Libro Teatro molinari

Cap 3
Le opere di eschilo, sofocle e euripide sono importanti ed è possibile capire al meglio studiando la struttura dell'edificio teatrale.
Periodo età periclea. Studio del teatro ateniese di dionisio eleutero - forma della cavea, in origine aveva una forma trapezoidale. ( già nei teatri cretesi e micenei) VI V sec a. C. A Area di rappresentazione ( spazio scenico) ci sono 2 teorie 1) orchestra dove stava il coro era compreso tra 2 gradinate 2) gli attori stavano su una piattaforma in fondo all'orchestra dove stava appoggiata una baracca di legno ( scene) una sorta di quinta. B non c'era distinzioni di piani ( si ebbe più tardi) Nel V sec a.C. gli attori non usufruirono mai di un placo ma recitavano in una terrazza leggermente più alta che circondava l'orchestra. - Lo scene era sconosciuto agli autori. C'è la teoria che l'orchestra fosse circondata da una stretta terrazza, salendovi attraverso un passaggio ( Parodos). Skenè comparve più tardi e faceva da spogliatoio per gli attori. Dicono che fu sofocle a decorarla per motivi architettonici. Attorno al 450 a.C ai suoi lati si aggiunsero 2 piccoli edifici ( Parastenio). La prima ipotesi dice che gli attori recitavano in uno spazio limitato e frattura tra coro e attori ( azione scenica). la seconda ipotesi dice che il coro diventa davvero un personaggio importante, la sua azione è saldata con gli attori. Quando fu creato lo scene, diventò il polo generale dell'azione. Il teatro assunse la sua forma definitiva nel giro di 1 secolo. Orchestra circolare e le gradinate di conseguenza. Unici riferimenti ci permettono di capire il teatro sono i testi, le pitture vascolari e le commedie di aristofane ( per la dizione e il costume). E altre informazioni le troviamo in Aristotele o nel dizionario grammatico di giulio polluce. Spettacoli tragici, realizzati una volta l'anno, sotto la sorveglianza dell'autorità pubblica. Un concorso in cui 3 poeti scelti ( agone) Le spese affidate ai ricchi cittadini ( per prestigio). Composizione tragedia: 2-3 attori rappresentavano diversi personaggi Coro, composto da 15 persone ( corifeo era quello che parlava) Dialoghi erano episodi , come intermezzo c'erano canti lirici del coro (stasimi) Oltre al canto d'ingresso ( parodos) anche gli attori potevano essere coinvolti nel canto. Coro ordinato su tre file da 5 coreuti ( Giulio polluce). Testimonianze Pisside antica V sec a.C: gioco a palla di Nausica con l'ancelle. Nausica attrice, le ancelle sono il coro. Le ancelle sono molto diverse tra loro: coro rimane fermo

durante gli stasimi ( durante gli episodi) coro è mobile durante il covo. Movimenti non naturali: movimenti stilizzati e innaturali. Danza, movimenti del coro del V sec a.C. Opere Eschilo ( 525-456) coro è un personaggio, esprime sentimenti e passioni. Mobilità variopinta e complessa , e anche davvero spettacolare. Es: Prometeo Incatenato, il coro delle oceanine, per far sentire il lamento dell'uomo condannato da Zeus, entrava in sella due carri e mentre la terra trema sentiamo la voce del tuono. Indicazioni migliori " euripidi". per esprimere il senso dell'incubo e la follia, il coro è vestito da veli neri e si muoeve in una frenetica danza. L'unica pervenuta per intero: matricidio di oreste. ( morte agamennone dopo il ritorno da troia) persecuzione di oreste dalle divinità protettrici e l'assoluzione ad opera del tribunale convocato da atena. In questa triologia probabilmente lo scene svolge la sua vera funzione, diverse soluzioni spaziali grazie alla paraskenia. Purtroppo non sappiamo se le rappresentazioni sceniche siano state comunicate con la prima oppure anhe con i grandiosi scenografie tipo atmosfera notturna, non sappiamo se può essere stata rappresentata dall'alba, ma è improbabile dato che lo spettacolo durava tutto il giorno. E èpossbile forse dire come alcune coreografie erano probabilmente preordinate ( altra scena nell'Agamennone) ra il suo ritorno da troia il coro in questo caso. Tragedia coefone: tragedia con un ritmo lento ma in crescendo. Allestimenti complessi. dal testo anche la la gamma gestionale degli attori pare piuttosto ampia . Le sue opere si svolsero contro lo sfondo neutro della sknè. V° sec linguaggio scenico fissato da eschilo: costumi, maschere, danza e forse struttura scenografica. Tragedie Sofocle molto diverse. Personaggi più grandi sulla scena e più mobili e dinamici. Sofocle dette un forte senso spettacolare. Si pensa che abbia usato un gran numero di comparse. es: Antigone, colpevole di aver seppellito il fratello contro il diveto del Re Creonte. ambigua rappresentazione del rito nuziale. Perde la funzione primaria il coro. La sua zinne diventa funzionale a quella dell'attore. Il coro compare in momenti episodici, come nel Aiace ( Il coro entra in ordine sparso a cercare l'eroe ucciso). Tragedie Euripide Il coro ha funzioni diverse: nel reso il coro suggerisce un atmosfera tenebrosa dell'ambiente, si confonde con le comparse. Differenze sostanziali tra questi autori sono anche i costumi. - eschilo i personaggi avevano costumi maestosi, vicini a quelli sacrali - Euripide vestiva i personaggi regali di stracci ( Elettra e menealo) Diversità di costumi, diversi erano anche i modi di recitare. Eschilo:Immobili. Euripide : agitati come scimmie. Accuse rivolte ad Euripide sulla regia perché forse si pensa che sia solo l’autore

dei testi e non il didadskalos. La Fortuna di Euripide ha reso possibile molti documenti grafici di rappresentazioni delle sue opere, che hanno permesso di sapere come era composta la struttura della scena greca dopo il V a. C. Vaso Magna Grecia: struttura Paraskenia, le porte sembrano ingressi di altre scene. Skenè: fondo spaziale neutro, nessuna rappresentazione. Altre ceramiche spiegano i modi di recitazione. personaggi della tragedia di Andromeda: - L’eroina ad una roccia, contorni edera. - Andromeda avvinta a 2 colonne. Recitazione trattenuta e pacata. Ma non era una norma: altro vaso in italia che si rifaceva all’opera di Medea: personaggi hanno una mimica piena di pathos e violenza. Nel trattato poetica di Aristotele: studiato struttura della tragedia Greca: Ci dice che prima di Eschilo l’attore era uno e dialogava con il coro, solo dopo con lui venne un secondo attore con sofocle e un terzo con euripide. Con sofocel abbiamo la scena dipinta. Nella poetica c’è già il concetto di Testo Teatrale come testo letterario in se. La tragedia è un opera autonoma. Cap 4 Aristofane e la commedia antica.

Informazioni ricevute tramite la poetica aristotelica. - SDerivazione dagli exarchontes ( coloro che intonano) Coloro che intonano i canti fallici in onore delle feste dionisiache, nelle stagioni di fecondità. - Feste Lenee ( Gennaio- Febbraio) dal 442 a.C. IIV sec. -Grandi Dionisie. Ci sono 3 fasi (L’uniche sopravvissute ( 450-388) A) Antica Comedie di Aristofane con una struttura narrativa libbre. Elemento importante è la Parabasi: sfilata di coro e attori, cui si aggiunge l’agone ( competizione e gara). Commedie: “Lisistrata” le donne si rifutano di concedersi ai mariti perché fanno la guerra. I contenuti non sono mitici ma vanno a toccare ottenuti sociali e politici. Contro la guerra, contro i sofisti. Tutti i problemi che riguardano la polis ateniese. Le sue commedie cercavano di coinvolgere il pubblico, cercando esso non solo un semplice ascolto ma anche un dialogo. C’è un ampia documentazione figurativa. Funzione spettacolare del coro. Più intensa della tragedia. Strettamente integrato nell’inciene della rappresentazione. Intervento frequente dell’azione. Indicazioni anche grazie al teatro di dionisio, dove vi facevano concorsi comici con il teatro rettangolare, composto da un un unica gradinata rett. Davanti alla scene, situato opposto all’orchestra. In questo caso, dato che il teatro era rettangolare, il coro doveva si apriva e si chiudeva davanti agli attori, aumentando il ritmo e il movimento. Il coro aveva la funzione di carré la dimensione fantastica.

