ( duplice maschera). Quello romano è solo augurale al nome ma poco nella sostanza. luogo per il tempo libero. Sec. Servo: maschera con gran bocca ad imbuto era possibile vedere il viso che faceva il vecchio: parrucca. Dupont: le maschere furono usate molto raramente nel teatro.Fino all’avvento dell’impero rimase inalterata. Non luogo di cultura. Il mimo divenne la forma di spettacolo più importante del popolo plebeo romano. barba permettevano subito allo spettatore di capire che il personaggio era servo o eroe. Questa era una dotta produzione d’origine greca. Del teatro romano sappiamo ancora meno: documenti discordanti. Attori differenze: Atene: Professionista ma era in funzione dello stato. . Spalla comica del servo era parassita: parrucca rossa.C ( costituzione dei ludi scenici) teatro romano caratterizzato da danze e canti. dopo la morte di Trenzio. luogo come arcesis. 1) Atellana 2) Il fescenino 3) mimo. Dopout sostiene che il teatro era un non luogo. danze. per diverire la plebe ( gladiatori e giochi sportivi). C. realizzate per l’anelato del defunto. Produzione popolare 3 generi. Anche il teatro ufficiale erntra a far parte della quotidianità. sviluppo della mimica facciale e un notevole avvicinamento al realismo per l’attore. Musica prevalente. luogo di divertimento non più attivo a feste religiose e non più luogo di dibattiti politici. Antagonisti: servo o vecchio.le loro maschere avevano tratti marcati. Contraddizioni : eidific teatrali 55 a. quotidianae. Ci furono più feste nei giorni lavorativi che nei giorni festivi. E’ ancora vitale.

cambiò il tipo di recitazione: non esistevano testi teatrali come in passato. La sua attività non produce niente di utile. non si pone in nessun stato sociale. In quel periodo si sviluppò una categoria di professionisti. Stravolge la forma umana ( corruzione morale) nel medioevo il gesticolare agitato era una perdita di dignità. Fu proprio grazie alle condanne che noi abbiamo fortuatamente qualche informazione. Giullari furono l’elemento costante della vita quotidiana: Tornano nell’arti figurative. 3) Turpis: colui che stravolge ( torte) contronatura il mascheramento e il travestimento: spesso capita di trasformare l’uomo in una donna o l’uomo in donna. Secondo ugo san vittore la theatrica è la professione del divertimento. il più diffuso fu quello del giullare ( deriva da Jocus . ma lo offre. acrobati.vicino a mercanti e fiere ma non sono nella stessa struttura. tetulliano. Condanna soprattutto perché il giullare non allestisce lo spettacolo in nessun luogo preciso. Definiti dai dotti “ Histriones” con il significato di danzatori. Del mondo teatrale medievale. aveva un significato dispregiativo. Ma esistono i teatranti. non hanno padroni (vicini a uomini potenti nelle corti però) .. Condanne basate su 3 consideraizoni 1) Girovago. testimonianza della monaca Horwita ( 935-973) letti ma non rappresentati. I testi giullareschi spesso erano una parodia dei vocaboli che la chiesa cercava d’imporre. venivano ancora letti. Le opere critiche continuarono ad essere copiate nei monasteri. termine usato per primo dai monaci e dalla chiesa. gioco. finanziato dallo stato nell’alto medioevo non c’è. . colui che si dedica al gioco. osterie.C. Non hanno una dimora fissa. come luogo progettato per rappresentazione. cantori. 2) Vano: arte nuova di contenuto tecnico. ciò che è mondano è diabolico. Eccesso di gesticolazione e la vocalità ra lo stile giullaresco. teatro ne era l’espressione più mondana e diabolica. ( continuò ad oriente). contorzionisti. della cultura greca e i giullari. è un venditore di se stesso. Mimi e giullari del medioevo Isitituzione teatrale ( grecia-roma) venne stravolta e distrutta dopo il crollo dell’impero romano 467 d. corti. In spagna ci sono grondaie dei palazzi e dei conventi fatte a foggia di giullare. L’attività teatrale istituzionale. case di contadini. Idea di teatro imprecisa e nebulosa. giullari durano tutto il medioevo. girovaghi. Nel XII per difendersi dalle condanne si unirono in corporazioni ( puy d’armas). Rappresentazione diversa: presenza di un cantore che raccontava la storia e un attore che svolgeva l’azione senza dialoghi ( Pantomima) Testo: non più struttura drammatica con luoghi. La chiesa condusse un atroce lotta contro il teatro ( agostino. Motivazione: rifuto della C. Ma ebber anche altri nomi. ma narrazione con inscritte parti recitate. nei codici. strade.Cap 7. Ma il concetto di funzione teatrale non scomparve. geronimo fino al 700). eredi dei mimi e degli attori latini. utile per estirpare il peccato originale. mimi. il teatro non esiste in se. Ma nel VI sec con questo termine ci si riferiva ai vagabondi.

dato che viaggiavano. 1) quelli che trasformavano il loro corpo. Narrazione giullaresca: narrazioni con forte accentuazione mimiche. La più famosa cerimonia drammatica è “ Quem Quaeritis” battuter prese direttamente dal vangelo quando le pie donne vanno a visitare il sepolcro di Cristo. La sua satira serviava anche per informare sui fatti del mondo. narratore diventava attore. primo fra tutti il monastero Clunacense. origine dei melodrammi in miniatura “ jet de robin et de marion”. . venivano pagati per diffamare e fare satira soprattutto sui contadini. 3) quelli che cantano per celebrare gesta di principi e santi. Rito è pieno di elementi spettacolari: messa. Giullare famoso Matazzone da Caligano ( 1200) Giullari si potevano permettere di prendere in giro anche i potenti merle corti. ( in realtà i giullari erano degli abili oratori e sapevano usare la parola come significante. Il fedele s’identifica con la comunità monastica per cui non c’è spettatore. è coinvolto. Da questo si giunse a rappresentazioni drammatiche. 1) La musica d’ufficio romano per facilitare la memoria vennero introdotti versetti detti tropi. Azione drammatica iniziava con una processione. Aione si svolgeva nel solito spazio. come il rito il dramma si concentrava in una parte della chiesa e poi si estendeva su tutto lo spazio. Definite drammi liturgici. cantastorie e il vescono dava a loro un giudizio benevolo). che in alcuni asi assunsero una forma dialogica. Solo nel XV quando estensione drammatica perse la sua organicità venne evidenziato il suo lato spettacolare.Ma i giullari furono anche altro. recitato durante cerimonie. nel quale durante i giorni più significativi e di festa si assisti a forme drammatiche del rito. avevano la libertà di parola come i matti. ( loro risollevano il morale.3 chierici. oltre alla forma dialogata del testo. Canto non solo alterno ma c’era una personificazione ad un azione ( 3 donne.. trovano vuoto e l’angelo annuncia la resurrezione. ma sono esistiti casi anche di piccole compagnie formate spesso da parenti. Giullari agivano isolati. Esempio: annunciazione delle chiese fiorentine. Con il tropo abbiamo didascalie di un testo drammatico. Egli partecipa. 2) Altri studiosi affermano che tali estensioni crebbero spontaneamente in maniera autonoma. Cap 8 “ Il dramma liturgico” La chiesa contrapponeva allo spettacolo mondano quello spirituale e il rito per la purificazione. Forse lo spettatore non c’è. azione scenica complessa. 1 sacerdote). nel 1300 il vescovo di sansbury distingue 3 tipi di giullari. Estensione drammatica. Dramma si svolgeva in un unico centro. Si può parlare di dramma ma di spettacolo forse no. salti 2) quelli che seguono le corti potenti e infamno gli assenti. Origini estensioni Drammatiche. la messa è una rappresentazione di un avvenimento. gesti. c’è il fedele che fa parte dello stesso rito. 1 angelo.

Fine canto notturno. Nel silenzio una figura rossa attraversa uno spazio vuoto ( simboleggia la resurrezione). 3 chierici ( 3 re magi) convergono all’irotaro maggiore da punti diversi. un prelato con una processione toglie il crocifisso dal sepolcro ( altare). un frate rappresenta dio ( con i costumi. sindone rossa sulla faccia e dietro ali). Le marie non s’incontrano con gli apostoli ( 2 canonici) ma con il coro. barba bianca) attraversa il coro per entrare nella sacristia. secondo l’uso mont-saint-michel. Momento successivo il rito assume forme drammaturgie. “ Ufficio della resurrezione del monastero di Neubourg. Più complesso “ ufficio del sepolcro. Feste di natale cominciarono ad essere più importanti ed ebbero numerose estensioni drammatiche.Punto di riferimento è l’autore come significato spesso rapo il sepolcro di cristo. C’è molta cura dei costumi. Erano più cerimonie che drammi dedicate al pubblico.Notte di pasqua. Quando la processione ritorna al sepolcro ( altare) coro si divide in 2 ( narrazione) poi si sperano dai 2 cori 2 preti. All’altare il pianto delle marie. Ttutto il presbiterio dall’altare al pulpito. che segue una processione lungo l’asse longitudinale della chiesa. Il coro rappresenterebbero gli altri apostoli. non solo simboliche ma anche rappresentative. Fromano una processiana e attraversano di nuovo il transetto. alba rossa sante. Puro rito. Il dramma ha una premessa. Gesta rallentate dal canto o addirittura interrotte. coinvolse anche i . Contemporaneo è “ L’ufficio del sepolcro” Narbona.cronologicamente separati. Altri 2 preti interpretano pietro e giovanni e mostano al coro il sudario. Impegnano l’intera area del transetto. I movimenti sono limitati e solo 2 canonici interpellano le Marie. poi ritornano nel sepolcro ( non più altare ma edicola o cripta) ne sepolcro interpretano ( quen Quaeritis) le pie donne e rivolgono cosa è successo. Davanti all’altare compare cristo alla Maddalena con una forte intensità mimica. Le loro azioni dei magi oltre ad aver preso un numeroso spazio. “ Ufficio dei pastori” uso di Rouen. Distanze e movimenti spaziali molto relativi. Si svilupparono anche azioni mimiche. Passaggio tra rito e azione drammatica è netto. Davanti all’altare si svolge il “ quem quaeritis” Amplificazione dello spazio per l’azione drammatica si svolse a Rouen. Struttura diversa azione semplice ma spazio più ampio. Sono rimaste ancora molte didascalie di testi liturgici ( azioni stessa importanza della parola). Questa struttura viene riprodotta anche negli uffici drammatici connessi alle feste natalizie. Accendono una corona sulla crocie ( stella) processione fino all’altare della madonna ( navata). In particolare quegli degli angeli ( vestiti con alba aricto. Davanti a loro un fanciullo da l’annuncio dell’angelo a 15 monaci che entrano attraverso il coro. 1) Festa dell’epifania “ ufficio della stella” fu molto complessa per la rappresentazione. Testo antico collocabile nel XI sec. . Dopo questo iniziano a cantare con il coro.

