Libro Teatro molinari

Cap 3
Le opere di eschilo, sofocle e euripide sono importanti ed è possibile capire al meglio studiando la struttura dell'edificio teatrale.
Periodo età periclea. Studio del teatro ateniese di dionisio eleutero - forma della cavea, in origine aveva una forma trapezoidale. ( già nei teatri cretesi e micenei) VI V sec a. C. A Area di rappresentazione ( spazio scenico) ci sono 2 teorie 1) orchestra dove stava il coro era compreso tra 2 gradinate 2) gli attori stavano su una piattaforma in fondo all'orchestra dove stava appoggiata una baracca di legno ( scene) una sorta di quinta. B non c'era distinzioni di piani ( si ebbe più tardi) Nel V sec a.C. gli attori non usufruirono mai di un placo ma recitavano in una terrazza leggermente più alta che circondava l'orchestra. - Lo scene era sconosciuto agli autori. C'è la teoria che l'orchestra fosse circondata da una stretta terrazza, salendovi attraverso un passaggio ( Parodos). Skenè comparve più tardi e faceva da spogliatoio per gli attori. Dicono che fu sofocle a decorarla per motivi architettonici. Attorno al 450 a.C ai suoi lati si aggiunsero 2 piccoli edifici ( Parastenio). La prima ipotesi dice che gli attori recitavano in uno spazio limitato e frattura tra coro e attori ( azione scenica). la seconda ipotesi dice che il coro diventa davvero un personaggio importante, la sua azione è saldata con gli attori. Quando fu creato lo scene, diventò il polo generale dell'azione. Il teatro assunse la sua forma definitiva nel giro di 1 secolo. Orchestra circolare e le gradinate di conseguenza. Unici riferimenti ci permettono di capire il teatro sono i testi, le pitture vascolari e le commedie di aristofane ( per la dizione e il costume). E altre informazioni le troviamo in Aristotele o nel dizionario grammatico di giulio polluce. Spettacoli tragici, realizzati una volta l'anno, sotto la sorveglianza dell'autorità pubblica. Un concorso in cui 3 poeti scelti ( agone) Le spese affidate ai ricchi cittadini ( per prestigio). Composizione tragedia: 2-3 attori rappresentavano diversi personaggi Coro, composto da 15 persone ( corifeo era quello che parlava) Dialoghi erano episodi , come intermezzo c'erano canti lirici del coro (stasimi) Oltre al canto d'ingresso ( parodos) anche gli attori potevano essere coinvolti nel canto. Coro ordinato su tre file da 5 coreuti ( Giulio polluce). Testimonianze Pisside antica V sec a.C: gioco a palla di Nausica con l'ancelle. Nausica attrice, le ancelle sono il coro. Le ancelle sono molto diverse tra loro: coro rimane fermo

durante gli stasimi ( durante gli episodi) coro è mobile durante il covo. Movimenti non naturali: movimenti stilizzati e innaturali. Danza, movimenti del coro del V sec a.C. Opere Eschilo ( 525-456) coro è un personaggio, esprime sentimenti e passioni. Mobilità variopinta e complessa , e anche davvero spettacolare. Es: Prometeo Incatenato, il coro delle oceanine, per far sentire il lamento dell'uomo condannato da Zeus, entrava in sella due carri e mentre la terra trema sentiamo la voce del tuono. Indicazioni migliori " euripidi". per esprimere il senso dell'incubo e la follia, il coro è vestito da veli neri e si muoeve in una frenetica danza. L'unica pervenuta per intero: matricidio di oreste. ( morte agamennone dopo il ritorno da troia) persecuzione di oreste dalle divinità protettrici e l'assoluzione ad opera del tribunale convocato da atena. In questa triologia probabilmente lo scene svolge la sua vera funzione, diverse soluzioni spaziali grazie alla paraskenia. Purtroppo non sappiamo se le rappresentazioni sceniche siano state comunicate con la prima oppure anhe con i grandiosi scenografie tipo atmosfera notturna, non sappiamo se può essere stata rappresentata dall'alba, ma è improbabile dato che lo spettacolo durava tutto il giorno. E èpossbile forse dire come alcune coreografie erano probabilmente preordinate ( altra scena nell'Agamennone) ra il suo ritorno da troia il coro in questo caso. Tragedia coefone: tragedia con un ritmo lento ma in crescendo. Allestimenti complessi. dal testo anche la la gamma gestionale degli attori pare piuttosto ampia . Le sue opere si svolsero contro lo sfondo neutro della sknè. V° sec linguaggio scenico fissato da eschilo: costumi, maschere, danza e forse struttura scenografica. Tragedie Sofocle molto diverse. Personaggi più grandi sulla scena e più mobili e dinamici. Sofocle dette un forte senso spettacolare. Si pensa che abbia usato un gran numero di comparse. es: Antigone, colpevole di aver seppellito il fratello contro il diveto del Re Creonte. ambigua rappresentazione del rito nuziale. Perde la funzione primaria il coro. La sua zinne diventa funzionale a quella dell'attore. Il coro compare in momenti episodici, come nel Aiace ( Il coro entra in ordine sparso a cercare l'eroe ucciso). Tragedie Euripide Il coro ha funzioni diverse: nel reso il coro suggerisce un atmosfera tenebrosa dell'ambiente, si confonde con le comparse. Differenze sostanziali tra questi autori sono anche i costumi. - eschilo i personaggi avevano costumi maestosi, vicini a quelli sacrali - Euripide vestiva i personaggi regali di stracci ( Elettra e menealo) Diversità di costumi, diversi erano anche i modi di recitare. Eschilo:Immobili. Euripide : agitati come scimmie. Accuse rivolte ad Euripide sulla regia perché forse si pensa che sia solo l’autore

dei testi e non il didadskalos. La Fortuna di Euripide ha reso possibile molti documenti grafici di rappresentazioni delle sue opere, che hanno permesso di sapere come era composta la struttura della scena greca dopo il V a. C. Vaso Magna Grecia: struttura Paraskenia, le porte sembrano ingressi di altre scene. Skenè: fondo spaziale neutro, nessuna rappresentazione. Altre ceramiche spiegano i modi di recitazione. personaggi della tragedia di Andromeda: - L’eroina ad una roccia, contorni edera. - Andromeda avvinta a 2 colonne. Recitazione trattenuta e pacata. Ma non era una norma: altro vaso in italia che si rifaceva all’opera di Medea: personaggi hanno una mimica piena di pathos e violenza. Nel trattato poetica di Aristotele: studiato struttura della tragedia Greca: Ci dice che prima di Eschilo l’attore era uno e dialogava con il coro, solo dopo con lui venne un secondo attore con sofocle e un terzo con euripide. Con sofocel abbiamo la scena dipinta. Nella poetica c’è già il concetto di Testo Teatrale come testo letterario in se. La tragedia è un opera autonoma. Cap 4 Aristofane e la commedia antica.

Informazioni ricevute tramite la poetica aristotelica. - SDerivazione dagli exarchontes ( coloro che intonano) Coloro che intonano i canti fallici in onore delle feste dionisiache, nelle stagioni di fecondità. - Feste Lenee ( Gennaio- Febbraio) dal 442 a.C. IIV sec. -Grandi Dionisie. Ci sono 3 fasi (L’uniche sopravvissute ( 450-388) A) Antica Comedie di Aristofane con una struttura narrativa libbre. Elemento importante è la Parabasi: sfilata di coro e attori, cui si aggiunge l’agone ( competizione e gara). Commedie: “Lisistrata” le donne si rifutano di concedersi ai mariti perché fanno la guerra. I contenuti non sono mitici ma vanno a toccare ottenuti sociali e politici. Contro la guerra, contro i sofisti. Tutti i problemi che riguardano la polis ateniese. Le sue commedie cercavano di coinvolgere il pubblico, cercando esso non solo un semplice ascolto ma anche un dialogo. C’è un ampia documentazione figurativa. Funzione spettacolare del coro. Più intensa della tragedia. Strettamente integrato nell’inciene della rappresentazione. Intervento frequente dell’azione. Indicazioni anche grazie al teatro di dionisio, dove vi facevano concorsi comici con il teatro rettangolare, composto da un un unica gradinata rett. Davanti alla scene, situato opposto all’orchestra. In questo caso, dato che il teatro era rettangolare, il coro doveva si apriva e si chiudeva davanti agli attori, aumentando il ritmo e il movimento. Il coro aveva la funzione di carré la dimensione fantastica.

Ci sono testimonianze figurative. Vasi a figure nere: - Uno conservato a Berlino: coro con maschera da Galli, e con mantelli seguono un flautista con passo lento. Da fonti letterarie sappiamo che la danza avveniva quando si toglievano il mantello. Probabilmente questo vaso rappresenta il momento precedente alla danza. - altro vaso, sono dipinte figure con le ali infilate sulle braccia, richiamano aristotele. I personaggi erano più caricaturali e si esprimevano con una mimica intensa, ma non determinata dalla maschera, ma dal costume, spesso facevano0 il deretano gonfio e tra le gambe tenevano un grande fallo. Solo i personaggi negativi erano molto grotteschi. Quelli positivi spesso erano semplici e molto naturali: Statue di terracotta: 2 felici ubriachi ( Commedia arcanesi). Il coro non è costituito da personaggi fantastici ma semplicemente da uomini. Il senso spettacolare è pèossibile comprenderlo nella farsa italiota, il flyax, tantissimi rappresentazioni vascolari. Le farse si svolgevano nell’orchestra, sopra la quale veniva eretto un piccolo palco di legno, il cui fondo era chiuso da una tenda o un dipinto. Palco eretto s due colonnine. La farsa è in relazione con la Hylarotgodia ( parodia tragica), grottesco più spirito, parodia del mito, i personaggi con volto deformato, azione mimica violenta e concisa. Accessori, utili per accentuare il grottesco ( zeus, gambe piccole che veniva fatto sedere su un grande seggiolone) azione sempre senza sosta e piena di vitalità. B) Commedia di mezzo: maggiore concentrazione sul personaggio e pedita della dimensione caricaturale. Si ritrova nell’ultima commedia di Aristofane “ Pluto ( 388 a. C) - N on c’è più la parabasi, il coro interviene occasionalmente, tematiche non più di tipo politico. Il cambiamento della commedia coincise con la perdita d’indipendenza politic e il venir meno dell’impero civile. - sconfitta di cheronea 388 a. C, atene diventa un municipio e l’interesse del pubblico si concentra su temi più individuali. C) Commedia Nuova. Autori Filerone di Soli ( 361-263 a.C) e Menanaro ( 343-291 a.C.) di entrambi abbiamo pochi documenti. Nasce una nuova forma drammatica: nasce la struttura. Intreccio e carattere ( episodi che s’intrecciano e poi trovano la soluzione finale) Storie individuali: amori impeiditi, matrimoni in pericolo. Tutto senza caricatura. Non più elementi fallici ma accentuazione dell’espressione della maschera, spazio scenico rimane sempre simbolico. Cap 5 “ I teatri ellenistici Romani” IV sec. Teatro era già un fenomeno diffuso in tutta la vasta area della Grecia. Molti forestieri andavano a fare visita. ( Indicazioni di Platone). Ogni città aveva un suo teatro: Grecia, Italia Meridionale e coste dell’asia minore, come la turchia, teatro era anche un luogo di adunanze politiche. Edificio Teatrale nel corso della sua storia ha avuto molte modifiche.

Teatro romano era un luogo rielaborato e finto. Epoca ellenistica II sec a.c) gli spettacoli avevano un posto a sedere su gradinate lignee. cavea. Per appoggiarvi la cavea usavano strutture portanti. periodo classico il teatro utilizzato per apparizioni divine. partendo dal tetto della scena si stende fino alla galleria. ove sopraggiungeva l’elmetto . Grandiosa facciata architettonica. luogo pr spettacoli. comica e pastorale. A mora viene abbassata ad altezza d’uomo. sfondo dell’azione. Successivamente gli attori recitavano sul palco (Proskenion) Scena a due piani 1) coro 2) scena per gli attori. del porto. Metà IV a. nel V sec era lontana dal’orchestra. Skenè ( Ccaenae front) diventa a roma molto più imponente.C. Consistenza in un porticato nelle colonne venivano inseriti dipinti e disegni.La scena ellenistica alta 3 metri.Elementi interni molto simili al vecchio teatro greco. di Balbo 3° Marcello ( sono rimasti i resti). Nelle commedie di Plauto ( 254-184 a. fu trapezoidale poi seguendo una forma circolare fu allestita s u un arco di cerchio. La scena cambiava luogo. adesso vengono chiusi da 2 cancelli che uniscono direttamente cavea e edificio scenico. pilastri preziosi.C.Edificio teatrale antico ( orchestra. Primo teatro stabile a roma nel 55 a. cavea. ma mutano i rapporti orchestra semicircolare e semicircolare l’arco della cavea. colonnata sovrapposti. ma secondo il gusto imperiale. Vitruvio parla di 3 tipi di scenografia dipinta ( scena tragica. spesso veniva coperto da un grande tendone . 2 porte laterali.C anche Skenè in pietà. Cavea tende ad allungarsi a ferro di cavallo.) ruolo più esortativo che indicativo. poteva essere attente e il giorno dopo Roma. hospitalia. I parodio che facevano entrare sia il pubblico che il coro. si penetra nel teatro. e anche in grecia. Skenè. . dai quali entravano in scena personaggi della città. da pompeo 2° 13 a. Composta da statue. Riduzione orchestra. Altro esempio: il teatro di Aspendos: struttura portatile erano muraglie a quadrilatero dando l’aspetto di una fortezza. I parodio venne suddivisa tra Versurae e Vomitoria. Coro non agisce più. . gradinate sopra il declivio di una collina. complesso scenico costruito da un doppio colonnato in cui intercolunni da quadri dipinti i parasceni sono assenti. i Romani non usavano il declivio naturale della collina. esistenti.) Il teatro romani era compatto. sbocchi coperti di volta ( pubblico entrava e usciva. Rapporto molto stretto tra architettura e paesaggio. scene e parodo) i rapporti di questi elementi diventarono nel corso dell’era imperiale sempre più organici fino a stringersi in una reale struttura architettonica. Differenze tra teatri greci e romani: Struttura. Teatro costruito sfruttando la pendenza del terreno. Omnivalente elementi importano per la scena sono le 3 porte ( entrate in scena) 1° porta ( regia) elemento centrale del teatro.C. Teatri in tutta la provincia romana. davanti ad un piccolo palco che sarebbe stato distrutto dopo le feste. La scene nonostante fosso molto più caratterizzata di elementi perde la sua funzione originale ( luogo principale dell’azione). Orchestra.