Ci sono testimonianze figurative. Vasi a figure nere: - Uno conservato a Berlino: coro con maschera da Galli, e con mantelli seguono un flautista con passo lento. Da fonti letterarie sappiamo che la danza avveniva quando si toglievano il mantello. Probabilmente questo vaso rappresenta il momento precedente alla danza. - altro vaso, sono dipinte figure con le ali infilate sulle braccia, richiamano aristotele. I personaggi erano più caricaturali e si esprimevano con una mimica intensa, ma non determinata dalla maschera, ma dal costume, spesso facevano0 il deretano gonfio e tra le gambe tenevano un grande fallo. Solo i personaggi negativi erano molto grotteschi. Quelli positivi spesso erano semplici e molto naturali: Statue di terracotta: 2 felici ubriachi ( Commedia arcanesi). Il coro non è costituito da personaggi fantastici ma semplicemente da uomini. Il senso spettacolare è pèossibile comprenderlo nella farsa italiota, il flyax, tantissimi rappresentazioni vascolari. Le farse si svolgevano nell’orchestra, sopra la quale veniva eretto un piccolo palco di legno, il cui fondo era chiuso da una tenda o un dipinto. Palco eretto s due colonnine. La farsa è in relazione con la Hylarotgodia ( parodia tragica), grottesco più spirito, parodia del mito, i personaggi con volto deformato, azione mimica violenta e concisa. Accessori, utili per accentuare il grottesco ( zeus, gambe piccole che veniva fatto sedere su un grande seggiolone) azione sempre senza sosta e piena di vitalità. B) Commedia di mezzo: maggiore concentrazione sul personaggio e pedita della dimensione caricaturale. Si ritrova nell’ultima commedia di Aristofane “ Pluto ( 388 a. C) - N on c’è più la parabasi, il coro interviene occasionalmente, tematiche non più di tipo politico. Il cambiamento della commedia coincise con la perdita d’indipendenza politic e il venir meno dell’impero civile. - sconfitta di cheronea 388 a. C, atene diventa un municipio e l’interesse del pubblico si concentra su temi più individuali. C) Commedia Nuova. Autori Filerone di Soli ( 361-263 a.C) e Menanaro ( 343-291 a.C.) di entrambi abbiamo pochi documenti. Nasce una nuova forma drammatica: nasce la struttura. Intreccio e carattere ( episodi che s’intrecciano e poi trovano la soluzione finale) Storie individuali: amori impeiditi, matrimoni in pericolo. Tutto senza caricatura. Non più elementi fallici ma accentuazione dell’espressione della maschera, spazio scenico rimane sempre simbolico. Cap 5 “ I teatri ellenistici Romani” IV sec. Teatro era già un fenomeno diffuso in tutta la vasta area della Grecia. Molti forestieri andavano a fare visita. ( Indicazioni di Platone). Ogni città aveva un suo teatro: Grecia, Italia Meridionale e coste dell’asia minore, come la turchia, teatro era anche un luogo di adunanze politiche. Edificio Teatrale nel corso della sua storia ha avuto molte modifiche.

gradinate sopra il declivio di una collina. Rapporto molto stretto tra architettura e paesaggio. Nelle commedie di Plauto ( 254-184 a. .) Il teatro romani era compatto. hospitalia. del porto. esistenti. i Romani non usavano il declivio naturale della collina. ma secondo il gusto imperiale.c) gli spettacoli avevano un posto a sedere su gradinate lignee. A mora viene abbassata ad altezza d’uomo. ove sopraggiungeva l’elmetto . Orchestra. Skenè ( Ccaenae front) diventa a roma molto più imponente. scene e parodo) i rapporti di questi elementi diventarono nel corso dell’era imperiale sempre più organici fino a stringersi in una reale struttura architettonica. cavea. Metà IV a.C. Consistenza in un porticato nelle colonne venivano inseriti dipinti e disegni. 2 porte laterali. Primo teatro stabile a roma nel 55 a. sfondo dell’azione. Cavea tende ad allungarsi a ferro di cavallo. I parodio venne suddivisa tra Versurae e Vomitoria. La scena cambiava luogo.) ruolo più esortativo che indicativo. fu trapezoidale poi seguendo una forma circolare fu allestita s u un arco di cerchio. Per appoggiarvi la cavea usavano strutture portanti. Composta da statue. partendo dal tetto della scena si stende fino alla galleria. Epoca ellenistica II sec a. La scene nonostante fosso molto più caratterizzata di elementi perde la sua funzione originale ( luogo principale dell’azione). sbocchi coperti di volta ( pubblico entrava e usciva. complesso scenico costruito da un doppio colonnato in cui intercolunni da quadri dipinti i parasceni sono assenti.Edificio teatrale antico ( orchestra.La scena ellenistica alta 3 metri.Elementi interni molto simili al vecchio teatro greco. Grandiosa facciata architettonica. spesso veniva coperto da un grande tendone . di Balbo 3° Marcello ( sono rimasti i resti). dai quali entravano in scena personaggi della città. Teatro costruito sfruttando la pendenza del terreno. luogo pr spettacoli. Coro non agisce più. poteva essere attente e il giorno dopo Roma. Omnivalente elementi importano per la scena sono le 3 porte ( entrate in scena) 1° porta ( regia) elemento centrale del teatro. si penetra nel teatro. nel V sec era lontana dal’orchestra. . Riduzione orchestra. Vitruvio parla di 3 tipi di scenografia dipinta ( scena tragica. davanti ad un piccolo palco che sarebbe stato distrutto dopo le feste. I parodio che facevano entrare sia il pubblico che il coro. Altro esempio: il teatro di Aspendos: struttura portatile erano muraglie a quadrilatero dando l’aspetto di una fortezza. Teatri in tutta la provincia romana. pilastri preziosi.C anche Skenè in pietà. e anche in grecia. periodo classico il teatro utilizzato per apparizioni divine. Teatro romano era un luogo rielaborato e finto. Successivamente gli attori recitavano sul palco (Proskenion) Scena a due piani 1) coro 2) scena per gli attori. colonnata sovrapposti. adesso vengono chiusi da 2 cancelli che uniscono direttamente cavea e edificio scenico.C.C. Differenze tra teatri greci e romani: Struttura. ma mutano i rapporti orchestra semicircolare e semicircolare l’arco della cavea. Skenè. comica e pastorale. da pompeo 2° 13 a. cavea.

nasce il classicismo: patrimonio di contenuti antichi. per scendere sul palco il procedimento era molto lento e speosso suscitava qualche noia. sull’esplosione dei sentimenti.) Pochi contenuti e poca forma. Tragedia diventò una rappresentazione per un popolo incolto. grandi fori per gli occhi. cercavano di essere esagerati. Maestosa opulenza. i quali nel mondo greco venivano solo raccontati. Roma: il teatro serviva per assimilare culture diverse fra loro. Cultura elitaria per pochi. personaggi: innamorati. personaggi con la satira ( popolare) oppure trovare spunti da sollecitare meraviglia. bocca spalancata. Commedia . fanciulle rapite. I coturni dei greci fecero apparire il personaggio più regale e maestoso. rielaborati e costituivano il nucleo centrale della cultura greca. Impressione grandiosa rafforzata anche dallo spazio teatrale: Colonnato della scene ( scansa front) poggiavano su dei gradini e certi personaggio principali entrando dalla porta regia. grande virtuosismo con il quale dal linguaggio verbale si passa a quello gestuale. Soprattutto quelle di plauto. rep tutto scomparso) soprattutto durante il regno di neurone ( 50. creando un senso di grandezza.C) con seneca. di collera e dolore. intenta a suscitare paura ad un popolo mediocre. Forte senso espressivo. Nei teatri romani ci furono anche rappresentazioni tragiche III-I sec ( età. Teatro sviluppo doi conservazione e rafforzamento di cultura. Molti ne rimasero disgustati tipo luciano. sottocultura della prima. Tragedia romana prendeva i temi di quelli greci. Divisione culturale tra gli stati privilegiati ( quella classica e colta) e il popolo. Cap 6 “ Spettacoli romani” Pubblico romani molto più interessato a gare sportive e spettacoli d’intrattenimento anziché assistere a raffinati dialoghi intellettuali come quelli di terenzio.spettacolare. 2 produzioni: aristocratica e teatrale ( ad un vasto pubblico). Per conquistare il favore del pubblico c’era il nodo di plauto. seneca): amori impediti da qualche ostacolo. cultura autonoma pienamente condivisa da tutto il popolo. Tra i più famosi tragediografi ( liovio andronico. Nasce comunque un nuovo tipo di spettacolo. gestendo intensamente numerosi sentimenti. Invece i personaggi divennero sempre più macabri e deformi. . ruoli maschili grande barba. Maschera tragica Fin dall’elenismo: -Grande dimensioni. Atene: il popolo ascoltava drammi mitici. Ma nonostante questo le loro opere erano molto originali. posseduti solo da ristrette persone. anche se tutto il senso era diverso. impressione di solennità. Pettinatura riccioli che incorniciava il viso. Un coro cantava la tragedia e un attore interpretava tutti i ruoli con diverse mascherine. Forme rappresentative diverse. quello di divipilare. Per rendere tutto meno pesante.Seneca mise in scena numerosi episodi di uccisione e suicidi. La panomima. rimanevano fermi per diverso tempo. ritenuta inferiore.D.