Ritorno ad una istituzione teatrale nel XII sec. Potevano essere 2 luoghi completamente lontani. ( storia universale). Azioni simultanee: macroscopia immagine dell’umanità. Cap 9 Misteri e sacre rappresentazioni Spettacoli medievali seguono 2 filoni 1) religioso ( moralità e miracoli) 2) Profano ( farse). Spettacoli chiamati Misteri. I grandi misteri erano divisi in giornate: che avevano luoghi deputati. Particolarità: intima connessione tra il fatto divino-storico e quello umano. non c’erano una struttura che stava ad indicare le scene del nuovo e dell’antico testamento. Scena dei misteri: brulichio continuo e confuso di protagonisti e comparse. Caratteristica della storia universale: eterna dialettica tra bene e male ( paradiso e inferno) che si manifestano nel mondo terreno : angeli. importante perché ci permette di capire come la mentalità medievale vedeva le sacre scritture. ma si vedevano i personaggi dalle spalle in su. Non spiega i rapporti spaziali. ( luoghi deputati) spazio scenico illusorio e irreale. Rppresentzione gerusalemme e damasco. Tempo e spazio ha una realtà empirica.fedeli altar maggiore e quello della madonna ( partenza magi-Betlemme) Ci sono scene simultanee Altro dramma Mystere. Attori rimanevano sulla scena fino alla conclusione del loro ruolo. Elemento importante era la simultaneità della scena: Accostare due elementi scenografici vicino. maggior sviluppo in Francia. anche la chiesa finanziava. paradiso e universo: espressione non affidata ai dialoghi ma ai gesti. Alto medioevo istituzione teatrale dissolta. Anche quando stavano fermi la loro presenza arricchiva lo spettacolo. Poiché ero spettacoli a carattere religioso. Struttura narrativa continua. Fu ripreso da gruppi ufficiali e da gli enti comunali. mimica ( didascalie dettagliate) descrizione della scenografia: paradiso sensibile. Continuo mutare tra tempo reale e scenico. Mistero è una forma di teatro cristiana: è una drammatizzazione delle sacre scritture che per il mondo medievale corrisponde alla messa in scena della storia dell’universo. ( Transiszione tra il dramma liturgico e misteri) Esempio opera “ Jeu D’adam” XII sec. Teatro a carattere celebrativo e di carattere festivo: Composto da attori non professionisti ma le spese per l’allestimento vennero finanziate dalla municipalità e dai cittadini più ricchi. Entrambi avevano in comune che la scenografia. Rppresentazione del mondo nella sua totalità. un edificio adatto al teatro non esisteva. Solo nel XIV riceve un impulso dall’alto. Scene della bibbia venivano arricchite di elementi nuovi. ma aggiunge un elemento nuovo: rappresentazione inferno. demoni. Conversione di sana paolo. nella narrazione potevano avere una distanza a migliaia di km. ma il mondo ultraterreno rimaneva immutato. non da professionisti ma da gruppi amatoriali. poiché due scenografie ( in questo caso case) distanti mezzo metro. virtù e vizi. Scene del cristo rappresentante .

Veduta d’assieme: riproduzione struttura scenografica della rappresentazione. non rispecchiano un impianto unico. tra le numerose e brevi sedute i singoli “ luoghi deputati” mutano significato e aspetto ( arch. Rinascimentale). Qundo la capacità tecnica era inefficiente per risolvere la situazione si affidavano alle povere convenzioni teatrali: creazione del mondo ( 6 grandi tele dipinte). . Cailleau: scenografo e attore. illustra varie scene e la struttura del palco. Ma una via di mezzo tra test dello spett e fantasia dell’autore. Spettacolo che conosciamo meglio grazie alle miniature di “ Hubert Cailleau”. “ Distruzione di gerusalemme”. Autori: Greban. rappresentate le 4 visioni di san giovanni. Il ruolo di re e principi veniva affidato ai cittadini più facoltosi. Recitazione: mimica e gesti molto accentuati ma era costante. In germania ( francoforte) 1550 I luoghi deputati sposso non avvano neanche un palco unificatore. Jean michel ( XV e XVI sec. Mura servono da sfondo ma possono avere anche un loro significato. Nei primi del 400 i misteri venivano rappresentati muti: per capire la narrazione spesso v’erano dei cartelli ( tituli) che avevano una funzione didascalica come nei film muti. passione e resurrezione di Gesù. continue manifestazioni di elmenti soprannaturali ( scena simultanea di quello che succedeva a roma. Luoghi deputati disposti su 2 piani: 1) Più avanzato ci sono il tempio e il palazzo 2) corso di mura e porte. Il costume doveva essere molto curato e integrale. Es: “ Jeu d’adam” adamo ed eva per indicare espressioni di dolore si gettavano per terra battendosi il petto e le cosce. In un lavoro di Greban vediamo simon mago volare per aria per poi precipitare alla preghiera di pietro. Tra le passioni più importanti fu rappresentata nel 1547 a Valenciennes nel 1547. Es: Mistero apocalisse di choquet. e vneivano costruiti in diversi punti della piazza. Marcadè. Rapporto tra spettatori e azione drammatica rimepostato luoghi di realizzazione Piazza del merato. scrissero opere lunghissime ( quarantamila versi) sceneggiarono la passione del cristo. Per aggiungere un forte elemento spettacolare spesso era necessario aggiungere molte comparse e ingegni meccanici. In realtà le miniature di Cailleau ( passione di laneciennes) per quanto riguarda l’impianto scenico. Struttura simile in rappre. Grazie ad altri studi di Kongson. Italiane. soprattutto qundo si doveva vedere assedi o battaglie. siamo arrivati a sapere che esistevano molte varianti sceniche nella realizzazione: Ogni spettacolo era un elemento e se l’intero complesso teatrale veniva ricostruito e presentava elementi sempre nuovi. in un palco di piccole dimensioni ( 25 giornate ma di poche ore) Titolo “ Mistero della natività”.con lo stesso realismo con le scene dell’osteria. Nella veduta d’assieme manca il monte: miniature relative alle singole giornate non sono proprio un documento diretto. Grandi narratori.

Sssunsero una periodicità annuale: ( ricorrenza tradizionale. Il teatro fu rivalutato e riscoperto grazie alla pubblicazione di testi ed opere classiche mai lette prima ( Covati.) Cap 10 “ Classicismo umanista e il recupero delle antiche forme sceniche”. commedie di plauto ( Niccolo da cusa). organizzò forme spettacolari per esaurire e coprire tutti quei rimandi classicheggianti. roma e una zona centrale. erano solo presenti. Luoghi deputate. strutture circolari: 2 dimensioni. teatro classico) portò ad una cultura aristocratica. La chiesa non seppe organizzare tale elementi e per far fronte a questo problema non seppe organizzare tali elementi e per far fronte a questo problema abolì il dramma liturgico e si allontanò dai misteri. La chiesa rinunciò alla sua polemica contro la cultura classica. che degeneravano in vere e proprie esplosioni orgiastiche. d’élite per 2 secoli ebbe come centro l’Italia. In italia la scena dei misteri: riprodotta in miniatura spettatore privato e non pubblico. Teatro ritornò ad essere preso in considerazione globalmente.Area vasta. la chiesa si chiuse in se. che scrisse sugli edifici teatrali. avventure ridotte ad una riflessione borghese. Non c’è però paradiso e inferno. 1) Spettatori su gradinate che circondavano la scena. abitazione dei protagonisti. che svolgono romantiche avventure. Scenografia posta sul lato longitudinale del palco. . Misteri e sacre rappresentazioni: nacquero nel medioevo ma fiorirono in pieno rinascimento. travet) su seneca. Spettacolo realizzato in piazza nel 1509 sul mistero dei 3 santi protettori della città “ romans sur I seme”. Recitati da bambini. Movimenti era un luogo e un altro sembravano spesso processioni. Ricostruzione dell’antico edificio teatrale grazie agli scavi e resti monumentali. Spettatori non frontali ma su grandinate parallele a lati lunghi del palco. I luoghi deputati sono le tappe. Miniatura Jena Foquet palchi accostati da formare un poligono sotto i palchi ( popolo minuto) mentre all’interno si collocavano spettatori nobili e attori. scena tutta sul palco. Alto medioevo. Italia: maggior libertà di rappresentazione: luoghi deputati piccoli e pochi. Scelta della lingua per il rito: il latino. luoghi come quello francese. Tra i principali studiosi Biondo e Leon Battista alberti. Sena 3 aree: vienna. Nel teatro: la chiesa continuò ancora per molto con questa scelta: Misteri e sacre rappresentazioni diventarono forme popolari sperate dalla matrice. Rito competenza solo per il clero e i fedeli non partecipavano più. Queste furono le premesse di una nascita di una nuova forma teatrale in Italia ( teatro erudito. Nelle sue forme spettacolari ( dramma liturgico) si contrapposero anche rappresentazioni vitali a scopo parodistico. il quale svolse un duplice ruolo: ricerca architettonica e analisi del 24° libro “ de architettura” di vitruvio pollione. Rppresenta solo una festa di mondo. Protagonista: non cristo ma i santi. la chiesa aveva assunto una posizione violenta contro la cultura classica. 2) Massima integrazione tra spettatori e scenografia .

Alberti cambia il teatro A. Non è facile lo stile di recitazione di queste commedie erano letterati gli attori. Commedie classiche: centro vitale delle feste di corte. Rappresentazioni fatte in un cortile di corte. erano d’intensità spettacolare maggiore. Orchestra: centro che genera l’edificio teatrale. Egli cercò di riprendere il teatro di Vitruvvio. Per comprendere tali Xilografie è giusto tener presente la tradizione delle Miniature. Ferrara festival ferraresi. viste da spettatori aristocratici. I codici più antichi che rappresentano le opere di Terenzio son del IX sec ( Medioevo). Ambient costituito da lussuose stoffe di raso. Attori portano classiche maschere. ripreso da prisciano il quale organizzò un importante commedia romana alla fine del XV sec. Ferrara prime rappresentazioni del teatro classico. Tra gli atti venivano inseriti intermezzi con mimi e danzatori personaggi intramezzi erano ragazzi: donne e contadini . e chiusa dietro. Le vignette delle singole commedie rappresentano uomini in avvito medievale. coperti da velluti rossi. Una cavea conclusa da una loggia. I suoi spettacoli rientravano nelle sue attività scolastiche. sete le tele. colonnati si dispongono gli uni su gli altri ma la figura deve essere a somiglianza di case.Teatro alberti : opera “ De re Aedificatoria”. si muovono quasi mimando. tanto da interessare più loro delle commedie. aperta anteriormente. con un testo latino filologicamente curato. dipinti da sembrare case. Opere plauto e seneca. Sintesi tra scena architettonica classica ( rimane porta regia) e rappresentazione reale con dimore e case dei protagonisti. Fu affrontato la realizzazione scenica di un testo antico. furono rappresentati i testi di plauto e Terenzio. spesso precedute da sfilate o da balli. pubblicate alla fine del XV sec a Lione e Venezia. Palcoscenico e area mediana. Nel frattempo a Roma ci fu un tentativo umanistico per una rigorosa restituzione del teatro classico. Con l’estremo rigore e coerenza. Costumi cmq di foggia moderna. un riferimento nelle xilografie che ornano le edizioni delle commedie di Terenzio. Maestro dotto per studi di tipografia ed epigrafia. scenografia molto semplice si riduce da un quadro ad una porta. personaggi rappresentati in atteggiamenti simili agli attori romani nel II e IV sec D. con porta e finestre anche la fronte del palco dipinta di mattoni. divinità olimpiche apparivano di rado. Allestimento scenico delle commedie pompeiane trovano un riflesso. gli attori recitavano davanti alle scene Tende inizialmente dipinte. Forma semicircolare. sue dimensioni forniscono il modello per le proporzioni degli altri elementi . Mimica intensa. Proposte di alberti vennero raccolte in un trattato. Il pubblico sedeva su gradino meno curati dello spettacolo. Pedante sulla dizione precisa e corretta. Le .C. la sua estremità protratte da 2 linee parallele fra le quali si dispone l’edificoi scenico ( concludeva l’architettura interna e faceva una sorta di facciata). Sec XIV codice miniato Terence Des Dues: attori sono giullari. Struttura scenica: piccoli edifici allineati. Negli intermezzi erano tipici levità e ritmo. mentre un lettore legge il testo. Rappresentazioni classiche nell’accademia a Roma di Pomponio Leto.