Roma: il teatro serviva per assimilare culture diverse fra loro. I coturni dei greci fecero apparire il personaggio più regale e maestoso. Pettinatura riccioli che incorniciava il viso. Per conquistare il favore del pubblico c’era il nodo di plauto.C) con seneca. rep tutto scomparso) soprattutto durante il regno di neurone ( 50. per scendere sul palco il procedimento era molto lento e speosso suscitava qualche noia. Forte senso espressivo. bocca spalancata. i quali nel mondo greco venivano solo raccontati. Soprattutto quelle di plauto. sull’esplosione dei sentimenti. Tragedia diventò una rappresentazione per un popolo incolto. creando un senso di grandezza. Nei teatri romani ci furono anche rappresentazioni tragiche III-I sec ( età. rielaborati e costituivano il nucleo centrale della cultura greca. Maschera tragica Fin dall’elenismo: -Grande dimensioni. rimanevano fermi per diverso tempo. posseduti solo da ristrette persone. Forme rappresentative diverse. nasce il classicismo: patrimonio di contenuti antichi. Tra i più famosi tragediografi ( liovio andronico. cercavano di essere esagerati. anche se tutto il senso era diverso. quello di divipilare. La panomima. 2 produzioni: aristocratica e teatrale ( ad un vasto pubblico). grandi fori per gli occhi.Seneca mise in scena numerosi episodi di uccisione e suicidi.spettacolare. fanciulle rapite. ritenuta inferiore. Maestosa opulenza. seneca): amori impediti da qualche ostacolo. . Un coro cantava la tragedia e un attore interpretava tutti i ruoli con diverse mascherine. grande virtuosismo con il quale dal linguaggio verbale si passa a quello gestuale. personaggi con la satira ( popolare) oppure trovare spunti da sollecitare meraviglia. Cap 6 “ Spettacoli romani” Pubblico romani molto più interessato a gare sportive e spettacoli d’intrattenimento anziché assistere a raffinati dialoghi intellettuali come quelli di terenzio. personaggi: innamorati. impressione di solennità. Invece i personaggi divennero sempre più macabri e deformi. gestendo intensamente numerosi sentimenti. Per rendere tutto meno pesante. Teatro sviluppo doi conservazione e rafforzamento di cultura. Tragedia romana prendeva i temi di quelli greci. Divisione culturale tra gli stati privilegiati ( quella classica e colta) e il popolo.) Pochi contenuti e poca forma. Cultura elitaria per pochi. Impressione grandiosa rafforzata anche dallo spazio teatrale: Colonnato della scene ( scansa front) poggiavano su dei gradini e certi personaggio principali entrando dalla porta regia. ruoli maschili grande barba. Commedia . Molti ne rimasero disgustati tipo luciano. cultura autonoma pienamente condivisa da tutto il popolo.D. intenta a suscitare paura ad un popolo mediocre. Nasce comunque un nuovo tipo di spettacolo. Atene: il popolo ascoltava drammi mitici. sottocultura della prima. di collera e dolore. Ma nonostante questo le loro opere erano molto originali.

Periodo decadenza: il mimo fu l’unica forma di spettacolo a sopravviere. Servo: maschera con gran bocca ad imbuto era possibile vedere il viso che faceva il vecchio: parrucca. massa rifletteva se stessa. Musica prevalente. Era furbo ( duplice maschera). Roma: attori erano schiavi o liberi. Contraddizioni : eidific teatrali 55 a. tinta dei capelli. . sia lui che le fanciulle avevano maschere con tratti delicati. maschere avevano più una funzione simbolica che espressiva. davanti alla scene solitaria a spazio aperto. Protagonista era quasi sempre il giovane ed era sempre al centro della scena. danze. Sec. per diverire la plebe ( gladiatori e giochi sportivi). Dopout sostiene che il teatro era un non luogo. C. Tematiche volgari. Servo aveva un infinità di movimenti e gesti. azione svolta in un pulpitum. Attori differenze: Atene: Professionista ma era in funzione dello stato. 1) Atellana 2) Il fescenino 3) mimo. Produzione popolare 3 generi. Mimo fu uno spettacolo di varietà con canzoni.Fino all’avvento dell’impero rimase inalterata.le loro maschere avevano tratti marcati. acconciatura. Antagonisti: servo o vecchio. Attore e mimo divennero sinonimi. Gioco di personaggi fissi perché s’imbattevano in diverse avventure. quotidianae. Del teatro romano sappiamo ancora meno: documenti discordanti. luogo per il tempo libero.C. 2) Durò poco perché faceva satira politica. Dal 354 a. Il mimo divenne la forma di spettacolo più importante del popolo plebeo romano. Disprezzati. Venivano usate nelle cerimonie funebri. barba permettevano subito allo spettatore di capire che il personaggio era servo o eroe. Non sappiamo dove venivano rappresentate le opere del II sec a. sviluppò in italia meridionale. Grandissimo sviluppo in età imperiale. realizzate per l’anelato del defunto. Egli esibisce se stesso. Questa era una dotta produzione d’origine greca.C al 240 D. non fu per mancanza di spettacolo. 3) origini più antiche. Dupont: le maschere furono usate molto raramente nel teatro.C ( costituzione dei ludi scenici) teatro romano caratterizzato da danze e canti. attori attori recitavano senza maschera. categoria odiata. dopo la morte di Trenzio. ma viene apprezzato il singolo per le sue abilità ( moscio amico di cicerone e coinvolto nei circoli intellettuali). Intricate trame e numerosi personaggi. Quello romano è solo augurale al nome ma poco nella sostanza. 1) Origine italiota ( tradizione romana) Rivivescenza dotta per classi elevate. Ci furono più feste nei giorni lavorativi che nei giorni festivi. maschera che indicava sempre fame. Punti di svolta significativi a parte l’epoca imperiali sono poco importanti. Anche il teatro ufficiale erntra a far parte della quotidianità. luogo di divertimento non più attivo a feste religiose e non più luogo di dibattiti politici. Non luogo di cultura. sviluppo della mimica facciale e un notevole avvicinamento al realismo per l’attore. Spalla comica del servo era parassita: parrucca rossa. barba bianca. E’ ancora vitale. luogo come arcesis.

testimonianza della monaca Horwita ( 935-973) letti ma non rappresentati. La sua attività non produce niente di utile. utile per estirpare il peccato originale. geronimo fino al 700). L’attività teatrale istituzionale. Secondo ugo san vittore la theatrica è la professione del divertimento. il teatro non esiste in se. come luogo progettato per rappresentazione. Idea di teatro imprecisa e nebulosa. nei codici. Non hanno una dimora fissa. eredi dei mimi e degli attori latini. In quel periodo si sviluppò una categoria di professionisti. teatro ne era l’espressione più mondana e diabolica. Ma esistono i teatranti. colui che si dedica al gioco.C. osterie. Definiti dai dotti “ Histriones” con il significato di danzatori. non hanno padroni (vicini a uomini potenti nelle corti però) . il più diffuso fu quello del giullare ( deriva da Jocus . 2) Vano: arte nuova di contenuto tecnico. ( continuò ad oriente). Condanne basate su 3 consideraizoni 1) Girovago. cantori. non si pone in nessun stato sociale. Le opere critiche continuarono ad essere copiate nei monasteri. della cultura greca e i giullari. Ma il concetto di funzione teatrale non scomparve. 3) Turpis: colui che stravolge ( torte) contronatura il mascheramento e il travestimento: spesso capita di trasformare l’uomo in una donna o l’uomo in donna. aveva un significato dispregiativo. contorzionisti.Cap 7. ciò che è mondano è diabolico. corti. Motivazione: rifuto della C. I testi giullareschi spesso erano una parodia dei vocaboli che la chiesa cercava d’imporre. Ma ebber anche altri nomi. finanziato dallo stato nell’alto medioevo non c’è. Eccesso di gesticolazione e la vocalità ra lo stile giullaresco. mimi. acrobati. In spagna ci sono grondaie dei palazzi e dei conventi fatte a foggia di giullare.vicino a mercanti e fiere ma non sono nella stessa struttura. girovaghi. è un venditore di se stesso. Giullari furono l’elemento costante della vita quotidiana: Tornano nell’arti figurative.. Del mondo teatrale medievale. La chiesa condusse un atroce lotta contro il teatro ( agostino. ma lo offre. Fu proprio grazie alle condanne che noi abbiamo fortuatamente qualche informazione. tetulliano. venivano ancora letti. cambiò il tipo di recitazione: non esistevano testi teatrali come in passato. giullari durano tutto il medioevo. ma narrazione con inscritte parti recitate. gioco. strade. . termine usato per primo dai monaci e dalla chiesa. Condanna soprattutto perché il giullare non allestisce lo spettacolo in nessun luogo preciso. case di contadini. Stravolge la forma umana ( corruzione morale) nel medioevo il gesticolare agitato era una perdita di dignità. Ma nel VI sec con questo termine ci si riferiva ai vagabondi. Nel XII per difendersi dalle condanne si unirono in corporazioni ( puy d’armas). Rappresentazione diversa: presenza di un cantore che raccontava la storia e un attore che svolgeva l’azione senza dialoghi ( Pantomima) Testo: non più struttura drammatica con luoghi. Mimi e giullari del medioevo Isitituzione teatrale ( grecia-roma) venne stravolta e distrutta dopo il crollo dell’impero romano 467 d.

cantastorie e il vescono dava a loro un giudizio benevolo). Dramma si svolgeva in un unico centro. che in alcuni asi assunsero una forma dialogica. recitato durante cerimonie. 2) Altri studiosi affermano che tali estensioni crebbero spontaneamente in maniera autonoma. è coinvolto. narratore diventava attore. Estensione drammatica. salti 2) quelli che seguono le corti potenti e infamno gli assenti. c’è il fedele che fa parte dello stesso rito. oltre alla forma dialogata del testo. venivano pagati per diffamare e fare satira soprattutto sui contadini. Narrazione giullaresca: narrazioni con forte accentuazione mimiche. Da questo si giunse a rappresentazioni drammatiche. Con il tropo abbiamo didascalie di un testo drammatico. avevano la libertà di parola come i matti. nel quale durante i giorni più significativi e di festa si assisti a forme drammatiche del rito. Origini estensioni Drammatiche. Cap 8 “ Il dramma liturgico” La chiesa contrapponeva allo spettacolo mondano quello spirituale e il rito per la purificazione. Il fedele s’identifica con la comunità monastica per cui non c’è spettatore. Aione si svolgeva nel solito spazio.. La più famosa cerimonia drammatica è “ Quem Quaeritis” battuter prese direttamente dal vangelo quando le pie donne vanno a visitare il sepolcro di Cristo. Giullare famoso Matazzone da Caligano ( 1200) Giullari si potevano permettere di prendere in giro anche i potenti merle corti.Ma i giullari furono anche altro. origine dei melodrammi in miniatura “ jet de robin et de marion”. la messa è una rappresentazione di un avvenimento. La sua satira serviava anche per informare sui fatti del mondo. Si può parlare di dramma ma di spettacolo forse no. 1 angelo. 1 sacerdote). Giullari agivano isolati. Forse lo spettatore non c’è. 1) quelli che trasformavano il loro corpo.3 chierici. nel 1300 il vescovo di sansbury distingue 3 tipi di giullari. Egli partecipa. 1) La musica d’ufficio romano per facilitare la memoria vennero introdotti versetti detti tropi. gesti. Esempio: annunciazione delle chiese fiorentine. 3) quelli che cantano per celebrare gesta di principi e santi. Canto non solo alterno ma c’era una personificazione ad un azione ( 3 donne. come il rito il dramma si concentrava in una parte della chiesa e poi si estendeva su tutto lo spazio. . primo fra tutti il monastero Clunacense. ( loro risollevano il morale. Azione drammatica iniziava con una processione. azione scenica complessa. ma sono esistiti casi anche di piccole compagnie formate spesso da parenti. trovano vuoto e l’angelo annuncia la resurrezione. Solo nel XV quando estensione drammatica perse la sua organicità venne evidenziato il suo lato spettacolare. dato che viaggiavano. Definite drammi liturgici. Rito è pieno di elementi spettacolari: messa. ( in realtà i giullari erano degli abili oratori e sapevano usare la parola come significante.

Questa struttura viene riprodotta anche negli uffici drammatici connessi alle feste natalizie. I movimenti sono limitati e solo 2 canonici interpellano le Marie. secondo l’uso mont-saint-michel. 3 chierici ( 3 re magi) convergono all’irotaro maggiore da punti diversi. Puro rito. Fromano una processiana e attraversano di nuovo il transetto. Davanti all’altare si svolge il “ quem quaeritis” Amplificazione dello spazio per l’azione drammatica si svolse a Rouen. 1) Festa dell’epifania “ ufficio della stella” fu molto complessa per la rappresentazione. Momento successivo il rito assume forme drammaturgie. In particolare quegli degli angeli ( vestiti con alba aricto. Il dramma ha una premessa. Impegnano l’intera area del transetto. sindone rossa sulla faccia e dietro ali). Altri 2 preti interpretano pietro e giovanni e mostano al coro il sudario.Notte di pasqua. C’è molta cura dei costumi. Contemporaneo è “ L’ufficio del sepolcro” Narbona.cronologicamente separati. . All’altare il pianto delle marie. Davanti a loro un fanciullo da l’annuncio dell’angelo a 15 monaci che entrano attraverso il coro. Il coro rappresenterebbero gli altri apostoli. Struttura diversa azione semplice ma spazio più ampio. Sono rimaste ancora molte didascalie di testi liturgici ( azioni stessa importanza della parola). Nel silenzio una figura rossa attraversa uno spazio vuoto ( simboleggia la resurrezione). alba rossa sante.Punto di riferimento è l’autore come significato spesso rapo il sepolcro di cristo. che segue una processione lungo l’asse longitudinale della chiesa. Le loro azioni dei magi oltre ad aver preso un numeroso spazio. Più complesso “ ufficio del sepolcro. Fine canto notturno. Distanze e movimenti spaziali molto relativi. barba bianca) attraversa il coro per entrare nella sacristia. Ttutto il presbiterio dall’altare al pulpito. poi ritornano nel sepolcro ( non più altare ma edicola o cripta) ne sepolcro interpretano ( quen Quaeritis) le pie donne e rivolgono cosa è successo. non solo simboliche ma anche rappresentative. Feste di natale cominciarono ad essere più importanti ed ebbero numerose estensioni drammatiche. Gesta rallentate dal canto o addirittura interrotte. Erano più cerimonie che drammi dedicate al pubblico. Passaggio tra rito e azione drammatica è netto. “ Ufficio dei pastori” uso di Rouen. coinvolse anche i . Quando la processione ritorna al sepolcro ( altare) coro si divide in 2 ( narrazione) poi si sperano dai 2 cori 2 preti. Testo antico collocabile nel XI sec. Le marie non s’incontrano con gli apostoli ( 2 canonici) ma con il coro. un frate rappresenta dio ( con i costumi. Davanti all’altare compare cristo alla Maddalena con una forte intensità mimica. Si svilupparono anche azioni mimiche. Dopo questo iniziano a cantare con il coro. “ Ufficio della resurrezione del monastero di Neubourg. Accendono una corona sulla crocie ( stella) processione fino all’altare della madonna ( navata). un prelato con una processione toglie il crocifisso dal sepolcro ( altare).