Questa era una dotta produzione d’origine greca. Servo aveva un infinità di movimenti e gesti. non fu per mancanza di spettacolo. Servo: maschera con gran bocca ad imbuto era possibile vedere il viso che faceva il vecchio: parrucca. Protagonista era quasi sempre il giovane ed era sempre al centro della scena. danze. Egli esibisce se stesso. dopo la morte di Trenzio. sia lui che le fanciulle avevano maschere con tratti delicati. barba permettevano subito allo spettatore di capire che il personaggio era servo o eroe.le loro maschere avevano tratti marcati. Punti di svolta significativi a parte l’epoca imperiali sono poco importanti. Era furbo ( duplice maschera). 3) origini più antiche. davanti alla scene solitaria a spazio aperto. .Fino all’avvento dell’impero rimase inalterata. Intricate trame e numerosi personaggi. 2) Durò poco perché faceva satira politica. Il mimo divenne la forma di spettacolo più importante del popolo plebeo romano. 1) Atellana 2) Il fescenino 3) mimo.C. maschere avevano più una funzione simbolica che espressiva. per diverire la plebe ( gladiatori e giochi sportivi). C. Musica prevalente. luogo come arcesis. categoria odiata. E’ ancora vitale. sviluppo della mimica facciale e un notevole avvicinamento al realismo per l’attore. Tematiche volgari. Quello romano è solo augurale al nome ma poco nella sostanza. ma viene apprezzato il singolo per le sue abilità ( moscio amico di cicerone e coinvolto nei circoli intellettuali). Venivano usate nelle cerimonie funebri. attori attori recitavano senza maschera. Attori differenze: Atene: Professionista ma era in funzione dello stato. Contraddizioni : eidific teatrali 55 a. luogo per il tempo libero. Produzione popolare 3 generi. Dupont: le maschere furono usate molto raramente nel teatro. Grandissimo sviluppo in età imperiale.C al 240 D. Ci furono più feste nei giorni lavorativi che nei giorni festivi. acconciatura. Attore e mimo divennero sinonimi. luogo di divertimento non più attivo a feste religiose e non più luogo di dibattiti politici. Sec. azione svolta in un pulpitum. realizzate per l’anelato del defunto. Disprezzati. maschera che indicava sempre fame. 1) Origine italiota ( tradizione romana) Rivivescenza dotta per classi elevate. Mimo fu uno spettacolo di varietà con canzoni. massa rifletteva se stessa. Gioco di personaggi fissi perché s’imbattevano in diverse avventure. Del teatro romano sappiamo ancora meno: documenti discordanti. tinta dei capelli. sviluppò in italia meridionale. quotidianae. barba bianca. Anche il teatro ufficiale erntra a far parte della quotidianità. Antagonisti: servo o vecchio. Dopout sostiene che il teatro era un non luogo. Dal 354 a.C ( costituzione dei ludi scenici) teatro romano caratterizzato da danze e canti. Non sappiamo dove venivano rappresentate le opere del II sec a. Spalla comica del servo era parassita: parrucca rossa. Roma: attori erano schiavi o liberi. Non luogo di cultura. Periodo decadenza: il mimo fu l’unica forma di spettacolo a sopravviere.

C. Giullari furono l’elemento costante della vita quotidiana: Tornano nell’arti figurative. Ma il concetto di funzione teatrale non scomparve. Ma ebber anche altri nomi. Fu proprio grazie alle condanne che noi abbiamo fortuatamente qualche informazione. acrobati. La sua attività non produce niente di utile. osterie. Rappresentazione diversa: presenza di un cantore che raccontava la storia e un attore che svolgeva l’azione senza dialoghi ( Pantomima) Testo: non più struttura drammatica con luoghi. è un venditore di se stesso. Eccesso di gesticolazione e la vocalità ra lo stile giullaresco. testimonianza della monaca Horwita ( 935-973) letti ma non rappresentati. della cultura greca e i giullari. ma lo offre. Idea di teatro imprecisa e nebulosa. non hanno padroni (vicini a uomini potenti nelle corti però) . come luogo progettato per rappresentazione. Secondo ugo san vittore la theatrica è la professione del divertimento. Definiti dai dotti “ Histriones” con il significato di danzatori. Nel XII per difendersi dalle condanne si unirono in corporazioni ( puy d’armas). In quel periodo si sviluppò una categoria di professionisti. aveva un significato dispregiativo. In spagna ci sono grondaie dei palazzi e dei conventi fatte a foggia di giullare. colui che si dedica al gioco. contorzionisti. Le opere critiche continuarono ad essere copiate nei monasteri. ciò che è mondano è diabolico. eredi dei mimi e degli attori latini. 2) Vano: arte nuova di contenuto tecnico. cambiò il tipo di recitazione: non esistevano testi teatrali come in passato. Non hanno una dimora fissa.. strade. Motivazione: rifuto della C. Mimi e giullari del medioevo Isitituzione teatrale ( grecia-roma) venne stravolta e distrutta dopo il crollo dell’impero romano 467 d. ( continuò ad oriente). Ma nel VI sec con questo termine ci si riferiva ai vagabondi. 3) Turpis: colui che stravolge ( torte) contronatura il mascheramento e il travestimento: spesso capita di trasformare l’uomo in una donna o l’uomo in donna. venivano ancora letti. cantori.vicino a mercanti e fiere ma non sono nella stessa struttura. case di contadini. termine usato per primo dai monaci e dalla chiesa. Condanne basate su 3 consideraizoni 1) Girovago. non si pone in nessun stato sociale. girovaghi. utile per estirpare il peccato originale. gioco. nei codici.Cap 7. il teatro non esiste in se. teatro ne era l’espressione più mondana e diabolica. . Condanna soprattutto perché il giullare non allestisce lo spettacolo in nessun luogo preciso. corti. Stravolge la forma umana ( corruzione morale) nel medioevo il gesticolare agitato era una perdita di dignità. mimi. tetulliano. L’attività teatrale istituzionale. finanziato dallo stato nell’alto medioevo non c’è. Ma esistono i teatranti. Del mondo teatrale medievale. I testi giullareschi spesso erano una parodia dei vocaboli che la chiesa cercava d’imporre. La chiesa condusse un atroce lotta contro il teatro ( agostino. il più diffuso fu quello del giullare ( deriva da Jocus . giullari durano tutto il medioevo. geronimo fino al 700). ma narrazione con inscritte parti recitate.

gesti. cantastorie e il vescono dava a loro un giudizio benevolo).Ma i giullari furono anche altro. Il fedele s’identifica con la comunità monastica per cui non c’è spettatore. Da questo si giunse a rappresentazioni drammatiche. venivano pagati per diffamare e fare satira soprattutto sui contadini. narratore diventava attore. recitato durante cerimonie. Con il tropo abbiamo didascalie di un testo drammatico. c’è il fedele che fa parte dello stesso rito.3 chierici. come il rito il dramma si concentrava in una parte della chiesa e poi si estendeva su tutto lo spazio.. La più famosa cerimonia drammatica è “ Quem Quaeritis” battuter prese direttamente dal vangelo quando le pie donne vanno a visitare il sepolcro di Cristo. Origini estensioni Drammatiche. la messa è una rappresentazione di un avvenimento. 2) Altri studiosi affermano che tali estensioni crebbero spontaneamente in maniera autonoma. La sua satira serviava anche per informare sui fatti del mondo. Giullare famoso Matazzone da Caligano ( 1200) Giullari si potevano permettere di prendere in giro anche i potenti merle corti. . nel quale durante i giorni più significativi e di festa si assisti a forme drammatiche del rito. ma sono esistiti casi anche di piccole compagnie formate spesso da parenti. avevano la libertà di parola come i matti. 1) La musica d’ufficio romano per facilitare la memoria vennero introdotti versetti detti tropi. ( loro risollevano il morale. 1 sacerdote). nel 1300 il vescovo di sansbury distingue 3 tipi di giullari. Definite drammi liturgici. Esempio: annunciazione delle chiese fiorentine. Cap 8 “ Il dramma liturgico” La chiesa contrapponeva allo spettacolo mondano quello spirituale e il rito per la purificazione. Rito è pieno di elementi spettacolari: messa. 1 angelo. primo fra tutti il monastero Clunacense. dato che viaggiavano. Estensione drammatica. Forse lo spettatore non c’è. Solo nel XV quando estensione drammatica perse la sua organicità venne evidenziato il suo lato spettacolare. Aione si svolgeva nel solito spazio. Egli partecipa. salti 2) quelli che seguono le corti potenti e infamno gli assenti. Si può parlare di dramma ma di spettacolo forse no. 3) quelli che cantano per celebrare gesta di principi e santi. 1) quelli che trasformavano il loro corpo. è coinvolto. trovano vuoto e l’angelo annuncia la resurrezione. Narrazione giullaresca: narrazioni con forte accentuazione mimiche. ( in realtà i giullari erano degli abili oratori e sapevano usare la parola come significante. azione scenica complessa. Canto non solo alterno ma c’era una personificazione ad un azione ( 3 donne. Azione drammatica iniziava con una processione. Dramma si svolgeva in un unico centro. origine dei melodrammi in miniatura “ jet de robin et de marion”. oltre alla forma dialogata del testo. che in alcuni asi assunsero una forma dialogica. Giullari agivano isolati.