Cap 11 “ il teatro erudito del 500 italiano”. ricordano molto le sacre rappresentazioni. La commedia fu solo la parte centrale di numerose feste all’interno del teatro. . chiusi da tende. Per capire meglio la concezione scenica dell’arte di Leto. . Scena parete di Fondo. ornata da Lesene. integrato nell’edificio teatrale. Libri di vitruvio furono importantissimi. scene di vita quotidiana. Solo le commedie ebbero molto successo ( Aristotele. Festa: cittadinanza romana a Lorenzo dei Medici : Teatro classico: festa a Carattere Politico. Teatro antico era riuscito a trovare il modo per un adeguata distribuzione dei suoni nella cavea. Gesti ampi ma composti. Studio del testo affiancato alle scoperte archeologiche. Commedia era più attuale: drammi borghesi.Pianta inscrizione nel cerchio orchestra) 4 Triangoli e 3 quadrati. ambientazioni.vignette delle singole commedie rappresentano uomini in abito medeivale. Nel 400-500 non esistevano uomini dediti al solo studio di teatro unico personaggi fu : Leone de’ sommi. Importanti come quello di aristotele e orazio. si capisce meglio se vietiamo la messa in scena di Poenulus di Plauto in un teatro sul campidoglio. Struttura simile ad illustrazioni Terenziane: L’opera fu realizzata in latino da fanciulli : costumi ricchissimi moderni. Xilografie di lione sono molto diverse dalle miniature medeivali. la tragedia più elevato genere letterario) poiché gli spettacoli si svolgevano quasi sempre in feste mondane ( allegre). Solo nella seconda metà del 500 si comprese realmente il significato della scena come elemento architettonico. Nel XVI sec molti poeti e letterati studiano la “ poetica” di Aristotele si configurò in italia e in francia la stuttura della drammaturgia del teatro del 500 (tragico e comico). Pianta teatrale : Edificio rett. i cui riquadri occupati da grandi pitture ( alta) e ( basso) da 6 porte chiuse. guida per la produzione artistica. Area centrale vuota circondata su tre lati da Gradoni. casette aperte dal davanti. luogo e di azione dove i personaggi erano coinvolti in un unico tema. costumi moderni ma meno alla moda. unico ambiente e in tempo massimo 24 ore. Fu qui che veneree stabilite le unità di tempo. Scenografia: portico in cui intercolunni. Studio del Teatro di Vitruvio anche per problemi tecnici. ma entrambi le fonti sono sempre e cmq oggetto d’interpretazione 2 fonti formano l’immagine di architettura ideale. I suoi libri furono nel R. Pubblico non fu selezionato come i ludi scenici romani. Infatti inizialmente la scena veniva inserita tra l’orchestra e il palco Edificio teatrale rimase cmq in sogno e la scena nel 500 è una realtà concreta che prende dalla cultura classica per creare poi qualcosa di nuovo. dove fu svolta anche una messa. sono le case dei Personaggi. Spettacolo diretto da Inghimami: ( Fedra) Ideatore del teatro in Legno. Mimica curata.

gente volare. nuvole che si muovono. Rppresentazione dei 4 regni ( Mare. Forma elettiva dell'età barocca” Gli intermezzi diventarono il momento culminante dello spettacolo. Città non più irreale: Firenze. Tuttavia rimaneva inalterata la struttura antica. Sempre più frenetico grazie ad ingegni meccanici capaci di suscitare meraviglia e stupore. Beffa: danni al marito geloso ( ispirazione boccaccio) opere : Mandragola.AA firenze fissarono i principi tematici e linguistici dell'arte drammatica. 600: teatro erudito sopravvive ma non ebbe molto successo e c'è rimasto poco ( Molto disinteresse). inferi). terra fuoco). Dalla tipica storia del giovane che cerca di conquistare la bella donna. Caratteristica: Continuo mutare della scena. Visione del cielo ( Nuvole con disposte sirene e pianeti). passiamo alla vera e propria farsa. Rinuncia ad elementi strutturali della commedia latina. Inventore giovanni de bardi. padre del melodramma. Nacque col tentativo ( gruppo di morentini) di far resuscitare le forme della tragedia greca. Spett 1585. Struttura scenografica semplificata in luogo dei telieri erano semplici tele dipinte. assiolo. Importanti spettacoli 1585-1589. Rappresentazione orfeo e uripide. Grandi effetti di musica. Si cominciò a non subordinare più l'azione scenica alla parola. Cmq le avventure ( tralasciando le varie sfaccettture) rimasero sempre uguali ma con il tempo tali personaggi cominciavano ad attualizzarsi ( cambiando nome e ruoli ( vecchio: mercante) ( giovane: studente). aria. 1) fanciulla rapita e sis sposa l’amante. Il prologo conduceva lo spettatore nell'universo. Nel corso del 500 fine degli anni delle commedie diverntarono intermezzi degli intermezzi. Nel melodramma s'inseriscono elementi spettacolari tipici degli intermezzi. 6 intermezi. Divinità olimpiche esaltano i protagonisti. Il testo fu totalmente cantanto in antichità. Fu il secolo del melodramma . Architetto Buonatalenti ( Corte Medicea) Scena con continui cambiamenti. Diventò il teatro nelle corti. Quasi subito ci furono elementi spettacolari. Cap 12 “ Il melodramma. Diventarono centrali ed importanti. Cede il posto alla fantasia. Melodramma luogo elettivo dove l'aristocrazia si contempla si divinizza. Buontalenti.Commedia italiana: riproduceva opere di plautot e terenzio oppure rielaborava drammia mantenendo cmq il nome dei protagonisti. Cambio scene erano tele cye si . Fomre sceniche simili alla favola pastorale. ( 1-6 prologo epilogo) 4 : son gli elementi della fisica aristotelica ( Acqua. Eppresentazione di favole mitologiche antiche. Ruolo dei personaggi immutabile. Intenso sviluppo di Elementi meccanici per effetti speciali. Venezia e Milano. Purezza greca devastata. Int della commedia “ La pellegrina”. Terra. cielo.

“Britannia” Triunphans ultimi anni 30 del 600 soppianta il teatro elisabettiano. Mutamento scenografico serviva per variare tema e cominciò ad essere eccessivo. Inizialmente seguivano la tradizione inglese. Ebbe grande successo. “ Nozze degli dei” Alfonso parigi. La vita è vanità. Fmosi morti uscivano dala scena ed entravano nella sala. Pattuglia di Guerrieri veniva evocato da parte e combatteva in plaeta. Trionfa il bello. Elmenti: caccia. il buono. ⁃ Esempio architettura teatrale rimasto è il teatro di giovanni battista aleotti. Acnhe apparizioni naturali ( tramonto. Scenografia straniera assimilò la tradizione italiana.) Bernini rappresentò un pubblico che guardava egli stesos il teatro.sovrapponevano. A firenze. . Venezia 1637 Venezia si affidò più ai mutamenti ( Abbandono degli ingegni meccanici) Teatro commerciale: separazione classe sociale. Casi in cui questo limite veniva superato: ballerini spesso usufruivano della scena nella platea. Prospettiva ad archi. Tema cosmologico ( 4 regni) Dopo il 1650 diventano un tema episodico e viene inserito in varietà non oer tradizione. Allestimento Burnacini ( Vienna). Es: “Floriene”. Borghesia platea. libero lo spazio della platea mentre sul fondo l'arcoscenico sembra una porta lontana. Fu il primo inigo jones ad introdurre la tecnica italiana. Rappresentazione dell'aristocrazia e dei suoi costumi. Padova. Esempio: 1628 teatro farnese di Parma “ Mercurio e Marte” Francesco Guitti. racchiusa entro la cornice dell'arco scenico segnava il confine. 600 azione scenica delimitata. luogo d'incontro. Aristocrazia Palchetto. primo 600.alba). Senso tragico più che celebrativo. tra il pubblico e lo spettacolo. Bologna: Gradinate sostituite da Balconi ( Palchetti) esempio è il teatro comunale di Bologna. Grande scenografia nel 600. In francia ed inghilterra non si succedevano ma erano simultanee come nel medioevo. protagonisti avevano il nome di grandi eroi. voratica cosmologia ( intermezzi) diventano un quadro unitario della favola. plaeta allagata perchè combattevano in un isola. il giusto. ( Metateatro. diventò un nuovo tipo di slaottto. curati. Grandi palazzi. Altri edifici teatrali Ferrara. ⁃ Ripide gradinate ospitavano un grosso poubblico. Opera “ Flora” rifiorire primaverile della natura. ⁃ ultima scena. Influenza di Giulio Parigi: dalla roccia che si apre ed emerge il palazzo vediamo un ordinata natura nella simmetria della prospettiva centrale e chiusa nella cornice dell'arcoscenico. Ingegni meccanici: personaggi che volano apparizioni e sparizioni di persone e palazzi. corso carrozze vita mondana teatro stesso. Spettacoli all'italiana all'estero “ Masques” allestito da inigo Jones sotto la corte stuart. Grazie alla famiglia Galli Bibiena . rompe la monotona simmetria centrale. Infatti non c'era nessuna profondità prospettica. Scenografia prospettiva con 2 punti di fuga. Teatro a palchetto numerosissimo: dalle corti passò al teatro commerciale . Scene paesaggistiche grandissime. Spettacolo incentrato sul monarca.

quelle degli zanni. con poche varianti. Ma ci si prepara per la parte. Formulazione brevissima di una frase. Le maschere presentano alla commedia. Nelle caratteristiche. Graziano e Balanzone. arlecchino. stesse caratteristiche. considerate dei tipi fissi. trasformazione di una parola in un altra. Commedia dell'arte : pruro giorco dell'attore. Non ci si prepara una aprte. Nel 700 rimasero solo 4 maschere. Attori improvvisavano delle parti ( seguendo una raccia narrativa) ( scenario) e altre volte seppur raramente. Pantalone ( Calza rossa. mantello nero. Maschere erano molte ma essendo inserite in una commedia rigidamente strutturate interpretavano lo stesso ruolo ogni maschera aveva proprie caratteristiche con personaggi molto rigidi. Diverso il caso del Dottore Blazone. Attore riproponeva gli stessi atteggiamenti. Niente più vincoli letterari. Commedia dell'arte può essere considerato un genere letterario. Origine molto remota. Le tolsero dal variopinto mondo del carnevale e le inserirono sulla scena. Storpiatura della parola. Espressione che compare nel 1750 nella commedia di Goldoni” Teatro comico” Arte: termine indicto per le professioni. Definizione: commedia quale intervengono personaggi mascherari( maschere) recitate da attori professionisti. i quali. Prima erano simboli del mondo contadino religioso. che invece di avere un costume e una maschera prefissata. improvvisano. Parlava bolognese e varianti.Cap 13 “ La commedia dell'arte” Origini nel teatro rinasicmentale: si sviluppa nel 600. Termine maschera: Usato in epoca tarda. struttura ritmica e ciascun strumento interviene durante gli spazi vuoti. Melodramma: grande spettacolo. Goldoni lo usa per indicare una particolare commedia quell delle maschere. 2° definizione di commedia dell'arte : improvvisazione in realtà la cosa è vera in parte. brighela . Immagine del capitano non è una maschera ma una serei di maschere unica caratteristica è il vanto. Improvvisazione è una tecnica. ciabatte) maschera con barbetta appuntita e gobba sul naso. anziché imparare a memoria le battute . aveva una caratteristica molto più ricercata nel linguaggio ( modo di parlare). ⁃ Parola eccessiva. Maschera non solo intesa come oggetto scenico ma anche come parte. Per molti fu una conquista del teatro per l'autonomia. Compagnia si comportava come una jazz band. ma in realtà anche se la maschera era la solita. cambiava sfumature a seconda dell'attore. Motivazioni di questa scelta: Italia . Ruolo fisso senza improvvisazioni. E' vero cmq che dopo la creazione dei personaggi di zanni molyi pitori d'inventiva crearono proprie maschere con caratteristiche originali. ⁃ Parlava distorto (paronomasia. Maschere. in momenti in cui l'azione non procede ( duetti d'amore) (vacui discorsi) recitavano testi imparati a memoria. Un personagio che aveva un ruolo sempre immutabile.