Scena dei misteri: brulichio continuo e confuso di protagonisti e comparse. Attori rimanevano sulla scena fino alla conclusione del loro ruolo. Solo nel XIV riceve un impulso dall’alto.fedeli altar maggiore e quello della madonna ( partenza magi-Betlemme) Ci sono scene simultanee Altro dramma Mystere. virtù e vizi. maggior sviluppo in Francia. Poiché ero spettacoli a carattere religioso. paradiso e universo: espressione non affidata ai dialoghi ma ai gesti. importante perché ci permette di capire come la mentalità medievale vedeva le sacre scritture. Ritorno ad una istituzione teatrale nel XII sec. Struttura narrativa continua. Anche quando stavano fermi la loro presenza arricchiva lo spettacolo. Tempo e spazio ha una realtà empirica. Alto medioevo istituzione teatrale dissolta. ma il mondo ultraterreno rimaneva immutato. I grandi misteri erano divisi in giornate: che avevano luoghi deputati. Fu ripreso da gruppi ufficiali e da gli enti comunali. un edificio adatto al teatro non esisteva. Rppresentzione gerusalemme e damasco. ( storia universale). ( Transiszione tra il dramma liturgico e misteri) Esempio opera “ Jeu D’adam” XII sec. mimica ( didascalie dettagliate) descrizione della scenografia: paradiso sensibile. nella narrazione potevano avere una distanza a migliaia di km. non da professionisti ma da gruppi amatoriali. Azioni simultanee: macroscopia immagine dell’umanità. Rppresentazione del mondo nella sua totalità. ( luoghi deputati) spazio scenico illusorio e irreale. Spettacoli chiamati Misteri. anche la chiesa finanziava. Teatro a carattere celebrativo e di carattere festivo: Composto da attori non professionisti ma le spese per l’allestimento vennero finanziate dalla municipalità e dai cittadini più ricchi. Caratteristica della storia universale: eterna dialettica tra bene e male ( paradiso e inferno) che si manifestano nel mondo terreno : angeli. Scene del cristo rappresentante . Cap 9 Misteri e sacre rappresentazioni Spettacoli medievali seguono 2 filoni 1) religioso ( moralità e miracoli) 2) Profano ( farse). demoni. poiché due scenografie ( in questo caso case) distanti mezzo metro. Particolarità: intima connessione tra il fatto divino-storico e quello umano. ma si vedevano i personaggi dalle spalle in su. Elemento importante era la simultaneità della scena: Accostare due elementi scenografici vicino. Continuo mutare tra tempo reale e scenico. Mistero è una forma di teatro cristiana: è una drammatizzazione delle sacre scritture che per il mondo medievale corrisponde alla messa in scena della storia dell’universo. Scene della bibbia venivano arricchite di elementi nuovi. ma aggiunge un elemento nuovo: rappresentazione inferno. non c’erano una struttura che stava ad indicare le scene del nuovo e dell’antico testamento. Potevano essere 2 luoghi completamente lontani. Entrambi avevano in comune che la scenografia. Conversione di sana paolo. Non spiega i rapporti spaziali.

Il ruolo di re e principi veniva affidato ai cittadini più facoltosi. Grazie ad altri studi di Kongson. Marcadè. Luoghi deputati disposti su 2 piani: 1) Più avanzato ci sono il tempio e il palazzo 2) corso di mura e porte. “ Distruzione di gerusalemme”. In realtà le miniature di Cailleau ( passione di laneciennes) per quanto riguarda l’impianto scenico. Mura servono da sfondo ma possono avere anche un loro significato. passione e resurrezione di Gesù. non rispecchiano un impianto unico. e vneivano costruiti in diversi punti della piazza. Spettacolo che conosciamo meglio grazie alle miniature di “ Hubert Cailleau”. continue manifestazioni di elmenti soprannaturali ( scena simultanea di quello che succedeva a roma. soprattutto qundo si doveva vedere assedi o battaglie. siamo arrivati a sapere che esistevano molte varianti sceniche nella realizzazione: Ogni spettacolo era un elemento e se l’intero complesso teatrale veniva ricostruito e presentava elementi sempre nuovi. Nella veduta d’assieme manca il monte: miniature relative alle singole giornate non sono proprio un documento diretto. Nei primi del 400 i misteri venivano rappresentati muti: per capire la narrazione spesso v’erano dei cartelli ( tituli) che avevano una funzione didascalica come nei film muti. Recitazione: mimica e gesti molto accentuati ma era costante. Jean michel ( XV e XVI sec. In germania ( francoforte) 1550 I luoghi deputati sposso non avvano neanche un palco unificatore. Cailleau: scenografo e attore. Grandi narratori. Es: “ Jeu d’adam” adamo ed eva per indicare espressioni di dolore si gettavano per terra battendosi il petto e le cosce. Ma una via di mezzo tra test dello spett e fantasia dell’autore. Qundo la capacità tecnica era inefficiente per risolvere la situazione si affidavano alle povere convenzioni teatrali: creazione del mondo ( 6 grandi tele dipinte).con lo stesso realismo con le scene dell’osteria. tra le numerose e brevi sedute i singoli “ luoghi deputati” mutano significato e aspetto ( arch. Italiane. . Tra le passioni più importanti fu rappresentata nel 1547 a Valenciennes nel 1547. In un lavoro di Greban vediamo simon mago volare per aria per poi precipitare alla preghiera di pietro. Struttura simile in rappre. scrissero opere lunghissime ( quarantamila versi) sceneggiarono la passione del cristo. Rapporto tra spettatori e azione drammatica rimepostato luoghi di realizzazione Piazza del merato. illustra varie scene e la struttura del palco. Per aggiungere un forte elemento spettacolare spesso era necessario aggiungere molte comparse e ingegni meccanici. rappresentate le 4 visioni di san giovanni. Il costume doveva essere molto curato e integrale. Rinascimentale). Autori: Greban. Veduta d’assieme: riproduzione struttura scenografica della rappresentazione. in un palco di piccole dimensioni ( 25 giornate ma di poche ore) Titolo “ Mistero della natività”. Es: Mistero apocalisse di choquet.

Area vasta.) Cap 10 “ Classicismo umanista e il recupero delle antiche forme sceniche”. Sssunsero una periodicità annuale: ( ricorrenza tradizionale. Protagonista: non cristo ma i santi. 2) Massima integrazione tra spettatori e scenografia . 1) Spettatori su gradinate che circondavano la scena. Non c’è però paradiso e inferno. d’élite per 2 secoli ebbe come centro l’Italia. Italia: maggior libertà di rappresentazione: luoghi deputati piccoli e pochi. roma e una zona centrale. strutture circolari: 2 dimensioni. avventure ridotte ad una riflessione borghese. Movimenti era un luogo e un altro sembravano spesso processioni. travet) su seneca. che scrisse sugli edifici teatrali. La chiesa non seppe organizzare tale elementi e per far fronte a questo problema non seppe organizzare tali elementi e per far fronte a questo problema abolì il dramma liturgico e si allontanò dai misteri. I luoghi deputati sono le tappe. che svolgono romantiche avventure. In italia la scena dei misteri: riprodotta in miniatura spettatore privato e non pubblico. Miniatura Jena Foquet palchi accostati da formare un poligono sotto i palchi ( popolo minuto) mentre all’interno si collocavano spettatori nobili e attori. teatro classico) portò ad una cultura aristocratica. Rppresenta solo una festa di mondo. Recitati da bambini. Spettatori non frontali ma su grandinate parallele a lati lunghi del palco. abitazione dei protagonisti. scena tutta sul palco. erano solo presenti. Rito competenza solo per il clero e i fedeli non partecipavano più. Il teatro fu rivalutato e riscoperto grazie alla pubblicazione di testi ed opere classiche mai lette prima ( Covati. Sena 3 aree: vienna. la chiesa si chiuse in se. la chiesa aveva assunto una posizione violenta contro la cultura classica. Teatro ritornò ad essere preso in considerazione globalmente. . Ricostruzione dell’antico edificio teatrale grazie agli scavi e resti monumentali. Nel teatro: la chiesa continuò ancora per molto con questa scelta: Misteri e sacre rappresentazioni diventarono forme popolari sperate dalla matrice. Scenografia posta sul lato longitudinale del palco. Nelle sue forme spettacolari ( dramma liturgico) si contrapposero anche rappresentazioni vitali a scopo parodistico. Scelta della lingua per il rito: il latino. organizzò forme spettacolari per esaurire e coprire tutti quei rimandi classicheggianti. Luoghi deputate. Alto medioevo. Misteri e sacre rappresentazioni: nacquero nel medioevo ma fiorirono in pieno rinascimento. Spettacolo realizzato in piazza nel 1509 sul mistero dei 3 santi protettori della città “ romans sur I seme”. il quale svolse un duplice ruolo: ricerca architettonica e analisi del 24° libro “ de architettura” di vitruvio pollione. che degeneravano in vere e proprie esplosioni orgiastiche. luoghi come quello francese. Queste furono le premesse di una nascita di una nuova forma teatrale in Italia ( teatro erudito. Tra i principali studiosi Biondo e Leon Battista alberti. La chiesa rinunciò alla sua polemica contro la cultura classica. commedie di plauto ( Niccolo da cusa).

Le . personaggi rappresentati in atteggiamenti simili agli attori romani nel II e IV sec D. Mimica intensa. Fu affrontato la realizzazione scenica di un testo antico. Nel frattempo a Roma ci fu un tentativo umanistico per una rigorosa restituzione del teatro classico. I suoi spettacoli rientravano nelle sue attività scolastiche. Opere plauto e seneca. Ferrara festival ferraresi. tanto da interessare più loro delle commedie. Rappresentazioni classiche nell’accademia a Roma di Pomponio Leto. Le vignette delle singole commedie rappresentano uomini in avvito medievale. aperta anteriormente. coperti da velluti rossi. pubblicate alla fine del XV sec a Lione e Venezia. Costumi cmq di foggia moderna. Attori portano classiche maschere.C. si muovono quasi mimando. furono rappresentati i testi di plauto e Terenzio. Il pubblico sedeva su gradino meno curati dello spettacolo. Negli intermezzi erano tipici levità e ritmo. Struttura scenica: piccoli edifici allineati. Forma semicircolare. scenografia molto semplice si riduce da un quadro ad una porta.Teatro alberti : opera “ De re Aedificatoria”. Con l’estremo rigore e coerenza. Orchestra: centro che genera l’edificio teatrale. Alberti cambia il teatro A. Non è facile lo stile di recitazione di queste commedie erano letterati gli attori. I codici più antichi che rappresentano le opere di Terenzio son del IX sec ( Medioevo). sete le tele. Maestro dotto per studi di tipografia ed epigrafia. Ambient costituito da lussuose stoffe di raso. con un testo latino filologicamente curato. Tra gli atti venivano inseriti intermezzi con mimi e danzatori personaggi intramezzi erano ragazzi: donne e contadini . gli attori recitavano davanti alle scene Tende inizialmente dipinte. ripreso da prisciano il quale organizzò un importante commedia romana alla fine del XV sec. Sintesi tra scena architettonica classica ( rimane porta regia) e rappresentazione reale con dimore e case dei protagonisti. Palcoscenico e area mediana. Allestimento scenico delle commedie pompeiane trovano un riflesso. Egli cercò di riprendere il teatro di Vitruvvio. Una cavea conclusa da una loggia. Rappresentazioni fatte in un cortile di corte. spesso precedute da sfilate o da balli. con porta e finestre anche la fronte del palco dipinta di mattoni. Commedie classiche: centro vitale delle feste di corte. colonnati si dispongono gli uni su gli altri ma la figura deve essere a somiglianza di case. mentre un lettore legge il testo. viste da spettatori aristocratici. Proposte di alberti vennero raccolte in un trattato. un riferimento nelle xilografie che ornano le edizioni delle commedie di Terenzio. dipinti da sembrare case. divinità olimpiche apparivano di rado. erano d’intensità spettacolare maggiore. la sua estremità protratte da 2 linee parallele fra le quali si dispone l’edificoi scenico ( concludeva l’architettura interna e faceva una sorta di facciata). sue dimensioni forniscono il modello per le proporzioni degli altri elementi . Pedante sulla dizione precisa e corretta. Ferrara prime rappresentazioni del teatro classico. Sec XIV codice miniato Terence Des Dues: attori sono giullari. e chiusa dietro. Per comprendere tali Xilografie è giusto tener presente la tradizione delle Miniature.