“ Ufficio della resurrezione del monastero di Neubourg. I movimenti sono limitati e solo 2 canonici interpellano le Marie. Più complesso “ ufficio del sepolcro.Punto di riferimento è l’autore come significato spesso rapo il sepolcro di cristo.Notte di pasqua. non solo simboliche ma anche rappresentative. un prelato con una processione toglie il crocifisso dal sepolcro ( altare). Questa struttura viene riprodotta anche negli uffici drammatici connessi alle feste natalizie. Il dramma ha una premessa. Dopo questo iniziano a cantare con il coro. alba rossa sante. Struttura diversa azione semplice ma spazio più ampio. Nel silenzio una figura rossa attraversa uno spazio vuoto ( simboleggia la resurrezione). Distanze e movimenti spaziali molto relativi. coinvolse anche i . Accendono una corona sulla crocie ( stella) processione fino all’altare della madonna ( navata). Testo antico collocabile nel XI sec. In particolare quegli degli angeli ( vestiti con alba aricto. Contemporaneo è “ L’ufficio del sepolcro” Narbona. poi ritornano nel sepolcro ( non più altare ma edicola o cripta) ne sepolcro interpretano ( quen Quaeritis) le pie donne e rivolgono cosa è successo. Davanti a loro un fanciullo da l’annuncio dell’angelo a 15 monaci che entrano attraverso il coro. Altri 2 preti interpretano pietro e giovanni e mostano al coro il sudario. Momento successivo il rito assume forme drammaturgie. Davanti all’altare compare cristo alla Maddalena con una forte intensità mimica. 3 chierici ( 3 re magi) convergono all’irotaro maggiore da punti diversi. barba bianca) attraversa il coro per entrare nella sacristia. Fromano una processiana e attraversano di nuovo il transetto. Le marie non s’incontrano con gli apostoli ( 2 canonici) ma con il coro. Il coro rappresenterebbero gli altri apostoli. Feste di natale cominciarono ad essere più importanti ed ebbero numerose estensioni drammatiche. Erano più cerimonie che drammi dedicate al pubblico. Si svilupparono anche azioni mimiche. Passaggio tra rito e azione drammatica è netto. 1) Festa dell’epifania “ ufficio della stella” fu molto complessa per la rappresentazione. secondo l’uso mont-saint-michel. Fine canto notturno. Gesta rallentate dal canto o addirittura interrotte. . C’è molta cura dei costumi. “ Ufficio dei pastori” uso di Rouen. All’altare il pianto delle marie. Puro rito. un frate rappresenta dio ( con i costumi. Le loro azioni dei magi oltre ad aver preso un numeroso spazio. Impegnano l’intera area del transetto. Quando la processione ritorna al sepolcro ( altare) coro si divide in 2 ( narrazione) poi si sperano dai 2 cori 2 preti. che segue una processione lungo l’asse longitudinale della chiesa. Ttutto il presbiterio dall’altare al pulpito. Davanti all’altare si svolge il “ quem quaeritis” Amplificazione dello spazio per l’azione drammatica si svolse a Rouen. Sono rimaste ancora molte didascalie di testi liturgici ( azioni stessa importanza della parola). sindone rossa sulla faccia e dietro ali).cronologicamente separati.

Continuo mutare tra tempo reale e scenico. ma si vedevano i personaggi dalle spalle in su. Poiché ero spettacoli a carattere religioso. poiché due scenografie ( in questo caso case) distanti mezzo metro. Azioni simultanee: macroscopia immagine dell’umanità. maggior sviluppo in Francia. Caratteristica della storia universale: eterna dialettica tra bene e male ( paradiso e inferno) che si manifestano nel mondo terreno : angeli. ( storia universale). Fu ripreso da gruppi ufficiali e da gli enti comunali. Spettacoli chiamati Misteri. Solo nel XIV riceve un impulso dall’alto. Entrambi avevano in comune che la scenografia. mimica ( didascalie dettagliate) descrizione della scenografia: paradiso sensibile. Mistero è una forma di teatro cristiana: è una drammatizzazione delle sacre scritture che per il mondo medievale corrisponde alla messa in scena della storia dell’universo.fedeli altar maggiore e quello della madonna ( partenza magi-Betlemme) Ci sono scene simultanee Altro dramma Mystere. Non spiega i rapporti spaziali. ( Transiszione tra il dramma liturgico e misteri) Esempio opera “ Jeu D’adam” XII sec. Anche quando stavano fermi la loro presenza arricchiva lo spettacolo. Rppresentazione del mondo nella sua totalità. Scene della bibbia venivano arricchite di elementi nuovi. nella narrazione potevano avere una distanza a migliaia di km. Potevano essere 2 luoghi completamente lontani. paradiso e universo: espressione non affidata ai dialoghi ma ai gesti. non c’erano una struttura che stava ad indicare le scene del nuovo e dell’antico testamento. ma il mondo ultraterreno rimaneva immutato. Scena dei misteri: brulichio continuo e confuso di protagonisti e comparse. Scene del cristo rappresentante . Attori rimanevano sulla scena fino alla conclusione del loro ruolo. Alto medioevo istituzione teatrale dissolta. non da professionisti ma da gruppi amatoriali. Cap 9 Misteri e sacre rappresentazioni Spettacoli medievali seguono 2 filoni 1) religioso ( moralità e miracoli) 2) Profano ( farse). Elemento importante era la simultaneità della scena: Accostare due elementi scenografici vicino. Teatro a carattere celebrativo e di carattere festivo: Composto da attori non professionisti ma le spese per l’allestimento vennero finanziate dalla municipalità e dai cittadini più ricchi. Struttura narrativa continua. importante perché ci permette di capire come la mentalità medievale vedeva le sacre scritture. Particolarità: intima connessione tra il fatto divino-storico e quello umano. demoni. Rppresentzione gerusalemme e damasco. anche la chiesa finanziava. Conversione di sana paolo. Ritorno ad una istituzione teatrale nel XII sec. I grandi misteri erano divisi in giornate: che avevano luoghi deputati. ( luoghi deputati) spazio scenico illusorio e irreale. virtù e vizi. Tempo e spazio ha una realtà empirica. un edificio adatto al teatro non esisteva. ma aggiunge un elemento nuovo: rappresentazione inferno.

Rinascimentale). e vneivano costruiti in diversi punti della piazza. Ma una via di mezzo tra test dello spett e fantasia dell’autore. Il ruolo di re e principi veniva affidato ai cittadini più facoltosi. Rapporto tra spettatori e azione drammatica rimepostato luoghi di realizzazione Piazza del merato. non rispecchiano un impianto unico. tra le numerose e brevi sedute i singoli “ luoghi deputati” mutano significato e aspetto ( arch. Marcadè. Mura servono da sfondo ma possono avere anche un loro significato. Es: “ Jeu d’adam” adamo ed eva per indicare espressioni di dolore si gettavano per terra battendosi il petto e le cosce. continue manifestazioni di elmenti soprannaturali ( scena simultanea di quello che succedeva a roma. scrissero opere lunghissime ( quarantamila versi) sceneggiarono la passione del cristo. Grazie ad altri studi di Kongson. . Struttura simile in rappre. siamo arrivati a sapere che esistevano molte varianti sceniche nella realizzazione: Ogni spettacolo era un elemento e se l’intero complesso teatrale veniva ricostruito e presentava elementi sempre nuovi. In un lavoro di Greban vediamo simon mago volare per aria per poi precipitare alla preghiera di pietro. Tra le passioni più importanti fu rappresentata nel 1547 a Valenciennes nel 1547. rappresentate le 4 visioni di san giovanni. In germania ( francoforte) 1550 I luoghi deputati sposso non avvano neanche un palco unificatore. Veduta d’assieme: riproduzione struttura scenografica della rappresentazione. Qundo la capacità tecnica era inefficiente per risolvere la situazione si affidavano alle povere convenzioni teatrali: creazione del mondo ( 6 grandi tele dipinte). passione e resurrezione di Gesù. Italiane.con lo stesso realismo con le scene dell’osteria. Autori: Greban. In realtà le miniature di Cailleau ( passione di laneciennes) per quanto riguarda l’impianto scenico. illustra varie scene e la struttura del palco. “ Distruzione di gerusalemme”. in un palco di piccole dimensioni ( 25 giornate ma di poche ore) Titolo “ Mistero della natività”. soprattutto qundo si doveva vedere assedi o battaglie. Jean michel ( XV e XVI sec. Recitazione: mimica e gesti molto accentuati ma era costante. Per aggiungere un forte elemento spettacolare spesso era necessario aggiungere molte comparse e ingegni meccanici. Il costume doveva essere molto curato e integrale. Luoghi deputati disposti su 2 piani: 1) Più avanzato ci sono il tempio e il palazzo 2) corso di mura e porte. Nei primi del 400 i misteri venivano rappresentati muti: per capire la narrazione spesso v’erano dei cartelli ( tituli) che avevano una funzione didascalica come nei film muti. Grandi narratori. Nella veduta d’assieme manca il monte: miniature relative alle singole giornate non sono proprio un documento diretto. Cailleau: scenografo e attore. Es: Mistero apocalisse di choquet. Spettacolo che conosciamo meglio grazie alle miniature di “ Hubert Cailleau”.