I ducati comincarono a gestire in prima perosna le compagnie ( congzaga Farnese) Divnetarono compagnie ducali. Ma quando ebbero le protezioni dei principi non erano autonomi.Maschere restringevano il cmapo dell'improvvisaizone. protava il pubblico a rivedere lo spettacolo il giorno seguente. 2) 2) Evoluzione di ogni singolo personaggio. La vera novità è la costituzione di compagnie di professionisti femminili. Si rifà alla formula della commedia neoclassica: 2 vecchi ( pantalone e dottore) servo ( zanni) gli innamorati rimangono parti sempre contrapposte a quelle ridicole ( maschere). nelle piazze e si facevano pagare per l'offerta. 7 raccolte. Battute riassunte o discorso indiretto. ⁃ Diventò una particolarietà per i professionisti italianai ma con era una novità. Dell'arte. vestito di toppe. Solo verso la fine del XVII i duchi rinunciarono a tale interesse. 4) Nel 1610 si lamenta cecchini che nell'ultimo è vestito elegante e non rappresenta il suos tato sociale. Arte. 700 scenari -Quelli più antichi rispecchiavano molto chiaramente la struttura classica ( mandragola). realizzata grazie ad un canovaccio o scenario. Repertorio C. Ma la commedia viene recitata da una compagnia di almeno 6-7 attori. Improvvisazione permetteva di creare spettacoli sempre diversi. cap 14 Il teatro pre-classico francese ⁃ ⁃ ⁃ . Prime compagnie erano tipo delle coperative artigianali. Nascita dei teatri pubblici. 1545: Padova fu l'anno in cui pr la prima volta un gruppo di 7 uomini stipula un contratto. Si esibivano in piccoli palchi. come quella di zanni. Ma anche in francia che la commedia trovò il suo ultimo momento creativo XVIII sec. Quando cominciarono a svilupparsi le compagnie recitavano anche nelle corti. Elementi significativi : evoluzione C. Composto da sole didascalie. Gia con Zanni esistevano micro compagnie. Caratteristiche diverse dal passato ( Mezzettino) Non punta maschera . 1650 troviamo veri e propri riassunti di opere di consumo ( spagnole) Maschere confinate in ruoli ornamentali. Elimina dal repertorio tratti di comicità grottesca. che rappresenta il pevero uomo. 3) Es: arlecchino personaggio zanni. Commedia dell'arte basata. Particolari condizioni di mercato. Gia in quegli anni esistevano compagnie che recitavano scenette con le famose maschere della commedia. Si accordano a fare il mestiere di attori. 1) immisione di nuovi personaggi. Spesso usavano titoli di famose accademie. Diventò la prima compagnia ufficiale ( Fraternal Compagnia). 5) Tournees venivano svolte spesso inn germania ( nord ovest) oer cricercare nuovi mercati.

critica al clero. guillemette. . creò l maschera guillaume: immenso grassone borghese. monologhi. Sviluppo nel XVII sec. Inizio XVI con repertorio italiano . 2) contenuti morali mediati dal jolly. fu imposta la traedia per i comici ( per un pubblico + borghese) operazione + dificle a parigi che in provincia. vera e propria maschera fu Turlupin di Lengrad.messi in contatto con un pubblico eletto. assenza di scengrafia. accessori. ai confratelli dell passione fu concesso il privilegio di allestire rappresentazioni . un grottesco modo di cercare di essere graziosi. i loro membri non si definiro in maschere La loro matrice fu l'associazione: la pi importante fu la cronfraternita laicale ( rapp.) Dal XVI al XVII sec la maschera. colpiva i vizi dei potenti. passione mostrata senza veli. azione ridotta al mimo. sacrale) la più nota fu " la confraternitè de la passion" ( nel 600 diventò la druttatrice di spett teatrali.) Compagnie studenti. Guerin era un professionista e non trascurava nulla sul costume. corporazioni di impeigati. rimase invariato Compagnie comiche 1) moralità. allegoria della moralità. farsa non è facilmente definibile da un punto di vista drammaturgico. attori sono principi astratti. . non dovevano superare 500 versi. rappresentazione della calandria a lione. quasi contemporaneamente al periodo italiano. Agnan non creò mai una vera e propria maschera. egli col gesto era capace di controllare alla perfezione tutte le parti del corpo ( correttezza del particolare e violenza della vita). destinato alla beffa crudele. ma pi volgare senza coordinamento.Nascita di compagnie francesi. Farsa: valori scenici si comprendono molto tardi. c'era un notevole interesse della realtà presente. scenografie composte da arazzi o da tele di fondo ( da compagnia girovaga). ma volte poteva essere come il realismo borghese.documentazione data da incisioni di uno spettacolo del 1578 a parigi che vedeva la compania di agna de sarat. Testimonianze solo nella metà del secolo Xvi si costituirono però su basi diverse: non nacquero in manira spontanea.mostrano l'estrema verità dei costumi. assenza di norma. 3) farse.strutture scenografiche all'italiana derivate dalla lettura sul trattato della prospettiva di serlio. costante presenza dell'attualità politica. Dopo la farsa i comici francesi cominciarono a recitare commedie regolari. mimo simile all'italiano. 3) 4 personaggi in questa misura si creano l prime compagnie di giro. 1) rappresentate dalle conraternite. uno dei primi autori del teatro francese. agnan sembra cascare in avanti. la maschera capace di creare 1000 trappole per 10 anni questi comici recitarnono insieme. Vestiti miseri ( solo nella seconda metà del 600 gli attori migliorarono il loro stile di vita. Robert Guerin recitò all'hotel borgougne. Jodelle. 2) sotties. avaro e moralista. tutto ritrovato nelle incisioni della raccolta fossard. Il teatro francese nasce da ambienti borghesi che successivamente accettò proposte di circoli umanistici e aristocratici composto da professionisti.

facchini. creazione di diverse scuole di recitazione.dispositivi scenici differenti ( all'italiana). in un campo da tennis fu rappresentato melite di cornellie . gli interpreti di racine ( donne soprattutto) recitavano con uno stile quasi cantato. le sue opere sono legate al gusto del romanzesco. attori dell'epoca: .montodory. le insegnò la parte come una poesia a memoria.rozzo . poichè il teatro era molto piccolo è probabile che non ci fosse nessuna scenografia positiva. . molti tipi di nobiltà tragica. il pubblico era molto pi abituato. Il teatro cominciò a rispecchiare il nuovo pubblico. Valleran. attento al verso. -bellerosse. servi. avventurose. ebbero il monopolio. compagnia pi importante fu quella di villeran le corte.scenografie simultanee perchè era il luogo dei misteri. e' la pi viva tragedia di cornellie. attore importante fu montdory: . messe in scena le opere di hardy . uno dei primi maestri ad insiegnare il tono della recitazione. studio. sensazione patetica. riproduzione con la massima eleganza del metodo cortigiano. attori e attrici riflettono il microcosmo del gusto aristocraticoposti in paleta riservati ai personaggi pi in vista. pubblico formato da minuta boghesia. luoghi erano . gesto. facevano da modello per lo . caverna. ateggiamento.affettato . opera " el cid" personagi decisi a scegliere l'onore o l'amore.corneille uno dei 3 drammaturghi del 600 ( tragedia) sensazioni ed elementi contrastanti.sacre all'hotel della borgogne. maschrava il gusto volgare dell'intrigo amoroso in nome di un pi alto ideale.erode.curava la dizione delle attrici: in andromaque. tra il xvi e il xvii il borgogne ospitò molte troupes. scritta per madamoi$selle du parc. talamo. divenne l'attore prediletto di corneille. Corneille ebbe fortuna insieme con la compagnia del principe d'orange. misurata eleganza nella parola.rodrigo nel " cid" . passionalità nell'espressione. sublimazione poetica fu quella di racine: personaggi costretti a morire difronte al dilemma dell'amore comune.giustapposizione di elementi scenii ( testo della prosp serliana) .. il resto era vuoto. nuopva scuola nasce con l'apertura del teatro marais. cap 15 autori e attori del grand seclè prima metà del XVII sec. modo di recitare violento ed enfatico. ma risultava molto ampolloso. florydor. appassionata energia che gli portò una paralisi.freddo L'attore floridor inziò a recitare al marais.azione al centro della scena. donne di malaffari. nave palazzo. Racine con il borgogne vinse la concorrenza con il marais. di essa faceva parte l'autore du commedie tragedie alexandre hardy. e' ancorato alle regole di aristotele .

grande lotta tra "le comedie" e teatri minori. la compagnia  cambiò più volte sede. erano commedie violente. unica a . colloquio tra pubblico e attori e rimaneva fitto. in platea si stava in piedi .Luigi fondo l'accadema. 1716 troupe italiana all'hotel bourgogne guidata da riccoboni. Il re assengò a moliere la sala del palazzo di rechelieu. concedeva la recitazione un tono medio. hanno una quota azionaria dell'impresa. recitazione di vere proprie commedie. xviii ci furono acnhe attori stipendiati.spettacolo. Mezza compagnia a parigi. inzialmente ci fu un repertorio italiano e successivamente recitarono in francese. c'erano maschere italiane. quella del bourgogne " comedie francaise" con sede all'hotel genegand. malato immaginario. fu un fiasco. struttura a ferro di cavallo.ispirata alle vecchie sale di genegaud. l'altra mezza. 1660: teatro bourbon. altra sala teatro. raffigurazione aobettiva del mondo borghese. dietro di essa una scalinata. Scriveva tragedie. venne proibito di ecitare commedie. i più bravi. la sala in cui si svolsero molti più spettacoli fu quella di rue de la fosse a st german. a versailles. 1658 : c'era un altra compagnia " illustre theatre" diretta da Moliere. pianta rettangolare. desideri. la comedie deve seguire molti regolamenti. assetto organizzativo cooperativo: attori sono soli. sovvernzione statale. davanti scena platea. Maschere italiane. cap 16 La comedie francaise nel xviii sec la c.f. testi scritti su grandi cartelli che il pubblico leggeva molto volentieri. orchestra. teatro come affare di stato. sentimenti. tensioni. attori di provincia e quelli della compagnia. c'eranpo comici dell'arte. 1720 i teatri parigini si stabilizzarono. moliere toglie all'attore il simbolo ideologico aristocratico. distrutto da un incendio. doveva recitare a corte. 1673: compagnia di moliere con quella del marais e bel 1680 si fondò per ordine del re. compagnie minori: ancien theatre italien.royale de musique. vicino louvre " petit bourron". ciò portò ad avere uno spazio ristretto per l'azione. dialoghi. impersomnavano la psicologia astratta in grandi caratteri con molta  emplicità. ma venivano immediatamente ricostruiti.tradizione violenta trasformaa in un gesto sottile e raffinato. ma ebbe molta fortuna nella commedia. produzione quotidiana di spettacoli. lo stato controllava anche il territorio. la corte giunse a far distruggere i teatri. la comedie francaise aveva il privilegio del grande repertorio. dicono che moliere come attre tragico fosse pessimo. massimo autore  del 700 di commedie francesi marivaux. primo teatro pubblico stabile. assetto scenico riservato ad una tela dipinta sul fondo. monologhi. avaro.. compagnia del re. Personaggi di umane direzioni.