ma entrambi le fonti sono sempre e cmq oggetto d’interpretazione 2 fonti formano l’immagine di architettura ideale. scene di vita quotidiana. Studio del testo affiancato alle scoperte archeologiche. Festa: cittadinanza romana a Lorenzo dei Medici : Teatro classico: festa a Carattere Politico. guida per la produzione artistica. Per capire meglio la concezione scenica dell’arte di Leto. Nel XVI sec molti poeti e letterati studiano la “ poetica” di Aristotele si configurò in italia e in francia la stuttura della drammaturgia del teatro del 500 (tragico e comico). chiusi da tende. Fu qui che veneree stabilite le unità di tempo. dove fu svolta anche una messa. Nel 400-500 non esistevano uomini dediti al solo studio di teatro unico personaggi fu : Leone de’ sommi. Teatro antico era riuscito a trovare il modo per un adeguata distribuzione dei suoni nella cavea. ricordano molto le sacre rappresentazioni. Spettacolo diretto da Inghimami: ( Fedra) Ideatore del teatro in Legno. Struttura simile ad illustrazioni Terenziane: L’opera fu realizzata in latino da fanciulli : costumi ricchissimi moderni. casette aperte dal davanti. Commedia era più attuale: drammi borghesi. luogo e di azione dove i personaggi erano coinvolti in un unico tema. Area centrale vuota circondata su tre lati da Gradoni. unico ambiente e in tempo massimo 24 ore. . i cui riquadri occupati da grandi pitture ( alta) e ( basso) da 6 porte chiuse. Pianta teatrale : Edificio rett. I suoi libri furono nel R.Pianta inscrizione nel cerchio orchestra) 4 Triangoli e 3 quadrati. Infatti inizialmente la scena veniva inserita tra l’orchestra e il palco Edificio teatrale rimase cmq in sogno e la scena nel 500 è una realtà concreta che prende dalla cultura classica per creare poi qualcosa di nuovo. Solo le commedie ebbero molto successo ( Aristotele. Cap 11 “ il teatro erudito del 500 italiano”. La commedia fu solo la parte centrale di numerose feste all’interno del teatro. . Xilografie di lione sono molto diverse dalle miniature medeivali. Pubblico non fu selezionato come i ludi scenici romani. integrato nell’edificio teatrale. Gesti ampi ma composti. Importanti come quello di aristotele e orazio. Mimica curata. Scenografia: portico in cui intercolunni. la tragedia più elevato genere letterario) poiché gli spettacoli si svolgevano quasi sempre in feste mondane ( allegre). Libri di vitruvio furono importantissimi. ornata da Lesene. si capisce meglio se vietiamo la messa in scena di Poenulus di Plauto in un teatro sul campidoglio. costumi moderni ma meno alla moda. Solo nella seconda metà del 500 si comprese realmente il significato della scena come elemento architettonico. Scena parete di Fondo. Studio del Teatro di Vitruvio anche per problemi tecnici. ambientazioni.vignette delle singole commedie rappresentano uomini in abito medeivale. sono le case dei Personaggi.

Dalla tipica storia del giovane che cerca di conquistare la bella donna. 600: teatro erudito sopravvive ma non ebbe molto successo e c'è rimasto poco ( Molto disinteresse). Città non più irreale: Firenze. Beffa: danni al marito geloso ( ispirazione boccaccio) opere : Mandragola. Inventore giovanni de bardi. inferi). Nel corso del 500 fine degli anni delle commedie diverntarono intermezzi degli intermezzi. 1) fanciulla rapita e sis sposa l’amante. Rinuncia ad elementi strutturali della commedia latina. Fu il secolo del melodramma . Eppresentazione di favole mitologiche antiche. padre del melodramma. Nel melodramma s'inseriscono elementi spettacolari tipici degli intermezzi. Cede il posto alla fantasia. aria. Rappresentazione orfeo e uripide. gente volare. Nacque col tentativo ( gruppo di morentini) di far resuscitare le forme della tragedia greca. Importanti spettacoli 1585-1589. passiamo alla vera e propria farsa. Cambio scene erano tele cye si . terra fuoco). Spett 1585. Struttura scenografica semplificata in luogo dei telieri erano semplici tele dipinte. ( 1-6 prologo epilogo) 4 : son gli elementi della fisica aristotelica ( Acqua. Cmq le avventure ( tralasciando le varie sfaccettture) rimasero sempre uguali ma con il tempo tali personaggi cominciavano ad attualizzarsi ( cambiando nome e ruoli ( vecchio: mercante) ( giovane: studente). Fomre sceniche simili alla favola pastorale. Ruolo dei personaggi immutabile. Rppresentazione dei 4 regni ( Mare. Grandi effetti di musica. nuvole che si muovono. Quasi subito ci furono elementi spettacolari. Buontalenti. Divinità olimpiche esaltano i protagonisti. Intenso sviluppo di Elementi meccanici per effetti speciali. Cap 12 “ Il melodramma. assiolo. Architetto Buonatalenti ( Corte Medicea) Scena con continui cambiamenti. Int della commedia “ La pellegrina”. Caratteristica: Continuo mutare della scena. Il prologo conduceva lo spettatore nell'universo. Venezia e Milano. Si cominciò a non subordinare più l'azione scenica alla parola. Terra. Sempre più frenetico grazie ad ingegni meccanici capaci di suscitare meraviglia e stupore. Melodramma luogo elettivo dove l'aristocrazia si contempla si divinizza. Diventarono centrali ed importanti. Purezza greca devastata. cielo. 6 intermezi.Commedia italiana: riproduceva opere di plautot e terenzio oppure rielaborava drammia mantenendo cmq il nome dei protagonisti. Diventò il teatro nelle corti.AA firenze fissarono i principi tematici e linguistici dell'arte drammatica. Tuttavia rimaneva inalterata la struttura antica. Forma elettiva dell'età barocca” Gli intermezzi diventarono il momento culminante dello spettacolo. Il testo fu totalmente cantanto in antichità. Visione del cielo ( Nuvole con disposte sirene e pianeti).

protagonisti avevano il nome di grandi eroi. Tema cosmologico ( 4 regni) Dopo il 1650 diventano un tema episodico e viene inserito in varietà non oer tradizione. “Britannia” Triunphans ultimi anni 30 del 600 soppianta il teatro elisabettiano. Acnhe apparizioni naturali ( tramonto. ⁃ ultima scena. Spettacolo incentrato sul monarca. Grande scenografia nel 600. Mutamento scenografico serviva per variare tema e cominciò ad essere eccessivo. ⁃ Esempio architettura teatrale rimasto è il teatro di giovanni battista aleotti. voratica cosmologia ( intermezzi) diventano un quadro unitario della favola. Allestimento Burnacini ( Vienna). A firenze. ⁃ Ripide gradinate ospitavano un grosso poubblico. Ebbe grande successo. 600 azione scenica delimitata. il buono. Inizialmente seguivano la tradizione inglese. Casi in cui questo limite veniva superato: ballerini spesso usufruivano della scena nella platea. libero lo spazio della platea mentre sul fondo l'arcoscenico sembra una porta lontana. Venezia 1637 Venezia si affidò più ai mutamenti ( Abbandono degli ingegni meccanici) Teatro commerciale: separazione classe sociale. tra il pubblico e lo spettacolo. Senso tragico più che celebrativo.) Bernini rappresentò un pubblico che guardava egli stesos il teatro. rompe la monotona simmetria centrale. plaeta allagata perchè combattevano in un isola. primo 600. Grandi palazzi. Aristocrazia Palchetto. diventò un nuovo tipo di slaottto. luogo d'incontro. In francia ed inghilterra non si succedevano ma erano simultanee come nel medioevo. Bologna: Gradinate sostituite da Balconi ( Palchetti) esempio è il teatro comunale di Bologna. Padova. Prospettiva ad archi. Infatti non c'era nessuna profondità prospettica. Rappresentazione dell'aristocrazia e dei suoi costumi. La vita è vanità. Ingegni meccanici: personaggi che volano apparizioni e sparizioni di persone e palazzi. . Opera “ Flora” rifiorire primaverile della natura. Altri edifici teatrali Ferrara. Elmenti: caccia. Spettacoli all'italiana all'estero “ Masques” allestito da inigo Jones sotto la corte stuart. corso carrozze vita mondana teatro stesso. Grazie alla famiglia Galli Bibiena . Pattuglia di Guerrieri veniva evocato da parte e combatteva in plaeta. Scenografia straniera assimilò la tradizione italiana. Borghesia platea.alba). racchiusa entro la cornice dell'arco scenico segnava il confine. Teatro a palchetto numerosissimo: dalle corti passò al teatro commerciale . ( Metateatro. curati. Es: “Floriene”. Esempio: 1628 teatro farnese di Parma “ Mercurio e Marte” Francesco Guitti. il giusto. Fu il primo inigo jones ad introdurre la tecnica italiana. Influenza di Giulio Parigi: dalla roccia che si apre ed emerge il palazzo vediamo un ordinata natura nella simmetria della prospettiva centrale e chiusa nella cornice dell'arcoscenico. Trionfa il bello.sovrapponevano. “ Nozze degli dei” Alfonso parigi. Scenografia prospettiva con 2 punti di fuga. Scene paesaggistiche grandissime. Fmosi morti uscivano dala scena ed entravano nella sala.

i quali. Attore riproponeva gli stessi atteggiamenti. Maschere. Non ci si prepara una aprte. Motivazioni di questa scelta: Italia . in momenti in cui l'azione non procede ( duetti d'amore) (vacui discorsi) recitavano testi imparati a memoria. Niente più vincoli letterari. Parlava bolognese e varianti. Nelle caratteristiche. Melodramma: grande spettacolo. ⁃ Parlava distorto (paronomasia. mantello nero. considerate dei tipi fissi. ciabatte) maschera con barbetta appuntita e gobba sul naso.Cap 13 “ La commedia dell'arte” Origini nel teatro rinasicmentale: si sviluppa nel 600. quelle degli zanni. Le tolsero dal variopinto mondo del carnevale e le inserirono sulla scena. Origine molto remota. cambiava sfumature a seconda dell'attore. Espressione che compare nel 1750 nella commedia di Goldoni” Teatro comico” Arte: termine indicto per le professioni. improvvisano. Attori improvvisavano delle parti ( seguendo una raccia narrativa) ( scenario) e altre volte seppur raramente. che invece di avere un costume e una maschera prefissata. ⁃ Parola eccessiva. Prima erano simboli del mondo contadino religioso. Ma ci si prepara per la parte. Ruolo fisso senza improvvisazioni. Termine maschera: Usato in epoca tarda. Graziano e Balanzone. Commedia dell'arte : pruro giorco dell'attore. Maschere erano molte ma essendo inserite in una commedia rigidamente strutturate interpretavano lo stesso ruolo ogni maschera aveva proprie caratteristiche con personaggi molto rigidi. anziché imparare a memoria le battute . Formulazione brevissima di una frase. Diverso il caso del Dottore Blazone. aveva una caratteristica molto più ricercata nel linguaggio ( modo di parlare). Le maschere presentano alla commedia. Goldoni lo usa per indicare una particolare commedia quell delle maschere. brighela . ma in realtà anche se la maschera era la solita. Per molti fu una conquista del teatro per l'autonomia. Commedia dell'arte può essere considerato un genere letterario. Compagnia si comportava come una jazz band. Definizione: commedia quale intervengono personaggi mascherari( maschere) recitate da attori professionisti. Maschera non solo intesa come oggetto scenico ma anche come parte. Un personagio che aveva un ruolo sempre immutabile. Pantalone ( Calza rossa. Nel 700 rimasero solo 4 maschere. arlecchino. Immagine del capitano non è una maschera ma una serei di maschere unica caratteristica è il vanto. struttura ritmica e ciascun strumento interviene durante gli spazi vuoti. trasformazione di una parola in un altra. con poche varianti. Storpiatura della parola. stesse caratteristiche. 2° definizione di commedia dell'arte : improvvisazione in realtà la cosa è vera in parte. E' vero cmq che dopo la creazione dei personaggi di zanni molyi pitori d'inventiva crearono proprie maschere con caratteristiche originali. Improvvisazione è una tecnica.

5) Tournees venivano svolte spesso inn germania ( nord ovest) oer cricercare nuovi mercati. Elimina dal repertorio tratti di comicità grottesca. Ma anche in francia che la commedia trovò il suo ultimo momento creativo XVIII sec. Gia in quegli anni esistevano compagnie che recitavano scenette con le famose maschere della commedia. 1650 troviamo veri e propri riassunti di opere di consumo ( spagnole) Maschere confinate in ruoli ornamentali. Si accordano a fare il mestiere di attori. Improvvisazione permetteva di creare spettacoli sempre diversi. 7 raccolte. Solo verso la fine del XVII i duchi rinunciarono a tale interesse. Elementi significativi : evoluzione C. 700 scenari -Quelli più antichi rispecchiavano molto chiaramente la struttura classica ( mandragola). realizzata grazie ad un canovaccio o scenario. Quando cominciarono a svilupparsi le compagnie recitavano anche nelle corti. che rappresenta il pevero uomo. Composto da sole didascalie. Dell'arte.Maschere restringevano il cmapo dell'improvvisaizone. Ma la commedia viene recitata da una compagnia di almeno 6-7 attori. I ducati comincarono a gestire in prima perosna le compagnie ( congzaga Farnese) Divnetarono compagnie ducali. Nascita dei teatri pubblici. cap 14 Il teatro pre-classico francese ⁃ ⁃ ⁃ . 3) Es: arlecchino personaggio zanni. Gia con Zanni esistevano micro compagnie. Arte. vestito di toppe. La vera novità è la costituzione di compagnie di professionisti femminili. Caratteristiche diverse dal passato ( Mezzettino) Non punta maschera . 1) immisione di nuovi personaggi. nelle piazze e si facevano pagare per l'offerta. Repertorio C. protava il pubblico a rivedere lo spettacolo il giorno seguente. Si esibivano in piccoli palchi. 4) Nel 1610 si lamenta cecchini che nell'ultimo è vestito elegante e non rappresenta il suos tato sociale. come quella di zanni. 2) 2) Evoluzione di ogni singolo personaggio. Spesso usavano titoli di famose accademie. ⁃ Diventò una particolarietà per i professionisti italianai ma con era una novità. Commedia dell'arte basata. Battute riassunte o discorso indiretto. Prime compagnie erano tipo delle coperative artigianali. Ma quando ebbero le protezioni dei principi non erano autonomi. Si rifà alla formula della commedia neoclassica: 2 vecchi ( pantalone e dottore) servo ( zanni) gli innamorati rimangono parti sempre contrapposte a quelle ridicole ( maschere). Particolari condizioni di mercato. Diventò la prima compagnia ufficiale ( Fraternal Compagnia). 1545: Padova fu l'anno in cui pr la prima volta un gruppo di 7 uomini stipula un contratto.