Non c’è però paradiso e inferno. Nelle sue forme spettacolari ( dramma liturgico) si contrapposero anche rappresentazioni vitali a scopo parodistico. La chiesa rinunciò alla sua polemica contro la cultura classica. Rppresenta solo una festa di mondo. abitazione dei protagonisti. organizzò forme spettacolari per esaurire e coprire tutti quei rimandi classicheggianti. Protagonista: non cristo ma i santi. Miniatura Jena Foquet palchi accostati da formare un poligono sotto i palchi ( popolo minuto) mentre all’interno si collocavano spettatori nobili e attori. . Italia: maggior libertà di rappresentazione: luoghi deputati piccoli e pochi. Scenografia posta sul lato longitudinale del palco. Movimenti era un luogo e un altro sembravano spesso processioni. Sena 3 aree: vienna. Ricostruzione dell’antico edificio teatrale grazie agli scavi e resti monumentali. Rito competenza solo per il clero e i fedeli non partecipavano più. teatro classico) portò ad una cultura aristocratica. roma e una zona centrale. Tra i principali studiosi Biondo e Leon Battista alberti. La chiesa non seppe organizzare tale elementi e per far fronte a questo problema non seppe organizzare tali elementi e per far fronte a questo problema abolì il dramma liturgico e si allontanò dai misteri. Spettatori non frontali ma su grandinate parallele a lati lunghi del palco. Nel teatro: la chiesa continuò ancora per molto con questa scelta: Misteri e sacre rappresentazioni diventarono forme popolari sperate dalla matrice. 2) Massima integrazione tra spettatori e scenografia . Alto medioevo. Luoghi deputate. Queste furono le premesse di una nascita di una nuova forma teatrale in Italia ( teatro erudito. Scelta della lingua per il rito: il latino. Sssunsero una periodicità annuale: ( ricorrenza tradizionale. I luoghi deputati sono le tappe. d’élite per 2 secoli ebbe come centro l’Italia.Area vasta. il quale svolse un duplice ruolo: ricerca architettonica e analisi del 24° libro “ de architettura” di vitruvio pollione. luoghi come quello francese. scena tutta sul palco.) Cap 10 “ Classicismo umanista e il recupero delle antiche forme sceniche”. che scrisse sugli edifici teatrali. travet) su seneca. la chiesa si chiuse in se. Spettacolo realizzato in piazza nel 1509 sul mistero dei 3 santi protettori della città “ romans sur I seme”. avventure ridotte ad una riflessione borghese. strutture circolari: 2 dimensioni. In italia la scena dei misteri: riprodotta in miniatura spettatore privato e non pubblico. Teatro ritornò ad essere preso in considerazione globalmente. commedie di plauto ( Niccolo da cusa). che svolgono romantiche avventure. erano solo presenti. Il teatro fu rivalutato e riscoperto grazie alla pubblicazione di testi ed opere classiche mai lette prima ( Covati. che degeneravano in vere e proprie esplosioni orgiastiche. la chiesa aveva assunto una posizione violenta contro la cultura classica. Recitati da bambini. 1) Spettatori su gradinate che circondavano la scena. Misteri e sacre rappresentazioni: nacquero nel medioevo ma fiorirono in pieno rinascimento.

Opere plauto e seneca. Fu affrontato la realizzazione scenica di un testo antico. coperti da velluti rossi. mentre un lettore legge il testo. Mimica intensa. dipinti da sembrare case. Negli intermezzi erano tipici levità e ritmo. si muovono quasi mimando. scenografia molto semplice si riduce da un quadro ad una porta. divinità olimpiche apparivano di rado. Con l’estremo rigore e coerenza.Teatro alberti : opera “ De re Aedificatoria”. Forma semicircolare. Ferrara festival ferraresi. Sec XIV codice miniato Terence Des Dues: attori sono giullari. la sua estremità protratte da 2 linee parallele fra le quali si dispone l’edificoi scenico ( concludeva l’architettura interna e faceva una sorta di facciata). colonnati si dispongono gli uni su gli altri ma la figura deve essere a somiglianza di case. I suoi spettacoli rientravano nelle sue attività scolastiche. Le . Orchestra: centro che genera l’edificio teatrale. Nel frattempo a Roma ci fu un tentativo umanistico per una rigorosa restituzione del teatro classico. Ferrara prime rappresentazioni del teatro classico. Allestimento scenico delle commedie pompeiane trovano un riflesso. viste da spettatori aristocratici. Pedante sulla dizione precisa e corretta.C. Attori portano classiche maschere. aperta anteriormente. e chiusa dietro. Le vignette delle singole commedie rappresentano uomini in avvito medievale. spesso precedute da sfilate o da balli. con porta e finestre anche la fronte del palco dipinta di mattoni. Tra gli atti venivano inseriti intermezzi con mimi e danzatori personaggi intramezzi erano ragazzi: donne e contadini . erano d’intensità spettacolare maggiore. personaggi rappresentati in atteggiamenti simili agli attori romani nel II e IV sec D. un riferimento nelle xilografie che ornano le edizioni delle commedie di Terenzio. gli attori recitavano davanti alle scene Tende inizialmente dipinte. Palcoscenico e area mediana. Commedie classiche: centro vitale delle feste di corte. Costumi cmq di foggia moderna. Sintesi tra scena architettonica classica ( rimane porta regia) e rappresentazione reale con dimore e case dei protagonisti. Ambient costituito da lussuose stoffe di raso. Per comprendere tali Xilografie è giusto tener presente la tradizione delle Miniature. Rappresentazioni fatte in un cortile di corte. con un testo latino filologicamente curato. Maestro dotto per studi di tipografia ed epigrafia. Non è facile lo stile di recitazione di queste commedie erano letterati gli attori. ripreso da prisciano il quale organizzò un importante commedia romana alla fine del XV sec. Struttura scenica: piccoli edifici allineati. I codici più antichi che rappresentano le opere di Terenzio son del IX sec ( Medioevo). Una cavea conclusa da una loggia. Egli cercò di riprendere il teatro di Vitruvvio. Proposte di alberti vennero raccolte in un trattato. pubblicate alla fine del XV sec a Lione e Venezia. furono rappresentati i testi di plauto e Terenzio. Alberti cambia il teatro A. tanto da interessare più loro delle commedie. Rappresentazioni classiche nell’accademia a Roma di Pomponio Leto. sete le tele. Il pubblico sedeva su gradino meno curati dello spettacolo. sue dimensioni forniscono il modello per le proporzioni degli altri elementi .

Per capire meglio la concezione scenica dell’arte di Leto. ma entrambi le fonti sono sempre e cmq oggetto d’interpretazione 2 fonti formano l’immagine di architettura ideale. . ornata da Lesene. Area centrale vuota circondata su tre lati da Gradoni. Nel 400-500 non esistevano uomini dediti al solo studio di teatro unico personaggi fu : Leone de’ sommi. Gesti ampi ma composti. Nel XVI sec molti poeti e letterati studiano la “ poetica” di Aristotele si configurò in italia e in francia la stuttura della drammaturgia del teatro del 500 (tragico e comico). Studio del testo affiancato alle scoperte archeologiche. Pianta teatrale : Edificio rett. Commedia era più attuale: drammi borghesi. scene di vita quotidiana. Pubblico non fu selezionato come i ludi scenici romani. Mimica curata. la tragedia più elevato genere letterario) poiché gli spettacoli si svolgevano quasi sempre in feste mondane ( allegre).vignette delle singole commedie rappresentano uomini in abito medeivale. integrato nell’edificio teatrale. unico ambiente e in tempo massimo 24 ore. Solo le commedie ebbero molto successo ( Aristotele. guida per la produzione artistica. Xilografie di lione sono molto diverse dalle miniature medeivali. chiusi da tende. ambientazioni. I suoi libri furono nel R. Solo nella seconda metà del 500 si comprese realmente il significato della scena come elemento architettonico. Infatti inizialmente la scena veniva inserita tra l’orchestra e il palco Edificio teatrale rimase cmq in sogno e la scena nel 500 è una realtà concreta che prende dalla cultura classica per creare poi qualcosa di nuovo. dove fu svolta anche una messa. ricordano molto le sacre rappresentazioni. Libri di vitruvio furono importantissimi. i cui riquadri occupati da grandi pitture ( alta) e ( basso) da 6 porte chiuse. si capisce meglio se vietiamo la messa in scena di Poenulus di Plauto in un teatro sul campidoglio. casette aperte dal davanti.Pianta inscrizione nel cerchio orchestra) 4 Triangoli e 3 quadrati. Scenografia: portico in cui intercolunni. Spettacolo diretto da Inghimami: ( Fedra) Ideatore del teatro in Legno. costumi moderni ma meno alla moda. Studio del Teatro di Vitruvio anche per problemi tecnici. sono le case dei Personaggi. Importanti come quello di aristotele e orazio. Festa: cittadinanza romana a Lorenzo dei Medici : Teatro classico: festa a Carattere Politico. Cap 11 “ il teatro erudito del 500 italiano”. Fu qui che veneree stabilite le unità di tempo. . Teatro antico era riuscito a trovare il modo per un adeguata distribuzione dei suoni nella cavea. Struttura simile ad illustrazioni Terenziane: L’opera fu realizzata in latino da fanciulli : costumi ricchissimi moderni. La commedia fu solo la parte centrale di numerose feste all’interno del teatro. Scena parete di Fondo. luogo e di azione dove i personaggi erano coinvolti in un unico tema.