Es: Lope De vega.La scena secondo una dimensione verticale realizza il concetto di ascensione.) Luogo non sono case o il paese. Vuole solo elementi reali. stagione dello stesso livello del teatro elisabettiano. esprimere in maniera più umile possbile il messaggio divino. secondo gli scritti di diderot: l'attore deve idealizzare il proprio ruolo. Cap 17 “ La Spagna del siglo De oro e gli spettacoli religiosi” Spagna 600: compagnie di attori girovaghi. Grandissima duttilità scenica. le tragedie era molto pi in voga ma non contengono niente d'interessante.Scenografia mobile e mutevole come il costume. interpretava l'amante e il gentiluomo. dufrene: il pi bello tra gli attori. le nozze di figaro) trascendeva le regole. clairon: furono i massimi seponenti della comedie francaise del xviii secolo.commedia interessante. recitazione non pi tronfia o esagerata. diversi modi recitativi duclos: lento. puntava sugli elmenti musicali della$ recitazione dei versi. Utilizzo macchinari sofisticati: personaggi sospesi per aria.critica sociale ( barbiere di siviglia. quasi immobile a recitare. Attività intensa. Drammi di S Francesco e chiara. Originalità Spagnola sono i committenti: la chiesa. scene simultane ( contemporaneamente tra i 3 piani. lekain: famoso per aver ridato passione ai personaggi che interpretava. molto controllata. Teatro Religioso 2 tipi 1) Comedias Santos: Rappresentazione durante i giorni dedicati ai santi. la madonna . . Ascesa. pubblico prediligeva tragedie che si allontanavano dal contesto classico: tendeva al melodramma con contesto esotico. lekain. promosse anche spettacoli profani all'interno delle stesse chiese. Visione mistica e dimensione realistica boccia ogni elemento fittizio come statue e tele dipinte.rappresentare commedie tragedie in 5 atti. Prima compagnia spagnola: era di Lope de Rueda ( Commedie) meritò alla corte Re Filippo II. Toledo. Divsione del placo: tappezzeria non indica solo un luogo diverso ma anche un tempo diverso.. Triso Malina. Prime compagnienprofessioniste metà 500. gesti limitati e lenti. francesco poverimento esterirore e ricchezza interiore. . Rappresentazione simbolista. 3 grandi drammaturghi: Lope De vega ( 500).Aprire le tende si collega al concetto di rivelazione da utilizzare. personaggi viventi: cristo. Grazie a Hidalgo: diffuse il teatro spagnolo in italia. Influenza italiana. un luogo fuori dello spazio. rappresentazioni comiche che tragiche. Pedro de la barca. Il palco diviso in 2 parti da una tappezzeria che nasconde una scena che si rivelerà al momento opportuno. Rappresentazioni del teatro rinascimentale italiano in Spagna ( La Valliadoila) Farse e spettacoli non solo a corte ma anche ad un gruppo non erudito. terra. Scena anche realista. Vestiti soliti per le rappresentazion profane. deve eliminare tutti i gesti volgari e puntare a recitare secondo il bello ideale. Madridi ( Lavoro nello stesso periodo zanni).gioco comico dell'intreccio.Piani: Inferno.

Cap 18 “ Il teatro dei coralles” Calderon: rappresentazione allegorica della vita “ la vita è simile al teatro”. Il palco divnetò simile al teatro di corte. Nel XVI sec. Allestimento scenico semplice. Gli autos vennero sempre rappresentati sui carri. Teatri religiosi: personaggi hanno una vita predestinata. Tende sfondo divise in 3 settori scenografici da pilastri che reggievano le gallerie 2) . Drammi precendeti era l'elemento dell'avventura a dare conto alla storia. Importante personaggi fu L'architetto Jose caudi i Adornò i carri di statue. Diffusione nel 600 deio corralles : cortili circondati da case sui lati veniva allestito il placo. Prima i tendaggi che si aprivano e chiudevano. 2 carri coordinati tra loro Carro Malo e carro Bueno. Rppresentazione durante la fine delle processioni nei giorni del corpus domini Ferragosto.. uomo deidcato all'avventura e sempre innamorato. si disposero i 2 carri dietro il carillo 1648: 4 carri periodo calderon de la barca. Rppresentazione simmetricamente sui carri contrapposti. Elmenti mobili diventarono completmentari con quelli fissi. XVII sec. Personaggi allegorici e reali s'incontrano in uno spazio metafisico e trattano il mestro dell'eucarestia. Più tardi sui due lati si costruirono. autore di Conte. IN piedi stavano i soldati (mosqueretos) Finestre del cortile potevasno essere una veduta spesso i professionisti l'affittavano a chi voleva vedere lo spett. per il consiglio ( Municipio) e l'ultime 2 per il popolo Plaza mayon e Puerta de Guardalajam. Compare scomparel'oggetto. Pubblico curcondava i carri ogni spettatore aveva un punto di vista differente . Inizialmente venivano usati 2 carri ( Mendos carros) Collegati da un 3° carro ( palco) dietro ai 2 carri c'era il piccolo edificio in legno ( macchinari e spogliatoi attori). “ La vida es bueno “ Di calderon Re basilio Di Polonia . Di fronte c'era l'area per le donne ( Cazuela) sopra il palco per il consiglio in alto uno spettatore per il clero. dopo aver scoperto attraverso asti il destino violento di suo figlio lo fa rinchiudere. Lope de vega fu un autore molto piaciuto al pubblico popolare. L'arcoscenico costruito sul palco dei carri sviluppò simile al teatro aristicratico profano. Proofetici. Spettacoli profani: libera scelta dell'uomo. Teatri pubblici nati in spagna intorno al 1570 ( Madrid).Autosacramental. Ma furono abolite. Metà 600 ricorso alla pittura scenografica. Sui carri c'erano anche danze eseguite da mori e berei. Innovazione tecnica per centri documenti. 1862: carri diventarono addirittura 8: elemento spettacolare esagerato. B. Sogni. Ma dopo una rivolta egli riachquista la libertà e non diventa malvagio. Figura Galan contrapposta al Gracioso ( Servo comico del primo) Dimostrazione di come l'amore e l'onore sono le prerogative della possiblità spagnola. simili a carri trionfali delle feste profane durante il rinascimento: madrid il percorso era davanti al re. ( Uomini e donne insieme) palchetti all'italiana. Rappresentaizone a madrid dei carri. Soggiorno di Giuseppe in Egitto. Calderon cmq fece le opere più importanti nei teatri pubblici. Claderon. Il Protagonista è il Galan. Testo cladron.

colline. Corralles fu criticato molto da cervantes rimpiangeva la lope de rueda. Apparizioni divine ( Autoteatro). Fisso fu 2 balconate sovrapposta. 2) Compagnie recitavano sia a corte sia nei teatri pubblici. 100 compagnie nella metà del 500 si esibivano (oltre a castelli) nei cortili delle locande. ( Londra). Istituti religiosi. canto e ballo. piazze. Teatro sacro : ufficiale. Nascita del teatro nel 1577 ( The theatre). Scenografie luoghi elevati in balconi. 3) Compagnie venivano utilizzate per spettacoli religiosi. Ricchezza spettacolo ddovuta soprattutto ai costumi lussuosi ma venne proibito di usarlo fuoriscena. Le arene inglesi furono il modello del teatro elisabettiano ( edificio) costrutio da un attore ideatore: James Burbage ( Compagnia protetta da Leicester). Commissionava drammi ed era il regista. Palco e alto teatro Collegati con scale. Motivi : 1) Coralles. Divisone compagnie ⁃ Stabili si esibivano su palchi. tuoni. Creò un teatro che riproduceva le condizioni ambientali dei cortili delle taverne e delle arene. traevano buoni proventi. Ma la grande differenza era l'organizzazione interna. IN spagna non ci fu una polemica così aspra come in europa. Rigida organizzazione gerarchica c'erano specializzazioni. Teatro profano non era ufficiale. ( Pimi impianti sportivi). Acnhe i francesi e italiani fecero così ma loro cominciarono a trovare luoghi chiusi. maggior responsabile sipulava contratti. Recitazione. Il corral spagnolo nacque prima ma non fu un edificio autonomo. Argomenti politici e sociali. talami. Differenze: Il teatro italiano è concepito come monumento essenziale dell'arredo urbano. Accessori scenografici come alberi..2 laterali ingresso perdonaggi. Teatro professionale strumnto di persuasione per il cattolicesimo. ⁃ Di giro recitavano nei coralles. Aveva bisogno di un luogofrequentato non dalla comunità. Mura di città. Compagnie stabili era compagnie fondate su un sistema cooperativo delle parti . Teatro olimpico fu costruito 8 anni dopo ma era cmq una costruzione preesistente. Recitavano in cortili o addirittura in arene destinate a combattimenti. teatro costruito non proprio per gli spettacolo ma per celebrazioni politiche. Buona compagnia composta da 16 attori. Eroe dei drammi spagnoli non 'è il gentiluomo ma i valori spagnoli coraggio e gelosia. Roma 1513. ( capocomicos era l'autor. Compagnie di titulo : compagnie con un capocomico. Cap 18“ I teatri e compagnie dell'inghilterra elisabettiana” Inghilterra : allestimento architettonico uguale a quello spagnolo. ma adattamento allo spazio preesistente. The theatre di Burbage fu il primo edificio autonomo costruito esclusivamente per spettacoli teatrali. Possibilità agli attori di formare una confratrnita Catalogazione delle compagnie teatrali: ⁃ Bululù giullare ⁃ Ncque compagnia di 2 attori con barbe finte con pelo di pecora. taverne e piazze. .

Nacquero numerosi teatri nella zona SouthBank ( quartiere di teatri) non situati nella città ideale ma in una zona mercantile. aperte verso l'interno a mo' di balconata ⁃ poteva ospitare dai 1500 ai 2300 spettatori. Allestimenti simili alle sale di corte. Divisone tra teatri pubblici e privati. quello che ebbbe la sede al convento dei blackfairs divenne iol secondo teatro della compagnia di shakespeare. Teatri privati: notizie meno precise.. Successivamente furono costruiti altri teatri: “ il rose” edifcato da un impresario Henslowe. prosecuzione della seconda galleria. Ma la corona riconobbe il teatro come impresa commerciale fino a quando non fu deposto e . diametro 25-30 metri ⁃ 3 gallerie sovrapposte. ⁃ 14 x 10 area del palco sovrastata da un baldacchino poggiante per mezzo di 2 colonne Tiring Hose edificio scenico costituito da 3 elementi 1) In basso ( Palco) c'era un muro sul quale si aprivano 2 porte per l'ingresso degli attori. Molti teatri seguivano l'esempio Burbage. Modiche di recitazione emodifiche di rapporto con il pubblico ( più slezionato) In inghilterra i teatri non furono mai sotto la tutela dello stato. Ci sono alcuni documenti indiretti che permettono di tentare una ricostruzione del tipico teatro elisabettiano: ⁃ Edificio pianta centrale. Nel 1609 il teatro privato. Duopoldio di teatri ( nord-sud). Struttura simile a quelli pubblici . Attacco purtiano nel 142. Chiusura dei teatri. Pubblici illuminati dalla luce del giorno. Potevano ospitare nelle gallerie o platea ( in piedi) ⁃ gallerie si concludevano ⁃ un tetto a doppio spovente ⁃ area nel cortile s'integrava ⁃ l'edificio scemnico appoggiava la sua parte anteriore sul palcoscenico ( forma rettangolare o trapezoidale) aggettante nella platea ( circondato dagli spettatori ) 11 m di larghezza. fortuna. strumenti per rumori atmosferici Botole per apparizioni/ sparizioni dal basso. ( spettatori di magior riguardo) 3) Edificio concluso da una specie di capanna ( Abbaino) che s'innalzava sopra il livello del tetto. Lì sopra s'ergeva il simbolo del teatro: Cigno.Burbage per sfuggire ai divieti della municipalità costruì il teatro a nord di Londra ( Dipendeva direttamente dalla corona) Anni dopo fu costruito un seocndo teatro a sud del theatre ( the cortain) La piccola corte. Dopo nacque la concorrenza: Burbage distrusse il suo primo teatro e lo ricostruì vicino al Rose. mancava di baldachino. Privati al chiuso con luce artificiale. Sale ampie dotate di due gallerie ( balconate) correvano lungo il perimetro. Palco fronteggiava gli spettatori. 2) Sopra c'era una balconata. globo. Non abbiamo nessun esempio di edificio elisabettiano. Palco non era circodato. dove peste e delinquenza era un fatto quotidiano. Nell'abbaino vi erano collocati i macchinari per discese in cielo.