documentazione data da incisioni di uno spettacolo del 1578 a parigi che vedeva la compania di agna de sarat. 3) farse. . . critica al clero. rimase invariato Compagnie comiche 1) moralità. agnan sembra cascare in avanti. i loro membri non si definiro in maschere La loro matrice fu l'associazione: la pi importante fu la cronfraternita laicale ( rapp. vera e propria maschera fu Turlupin di Lengrad. quasi contemporaneamente al periodo italiano. ma pi volgare senza coordinamento. Inizio XVI con repertorio italiano . Testimonianze solo nella metà del secolo Xvi si costituirono però su basi diverse: non nacquero in manira spontanea. 2) contenuti morali mediati dal jolly.strutture scenografiche all'italiana derivate dalla lettura sul trattato della prospettiva di serlio. Farsa: valori scenici si comprendono molto tardi. uno dei primi autori del teatro francese. accessori. Sviluppo nel XVII sec. Vestiti miseri ( solo nella seconda metà del 600 gli attori migliorarono il loro stile di vita. ma volte poteva essere come il realismo borghese. Agnan non creò mai una vera e propria maschera. avaro e moralista. Jodelle. fu imposta la traedia per i comici ( per un pubblico + borghese) operazione + dificle a parigi che in provincia. egli col gesto era capace di controllare alla perfezione tutte le parti del corpo ( correttezza del particolare e violenza della vita). Robert Guerin recitò all'hotel borgougne.Nascita di compagnie francesi.) Dal XVI al XVII sec la maschera. colpiva i vizi dei potenti. corporazioni di impeigati. assenza di norma. assenza di scengrafia. sacrale) la più nota fu " la confraternitè de la passion" ( nel 600 diventò la druttatrice di spett teatrali. la maschera capace di creare 1000 trappole per 10 anni questi comici recitarnono insieme. ai confratelli dell passione fu concesso il privilegio di allestire rappresentazioni . c'era un notevole interesse della realtà presente. tutto ritrovato nelle incisioni della raccolta fossard. passione mostrata senza veli. scenografie composte da arazzi o da tele di fondo ( da compagnia girovaga). costante presenza dell'attualità politica. mimo simile all'italiano.messi in contatto con un pubblico eletto. Dopo la farsa i comici francesi cominciarono a recitare commedie regolari. 3) 4 personaggi in questa misura si creano l prime compagnie di giro. Guerin era un professionista e non trascurava nulla sul costume. rappresentazione della calandria a lione. Il teatro francese nasce da ambienti borghesi che successivamente accettò proposte di circoli umanistici e aristocratici composto da professionisti. non dovevano superare 500 versi. guillemette. 1) rappresentate dalle conraternite. destinato alla beffa crudele. un grottesco modo di cercare di essere graziosi.) Compagnie studenti. monologhi.mostrano l'estrema verità dei costumi. azione ridotta al mimo. attori sono principi astratti. creò l maschera guillaume: immenso grassone borghese. farsa non è facilmente definibile da un punto di vista drammaturgico. 2) sotties. allegoria della moralità.

ateggiamento.curava la dizione delle attrici: in andromaque..montodory. creazione di diverse scuole di recitazione. di essa faceva parte l'autore du commedie tragedie alexandre hardy. le insegnò la parte come una poesia a memoria.giustapposizione di elementi scenii ( testo della prosp serliana) . nuopva scuola nasce con l'apertura del teatro marais. donne di malaffari. e' ancorato alle regole di aristotele . appassionata energia che gli portò una paralisi. divenne l'attore prediletto di corneille.rozzo . poichè il teatro era molto piccolo è probabile che non ci fosse nessuna scenografia positiva.freddo L'attore floridor inziò a recitare al marais.azione al centro della scena.scenografie simultanee perchè era il luogo dei misteri. passionalità nell'espressione. ma risultava molto ampolloso. sublimazione poetica fu quella di racine: personaggi costretti a morire difronte al dilemma dell'amore comune. molti tipi di nobiltà tragica. compagnia pi importante fu quella di villeran le corte. il resto era vuoto. florydor. caverna. attori e attrici riflettono il microcosmo del gusto aristocraticoposti in paleta riservati ai personaggi pi in vista. avventurose. studio. in un campo da tennis fu rappresentato melite di cornellie .sacre all'hotel della borgogne.erode. servi. cap 15 autori e attori del grand seclè prima metà del XVII sec. messe in scena le opere di hardy . il pubblico era molto pi abituato. gesto. Corneille ebbe fortuna insieme con la compagnia del principe d'orange. pubblico formato da minuta boghesia. tra il xvi e il xvii il borgogne ospitò molte troupes. ebbero il monopolio. Racine con il borgogne vinse la concorrenza con il marais. modo di recitare violento ed enfatico. attori dell'epoca: . le sue opere sono legate al gusto del romanzesco. attore importante fu montdory: . maschrava il gusto volgare dell'intrigo amoroso in nome di un pi alto ideale.dispositivi scenici differenti ( all'italiana). misurata eleganza nella parola. Il teatro cominciò a rispecchiare il nuovo pubblico. nave palazzo. luoghi erano . attento al verso. riproduzione con la massima eleganza del metodo cortigiano. gli interpreti di racine ( donne soprattutto) recitavano con uno stile quasi cantato. talamo. -bellerosse.affettato .rodrigo nel " cid" . scritta per madamoi$selle du parc. opera " el cid" personagi decisi a scegliere l'onore o l'amore. . uno dei primi maestri ad insiegnare il tono della recitazione. facevano da modello per lo . e' la pi viva tragedia di cornellie. facchini. sensazione patetica. Valleran.corneille uno dei 3 drammaturghi del 600 ( tragedia) sensazioni ed elementi contrastanti.

dicono che moliere come attre tragico fosse pessimo. moliere toglie all'attore il simbolo ideologico aristocratico. fu un fiasco. produzione quotidiana di spettacoli. erano commedie violente. ciò portò ad avere uno spazio ristretto per l'azione. altra sala teatro. teatro come affare di stato. c'eranpo comici dell'arte. raffigurazione aobettiva del mondo borghese. 1660: teatro bourbon. concedeva la recitazione un tono medio. ma ebbe molta fortuna nella commedia. ma venivano immediatamente ricostruiti. grande lotta tra "le comedie" e teatri minori. recitazione di vere proprie commedie. venne proibito di ecitare commedie. assetto scenico riservato ad una tela dipinta sul fondo. assetto organizzativo cooperativo: attori sono soli. la sala in cui si svolsero molti più spettacoli fu quella di rue de la fosse a st german. Maschere italiane.. 1658 : c'era un altra compagnia " illustre theatre" diretta da Moliere. testi scritti su grandi cartelli che il pubblico leggeva molto volentieri. la compagnia  cambiò più volte sede.tradizione violenta trasformaa in un gesto sottile e raffinato. l'altra mezza. struttura a ferro di cavallo. 1716 troupe italiana all'hotel bourgogne guidata da riccoboni. Mezza compagnia a parigi. orchestra. i più bravi. la comedie deve seguire molti regolamenti. 1720 i teatri parigini si stabilizzarono. 1673: compagnia di moliere con quella del marais e bel 1680 si fondò per ordine del re. xviii ci furono acnhe attori stipendiati. malato immaginario. impersomnavano la psicologia astratta in grandi caratteri con molta  emplicità.f. sovvernzione statale. unica a . doveva recitare a corte. dietro di essa una scalinata. sentimenti. davanti scena platea. cap 16 La comedie francaise nel xviii sec la c. massimo autore  del 700 di commedie francesi marivaux. la corte giunse a far distruggere i teatri. a versailles. primo teatro pubblico stabile. compagnia del re. monologhi.royale de musique. c'erano maschere italiane.spettacolo. Il re assengò a moliere la sala del palazzo di rechelieu. hanno una quota azionaria dell'impresa. la comedie francaise aveva il privilegio del grande repertorio. Personaggi di umane direzioni. compagnie minori: ancien theatre italien. avaro. vicino louvre " petit bourron". inzialmente ci fu un repertorio italiano e successivamente recitarono in francese. quella del bourgogne " comedie francaise" con sede all'hotel genegand. colloquio tra pubblico e attori e rimaneva fitto. dialoghi. Scriveva tragedie. distrutto da un incendio.ispirata alle vecchie sale di genegaud. in platea si stava in piedi . tensioni. attori di provincia e quelli della compagnia. pianta rettangolare.Luigi fondo l'accadema. lo stato controllava anche il territorio. desideri.

Vestiti soliti per le rappresentazion profane. Es: Lope De vega. lekain: famoso per aver ridato passione ai personaggi che interpretava. Visione mistica e dimensione realistica boccia ogni elemento fittizio come statue e tele dipinte. francesco poverimento esterirore e ricchezza interiore. stagione dello stesso livello del teatro elisabettiano. . dufrene: il pi bello tra gli attori. la madonna . Prime compagnienprofessioniste metà 500. Ascesa. Influenza italiana.critica sociale ( barbiere di siviglia. Cap 17 “ La Spagna del siglo De oro e gli spettacoli religiosi” Spagna 600: compagnie di attori girovaghi. puntava sugli elmenti musicali della$ recitazione dei versi.commedia interessante. Drammi di S Francesco e chiara. Teatro Religioso 2 tipi 1) Comedias Santos: Rappresentazione durante i giorni dedicati ai santi. esprimere in maniera più umile possbile il messaggio divino. scene simultane ( contemporaneamente tra i 3 piani. gesti limitati e lenti.La scena secondo una dimensione verticale realizza il concetto di ascensione. Grandissima duttilità scenica. terra. recitazione non pi tronfia o esagerata. Utilizzo macchinari sofisticati: personaggi sospesi per aria.gioco comico dell'intreccio.rappresentare commedie tragedie in 5 atti. clairon: furono i massimi seponenti della comedie francaise del xviii secolo.. Prima compagnia spagnola: era di Lope de Rueda ( Commedie) meritò alla corte Re Filippo II. Divsione del placo: tappezzeria non indica solo un luogo diverso ma anche un tempo diverso. un luogo fuori dello spazio. deve eliminare tutti i gesti volgari e puntare a recitare secondo il bello ideale. Toledo. quasi immobile a recitare. rappresentazioni comiche che tragiche. Vuole solo elementi reali. lekain.) Luogo non sono case o il paese. le tragedie era molto pi in voga ma non contengono niente d'interessante.Piani: Inferno. Pedro de la barca. 3 grandi drammaturghi: Lope De vega ( 500). pubblico prediligeva tragedie che si allontanavano dal contesto classico: tendeva al melodramma con contesto esotico. Scena anche realista. personaggi viventi: cristo. Attività intensa. diversi modi recitativi duclos: lento. Triso Malina. Il palco diviso in 2 parti da una tappezzeria che nasconde una scena che si rivelerà al momento opportuno. Originalità Spagnola sono i committenti: la chiesa.Scenografia mobile e mutevole come il costume. Rappresentazione simbolista. Rappresentazioni del teatro rinascimentale italiano in Spagna ( La Valliadoila) Farse e spettacoli non solo a corte ma anche ad un gruppo non erudito. molto controllata. interpretava l'amante e il gentiluomo. le nozze di figaro) trascendeva le regole. secondo gli scritti di diderot: l'attore deve idealizzare il proprio ruolo. Grazie a Hidalgo: diffuse il teatro spagnolo in italia. Madridi ( Lavoro nello stesso periodo zanni). .Aprire le tende si collega al concetto di rivelazione da utilizzare. promosse anche spettacoli profani all'interno delle stesse chiese.

( Uomini e donne insieme) palchetti all'italiana. Lope de vega fu un autore molto piaciuto al pubblico popolare. autore di Conte. Tende sfondo divise in 3 settori scenografici da pilastri che reggievano le gallerie 2) . simili a carri trionfali delle feste profane durante il rinascimento: madrid il percorso era davanti al re. Allestimento scenico semplice. Figura Galan contrapposta al Gracioso ( Servo comico del primo) Dimostrazione di come l'amore e l'onore sono le prerogative della possiblità spagnola. 1862: carri diventarono addirittura 8: elemento spettacolare esagerato. Ma furono abolite. Innovazione tecnica per centri documenti.. Il palco divnetò simile al teatro di corte. Rppresentazione simmetricamente sui carri contrapposti. “ La vida es bueno “ Di calderon Re basilio Di Polonia . Proofetici. per il consiglio ( Municipio) e l'ultime 2 per il popolo Plaza mayon e Puerta de Guardalajam. Metà 600 ricorso alla pittura scenografica. Più tardi sui due lati si costruirono. IN piedi stavano i soldati (mosqueretos) Finestre del cortile potevasno essere una veduta spesso i professionisti l'affittavano a chi voleva vedere lo spett. Nel XVI sec. Teatri religiosi: personaggi hanno una vita predestinata. 2 carri coordinati tra loro Carro Malo e carro Bueno. Importante personaggi fu L'architetto Jose caudi i Adornò i carri di statue. Rppresentazione durante la fine delle processioni nei giorni del corpus domini Ferragosto. Il Protagonista è il Galan. dopo aver scoperto attraverso asti il destino violento di suo figlio lo fa rinchiudere. Cap 18 “ Il teatro dei coralles” Calderon: rappresentazione allegorica della vita “ la vita è simile al teatro”. Prima i tendaggi che si aprivano e chiudevano. Di fronte c'era l'area per le donne ( Cazuela) sopra il palco per il consiglio in alto uno spettatore per il clero. Ma dopo una rivolta egli riachquista la libertà e non diventa malvagio. Gli autos vennero sempre rappresentati sui carri. XVII sec. Rappresentaizone a madrid dei carri. L'arcoscenico costruito sul palco dei carri sviluppò simile al teatro aristicratico profano. Calderon cmq fece le opere più importanti nei teatri pubblici. B. Drammi precendeti era l'elemento dell'avventura a dare conto alla storia. Sui carri c'erano anche danze eseguite da mori e berei. Soggiorno di Giuseppe in Egitto. Sogni. Elmenti mobili diventarono completmentari con quelli fissi. Testo cladron. Diffusione nel 600 deio corralles : cortili circondati da case sui lati veniva allestito il placo. Inizialmente venivano usati 2 carri ( Mendos carros) Collegati da un 3° carro ( palco) dietro ai 2 carri c'era il piccolo edificio in legno ( macchinari e spogliatoi attori). Spettacoli profani: libera scelta dell'uomo. Personaggi allegorici e reali s'incontrano in uno spazio metafisico e trattano il mestro dell'eucarestia. Claderon. uomo deidcato all'avventura e sempre innamorato. Pubblico curcondava i carri ogni spettatore aveva un punto di vista differente .Autosacramental. Compare scomparel'oggetto. si disposero i 2 carri dietro il carillo 1648: 4 carri periodo calderon de la barca. Teatri pubblici nati in spagna intorno al 1570 ( Madrid).