Diventò il teatro nelle corti. Divinità olimpiche esaltano i protagonisti. cielo. Dalla tipica storia del giovane che cerca di conquistare la bella donna. Importanti spettacoli 1585-1589. Int della commedia “ La pellegrina”. 600: teatro erudito sopravvive ma non ebbe molto successo e c'è rimasto poco ( Molto disinteresse). Grandi effetti di musica. Architetto Buonatalenti ( Corte Medicea) Scena con continui cambiamenti. Rappresentazione orfeo e uripide.AA firenze fissarono i principi tematici e linguistici dell'arte drammatica. ( 1-6 prologo epilogo) 4 : son gli elementi della fisica aristotelica ( Acqua. Rinuncia ad elementi strutturali della commedia latina. Purezza greca devastata. gente volare. Nel corso del 500 fine degli anni delle commedie diverntarono intermezzi degli intermezzi. Spett 1585. Rppresentazione dei 4 regni ( Mare. Cede il posto alla fantasia. Nacque col tentativo ( gruppo di morentini) di far resuscitare le forme della tragedia greca. Cmq le avventure ( tralasciando le varie sfaccettture) rimasero sempre uguali ma con il tempo tali personaggi cominciavano ad attualizzarsi ( cambiando nome e ruoli ( vecchio: mercante) ( giovane: studente). Intenso sviluppo di Elementi meccanici per effetti speciali. Diventarono centrali ed importanti. Sempre più frenetico grazie ad ingegni meccanici capaci di suscitare meraviglia e stupore. Quasi subito ci furono elementi spettacolari. Cambio scene erano tele cye si . Forma elettiva dell'età barocca” Gli intermezzi diventarono il momento culminante dello spettacolo. Nel melodramma s'inseriscono elementi spettacolari tipici degli intermezzi. 6 intermezi. Buontalenti. nuvole che si muovono. Eppresentazione di favole mitologiche antiche. Fomre sceniche simili alla favola pastorale. aria.Commedia italiana: riproduceva opere di plautot e terenzio oppure rielaborava drammia mantenendo cmq il nome dei protagonisti. assiolo. Fu il secolo del melodramma . Struttura scenografica semplificata in luogo dei telieri erano semplici tele dipinte. Visione del cielo ( Nuvole con disposte sirene e pianeti). Terra. Città non più irreale: Firenze. Il prologo conduceva lo spettatore nell'universo. inferi). Tuttavia rimaneva inalterata la struttura antica. Venezia e Milano. 1) fanciulla rapita e sis sposa l’amante. Si cominciò a non subordinare più l'azione scenica alla parola. passiamo alla vera e propria farsa. terra fuoco). Cap 12 “ Il melodramma. Inventore giovanni de bardi. padre del melodramma. Caratteristica: Continuo mutare della scena. Il testo fu totalmente cantanto in antichità. Beffa: danni al marito geloso ( ispirazione boccaccio) opere : Mandragola. Melodramma luogo elettivo dove l'aristocrazia si contempla si divinizza. Ruolo dei personaggi immutabile.

Trionfa il bello. ⁃ ultima scena.alba). Ingegni meccanici: personaggi che volano apparizioni e sparizioni di persone e palazzi. Ebbe grande successo. Rappresentazione dell'aristocrazia e dei suoi costumi. il giusto. . tra il pubblico e lo spettacolo. Grandi palazzi. Es: “Floriene”. corso carrozze vita mondana teatro stesso. Mutamento scenografico serviva per variare tema e cominciò ad essere eccessivo. Grande scenografia nel 600. Venezia 1637 Venezia si affidò più ai mutamenti ( Abbandono degli ingegni meccanici) Teatro commerciale: separazione classe sociale. Senso tragico più che celebrativo. Casi in cui questo limite veniva superato: ballerini spesso usufruivano della scena nella platea. ⁃ Ripide gradinate ospitavano un grosso poubblico. ⁃ Esempio architettura teatrale rimasto è il teatro di giovanni battista aleotti. Spettacoli all'italiana all'estero “ Masques” allestito da inigo Jones sotto la corte stuart. curati. rompe la monotona simmetria centrale. Borghesia platea. Teatro a palchetto numerosissimo: dalle corti passò al teatro commerciale . Altri edifici teatrali Ferrara. racchiusa entro la cornice dell'arco scenico segnava il confine. Spettacolo incentrato sul monarca. Bologna: Gradinate sostituite da Balconi ( Palchetti) esempio è il teatro comunale di Bologna. A firenze. libero lo spazio della platea mentre sul fondo l'arcoscenico sembra una porta lontana. Influenza di Giulio Parigi: dalla roccia che si apre ed emerge il palazzo vediamo un ordinata natura nella simmetria della prospettiva centrale e chiusa nella cornice dell'arcoscenico. Scene paesaggistiche grandissime. Aristocrazia Palchetto. diventò un nuovo tipo di slaottto. Pattuglia di Guerrieri veniva evocato da parte e combatteva in plaeta. il buono. Inizialmente seguivano la tradizione inglese. Grazie alla famiglia Galli Bibiena . plaeta allagata perchè combattevano in un isola. Allestimento Burnacini ( Vienna). Opera “ Flora” rifiorire primaverile della natura. Esempio: 1628 teatro farnese di Parma “ Mercurio e Marte” Francesco Guitti. “Britannia” Triunphans ultimi anni 30 del 600 soppianta il teatro elisabettiano. 600 azione scenica delimitata. ( Metateatro. Scenografia straniera assimilò la tradizione italiana. Prospettiva ad archi. voratica cosmologia ( intermezzi) diventano un quadro unitario della favola. primo 600. Acnhe apparizioni naturali ( tramonto. Tema cosmologico ( 4 regni) Dopo il 1650 diventano un tema episodico e viene inserito in varietà non oer tradizione. Fmosi morti uscivano dala scena ed entravano nella sala. Fu il primo inigo jones ad introdurre la tecnica italiana.sovrapponevano. Scenografia prospettiva con 2 punti di fuga. Elmenti: caccia. “ Nozze degli dei” Alfonso parigi. Infatti non c'era nessuna profondità prospettica.) Bernini rappresentò un pubblico che guardava egli stesos il teatro. In francia ed inghilterra non si succedevano ma erano simultanee come nel medioevo. Padova. luogo d'incontro. protagonisti avevano il nome di grandi eroi. La vita è vanità.

arlecchino. Per molti fu una conquista del teatro per l'autonomia. cambiava sfumature a seconda dell'attore. Ruolo fisso senza improvvisazioni. Goldoni lo usa per indicare una particolare commedia quell delle maschere. Espressione che compare nel 1750 nella commedia di Goldoni” Teatro comico” Arte: termine indicto per le professioni. Ma ci si prepara per la parte. Melodramma: grande spettacolo. i quali. Formulazione brevissima di una frase. Pantalone ( Calza rossa. Nelle caratteristiche. considerate dei tipi fissi. Non ci si prepara una aprte. Commedia dell'arte può essere considerato un genere letterario. Definizione: commedia quale intervengono personaggi mascherari( maschere) recitate da attori professionisti. Improvvisazione è una tecnica. in momenti in cui l'azione non procede ( duetti d'amore) (vacui discorsi) recitavano testi imparati a memoria. Termine maschera: Usato in epoca tarda. ma in realtà anche se la maschera era la solita. brighela . Attori improvvisavano delle parti ( seguendo una raccia narrativa) ( scenario) e altre volte seppur raramente. Attore riproponeva gli stessi atteggiamenti. anziché imparare a memoria le battute . Maschere erano molte ma essendo inserite in una commedia rigidamente strutturate interpretavano lo stesso ruolo ogni maschera aveva proprie caratteristiche con personaggi molto rigidi. Parlava bolognese e varianti. Motivazioni di questa scelta: Italia . E' vero cmq che dopo la creazione dei personaggi di zanni molyi pitori d'inventiva crearono proprie maschere con caratteristiche originali. 2° definizione di commedia dell'arte : improvvisazione in realtà la cosa è vera in parte. struttura ritmica e ciascun strumento interviene durante gli spazi vuoti. Graziano e Balanzone. ⁃ Parola eccessiva. Compagnia si comportava come una jazz band. trasformazione di una parola in un altra. Niente più vincoli letterari. stesse caratteristiche. Origine molto remota. mantello nero.Cap 13 “ La commedia dell'arte” Origini nel teatro rinasicmentale: si sviluppa nel 600. Nel 700 rimasero solo 4 maschere. Un personagio che aveva un ruolo sempre immutabile. Diverso il caso del Dottore Blazone. Le tolsero dal variopinto mondo del carnevale e le inserirono sulla scena. Immagine del capitano non è una maschera ma una serei di maschere unica caratteristica è il vanto. aveva una caratteristica molto più ricercata nel linguaggio ( modo di parlare). Le maschere presentano alla commedia. che invece di avere un costume e una maschera prefissata. Commedia dell'arte : pruro giorco dell'attore. Maschere. Prima erano simboli del mondo contadino religioso. improvvisano. ⁃ Parlava distorto (paronomasia. ciabatte) maschera con barbetta appuntita e gobba sul naso. quelle degli zanni. Maschera non solo intesa come oggetto scenico ma anche come parte. Storpiatura della parola. con poche varianti.