Spesso gli attori si mettevano al servizio di potenti signori senza stipendio. 3° compagnia protetta da lord chamberlan e da giacomo: quella di shakespeare e da burbage. illuminazioni. elisabetta e giacomo I volevano intrattenimenti drammatici: nello stesso periodo della nascita del teatro stabile ci fu una ristrutturazione dei migliori attori e nacque il concetto di troupe ( queen's men) Primo grande compagnia del tatro inglese . Molta . Parti femminili fatte da giovani di 11-12 anni. C'era molto spazio al clown. metonimia) e shakespeare ( libertà metafora). molto vario. Alcuni attori raggiunsero situazioni economiche molto buone: ( Alleyn si comprò un castello) Protezione dei potenti non gratutita ma spesso dovevano svolgere gratis uno spettacolo di corte. Scrittura drammatica sono lampi. luogo indiacato da qualche accessorio o dipinti sulla tela interna. piccolo grasso. Stendhal fa la differenza tra Racine ( la regola. Cap 20 “ Lo spettacolo Elisabettiano” Attori inglesi recitavano con un repertorio multiforme. Nel 1531 : emendamento “ Vagabond Act” gli attori appartenevano alla stessa classe sociale dei mendicanti e dei vagabondi. contrasti fuori da ogni consequenzialità narrativa. movimenti a dare realtà alla scena mimica. Durante le feste di carnevale. Spesso loro avevano lo stato giudirico di apprendisti. Era l'attore con i suoi gesti. Nei teatri elisabettiani non c'era scenografia. Compagnie inglesi costituite secondo il sistema di pari: ogni attore socio di una impresa e possedeva una quota per tutto il periodo elisabettiano e giacomo non ci furono donne a recitare. ( gente non inquadrat nelle strutture sociali) pericolosi. Solo verso fine 500 il recitare diventò commercio. Compagnie individuate con il nome del protettore.) grande maestro della mimica: testi “ i lazzi di tarlton” con il suo abbandono la compagnia decadde. Il tempo e il luogo non è unito.giustiziato Carlo I dai Puritani. Evoluzione condizioni di lavoro degli attori. con naso schiacciato e strabico. Sostituiti dalla compagnia guidata da alleyn ( attore predilgeva le parti eroiche) repertorio fu quesllo di christopher marlowe. Più famoso attore comico inglese Tarlton ( buffone. Non è un caso che i romantici elessero shakespeare come modello ( passava dal comico al tragico). Teatri diversi tipi di gestione: globe-theatre ciascun attore (comproprietario) Teatri di Henslow ( rose-fortune) proprietà esclusiva dell'impresario. Lampi e illuminazioni non vengono rappresentati in termini di materialità scenografica.. Es: Lord Strange's Men. i quali espulsero gli attori. Il repertorio queens men comprendeva commedie e drammi storici. Spettacoli di Banchetto ( per la prima votla fu rappresentato sogni di una notte di mezza estate).

dryden: Protagonista confuso. Tempo e luogo rappresentato dalle parole e dai gesti degli attori. Romeo e giulietta si uccidono. Tragedie sulla vendetta. Es “ amleto. La balconata fu un prosecuzione della galleria e spesso capitava che potesse ospitare spettatori privilegiati che poi diventaro attori stessi ( spettatori ideali) che comentavano le rappresentazioni. Kings men le compagnie acquistavano testi e diventavano di loro proprietà ( patrimonio) i testi non venivan o pubblicati. dilaniato dalle passioni. Non lo annoiava. Signficato in modo indiretto. Scene più credibili in zone scure . Al popolo inglese piaceva anche la drammaturgia ( storie morali e politche) repertorio sempre nuovo. Balconata : scene immaginate in un luogo alto ( bastioni di una città) dimostrazione e differenza di altezza viene messa a confronto quando i personaggi stanno in basso ( plco) e altri stanno in alto ( balconata) es: romeo dichaira l'amore a giulietta. . In shakesperare il problema politico lo inserisce nei suoid rammi. Cap 21 “ restaurazione e la fortuna di shakespeare. Private a volte faceva da nascondiglio. Zona per situazioni più intime. Opere shakespeare piacquero al pubblico popolare: teatri poveri. (Ha tratti femminili). 2 diverse cleopatre: shakesperare: antonio lascia cleopatra per gli affari di stato. Nascita di drammi pirata. C'è una scena in cui il marito viene inserito nella nebbia. pochissimi mezzi e trucchi. nella prima scena nel cambio di guardia sui bastioni del castewllo di elsinore.” Restaurazione: ritorno al trono di Carlo II Stuart e fino al sec XVII ci sono tragedie come protagoniste Femminili ( She-tragedies). Mai gesti non doveva essere fortemente sottolineati.p piano mentre gli altri più in fondo sotto il baldacchino. Es: 4° atto Di arde of refestal ( tragedai borghese) 2 amanti vogliono uccidere il marito della donna. Distacco morale dei personaggi non fisico. " Venezia salvata" Personaggio Berenice per amore convince il marito a tradire i propri amici. Nei soliloqui lo spettatore si confrontava con il pubblico. Funzione della struttura scenica: elementi ⁃ palco ⁃ baldacchino ⁃ Primo piano sfondo con 2 porte o una tenda. Poi abbandona la battaglia per seguire . Gli attori dovevano rappresentare anche il freddo pungente e l'oscurità della notte. Es: otello uccide desdemona sul letto. Il marito e i due assassini devono dare il davero il senso della nebbia che li circonda. Lui siede in p. La loro funzione Baldacchino: sovrasta la parte superiore del palco indica la distinzione di 2 zone ( 2 luoghi ma diversi.intensità ma non violenta. Ma ricchezza mimica e intense gestualità. es: " l'orfana e il matrimonio infelice" donna contesa tra 2 fratelli. Scene d'assedio. Es: amleto è lontano spiritualmente dalla regina e re. Balconata al 2° piano. Con il teatro inglese ci fu una forte voglia di lasciar maggior immaginazione al pubblico.

profondità spaziale . circondato da spettatori su 3 lati. Queste compagnie recitarono in sale adatte al teatro. Arcoscenico venivano disposti elmenti scenografici Arcoscenico 2 porte dove entravano e uscivano gli attori. Egli non portò il recupero della tradizione elisabettiana. La nobiltà si lasciava rappresentare priva di valori morali. Sede provinciale al teatro ( Drury lane) architetto neoclassico. Zona centrale sul limite estremo dell'apro. una di queste costituì un nuovo teatro. Acquistava la funzione di camera ottica . Apron: proscenio aggettante palco assorbito nella platea. Ma due teatri erano troppi per il pubblico. Distinzione tra personaggi caricaturali ( Gulls) Normali ( Wits). Sopra c'erano 2 balconi per le scene in alto. molti autori come Davenant. Soddisfò i bisogni della corte. Davenant ( Duke's man) Killingrew ( King's Men). Il proscenio si concludeva con un arco di cerchio e aggettava nella platea per 6 cm. Nel XVIII il repertorio si modificò: commediare quel carattere cinico si volse verso un equilibrata immagine di condotta morale. Fortune e Swan. Arcoscenico simile all'attuale. Spettacoli eroici assurdi e che spesso cadono nel ridicolo. Gia nel 1677 c'era novità. Rettangolari simili a t Privati.Protagonisti maschili: sono di un eroismo esagerato. Attori recitavano sull'apron. sfruttarono il nome di Shakespare per far ritornare il teatro come una volta. Non contratto tra Gulls/wits ma tra . . Tra il 1642-1661 i teatri rimasero chiusi per ordine di Cromwell. Molti moralisti avevano tuonato contro il teatro : Monthbrooke. adattato teatro di corte la sala del " Whitehall" Modello Italiano. Arch. Teatro della restaurazione non segue la tradizione. ( OPalco da parete a parete). Attori non rappresentavano più con la mimica la situazione locale del momento.Parte posteriore innestate.Elemento di passaggio tra scena e platea . palco che poteva ospitare scene mobili. Sul fondo aperte 3 gallerie. Recupera solo degli elementi per giustificare problematiche nuove. francese ed elisabettiano. Theatre. La compagnia riunita si divise. 3 ordini di palchi sottoposti sui fianchi. Nel teatro della restaurazione la recitazione era violenta e molti attori interpretavano ruoli in una realtà completa ma astratta (violente caricature). erano le quinte . dilatato non fungeva più da gabinetto e ne per l'azione scenica. Davenant. Ma il teatro al Drury Lane fu orginale: Mix Italiano. Rpertorio: M asques e balletti. titolare delle 2 patenti per la professione teatrale. Scomparso il ricordo del teatro elisabettiano. Caratteristiche: Sala forma tondeggiante. Le compagnie diventarono un unica impresa. Scenografia non influiva sull'azione. Spettacoli in prosa . Distruzione di edifici gloriosi come Globe. Attori recitavano sull'arpa. grasson predicavano contro il teatro. Wren. 1682. . Profondo 11 m.Arcoscenico. rapporto: attore-pubblico frontale. . Tono recitazione: Prima va detto che i ceti popolari avevano quasi dimenticato il teatro. Elemento elisabettiano. Incorniciato da un arcoscenico. incredibile. il nuovo teatro fu un teatro di classe. Interpretazione commedia ci offre una chiave di lettura degli " Heroic Plays".

Cercò di caratterizzare i personaggi . fece vestire gli attori seguendo la moda corrente. Trasformismo. Diminuù l'apron e fu costretto a portare l'azione all'interno della scena. Maggior attore ( David Garrick) 1750: Satira personale assunse un tono più violento ( grottesco) " Opera del Mendicante di John Gay" L'opera offriva la possibilità di rappresentare nelle vesti di ladri . raggiungono il vertice dell'Apron. Ci sono diverse pause. Ma con l'avvento di David Garrick ( 1717-1719) (debuttato con il teatro clandestino) Nel 1746 assunse la direzione del Drury Lane e divenne una nuova scuola. Herdic play sostituiti da tragedie d'ispirazione classica. Dimensioni Proscenio furono ridotte ( aumentati i posti in platea) . uomini di stato. Francia: racine. Battute dette con lentezza. Tragedia: secondo gli schemi si quella francese. Rifacimenti francesi.eliminazione balconata. Allargò la platea. Nel XVIII sec. Garrick si contrapponeva alla recitazione grandiosa ed immobile degli attori. Shakekespeare influnezò gli scrittori ma non ci fù più nessun imitatore o continuatore. Condotta umana condizionata da valori morali trionfo della virtù. figure importanti e venivano riconosciute attraverso caratteristiche fisiche. Moliere e per L'inghilterra è Shakespeare. si cominciò a mettere in scena novità e classici. sempre i soliti. Garrick abbandonò le pose lente per recuperare la mobilità dell'attore ( elisabettiano) Adattandola alla moda borghese . Tono recitazione più realistico . filtrava dagli heroic-plays di dryden. Tra i 2 teatri non c'era tanta differenza di scuola o di stile : molti attori passavano da un teatro all'altro. Mise in discussione l'interpretazione corrente. Gli attori entrano .buoni e cattivi. satira personale. scuola Garrick: grande capacità degli attori di adattarsi a diversi personaggi. In realtà egli non può essere un classico. Ripresi testi di shakespeare. Dette al personaggio l'ebreo del mercante di venezia non più un aspetto comico . prostitute. Le sue opere furono modificate e riadattate al gusto contemporaneo. Realismo: personaggi molto diversi e caratteristici ( coesi con la realtà circostante). Nel 1740 Garrick cambiò costumi. Sviluppo farsa. +Le loro pose sono molto contenute. Mantiene il carattere grottesco. qualche passeggiata. Attori vestivano in Pieno periodo elisabettiano. Egli era un abilissimo mimo e imitatore. Furonoa attualizzati ma non furono ma modificati o alterati. costumi dell'aristocrazia cortigiana ( ma con qualcosa di forzato) Foresta di piume portata sulla testa degli eroi. 1732: teatri londinesi 1) Drury Lane 2) covent Garden 3) teatro Clandestino " Goudrman's fields 1737 stage Licensing acta: affermava che le compagnie ufficiali potevano rappresentare tragedie e commedie. ogni tanto fanno qualche posa. Annullamento del movimento e della forte gestualità mimica.