Eroe dei drammi spagnoli non 'è il gentiluomo ma i valori spagnoli coraggio e gelosia. tuoni. ma adattamento allo spazio preesistente. Corralles fu criticato molto da cervantes rimpiangeva la lope de rueda. Le arene inglesi furono il modello del teatro elisabettiano ( edificio) costrutio da un attore ideatore: James Burbage ( Compagnia protetta da Leicester). Rigida organizzazione gerarchica c'erano specializzazioni. 100 compagnie nella metà del 500 si esibivano (oltre a castelli) nei cortili delle locande. Teatro olimpico fu costruito 8 anni dopo ma era cmq una costruzione preesistente. Teatro profano non era ufficiale. Creò un teatro che riproduceva le condizioni ambientali dei cortili delle taverne e delle arene. IN spagna non ci fu una polemica così aspra come in europa. Mura di città. teatro costruito non proprio per gli spettacolo ma per celebrazioni politiche. .. Ricchezza spettacolo ddovuta soprattutto ai costumi lussuosi ma venne proibito di usarlo fuoriscena. maggior responsabile sipulava contratti. Recitavano in cortili o addirittura in arene destinate a combattimenti. 2) Compagnie recitavano sia a corte sia nei teatri pubblici. Istituti religiosi. taverne e piazze. Recitazione. ( Pimi impianti sportivi). Ma la grande differenza era l'organizzazione interna. Teatro professionale strumnto di persuasione per il cattolicesimo. Commissionava drammi ed era il regista. canto e ballo. piazze. Possibilità agli attori di formare una confratrnita Catalogazione delle compagnie teatrali: ⁃ Bululù giullare ⁃ Ncque compagnia di 2 attori con barbe finte con pelo di pecora. Il corral spagnolo nacque prima ma non fu un edificio autonomo. Fisso fu 2 balconate sovrapposta. Apparizioni divine ( Autoteatro). Roma 1513. Differenze: Il teatro italiano è concepito come monumento essenziale dell'arredo urbano. ( capocomicos era l'autor. Acnhe i francesi e italiani fecero così ma loro cominciarono a trovare luoghi chiusi. Nascita del teatro nel 1577 ( The theatre). colline. ( Londra). The theatre di Burbage fu il primo edificio autonomo costruito esclusivamente per spettacoli teatrali. Divisone compagnie ⁃ Stabili si esibivano su palchi. Palco e alto teatro Collegati con scale. Compagnie di titulo : compagnie con un capocomico. Accessori scenografici come alberi. Teatro sacro : ufficiale. Aveva bisogno di un luogofrequentato non dalla comunità. Cap 18“ I teatri e compagnie dell'inghilterra elisabettiana” Inghilterra : allestimento architettonico uguale a quello spagnolo. ⁃ Di giro recitavano nei coralles. Compagnie stabili era compagnie fondate su un sistema cooperativo delle parti . traevano buoni proventi. Motivi : 1) Coralles. Argomenti politici e sociali. 3) Compagnie venivano utilizzate per spettacoli religiosi. talami.2 laterali ingresso perdonaggi. Buona compagnia composta da 16 attori. Scenografie luoghi elevati in balconi.

strumenti per rumori atmosferici Botole per apparizioni/ sparizioni dal basso. globo. Successivamente furono costruiti altri teatri: “ il rose” edifcato da un impresario Henslowe. Nacquero numerosi teatri nella zona SouthBank ( quartiere di teatri) non situati nella città ideale ma in una zona mercantile. Dopo nacque la concorrenza: Burbage distrusse il suo primo teatro e lo ricostruì vicino al Rose. Potevano ospitare nelle gallerie o platea ( in piedi) ⁃ gallerie si concludevano ⁃ un tetto a doppio spovente ⁃ area nel cortile s'integrava ⁃ l'edificio scemnico appoggiava la sua parte anteriore sul palcoscenico ( forma rettangolare o trapezoidale) aggettante nella platea ( circondato dagli spettatori ) 11 m di larghezza. Attacco purtiano nel 142. quello che ebbbe la sede al convento dei blackfairs divenne iol secondo teatro della compagnia di shakespeare.. Molti teatri seguivano l'esempio Burbage. Nell'abbaino vi erano collocati i macchinari per discese in cielo. prosecuzione della seconda galleria. Modiche di recitazione emodifiche di rapporto con il pubblico ( più slezionato) In inghilterra i teatri non furono mai sotto la tutela dello stato. diametro 25-30 metri ⁃ 3 gallerie sovrapposte. Sale ampie dotate di due gallerie ( balconate) correvano lungo il perimetro. Ma la corona riconobbe il teatro come impresa commerciale fino a quando non fu deposto e . Ci sono alcuni documenti indiretti che permettono di tentare una ricostruzione del tipico teatro elisabettiano: ⁃ Edificio pianta centrale. Palco fronteggiava gli spettatori. Duopoldio di teatri ( nord-sud). Chiusura dei teatri. Non abbiamo nessun esempio di edificio elisabettiano. dove peste e delinquenza era un fatto quotidiano. Teatri privati: notizie meno precise. Palco non era circodato. Nel 1609 il teatro privato. Lì sopra s'ergeva il simbolo del teatro: Cigno. Pubblici illuminati dalla luce del giorno. mancava di baldachino. Allestimenti simili alle sale di corte. aperte verso l'interno a mo' di balconata ⁃ poteva ospitare dai 1500 ai 2300 spettatori. fortuna. Struttura simile a quelli pubblici . Divisone tra teatri pubblici e privati. 2) Sopra c'era una balconata.Burbage per sfuggire ai divieti della municipalità costruì il teatro a nord di Londra ( Dipendeva direttamente dalla corona) Anni dopo fu costruito un seocndo teatro a sud del theatre ( the cortain) La piccola corte. ⁃ 14 x 10 area del palco sovrastata da un baldacchino poggiante per mezzo di 2 colonne Tiring Hose edificio scenico costituito da 3 elementi 1) In basso ( Palco) c'era un muro sul quale si aprivano 2 porte per l'ingresso degli attori. Privati al chiuso con luce artificiale. ( spettatori di magior riguardo) 3) Edificio concluso da una specie di capanna ( Abbaino) che s'innalzava sopra il livello del tetto.

Non è un caso che i romantici elessero shakespeare come modello ( passava dal comico al tragico). Il repertorio queens men comprendeva commedie e drammi storici. Lampi e illuminazioni non vengono rappresentati in termini di materialità scenografica. luogo indiacato da qualche accessorio o dipinti sulla tela interna. piccolo grasso. Spesso gli attori si mettevano al servizio di potenti signori senza stipendio. elisabetta e giacomo I volevano intrattenimenti drammatici: nello stesso periodo della nascita del teatro stabile ci fu una ristrutturazione dei migliori attori e nacque il concetto di troupe ( queen's men) Primo grande compagnia del tatro inglese . Il tempo e il luogo non è unito. i quali espulsero gli attori. Teatri diversi tipi di gestione: globe-theatre ciascun attore (comproprietario) Teatri di Henslow ( rose-fortune) proprietà esclusiva dell'impresario. Più famoso attore comico inglese Tarlton ( buffone. Parti femminili fatte da giovani di 11-12 anni. Sostituiti dalla compagnia guidata da alleyn ( attore predilgeva le parti eroiche) repertorio fu quesllo di christopher marlowe. Spettacoli di Banchetto ( per la prima votla fu rappresentato sogni di una notte di mezza estate). con naso schiacciato e strabico. Scrittura drammatica sono lampi. Nei teatri elisabettiani non c'era scenografia. Durante le feste di carnevale. Molta . ( gente non inquadrat nelle strutture sociali) pericolosi. Solo verso fine 500 il recitare diventò commercio. Era l'attore con i suoi gesti. Alcuni attori raggiunsero situazioni economiche molto buone: ( Alleyn si comprò un castello) Protezione dei potenti non gratutita ma spesso dovevano svolgere gratis uno spettacolo di corte. Es: Lord Strange's Men.) grande maestro della mimica: testi “ i lazzi di tarlton” con il suo abbandono la compagnia decadde. movimenti a dare realtà alla scena mimica. molto vario. illuminazioni. Compagnie individuate con il nome del protettore. Spesso loro avevano lo stato giudirico di apprendisti. Stendhal fa la differenza tra Racine ( la regola. Nel 1531 : emendamento “ Vagabond Act” gli attori appartenevano alla stessa classe sociale dei mendicanti e dei vagabondi. 3° compagnia protetta da lord chamberlan e da giacomo: quella di shakespeare e da burbage. Cap 20 “ Lo spettacolo Elisabettiano” Attori inglesi recitavano con un repertorio multiforme. C'era molto spazio al clown. Compagnie inglesi costituite secondo il sistema di pari: ogni attore socio di una impresa e possedeva una quota per tutto il periodo elisabettiano e giacomo non ci furono donne a recitare. metonimia) e shakespeare ( libertà metafora). contrasti fuori da ogni consequenzialità narrativa.giustiziato Carlo I dai Puritani. Evoluzione condizioni di lavoro degli attori..

La balconata fu un prosecuzione della galleria e spesso capitava che potesse ospitare spettatori privilegiati che poi diventaro attori stessi ( spettatori ideali) che comentavano le rappresentazioni. Scene d'assedio. dilaniato dalle passioni. Es: amleto è lontano spiritualmente dalla regina e re. Tragedie sulla vendetta. Nei soliloqui lo spettatore si confrontava con il pubblico. Balconata al 2° piano. Romeo e giulietta si uccidono. . nella prima scena nel cambio di guardia sui bastioni del castewllo di elsinore. (Ha tratti femminili). " Venezia salvata" Personaggio Berenice per amore convince il marito a tradire i propri amici. Gli attori dovevano rappresentare anche il freddo pungente e l'oscurità della notte. Cap 21 “ restaurazione e la fortuna di shakespeare. Funzione della struttura scenica: elementi ⁃ palco ⁃ baldacchino ⁃ Primo piano sfondo con 2 porte o una tenda. Nascita di drammi pirata. Lui siede in p. Scene più credibili in zone scure . Private a volte faceva da nascondiglio.p piano mentre gli altri più in fondo sotto il baldacchino. Il marito e i due assassini devono dare il davero il senso della nebbia che li circonda. pochissimi mezzi e trucchi. Mai gesti non doveva essere fortemente sottolineati. Es: otello uccide desdemona sul letto. Opere shakespeare piacquero al pubblico popolare: teatri poveri. Con il teatro inglese ci fu una forte voglia di lasciar maggior immaginazione al pubblico. es: " l'orfana e il matrimonio infelice" donna contesa tra 2 fratelli. Ma ricchezza mimica e intense gestualità. Non lo annoiava. Signficato in modo indiretto. Distacco morale dei personaggi non fisico. In shakesperare il problema politico lo inserisce nei suoid rammi. Al popolo inglese piaceva anche la drammaturgia ( storie morali e politche) repertorio sempre nuovo. Es: 4° atto Di arde of refestal ( tragedai borghese) 2 amanti vogliono uccidere il marito della donna. Zona per situazioni più intime. Balconata : scene immaginate in un luogo alto ( bastioni di una città) dimostrazione e differenza di altezza viene messa a confronto quando i personaggi stanno in basso ( plco) e altri stanno in alto ( balconata) es: romeo dichaira l'amore a giulietta. C'è una scena in cui il marito viene inserito nella nebbia. La loro funzione Baldacchino: sovrasta la parte superiore del palco indica la distinzione di 2 zone ( 2 luoghi ma diversi. Kings men le compagnie acquistavano testi e diventavano di loro proprietà ( patrimonio) i testi non venivan o pubblicati. Tempo e luogo rappresentato dalle parole e dai gesti degli attori.intensità ma non violenta. dryden: Protagonista confuso. Es “ amleto. 2 diverse cleopatre: shakesperare: antonio lascia cleopatra per gli affari di stato. Poi abbandona la battaglia per seguire .” Restaurazione: ritorno al trono di Carlo II Stuart e fino al sec XVII ci sono tragedie come protagoniste Femminili ( She-tragedies).