Si accordano a fare il mestiere di attori. Ma quando ebbero le protezioni dei principi non erano autonomi. Caratteristiche diverse dal passato ( Mezzettino) Non punta maschera . Composto da sole didascalie. Gia in quegli anni esistevano compagnie che recitavano scenette con le famose maschere della commedia. Spesso usavano titoli di famose accademie. Particolari condizioni di mercato. La vera novità è la costituzione di compagnie di professionisti femminili. 7 raccolte. 700 scenari -Quelli più antichi rispecchiavano molto chiaramente la struttura classica ( mandragola). Elimina dal repertorio tratti di comicità grottesca. cap 14 Il teatro pre-classico francese ⁃ ⁃ ⁃ . Battute riassunte o discorso indiretto. 4) Nel 1610 si lamenta cecchini che nell'ultimo è vestito elegante e non rappresenta il suos tato sociale. Dell'arte. Improvvisazione permetteva di creare spettacoli sempre diversi. I ducati comincarono a gestire in prima perosna le compagnie ( congzaga Farnese) Divnetarono compagnie ducali. ⁃ Diventò una particolarietà per i professionisti italianai ma con era una novità. Commedia dell'arte basata. Ma la commedia viene recitata da una compagnia di almeno 6-7 attori. Arte. 5) Tournees venivano svolte spesso inn germania ( nord ovest) oer cricercare nuovi mercati. nelle piazze e si facevano pagare per l'offerta. Gia con Zanni esistevano micro compagnie. Si esibivano in piccoli palchi. Repertorio C. 2) 2) Evoluzione di ogni singolo personaggio. 3) Es: arlecchino personaggio zanni. come quella di zanni. vestito di toppe. 1650 troviamo veri e propri riassunti di opere di consumo ( spagnole) Maschere confinate in ruoli ornamentali. Solo verso la fine del XVII i duchi rinunciarono a tale interesse. Diventò la prima compagnia ufficiale ( Fraternal Compagnia). Ma anche in francia che la commedia trovò il suo ultimo momento creativo XVIII sec. Quando cominciarono a svilupparsi le compagnie recitavano anche nelle corti. protava il pubblico a rivedere lo spettacolo il giorno seguente. realizzata grazie ad un canovaccio o scenario. Si rifà alla formula della commedia neoclassica: 2 vecchi ( pantalone e dottore) servo ( zanni) gli innamorati rimangono parti sempre contrapposte a quelle ridicole ( maschere). Nascita dei teatri pubblici. 1) immisione di nuovi personaggi. Prime compagnie erano tipo delle coperative artigianali. 1545: Padova fu l'anno in cui pr la prima volta un gruppo di 7 uomini stipula un contratto.Maschere restringevano il cmapo dell'improvvisaizone. che rappresenta il pevero uomo. Elementi significativi : evoluzione C.

tutto ritrovato nelle incisioni della raccolta fossard. rimase invariato Compagnie comiche 1) moralità. monologhi. egli col gesto era capace di controllare alla perfezione tutte le parti del corpo ( correttezza del particolare e violenza della vita). mimo simile all'italiano.mostrano l'estrema verità dei costumi. scenografie composte da arazzi o da tele di fondo ( da compagnia girovaga). Il teatro francese nasce da ambienti borghesi che successivamente accettò proposte di circoli umanistici e aristocratici composto da professionisti. ai confratelli dell passione fu concesso il privilegio di allestire rappresentazioni . colpiva i vizi dei potenti. 3) farse. assenza di scengrafia. vera e propria maschera fu Turlupin di Lengrad. Sviluppo nel XVII sec. Vestiti miseri ( solo nella seconda metà del 600 gli attori migliorarono il loro stile di vita. Dopo la farsa i comici francesi cominciarono a recitare commedie regolari. 1) rappresentate dalle conraternite. farsa non è facilmente definibile da un punto di vista drammaturgico.strutture scenografiche all'italiana derivate dalla lettura sul trattato della prospettiva di serlio. . c'era un notevole interesse della realtà presente. passione mostrata senza veli. sacrale) la più nota fu " la confraternitè de la passion" ( nel 600 diventò la druttatrice di spett teatrali. creò l maschera guillaume: immenso grassone borghese. Inizio XVI con repertorio italiano . .Nascita di compagnie francesi. allegoria della moralità. la maschera capace di creare 1000 trappole per 10 anni questi comici recitarnono insieme. destinato alla beffa crudele. ma volte poteva essere come il realismo borghese. 3) 4 personaggi in questa misura si creano l prime compagnie di giro. agnan sembra cascare in avanti. uno dei primi autori del teatro francese. non dovevano superare 500 versi. Jodelle. Robert Guerin recitò all'hotel borgougne. 2) sotties. Farsa: valori scenici si comprendono molto tardi. accessori. critica al clero. attori sono principi astratti. azione ridotta al mimo. costante presenza dell'attualità politica. ma pi volgare senza coordinamento. avaro e moralista. rappresentazione della calandria a lione.messi in contatto con un pubblico eletto. i loro membri non si definiro in maschere La loro matrice fu l'associazione: la pi importante fu la cronfraternita laicale ( rapp. corporazioni di impeigati. fu imposta la traedia per i comici ( per un pubblico + borghese) operazione + dificle a parigi che in provincia.documentazione data da incisioni di uno spettacolo del 1578 a parigi che vedeva la compania di agna de sarat. 2) contenuti morali mediati dal jolly. un grottesco modo di cercare di essere graziosi.) Dal XVI al XVII sec la maschera. quasi contemporaneamente al periodo italiano. Guerin era un professionista e non trascurava nulla sul costume. guillemette.) Compagnie studenti. Agnan non creò mai una vera e propria maschera. Testimonianze solo nella metà del secolo Xvi si costituirono però su basi diverse: non nacquero in manira spontanea. assenza di norma.

dispositivi scenici differenti ( all'italiana). attento al verso.sacre all'hotel della borgogne. attore importante fu montdory: . Corneille ebbe fortuna insieme con la compagnia del principe d'orange. ma risultava molto ampolloso. ebbero il monopolio. in un campo da tennis fu rappresentato melite di cornellie . servi. misurata eleganza nella parola. luoghi erano .curava la dizione delle attrici: in andromaque.montodory.rodrigo nel " cid" . sensazione patetica. compagnia pi importante fu quella di villeran le corte. e' la pi viva tragedia di cornellie. studio. attori e attrici riflettono il microcosmo del gusto aristocraticoposti in paleta riservati ai personaggi pi in vista. talamo. il pubblico era molto pi abituato. riproduzione con la massima eleganza del metodo cortigiano.freddo L'attore floridor inziò a recitare al marais. .rozzo . appassionata energia che gli portò una paralisi. caverna. Racine con il borgogne vinse la concorrenza con il marais. attori dell'epoca: . molti tipi di nobiltà tragica. passionalità nell'espressione. opera " el cid" personagi decisi a scegliere l'onore o l'amore. divenne l'attore prediletto di corneille. creazione di diverse scuole di recitazione.affettato . donne di malaffari. -bellerosse. sublimazione poetica fu quella di racine: personaggi costretti a morire difronte al dilemma dell'amore comune. tra il xvi e il xvii il borgogne ospitò molte troupes.corneille uno dei 3 drammaturghi del 600 ( tragedia) sensazioni ed elementi contrastanti.. facevano da modello per lo . di essa faceva parte l'autore du commedie tragedie alexandre hardy. ateggiamento.giustapposizione di elementi scenii ( testo della prosp serliana) . florydor. avventurose. modo di recitare violento ed enfatico. nave palazzo. le sue opere sono legate al gusto del romanzesco. uno dei primi maestri ad insiegnare il tono della recitazione. gli interpreti di racine ( donne soprattutto) recitavano con uno stile quasi cantato. gesto. Il teatro cominciò a rispecchiare il nuovo pubblico. poichè il teatro era molto piccolo è probabile che non ci fosse nessuna scenografia positiva. e' ancorato alle regole di aristotele . il resto era vuoto. messe in scena le opere di hardy . nuopva scuola nasce con l'apertura del teatro marais. le insegnò la parte come una poesia a memoria.azione al centro della scena.erode.scenografie simultanee perchè era il luogo dei misteri. maschrava il gusto volgare dell'intrigo amoroso in nome di un pi alto ideale. Valleran. pubblico formato da minuta boghesia. cap 15 autori e attori del grand seclè prima metà del XVII sec. scritta per madamoi$selle du parc. facchini.