più significativa la presenza di attori inglesi del teatro elisabettiano. cap 22 Germania. Palcoscenico nel coro della chiesa di santa maria. lo scopo era quello di educare le classi aristocratiche. sud compagnie italiane. La storia è molto più complessa di come ci sembra. Per raggiungere la sua individualità fu molto complesso. Questo porto una forte influenza di generi tedeschi: fine 500 occupata da attori inglesi. furono costruiti teatri di corte destinati a rappresentazioni italiane. dresda.( nel 500 la scenografia ancora simultanea). drammi tedeschi fine 600 erano azioni principali e di stato ( primo esempio di drammi storici) . accolsero nelle loro compagnie apprendisti tedeschi. dramma triste): nessuna decisione può essere presa perchè sono tutte sbagliate. si cimentarono nella tragedia. ma spesso erano riadattamenti e rielaborazionei. Atteggiamenti stereotipati. i quali introdussero il teatro come disciplina didattica neei collegi ( ben 11). compagnie basate sul principio del capocomico: -velten . Devastata dalla guerra dei 30 anni: ma fu in questa situazione dove si fusero le più diverse tendenze del teatro europeo. legata alle tradizioni del teatro popolare. il genere dei gesuiti era la tragedia religiosa. ( 1494-1576).paulsen . tendenze e tentativi di dirigereun teatro nazionale tedesco. Griphius lohestein. mescolava il comico e azione seria.ma cattivo. tutto il repertorio europeo si confrontava sulle scene tedesche. Massismo autore dell'epoca Hans Sachs. john green. Oltre ai Meistersinger c'era una dramamturgia aristocratica promossa dai gesuiti. cOMPOSTO DA ARTIGIANI DILETTANTI. Giustificava l'incoerenza. culla del repertorio europeo Germania XVI-XVIII caratteristiche anomale: fu un paese diviso in tante parti. La lingua era il latino.700 incursioni commedianti francesi. Nel XVIII ci furono modifiche. I meistersinger ( cantori di norimberga) ma fu un teatro amatoriale. La germania era terra di conquiste e il suo teatro era tutto d'importazione. Il gesto era accentuato e ridondante ( parallelismo tra parola e mimica ). Ci furono autori laici in altre scuole. reinolds. Dramma lunghi del nord. Gia nel xvi sec. compagnie: robert brown. Elemento importante nel 600 nelle corti d'austria. Dettero vita ad una forma tipicamente tedesca: il trauerspiel ( gioco luttuoso. Rese spettacolari le processioni e i drammi.S'ispiravano alla farsa carnevalesca. . Egli cercò di soddisfare i gusti dell'epoca.stato significa politica. Teatro di sachs: mescolava il teatro borghese realismo e forme simboliche. Primo repertorio del teatro anglo-tedesco furono marlowe e shakespeare. baviera. rapida evoluzione costume/scenografia si adeguarono alle mode italiane.interludi e farsa.

dialoghi proporzionati all'azione. quella di ackermann. esistevano teatri ma erano di corte e spettacoli da melodramma italiano. Finiscono i drammi sul mito come amleto e otello. italia: goldoni. . attori tedeschi spesso costretti a recitare nelle piazze. La compagnia accettò passivamente le condizioni di lessing. Nel 1737 ci fu un tentativo di una compagnia tedesca che chiese ad amburgo di stabilirsi nella città per restaurare il teatro tedesco ( compagnia di caroline e neuber). tutto in opposizione allo stile di quel periodo dove i dialoghi erano forzati e i testi estremamente esagerati. .abolizione di ogni forma spettacolare. viene condannato alla forca. portò la concezione moderna di drammaturg: egli condizionò le sorti per la gestione del teatro di amburgo dal 67 al 69. eliminarono . rappresentaizone " mercante di londra" di george lillo. ( sispiravano sempre alla comedie larmoyante e allo stile tragico francese). programma di restaurazione scritto da gottsched: impos norme classiche sulla base delle prduzioni di racine e corneile. Molti attori venivano dall'accademia fondata da ekhof. sventure reali. attori accettavano tardi i suggerimenti di diderot.. sostituzione della verità storica. ma a molti avevano ancora uno stato miserabile. commedie con una recitazione più tenue.sostenuto nelle 3 unità. un impiegato di un ricco commerciante s'innamora di una donna senza scrupoli. francia ci fu un nuovo genere  " dramma" dove i personaggi sono mediocri dalla prima metà del 700. il tentativo fallì. ma anche nel resto d'europa. grande polemica sui costumi. mercanti che si elevano alla tragedia. uno dei primi ad ispirarsi a diderot fu mercier il quale stracciava la passione e usava un tono immobile statico. Sono i borghesi. lessing fu un drammaturgo molto diverso dagli altri. le compagnie avevano bisogno dell'autorizzazione del principe. la compagnia fu derisa. si sviluppa in inghilterra. esaltazione delle virtù mercantili. il dramma borghese trovò la sua definizione in germania grazie al critico esteta gotthold lessing ( metà 700).adeguare il testo e lìaspetto all'epoca. viene spinto da essa ad uccidere un vecchio zio. mostrava scene d'infelicità privata. diderot: maggiore rappresentante della tragedia domestica. fu la prima tragedia borghese. si pente e viene perdonato ( nessun riferimento al mito o all'eroe). 1765 primo teatro ad amburgo. il drammaturgo lessing riusci ad ottenere successo con un altra compagnia.stranizsky Non c'era una metropoli e le compagnie erano spesso nomadi. cap 23 verso il teatro borghese 1731: a londra.

che partono dai romnazi di walter scott. scena soffittata ( a più piani) più appartamenti sovrapposti. armature cavalleresche ( epoca riforma).l'improvvisazione e discutevano sul valore dei testi da rappresentare. idealizzati in un conesto reale. cura l'esattezza storica. si vennero ad affermare alcune tecniche di recitazione come la reviviscenza. novità: rappresentaqzione teatrale di opere storicamente ambientate . i costumi (similfrancesi/ italiani) ma idealizzati con del tutto realistici ( contrasto con gottshed) tentativi di realizzare costumi realistici (attinenza alla realtà fu vano. L'attore schoroder mise in scena un dramma di goethe ( berlingher. vienna. tra altri studiosi sull'attore. attore ideal per lessing fu ekhof ( nessun meccanismo) ekhof interessato sui costumi secondo ekhof. ma storici. Koch: allestitore di scene. Questo tipo di spettacoli sono quelli di iffland.vienna borghtheater. . cmq il dramma borghese prese in considerazione la moda per i soggetti storici. Scenografie gotiche. ( costumi). cap 24 I romantici. ricostruzione storica..non c'era parole verso il re. nacque in germania il movimento " sturm und dang" Klinger. lessing: 1) centro d'interesse di un opera sono il carattere dei personaggi e non dai fatti ( diversamente da diderot) si rivela l'essere umano. le corti delle diverse capitali cominciarono a sezionare l'insediamento di compagnie stabili. l'individuo. 1790 molte compagnie avevano una sede stabile. la storia e shakespeare 600-700 germania tragedie simili a quelle inglesi (re e principi) seguivano norme pseudo aristoteliche(teatro francese e melodramma italiano) Ma cmq c'era differenza : drammi tedeschi (griphius. romanticismo: sogno di ricostruire un mondo perduto in forme vive. vita quotidiana. Tentativo di goethe nell'Ifigenia di restituire lo spirito greco del passato ma egli subordinò l'esattezza storica a scapito della bellezza. per passione e moda per soggetti storici. non erano immaginari. francoforte ( sviluppo arte scenica) . compagnia adi amburgo si trasferì a weimar ( diezione del teatro affidata a goethe). Duca theodor sonò alla città un teatro nazionale di mannheim ( importante 1784-1785) poi a berlino. più di un periodo) riforma avviene ma più tardi . Medioevo rappresentato in arco assai vasto. 2) tono di recitazione .. dopo esperienze : amburgo. scenografie non più come abbellimento ma realizzate con correttezza storica. Teatro: elemento che da vitalità al passato. che fu regista anche. affermava che esiste un unica chiave d'interpretazione del dramma. mediotono e il parlato doveva essere quello medio borghese.lohestein) .

Personaggio più strano e vario. teorie tedesche. Autore classico più rappresentato fu Shakespeare ( 1780)-1850) Interpretazione delle opere.. Cp 25 . Anche in Inghiltrra si inziò a rispettare una certa correttezza storica dei costumi. von bruhll volle cercare di istruire il popolo alla storia e al folklore. diventò direttore di teatro. Fortuna dei grandi interpreti dei personaggi di shakespeare. iffland. Messa in scena ( il castello incantato) mescolanza di antichi costumi tedeschi/ spagnoli. Schroder. estrema ricerca nell'architettura. Vestiti femminili ricordavano la vecchia moda napoleonica. apparizione delle streghe veggenti. Ma si comico a dare corenza storica non solo per un bisogno intellettuale ma per esigenze sceniche. ( Periodo dei Kemble) John e sarà Siddons.. Tendenza romantica nel raggruppamento di diversi stili storici. fascino del credule. moda . Franz moor. ma i personaggi erano diversi e avevano valori non coerenti con il testo orginale. Karl Immerman fu molto più rigoroso. Momento culminante: grande processione: 200 figuranti e 403 comparse ( popolo di reims) costumi vari. Von Bruhl. ( macbeth. di schiller. Rappresentazione di Amleto: rottura della consequenzialità. Iffland ( Teatro berlino). A berlino. di stanislavski e di dacenko. Shake si sviluppò nel periodo romantico: un grande seguace fu schiller. personaggio importante per i romantici. mostrare a lampi la vita ad amburgo. eccessiva ricchezza dei costumi. Poi mise in scena il mercante di venezia. di creare una scena astratta per shakespeare. La sua prima opera fu ( i masnadieri). Nel romanticismo nasce anche il ruolo di regista. attraverso lunghi viaggi. Scena di ambientazione paesistica. in abiti da tragedia greca). Contraddizione Personaggio/ Storia(Luogo). primo archeologo della storia del teatro. Messa in scena del mito di giovanna d'arco di Schiller. missione teatrale di iffland.. Possibile vedere questo con l'incisioni di schintel e i costumi di strumenti. il primo fu Konrad Ekhof.Sfondo e costumi diventato elementi fondamentali. In inghiklterra un grande interprete di shakespeare fu Charles Kean ( Ruolo simile a Iffland) Kean mise in scena i testi di Byron. Elementi disposti tridimensionalmente anche se ancora la visione del passato era un po confusa. il regista Tieck decise . ( di Brockman) Brockman dette inizio all'interpretazione poetica dei testi di shakespeare teorizzata dai poemi letterali di Hoffman. straordinario interprete di Jago. ridporuzione accurata dei palazzi veneziani. E non hanno una funzione decorativa. Medioevo comprendeva molti secoli. Costumi: esercito romano alle divise della guerra dei trent'anni. Anticipò gli spettacoli storici. tragedia con andamento lento e maestoso. nella metà dell'800. Non cadeva in contraddizione con i suoi colleghi poiché cercava una coerenza storica. Ripropose la scenografia elisabettiana. Charles Kean mise in scena strutture con minuziosa ricerca archeologica. Idea di realizzare opere shakespereane con una messa in scena minimale.

specializzato in spettacoli di generi. si svilupparono 20  Imprese teatrali sul boulevard nella periferia orientale. I testi più importanti sono in funzione dello spettacolo. esteriore e Plebeo. La pantomina fu molto importante e  maschere dell'arte tipo arlecchino diventò acrobata e pantomimo. S'innamorano. Nell'800 si raggiunge una illuminazionepiù adeguata e meno impegnativa  con il cambio delle lampade a gas che a olio. Questa epoca durò fino al crollo dell'impero napoleonico.Malvagio persecutore . personaggi con psicologia elementare. Con la restaurazione: ricominciarono a fiorire le imprese teatrali ( 1830. Meccanismi complessi. Teatri Boulevard: Generio spettacolari. Padre affettuoso. nell'800 primi anni.Onesta fanciulla. Il teatro adelphi. Si rciercano effetti più studiati . spesso si concludevano con farse e pantomime. ricca di elementi tridimensionali. 30 teatri a parigi). Il ruolo centrale è quello del cattivo ( modello spettrale) Attorno ci sono personaggi patetici. . Opere in funzione del gente spettacolare. Formula melodrammi: . Spettacolo violento. con argomenti attuali. nel 1787 da fulton e nei primi dell 800 dal francese Pierre. 20 quadri con titoli diversi. Spettacoli con la durata di 5 ore. come Genere letterario: ( origine dal dramma borghese) melodramma si sviluppa in francia. Struttura scenica più complessa. Capienza edifici : 3000 persone. Teatri di stato ( generi alti) quelli privati ( g. spettacoli otticidi daguerre. Allievo di Daguerre fu Ciceri. Giochi scenografici con visioni di città ( genere  con natura e oggetti in movimento diorama). Parigi si venne a sviluppare un impanto spettacolare senza precedenti per il melodramma. Le parti si sono ribaltate. Boulevard de crime.Il boulevard Parigino XiX sec il gusto per lo spettacolo cominciò ad attirare la massa. Tante offerte e opere spettacolari. teatro di Varietà. molto intrattenimento visivo. 1790 abolizione dei privilegi dei teatri ufficiali. ricco di colpi di scena. popolari). Inghilterra povertà per i testi drammatici. Teatri del Boulevard si rinnovavano di sperimentazioni tecniche. Napoleone dava a ciascun teatro delle specializzati. Grande fortuna per il Melodramma. Ttutin ( attore famoso) che interpreta il cattivo. Nel 1807 Napoleone ristabilì l'ordine e permise solo 8 teatri di agire in città. Si aprì anche un intensa sperimentazione scenografica. Allestimento del Panorama. Dato che l'attore si sentiva poco c'era un gioco scenotecnica. Tuttociò è avvenuto con la'bolizione dei teatri patentati e del nuovo pubblico ( aumentato).