Attori recitavano sull'arpa. La compagnia riunita si divise. Zona centrale sul limite estremo dell'apro. Ma due teatri erano troppi per il pubblico. 3 ordini di palchi sottoposti sui fianchi. . Sede provinciale al teatro ( Drury lane) architetto neoclassico. Egli non portò il recupero della tradizione elisabettiana. Acquistava la funzione di camera ottica . Distruzione di edifici gloriosi come Globe. profondità spaziale . Rettangolari simili a t Privati. palco che poteva ospitare scene mobili. grasson predicavano contro il teatro. Caratteristiche: Sala forma tondeggiante. 1682. Distinzione tra personaggi caricaturali ( Gulls) Normali ( Wits). Arcoscenico venivano disposti elmenti scenografici Arcoscenico 2 porte dove entravano e uscivano gli attori. Apron: proscenio aggettante palco assorbito nella platea. adattato teatro di corte la sala del " Whitehall" Modello Italiano. circondato da spettatori su 3 lati. Non contratto tra Gulls/wits ma tra . Theatre. Nel XVIII il repertorio si modificò: commediare quel carattere cinico si volse verso un equilibrata immagine di condotta morale. Profondo 11 m. Tra il 1642-1661 i teatri rimasero chiusi per ordine di Cromwell. . Il proscenio si concludeva con un arco di cerchio e aggettava nella platea per 6 cm.Parte posteriore innestate. molti autori come Davenant. erano le quinte .Arcoscenico. Le compagnie diventarono un unica impresa. Elemento elisabettiano. sfruttarono il nome di Shakespare per far ritornare il teatro come una volta. Sopra c'erano 2 balconi per le scene in alto. . Recupera solo degli elementi per giustificare problematiche nuove. francese ed elisabettiano.Elemento di passaggio tra scena e platea . Molti moralisti avevano tuonato contro il teatro : Monthbrooke. dilatato non fungeva più da gabinetto e ne per l'azione scenica. titolare delle 2 patenti per la professione teatrale. Queste compagnie recitarono in sale adatte al teatro. il nuovo teatro fu un teatro di classe. Fortune e Swan.Protagonisti maschili: sono di un eroismo esagerato. Rpertorio: M asques e balletti. Arch. una di queste costituì un nuovo teatro. Spettacoli eroici assurdi e che spesso cadono nel ridicolo. Soddisfò i bisogni della corte. Gia nel 1677 c'era novità. Interpretazione commedia ci offre una chiave di lettura degli " Heroic Plays". rapporto: attore-pubblico frontale. Davenant ( Duke's man) Killingrew ( King's Men). Attori recitavano sull'apron. Ma il teatro al Drury Lane fu orginale: Mix Italiano. Teatro della restaurazione non segue la tradizione. Attori non rappresentavano più con la mimica la situazione locale del momento. Davenant. Sul fondo aperte 3 gallerie. Incorniciato da un arcoscenico. Spettacoli in prosa . ( OPalco da parete a parete). Nel teatro della restaurazione la recitazione era violenta e molti attori interpretavano ruoli in una realtà completa ma astratta (violente caricature). Wren. incredibile. Tono recitazione: Prima va detto che i ceti popolari avevano quasi dimenticato il teatro. La nobiltà si lasciava rappresentare priva di valori morali. Scenografia non influiva sull'azione. Scomparso il ricordo del teatro elisabettiano. Arcoscenico simile all'attuale.

satira personale. In realtà egli non può essere un classico. scuola Garrick: grande capacità degli attori di adattarsi a diversi personaggi. Shakekespeare influnezò gli scrittori ma non ci fù più nessun imitatore o continuatore. Sviluppo farsa. Mantiene il carattere grottesco. Le sue opere furono modificate e riadattate al gusto contemporaneo. Gli attori entrano . +Le loro pose sono molto contenute. Battute dette con lentezza. fece vestire gli attori seguendo la moda corrente. Moliere e per L'inghilterra è Shakespeare. ogni tanto fanno qualche posa. raggiungono il vertice dell'Apron. costumi dell'aristocrazia cortigiana ( ma con qualcosa di forzato) Foresta di piume portata sulla testa degli eroi. Dimensioni Proscenio furono ridotte ( aumentati i posti in platea) . Dette al personaggio l'ebreo del mercante di venezia non più un aspetto comico . Egli era un abilissimo mimo e imitatore. Condotta umana condizionata da valori morali trionfo della virtù. Cercò di caratterizzare i personaggi . Furonoa attualizzati ma non furono ma modificati o alterati. 1732: teatri londinesi 1) Drury Lane 2) covent Garden 3) teatro Clandestino " Goudrman's fields 1737 stage Licensing acta: affermava che le compagnie ufficiali potevano rappresentare tragedie e commedie. Herdic play sostituiti da tragedie d'ispirazione classica. Tra i 2 teatri non c'era tanta differenza di scuola o di stile : molti attori passavano da un teatro all'altro. Annullamento del movimento e della forte gestualità mimica. filtrava dagli heroic-plays di dryden. figure importanti e venivano riconosciute attraverso caratteristiche fisiche. Tragedia: secondo gli schemi si quella francese. Attori vestivano in Pieno periodo elisabettiano. si cominciò a mettere in scena novità e classici. Nel XVIII sec. Ma con l'avvento di David Garrick ( 1717-1719) (debuttato con il teatro clandestino) Nel 1746 assunse la direzione del Drury Lane e divenne una nuova scuola. Ripresi testi di shakespeare. Garrick si contrapponeva alla recitazione grandiosa ed immobile degli attori. Tono recitazione più realistico . Mise in discussione l'interpretazione corrente. Trasformismo. Francia: racine. prostitute. Diminuù l'apron e fu costretto a portare l'azione all'interno della scena. Rifacimenti francesi. Garrick abbandonò le pose lente per recuperare la mobilità dell'attore ( elisabettiano) Adattandola alla moda borghese .eliminazione balconata. Ci sono diverse pause. Allargò la platea. uomini di stato.buoni e cattivi. Nel 1740 Garrick cambiò costumi. Realismo: personaggi molto diversi e caratteristici ( coesi con la realtà circostante). qualche passeggiata. sempre i soliti. Maggior attore ( David Garrick) 1750: Satira personale assunse un tono più violento ( grottesco) " Opera del Mendicante di John Gay" L'opera offriva la possibilità di rappresentare nelle vesti di ladri .

dresda. Dramma lunghi del nord. mescolava il comico e azione seria. tutto il repertorio europeo si confrontava sulle scene tedesche.( nel 500 la scenografia ancora simultanea). compagnie basate sul principio del capocomico: -velten . La germania era terra di conquiste e il suo teatro era tutto d'importazione. Questo porto una forte influenza di generi tedeschi: fine 500 occupata da attori inglesi. Devastata dalla guerra dei 30 anni: ma fu in questa situazione dove si fusero le più diverse tendenze del teatro europeo. Griphius lohestein. Primo repertorio del teatro anglo-tedesco furono marlowe e shakespeare. legata alle tradizioni del teatro popolare. culla del repertorio europeo Germania XVI-XVIII caratteristiche anomale: fu un paese diviso in tante parti. Giustificava l'incoerenza. Ci furono autori laici in altre scuole. Nel XVIII ci furono modifiche. Palcoscenico nel coro della chiesa di santa maria. Atteggiamenti stereotipati. reinolds. Elemento importante nel 600 nelle corti d'austria.interludi e farsa.S'ispiravano alla farsa carnevalesca. ma spesso erano riadattamenti e rielaborazionei. furono costruiti teatri di corte destinati a rappresentazioni italiane. Oltre ai Meistersinger c'era una dramamturgia aristocratica promossa dai gesuiti. I meistersinger ( cantori di norimberga) ma fu un teatro amatoriale. più significativa la presenza di attori inglesi del teatro elisabettiano. drammi tedeschi fine 600 erano azioni principali e di stato ( primo esempio di drammi storici) . si cimentarono nella tragedia. Il gesto era accentuato e ridondante ( parallelismo tra parola e mimica ). lo scopo era quello di educare le classi aristocratiche. La lingua era il latino. ( 1494-1576). Dettero vita ad una forma tipicamente tedesca: il trauerspiel ( gioco luttuoso. Teatro di sachs: mescolava il teatro borghese realismo e forme simboliche.ma cattivo. baviera. i quali introdussero il teatro come disciplina didattica neei collegi ( ben 11).700 incursioni commedianti francesi. . Egli cercò di soddisfare i gusti dell'epoca. sud compagnie italiane. il genere dei gesuiti era la tragedia religiosa.paulsen . tendenze e tentativi di dirigereun teatro nazionale tedesco. john green. Massismo autore dell'epoca Hans Sachs. Gia nel xvi sec. cap 22 Germania. La storia è molto più complessa di come ci sembra. Per raggiungere la sua individualità fu molto complesso. dramma triste): nessuna decisione può essere presa perchè sono tutte sbagliate. cOMPOSTO DA ARTIGIANI DILETTANTI. compagnie: robert brown.stato significa politica. Rese spettacolari le processioni e i drammi. accolsero nelle loro compagnie apprendisti tedeschi. rapida evoluzione costume/scenografia si adeguarono alle mode italiane.

fu la prima tragedia borghese. rappresentaizone " mercante di londra" di george lillo. . si sviluppa in inghilterra. le compagnie avevano bisogno dell'autorizzazione del principe. viene spinto da essa ad uccidere un vecchio zio. diderot: maggiore rappresentante della tragedia domestica. sostituzione della verità storica. Nel 1737 ci fu un tentativo di una compagnia tedesca che chiese ad amburgo di stabilirsi nella città per restaurare il teatro tedesco ( compagnia di caroline e neuber). ma anche nel resto d'europa.adeguare il testo e lìaspetto all'epoca. attori accettavano tardi i suggerimenti di diderot. programma di restaurazione scritto da gottsched: impos norme classiche sulla base delle prduzioni di racine e corneile. . mercanti che si elevano alla tragedia. italia: goldoni. viene condannato alla forca. La compagnia accettò passivamente le condizioni di lessing. sventure reali. eliminarono . Finiscono i drammi sul mito come amleto e otello. attori tedeschi spesso costretti a recitare nelle piazze. esistevano teatri ma erano di corte e spettacoli da melodramma italiano.stranizsky Non c'era una metropoli e le compagnie erano spesso nomadi. la compagnia fu derisa.sostenuto nelle 3 unità. ma a molti avevano ancora uno stato miserabile. Sono i borghesi.abolizione di ogni forma spettacolare. si pente e viene perdonato ( nessun riferimento al mito o all'eroe). tutto in opposizione allo stile di quel periodo dove i dialoghi erano forzati e i testi estremamente esagerati. mostrava scene d'infelicità privata. ( sispiravano sempre alla comedie larmoyante e allo stile tragico francese). il drammaturgo lessing riusci ad ottenere successo con un altra compagnia. un impiegato di un ricco commerciante s'innamora di una donna senza scrupoli.. commedie con una recitazione più tenue. il tentativo fallì. Molti attori venivano dall'accademia fondata da ekhof. 1765 primo teatro ad amburgo. il dramma borghese trovò la sua definizione in germania grazie al critico esteta gotthold lessing ( metà 700). cap 23 verso il teatro borghese 1731: a londra. grande polemica sui costumi. lessing fu un drammaturgo molto diverso dagli altri. esaltazione delle virtù mercantili. uno dei primi ad ispirarsi a diderot fu mercier il quale stracciava la passione e usava un tono immobile statico. francia ci fu un nuovo genere  " dramma" dove i personaggi sono mediocri dalla prima metà del 700. portò la concezione moderna di drammaturg: egli condizionò le sorti per la gestione del teatro di amburgo dal 67 al 69. dialoghi proporzionati all'azione. quella di ackermann.

scena soffittata ( a più piani) più appartamenti sovrapposti. ma storici. 1790 molte compagnie avevano una sede stabile. compagnia adi amburgo si trasferì a weimar ( diezione del teatro affidata a goethe). per passione e moda per soggetti storici. L'attore schoroder mise in scena un dramma di goethe ( berlingher. armature cavalleresche ( epoca riforma). romanticismo: sogno di ricostruire un mondo perduto in forme vive.l'improvvisazione e discutevano sul valore dei testi da rappresentare. scenografie non più come abbellimento ma realizzate con correttezza storica. che partono dai romnazi di walter scott. Medioevo rappresentato in arco assai vasto. che fu regista anche. l'individuo. cura l'esattezza storica. Scenografie gotiche. francoforte ( sviluppo arte scenica) . 2) tono di recitazione .lohestein) . nacque in germania il movimento " sturm und dang" Klinger. i costumi (similfrancesi/ italiani) ma idealizzati con del tutto realistici ( contrasto con gottshed) tentativi di realizzare costumi realistici (attinenza alla realtà fu vano. Tentativo di goethe nell'Ifigenia di restituire lo spirito greco del passato ma egli subordinò l'esattezza storica a scapito della bellezza.vienna borghtheater. le corti delle diverse capitali cominciarono a sezionare l'insediamento di compagnie stabili. Teatro: elemento che da vitalità al passato. attore ideal per lessing fu ekhof ( nessun meccanismo) ekhof interessato sui costumi secondo ekhof. affermava che esiste un unica chiave d'interpretazione del dramma.. si vennero ad affermare alcune tecniche di recitazione come la reviviscenza. ricostruzione storica. Duca theodor sonò alla città un teatro nazionale di mannheim ( importante 1784-1785) poi a berlino. . novità: rappresentaqzione teatrale di opere storicamente ambientate . non erano immaginari. cmq il dramma borghese prese in considerazione la moda per i soggetti storici..non c'era parole verso il re. cap 24 I romantici. vienna. Koch: allestitore di scene. Questo tipo di spettacoli sono quelli di iffland. la storia e shakespeare 600-700 germania tragedie simili a quelle inglesi (re e principi) seguivano norme pseudo aristoteliche(teatro francese e melodramma italiano) Ma cmq c'era differenza : drammi tedeschi (griphius. più di un periodo) riforma avviene ma più tardi . ( costumi). lessing: 1) centro d'interesse di un opera sono il carattere dei personaggi e non dai fatti ( diversamente da diderot) si rivela l'essere umano. dopo esperienze : amburgo. vita quotidiana. idealizzati in un conesto reale. mediotono e il parlato doveva essere quello medio borghese. tra altri studiosi sull'attore.

Messa in scena ( il castello incantato) mescolanza di antichi costumi tedeschi/ spagnoli. di stanislavski e di dacenko. eccessiva ricchezza dei costumi. Franz moor. Messa in scena del mito di giovanna d'arco di Schiller. Elementi disposti tridimensionalmente anche se ancora la visione del passato era un po confusa. Poi mise in scena il mercante di venezia. E non hanno una funzione decorativa. moda . attraverso lunghi viaggi. von bruhll volle cercare di istruire il popolo alla storia e al folklore. Medioevo comprendeva molti secoli. Autore classico più rappresentato fu Shakespeare ( 1780)-1850) Interpretazione delle opere. teorie tedesche. Non cadeva in contraddizione con i suoi colleghi poiché cercava una coerenza storica. Von Bruhl. estrema ricerca nell'architettura. Cp 25 . Karl Immerman fu molto più rigoroso. Anticipò gli spettacoli storici. Scena di ambientazione paesistica. Momento culminante: grande processione: 200 figuranti e 403 comparse ( popolo di reims) costumi vari. il primo fu Konrad Ekhof. In inghiklterra un grande interprete di shakespeare fu Charles Kean ( Ruolo simile a Iffland) Kean mise in scena i testi di Byron. fascino del credule.. Fortuna dei grandi interpreti dei personaggi di shakespeare. Shake si sviluppò nel periodo romantico: un grande seguace fu schiller. Charles Kean mise in scena strutture con minuziosa ricerca archeologica. Possibile vedere questo con l'incisioni di schintel e i costumi di strumenti.. primo archeologo della storia del teatro. nella metà dell'800. diventò direttore di teatro. Nel romanticismo nasce anche il ruolo di regista. missione teatrale di iffland.Sfondo e costumi diventato elementi fondamentali. mostrare a lampi la vita ad amburgo. Idea di realizzare opere shakespereane con una messa in scena minimale. ridporuzione accurata dei palazzi veneziani. Vestiti femminili ricordavano la vecchia moda napoleonica. tragedia con andamento lento e maestoso. Ma si comico a dare corenza storica non solo per un bisogno intellettuale ma per esigenze sceniche. iffland. Anche in Inghiltrra si inziò a rispettare una certa correttezza storica dei costumi. di creare una scena astratta per shakespeare. Schroder.. ( macbeth. Contraddizione Personaggio/ Storia(Luogo). Ripropose la scenografia elisabettiana. Tendenza romantica nel raggruppamento di diversi stili storici. Personaggio più strano e vario. ( Periodo dei Kemble) John e sarà Siddons. Rappresentazione di Amleto: rottura della consequenzialità. in abiti da tragedia greca). apparizione delle streghe veggenti. Costumi: esercito romano alle divise della guerra dei trent'anni. ma i personaggi erano diversi e avevano valori non coerenti con il testo orginale. il regista Tieck decise . Iffland ( Teatro berlino). personaggio importante per i romantici. La sua prima opera fu ( i masnadieri). di schiller. ( di Brockman) Brockman dette inizio all'interpretazione poetica dei testi di shakespeare teorizzata dai poemi letterali di Hoffman. straordinario interprete di Jago. A berlino.