1872) drammi con Studi coreografici.Ponte del diavolo. Dopo la vocazione romantica ritorna la ventata classicista. Arena più scena spettacolare. La Ruine dei pompei . ( Romanticismo di maniera). Si capisce che c'è una nuova classe a dirigere. . Dumas non è abile nella suspense punta più su i drammi sociali. fitti di annotazioni registiche. capacità d'illudere il pubblico mescolando realismo e convenzione. Scuccessivamente ci furono lo sviluppo dei teatri storici e vennnero fuori 2 autori molto importanti come Dumas e Hugo CHE DA MELODRAMMA TRASFORMARONO  in dramma . asrdou. . Dumas aprì un teatro specifico ( theatre hstorique) . Compagnie familiari si tramandava il mestiere tra padre e figlio. francia.Ambientazione spesso medievale. Boulevard fece da scuola a Dumas. 1830 Ritorno alla fiamma Npoleonica. Coinvolse un sacco di attrici. La società rispecchiata era reale. Spettacoli storici erano molto in voga nei teatri popolari. molto vera. Rppresentazione della città con toni di realtà molto crudele. Figli d'arte non si trasmettevano più le maschere ma i "ruoli": molto più complesso della maschera. Il teatro rispecchiava la società che conta. cap 26 gUITTI ITALIANI Compagnie nomadi scomparvero in germania . spesso recitavano baracche e venviano pagati in natura Durarono fino al 1950: ultima compagnia Doriglia-Palmi. Grande repertorio ( 800-900). studio della mimica. Hugo e Schiller. (1800) Esistevano gerarchie tra le compagnie 1) ospitate in teatri di livello 2) secondarie quelle che recitavano nelle piazze. Lemaitre: restò legato al personaggio Robert Macaire. Ripresentazione della realtà . Sardou maestro della teatralità pura: "Ferrol" e Fedora.Illuminazione  misteriosa e oscura. espressività appassionata. Eruzione del vesuvio. (1875. Invece in italia rimasero. poiché comprende tutte le parti di un personaggio. Dumas figlio. Dumas contro i pregiudizi. Sale ricche d'oro e ornate di tanti dettagli e scene dove si presentavano banchieri e finanzieri. Teatro. Attore importante Fderik Lemaitre. I reazionari non condividevano tali spettacoli poichè pensavano spingesse a commettere rivolte. importanto quanto Sara Bernadt. Teatro naturalista ( Bassifondi Parigini) Tema attualità. Cirque Olpympique. Luoghi selvaggi. Musa dei romantici Marie Dorval. Non si riuscì a creare una compagnia stabile. Ambientazione storica curata nei minimi dettagli: accentuazione di contrasto di colori. Ma come registi non erano granchè. Nuovo repertorio del dramma borghese. Regole di recitazione. Ruolo della regista fu svolto da varez dell'ambigu. 1850 La comedie e l'odeon rimangono classici ma sono aperti alla novità. creò l'eroina tragica.

. Violenti attacchi a chi non seguiva la cultura classicista. Cap 29 . Morrochesi. l'adultera. alternava silenzi scenici e movimenti insignificanti. Un ordine alfabetico senza specificare il contesto. La duse Ruppe con i vecchi stilemi di tradizione italiana. Molti attori dopo il 60 si dettero ai personaggi dell'alto borghesia . Compagnia italiana: attore. Repertorio cambiò: dramma sentimentale al melodramma storico francese: unico punto fermo furono le commedie di goldoni. attrice ( 2 amorosi). Grandi scenografi: Bagnara. Tradi8zione dello spettacolo barocco. Pirmo 800 fece successo anche shakespeare in italia. Patrimonio mimico passato ad alamanno Morelli. il villano e il caratterista. Poerò ad un uso repentino dei gestii. Direttori di scena francesi. Attori italiani poco contenuti ma molto esagerati. Volle dare dignità al teatro italiano e dettò delle norme necessarie. Si spendeva grandi cifre.Spesso gli attori dovevano cambiare spettacolo continuamente. 18 pose nell'Oreste. Quella di Augusto bon. plasticità della posa. pochi accessori. Non arrivano nei primi dell'800 accessori e strumenti adatti come in francia. Il repertorio di alfieri rimase sempre nella tradizione recitativa italiana. molto diverso dal vero stile dell'alfieri che era per ridurre tutto. attore alfierano che propose di fare una mimica ad ogni verbo. Il vero teatro quello fu quello dell'opera. Ma il gesto esteriore veniva usato soprattutto nelle compagnie minori. attrice dalla compagnia della " Reale Sarda" ( 1923-40). soprattutto l'esteriorità violenta. Attori protagonisti : e strettamente versatili in tantissimi ruoli. ritenute " Teologie aristoteliche". Non c'era lo studio complessivo dell'interpretazione e neppure della coordinazione dei movimenti e delle entrate. ( Almano Morelli). anche se viene completamente stravolto. Unico coordinamento  era dare spazio alla recitazione del protagonista. diventò un vocabolario di gesti. ma anche con le regole del buon comportamento. Nel teatro di prosa non c'era principio di regia come in Germania . tra una furia baccante e una donna estremamente dolce. Bertoja. Allievi di tommaso Modena essi recitavano molto in italia ma soprattutto all'estero. Capacità di adeguare la loro personalità alla parte. tanti attori italiani riuscirono a farsi identificare in alcuni personaggi shakesperiani. Poverà scenografica. Tommaso salvini: Dinamico e violento ( otello) Erneso rossi: pensoso e sottile ( Amleto). seconda donna. Carlotta marchiani. Tecnologia mai arrivata. stravolse il personaggio di mirra facendola alternare d'umore. Ricordarsi tutte le battute di 30-40 testi era difficile improvvisare e avevano grande repertorio mimico. rieteneva che i gesti avessero una laoro necessità musicale. Importante fu l'avvento di Eleonora Duse. Dignità alla scena.

Personaggi di antoione costanti. . La compagnia andò nei luoghi malfamati. Stanislavski fondò a mosca il teatro di arte moderna. Rppresentazione degli aspetti sociali più crudi e violenti.Si aggiungerà anche Andre Antoine . Primi spettacoli al carcere Gallois ( Antoine aderì alla poetica) nel 1887 al theatre Libre. . l'opera " zio vania" atmosfera intensissima. Primi anni 50 dell'800. Ispirato dalla messa in scena della compagnia Meininger ( ricostruzione archeologica). Teatro: eliminazione di ogni oggetto fuori da qualsiasi contesto teatrale. Romanzo: relazione scientifica. Sia in produzione che in teoria. . Dai suoi scritti emergono 2 punti di rilievo. Come quella della sventurata serva Germina Lacerteux. individualizzati con gesti individualizzati come sintomi di una patologia. Quadro della scena doveva essere una 4° parete trasparente. Esperimenti simbolici: " Un mese in campagna" di Trugenev.Naturalismo e Realismo Psicologico 900: secolo d'avanguardia: ribellione di ciò che è comunemente accettato. Antoine dopo il teatrino passò al teatro ufficiale .Interesse sui fenomeni patologici. 2) Tra l'attore e l'autore ci deve essere il Regista. Letteratura Zola : " Il romanzo Sperimentale" .Naturalismo spinto dalla cultura positivista.Malattie ..( prima in parte il conte bruhl) compagnia del duca Meininger diretta da kronegk. Con l'inconro con Checov .Abbandono di pittura scenografica. dormitori pubblici. Diventò direttore dell'odeon. Rifondazione del linguaggio teatrale. . gli attori non si dovevano riferire al pubblico. Rppresentazione di un testo di Gorkij.Società Malate. 1) Rappresentare qualcosa con un linguaggio diverso dal passato. Il pubblico poteva essere un testimone dell'accaduto. Inizio d'avanguardia è il naturalismo: esigenza di verità storica.Si delineò la figura del regista. cambia il realismo scenico. testi di argomento storico e ricostruzione archeologica. -Inserimento di accessori reali. tensione al massimo. Tris sesti: i giocattoli invadono la casa delle 3 sorelle. 1898/1899 il teatro d'arte ebbe un notevole successo. Rappresentaizone novella Zola. oppressivo.Critico naturalista del teatro: Jean Jullien. Sperimentalismo: Nuovi temi/Problemi ( Rifiuto della tradizione). Seguace italiano Zacconi. grande svolta. Sulla scena ambienti storicamente Credibili. . Reinterpretò i classici. Avanguardia: Rifiuto della tradizione europea in cerca di popoli primitivi e culture asiatiche. Minuziose ricostruzioni ambientali. riprese battute generalmente usate nei contesti quotidiani. simbolo dell'avanguardia teatrale. realtà degli oggetti anche se la scenografia è dipinta: luogo come rivelazione psicologica del personaggio. Profondo studio dell'epoca. Non c'erano scenari ma solo oggetti veri.

Rito in cui gli spettatori osservavano la scena in silenzio. Attori non si vedevano. al limite una ballerina. privo di umori. arte della messinscena. didaskalos nelle tragedie greche. Sanislawskiù: il regista è una figura di transizione. Luoghi hanno la funzione di far rivivere le sensazioni del personaggio. Scrisse un volume " il lavoro dell'attore" nel 1924. psicotecnica l'attore è molto condizionato. non appartiene al caso. direttore di scena ( teatro francese 700 e 800). il teatro non deve avere presenza umana. Il protagonista costruisce un passato al personaggio. Vita di stanislavsky. Faceva un teatro di parola. PUò nascere solo con il regista. da quel momento si cominciò a metter ein scena testi con forme che non avevano rapporto con il mondo concreto. Protagonista di un mito. Rievocazione di sensazioni passate.Fallimento. Attore. Influenza su paul fort. Riuinre sensazioni e sentimenti che gli appartengono. ricerca di sperimentazione. Teatro: armonia di movimenti e colori. 900: periodo di massimo distacco ⁃ . Cap 30 Simboli dell'artista e del teatro Stanislawski e Anoine: Furono i primi a dare la definizione di regista C'era anche in passato: Nel medioevo era il Meneur Dujeu. Personaggi del 2° ato rimanevano immobili sprofondati nel divano. riteneva che ci doveva essere qualcuno dirgli come muoversi. Con il movimento simbolista il regista cominciò ad acquistare importanza. costumi scenici scelti dagli attori e la direzione delle luci era scelta dagli specialisti. Theatre art Gordon Craig: autonomia del teatro. nelle compagnie italiane del 500 il capocomico. Simbolisti. prima della psicotecnica. Propone di mettere una marionetta nel teatro. Antoine: non aveva fiducia sugli attori. personali. Ma avevano cmq un ruolo molto marginale sulle scelte: non interveniva sulla recitazione. rivivere le sensazioni del personaggio che l'attore interpreta.

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