Struttura scenica più complessa. 20 quadri con titoli diversi. Formula melodrammi: . Nell'800 si raggiunge una illuminazionepiù adeguata e meno impegnativa  con il cambio delle lampade a gas che a olio. Questa epoca durò fino al crollo dell'impero napoleonico. spettacoli otticidi daguerre. Spettacoli con la durata di 5 ore. Si aprì anche un intensa sperimentazione scenografica. teatro di Varietà. Teatri Boulevard: Generio spettacolari. personaggi con psicologia elementare. Nel 1807 Napoleone ristabilì l'ordine e permise solo 8 teatri di agire in città. spesso si concludevano con farse e pantomime. . Il ruolo centrale è quello del cattivo ( modello spettrale) Attorno ci sono personaggi patetici. Inghilterra povertà per i testi drammatici. con argomenti attuali. Con la restaurazione: ricominciarono a fiorire le imprese teatrali ( 1830. Dato che l'attore si sentiva poco c'era un gioco scenotecnica. Allestimento del Panorama.Il boulevard Parigino XiX sec il gusto per lo spettacolo cominciò ad attirare la massa. si svilupparono 20  Imprese teatrali sul boulevard nella periferia orientale. Spettacolo violento. Tuttociò è avvenuto con la'bolizione dei teatri patentati e del nuovo pubblico ( aumentato).Malvagio persecutore . 1790 abolizione dei privilegi dei teatri ufficiali. Capienza edifici : 3000 persone. Allievo di Daguerre fu Ciceri. nell'800 primi anni. Ttutin ( attore famoso) che interpreta il cattivo. Si rciercano effetti più studiati . S'innamorano.Onesta fanciulla. Le parti si sono ribaltate. Meccanismi complessi. molto intrattenimento visivo. Grande fortuna per il Melodramma. popolari). Parigi si venne a sviluppare un impanto spettacolare senza precedenti per il melodramma. esteriore e Plebeo. Boulevard de crime. Padre affettuoso. nel 1787 da fulton e nei primi dell 800 dal francese Pierre. ricco di colpi di scena. I testi più importanti sono in funzione dello spettacolo. La pantomina fu molto importante e  maschere dell'arte tipo arlecchino diventò acrobata e pantomimo. Teatri del Boulevard si rinnovavano di sperimentazioni tecniche. Napoleone dava a ciascun teatro delle specializzati. ricca di elementi tridimensionali. specializzato in spettacoli di generi. Il teatro adelphi. come Genere letterario: ( origine dal dramma borghese) melodramma si sviluppa in francia. Giochi scenografici con visioni di città ( genere  con natura e oggetti in movimento diorama). Opere in funzione del gente spettacolare. Tante offerte e opere spettacolari. Teatri di stato ( generi alti) quelli privati ( g. 30 teatri a parigi).

capacità d'illudere il pubblico mescolando realismo e convenzione. Regole di recitazione. I reazionari non condividevano tali spettacoli poichè pensavano spingesse a commettere rivolte. 1830 Ritorno alla fiamma Npoleonica. Si capisce che c'è una nuova classe a dirigere. Sale ricche d'oro e ornate di tanti dettagli e scene dove si presentavano banchieri e finanzieri. Il teatro rispecchiava la società che conta. Spettacoli storici erano molto in voga nei teatri popolari. Scuccessivamente ci furono lo sviluppo dei teatri storici e vennnero fuori 2 autori molto importanti come Dumas e Hugo CHE DA MELODRAMMA TRASFORMARONO  in dramma . molto vera. Dumas figlio. francia. fitti di annotazioni registiche. cap 26 gUITTI ITALIANI Compagnie nomadi scomparvero in germania . Musa dei romantici Marie Dorval. Non si riuscì a creare una compagnia stabile. La società rispecchiata era reale. Teatro. Invece in italia rimasero.Ponte del diavolo.Illuminazione  misteriosa e oscura. La Ruine dei pompei . Grande repertorio ( 800-900). Ripresentazione della realtà . asrdou. Hugo e Schiller. Dumas contro i pregiudizi. Boulevard fece da scuola a Dumas. Teatro naturalista ( Bassifondi Parigini) Tema attualità. spesso recitavano baracche e venviano pagati in natura Durarono fino al 1950: ultima compagnia Doriglia-Palmi. . creò l'eroina tragica. 1872) drammi con Studi coreografici. Eruzione del vesuvio. Attore importante Fderik Lemaitre. Lemaitre: restò legato al personaggio Robert Macaire. Arena più scena spettacolare. espressività appassionata. Ruolo della regista fu svolto da varez dell'ambigu. Rppresentazione della città con toni di realtà molto crudele. Coinvolse un sacco di attrici. Cirque Olpympique. Nuovo repertorio del dramma borghese. Figli d'arte non si trasmettevano più le maschere ma i "ruoli": molto più complesso della maschera. (1875. Luoghi selvaggi. ( Romanticismo di maniera). importanto quanto Sara Bernadt.Ambientazione spesso medievale. Ambientazione storica curata nei minimi dettagli: accentuazione di contrasto di colori. Compagnie familiari si tramandava il mestiere tra padre e figlio. Dopo la vocazione romantica ritorna la ventata classicista. poiché comprende tutte le parti di un personaggio. studio della mimica. Dumas non è abile nella suspense punta più su i drammi sociali. Ma come registi non erano granchè. (1800) Esistevano gerarchie tra le compagnie 1) ospitate in teatri di livello 2) secondarie quelle che recitavano nelle piazze. Dumas aprì un teatro specifico ( theatre hstorique) . . 1850 La comedie e l'odeon rimangono classici ma sono aperti alla novità. Sardou maestro della teatralità pura: "Ferrol" e Fedora.

pochi accessori.. Patrimonio mimico passato ad alamanno Morelli. soprattutto l'esteriorità violenta. Direttori di scena francesi. plasticità della posa. Violenti attacchi a chi non seguiva la cultura classicista. stravolse il personaggio di mirra facendola alternare d'umore. anche se viene completamente stravolto. Allievi di tommaso Modena essi recitavano molto in italia ma soprattutto all'estero. Quella di Augusto bon. ( Almano Morelli). il villano e il caratterista. Poerò ad un uso repentino dei gestii. tanti attori italiani riuscirono a farsi identificare in alcuni personaggi shakesperiani. Tecnologia mai arrivata. rieteneva che i gesti avessero una laoro necessità musicale. l'adultera. Ricordarsi tutte le battute di 30-40 testi era difficile improvvisare e avevano grande repertorio mimico. Bertoja. attore alfierano che propose di fare una mimica ad ogni verbo. Grandi scenografi: Bagnara. Non arrivano nei primi dell'800 accessori e strumenti adatti come in francia. Poverà scenografica. molto diverso dal vero stile dell'alfieri che era per ridurre tutto. seconda donna. alternava silenzi scenici e movimenti insignificanti. Tradi8zione dello spettacolo barocco. Molti attori dopo il 60 si dettero ai personaggi dell'alto borghesia . Repertorio cambiò: dramma sentimentale al melodramma storico francese: unico punto fermo furono le commedie di goldoni. Attori protagonisti : e strettamente versatili in tantissimi ruoli. diventò un vocabolario di gesti. attrice dalla compagnia della " Reale Sarda" ( 1923-40). Tommaso salvini: Dinamico e violento ( otello) Erneso rossi: pensoso e sottile ( Amleto). Il vero teatro quello fu quello dell'opera. attrice ( 2 amorosi). Il repertorio di alfieri rimase sempre nella tradizione recitativa italiana. Cap 29 . Un ordine alfabetico senza specificare il contesto. Attori italiani poco contenuti ma molto esagerati. ritenute " Teologie aristoteliche". Non c'era lo studio complessivo dell'interpretazione e neppure della coordinazione dei movimenti e delle entrate. 18 pose nell'Oreste. ma anche con le regole del buon comportamento. Compagnia italiana: attore. Ma il gesto esteriore veniva usato soprattutto nelle compagnie minori. Dignità alla scena. Carlotta marchiani. tra una furia baccante e una donna estremamente dolce. Morrochesi. Capacità di adeguare la loro personalità alla parte. Importante fu l'avvento di Eleonora Duse. Volle dare dignità al teatro italiano e dettò delle norme necessarie. Nel teatro di prosa non c'era principio di regia come in Germania . La duse Ruppe con i vecchi stilemi di tradizione italiana.Spesso gli attori dovevano cambiare spettacolo continuamente. Si spendeva grandi cifre. Unico coordinamento  era dare spazio alla recitazione del protagonista. Pirmo 800 fece successo anche shakespeare in italia.

Rappresentaizone novella Zola. l'opera " zio vania" atmosfera intensissima. Come quella della sventurata serva Germina Lacerteux.Si aggiungerà anche Andre Antoine . Rppresentazione degli aspetti sociali più crudi e violenti. Letteratura Zola : " Il romanzo Sperimentale" . Sulla scena ambienti storicamente Credibili. Rppresentazione di un testo di Gorkij. cambia il realismo scenico. . Con l'inconro con Checov . Reinterpretò i classici. Minuziose ricostruzioni ambientali.. Il pubblico poteva essere un testimone dell'accaduto. Ispirato dalla messa in scena della compagnia Meininger ( ricostruzione archeologica). Quadro della scena doveva essere una 4° parete trasparente. Diventò direttore dell'odeon.Malattie . dormitori pubblici. Inizio d'avanguardia è il naturalismo: esigenza di verità storica. . realtà degli oggetti anche se la scenografia è dipinta: luogo come rivelazione psicologica del personaggio. Teatro: eliminazione di ogni oggetto fuori da qualsiasi contesto teatrale. Dai suoi scritti emergono 2 punti di rilievo.Società Malate. Primi anni 50 dell'800. gli attori non si dovevano riferire al pubblico. .Si delineò la figura del regista. Romanzo: relazione scientifica. riprese battute generalmente usate nei contesti quotidiani. La compagnia andò nei luoghi malfamati. Primi spettacoli al carcere Gallois ( Antoine aderì alla poetica) nel 1887 al theatre Libre. Esperimenti simbolici: " Un mese in campagna" di Trugenev. Sperimentalismo: Nuovi temi/Problemi ( Rifiuto della tradizione).( prima in parte il conte bruhl) compagnia del duca Meininger diretta da kronegk. individualizzati con gesti individualizzati come sintomi di una patologia. Tris sesti: i giocattoli invadono la casa delle 3 sorelle.Interesse sui fenomeni patologici. Seguace italiano Zacconi.Abbandono di pittura scenografica. Antoine dopo il teatrino passò al teatro ufficiale . Profondo studio dell'epoca. Avanguardia: Rifiuto della tradizione europea in cerca di popoli primitivi e culture asiatiche. simbolo dell'avanguardia teatrale. Stanislavski fondò a mosca il teatro di arte moderna. .Naturalismo spinto dalla cultura positivista. Non c'erano scenari ma solo oggetti veri. . Sia in produzione che in teoria. 2) Tra l'attore e l'autore ci deve essere il Regista.Critico naturalista del teatro: Jean Jullien. tensione al massimo.Naturalismo e Realismo Psicologico 900: secolo d'avanguardia: ribellione di ciò che è comunemente accettato. Personaggi di antoione costanti. oppressivo. testi di argomento storico e ricostruzione archeologica. 1) Rappresentare qualcosa con un linguaggio diverso dal passato. -Inserimento di accessori reali. 1898/1899 il teatro d'arte ebbe un notevole successo. grande svolta. Rifondazione del linguaggio teatrale.

da quel momento si cominciò a metter ein scena testi con forme che non avevano rapporto con il mondo concreto. Rievocazione di sensazioni passate. Protagonista di un mito. Riuinre sensazioni e sentimenti che gli appartengono. ricerca di sperimentazione. Scrisse un volume " il lavoro dell'attore" nel 1924. al limite una ballerina. prima della psicotecnica. nelle compagnie italiane del 500 il capocomico. non appartiene al caso. Teatro: armonia di movimenti e colori. riteneva che ci doveva essere qualcuno dirgli come muoversi. Influenza su paul fort. psicotecnica l'attore è molto condizionato. Simbolisti. PUò nascere solo con il regista. Il protagonista costruisce un passato al personaggio. privo di umori. Cap 30 Simboli dell'artista e del teatro Stanislawski e Anoine: Furono i primi a dare la definizione di regista C'era anche in passato: Nel medioevo era il Meneur Dujeu. Theatre art Gordon Craig: autonomia del teatro. Vita di stanislavsky. Rito in cui gli spettatori osservavano la scena in silenzio. arte della messinscena. costumi scenici scelti dagli attori e la direzione delle luci era scelta dagli specialisti. Attore. il teatro non deve avere presenza umana. Propone di mettere una marionetta nel teatro. Sanislawskiù: il regista è una figura di transizione. Ma avevano cmq un ruolo molto marginale sulle scelte: non interveniva sulla recitazione. Personaggi del 2° ato rimanevano immobili sprofondati nel divano. personali. Con il movimento simbolista il regista cominciò ad acquistare importanza. Faceva un teatro di parola. Antoine: non aveva fiducia sugli attori. direttore di scena ( teatro francese 700 e 800). rivivere le sensazioni del personaggio che l'attore interpreta. Attori non si vedevano. didaskalos nelle tragedie greche.Fallimento. Luoghi hanno la funzione di far rivivere le sensazioni del personaggio. 900: periodo di massimo distacco ⁃ .

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