xviii ci furono acnhe attori stipendiati.tradizione violenta trasformaa in un gesto sottile e raffinato. cap 16 La comedie francaise nel xviii sec la c. produzione quotidiana di spettacoli. 1716 troupe italiana all'hotel bourgogne guidata da riccoboni. Maschere italiane. quella del bourgogne " comedie francaise" con sede all'hotel genegand. massimo autore  del 700 di commedie francesi marivaux. avaro. altra sala teatro. compagnie minori: ancien theatre italien. raffigurazione aobettiva del mondo borghese. venne proibito di ecitare commedie.Luigi fondo l'accadema. la corte giunse a far distruggere i teatri. la sala in cui si svolsero molti più spettacoli fu quella di rue de la fosse a st german.spettacolo. Scriveva tragedie. compagnia del re. moliere toglie all'attore il simbolo ideologico aristocratico. in platea si stava in piedi . doveva recitare a corte. inzialmente ci fu un repertorio italiano e successivamente recitarono in francese. 1673: compagnia di moliere con quella del marais e bel 1680 si fondò per ordine del re.royale de musique. tensioni. ma ebbe molta fortuna nella commedia. malato immaginario.ispirata alle vecchie sale di genegaud. 1660: teatro bourbon. 1658 : c'era un altra compagnia " illustre theatre" diretta da Moliere. fu un fiasco. Mezza compagnia a parigi. orchestra.f. assetto scenico riservato ad una tela dipinta sul fondo. impersomnavano la psicologia astratta in grandi caratteri con molta  emplicità. ma venivano immediatamente ricostruiti. vicino louvre " petit bourron". assetto organizzativo cooperativo: attori sono soli. erano commedie violente. lo stato controllava anche il territorio. recitazione di vere proprie commedie. Il re assengò a moliere la sala del palazzo di rechelieu. davanti scena platea. monologhi. grande lotta tra "le comedie" e teatri minori. unica a . a versailles. sentimenti. attori di provincia e quelli della compagnia. l'altra mezza. dialoghi. i più bravi. la comedie francaise aveva il privilegio del grande repertorio. concedeva la recitazione un tono medio. teatro come affare di stato. la comedie deve seguire molti regolamenti. colloquio tra pubblico e attori e rimaneva fitto. hanno una quota azionaria dell'impresa. distrutto da un incendio. sovvernzione statale.. desideri. struttura a ferro di cavallo. dicono che moliere come attre tragico fosse pessimo. testi scritti su grandi cartelli che il pubblico leggeva molto volentieri. Personaggi di umane direzioni. la compagnia  cambiò più volte sede. dietro di essa una scalinata. pianta rettangolare. primo teatro pubblico stabile. c'eranpo comici dell'arte. c'erano maschere italiane. ciò portò ad avere uno spazio ristretto per l'azione. 1720 i teatri parigini si stabilizzarono.

critica sociale ( barbiere di siviglia. la madonna . Originalità Spagnola sono i committenti: la chiesa. diversi modi recitativi duclos: lento.gioco comico dell'intreccio. Toledo. esprimere in maniera più umile possbile il messaggio divino. Grazie a Hidalgo: diffuse il teatro spagnolo in italia. gesti limitati e lenti. . Divsione del placo: tappezzeria non indica solo un luogo diverso ma anche un tempo diverso. lekain.rappresentare commedie tragedie in 5 atti. Ascesa. Visione mistica e dimensione realistica boccia ogni elemento fittizio come statue e tele dipinte. recitazione non pi tronfia o esagerata. Grandissima duttilità scenica. promosse anche spettacoli profani all'interno delle stesse chiese. quasi immobile a recitare. le tragedie era molto pi in voga ma non contengono niente d'interessante. Madridi ( Lavoro nello stesso periodo zanni). francesco poverimento esterirore e ricchezza interiore. pubblico prediligeva tragedie che si allontanavano dal contesto classico: tendeva al melodramma con contesto esotico.Aprire le tende si collega al concetto di rivelazione da utilizzare. clairon: furono i massimi seponenti della comedie francaise del xviii secolo. lekain: famoso per aver ridato passione ai personaggi che interpretava. stagione dello stesso livello del teatro elisabettiano. Influenza italiana. Rappresentazioni del teatro rinascimentale italiano in Spagna ( La Valliadoila) Farse e spettacoli non solo a corte ma anche ad un gruppo non erudito.Scenografia mobile e mutevole come il costume. Teatro Religioso 2 tipi 1) Comedias Santos: Rappresentazione durante i giorni dedicati ai santi. . Utilizzo macchinari sofisticati: personaggi sospesi per aria. Attività intensa. 3 grandi drammaturghi: Lope De vega ( 500). Pedro de la barca.La scena secondo una dimensione verticale realizza il concetto di ascensione. Prime compagnienprofessioniste metà 500. un luogo fuori dello spazio. Cap 17 “ La Spagna del siglo De oro e gli spettacoli religiosi” Spagna 600: compagnie di attori girovaghi.) Luogo non sono case o il paese. dufrene: il pi bello tra gli attori. Vuole solo elementi reali. rappresentazioni comiche che tragiche. le nozze di figaro) trascendeva le regole. Drammi di S Francesco e chiara. interpretava l'amante e il gentiluomo. Scena anche realista. Es: Lope De vega. deve eliminare tutti i gesti volgari e puntare a recitare secondo il bello ideale.commedia interessante. Prima compagnia spagnola: era di Lope de Rueda ( Commedie) meritò alla corte Re Filippo II. molto controllata. Vestiti soliti per le rappresentazion profane. puntava sugli elmenti musicali della$ recitazione dei versi. Triso Malina. personaggi viventi: cristo. Il palco diviso in 2 parti da una tappezzeria che nasconde una scena che si rivelerà al momento opportuno. terra. secondo gli scritti di diderot: l'attore deve idealizzare il proprio ruolo. Rappresentazione simbolista..Piani: Inferno. scene simultane ( contemporaneamente tra i 3 piani.

Ma dopo una rivolta egli riachquista la libertà e non diventa malvagio. ( Uomini e donne insieme) palchetti all'italiana. Inizialmente venivano usati 2 carri ( Mendos carros) Collegati da un 3° carro ( palco) dietro ai 2 carri c'era il piccolo edificio in legno ( macchinari e spogliatoi attori). Prima i tendaggi che si aprivano e chiudevano. Allestimento scenico semplice. Innovazione tecnica per centri documenti. Metà 600 ricorso alla pittura scenografica. Il Protagonista è il Galan. autore di Conte. Di fronte c'era l'area per le donne ( Cazuela) sopra il palco per il consiglio in alto uno spettatore per il clero. B. Proofetici. Sui carri c'erano anche danze eseguite da mori e berei. Gli autos vennero sempre rappresentati sui carri. si disposero i 2 carri dietro il carillo 1648: 4 carri periodo calderon de la barca. Tende sfondo divise in 3 settori scenografici da pilastri che reggievano le gallerie 2) . Cap 18 “ Il teatro dei coralles” Calderon: rappresentazione allegorica della vita “ la vita è simile al teatro”. Claderon. Compare scomparel'oggetto. Pubblico curcondava i carri ogni spettatore aveva un punto di vista differente . per il consiglio ( Municipio) e l'ultime 2 per il popolo Plaza mayon e Puerta de Guardalajam. Figura Galan contrapposta al Gracioso ( Servo comico del primo) Dimostrazione di come l'amore e l'onore sono le prerogative della possiblità spagnola. Teatri pubblici nati in spagna intorno al 1570 ( Madrid). Personaggi allegorici e reali s'incontrano in uno spazio metafisico e trattano il mestro dell'eucarestia. Elmenti mobili diventarono completmentari con quelli fissi.Autosacramental. Spettacoli profani: libera scelta dell'uomo. 1862: carri diventarono addirittura 8: elemento spettacolare esagerato. Testo cladron. Drammi precendeti era l'elemento dell'avventura a dare conto alla storia. Nel XVI sec. XVII sec. Ma furono abolite. Rppresentazione durante la fine delle processioni nei giorni del corpus domini Ferragosto. dopo aver scoperto attraverso asti il destino violento di suo figlio lo fa rinchiudere. Sogni. Importante personaggi fu L'architetto Jose caudi i Adornò i carri di statue. L'arcoscenico costruito sul palco dei carri sviluppò simile al teatro aristicratico profano. Diffusione nel 600 deio corralles : cortili circondati da case sui lati veniva allestito il placo. Rappresentaizone a madrid dei carri. uomo deidcato all'avventura e sempre innamorato. Lope de vega fu un autore molto piaciuto al pubblico popolare. Teatri religiosi: personaggi hanno una vita predestinata. IN piedi stavano i soldati (mosqueretos) Finestre del cortile potevasno essere una veduta spesso i professionisti l'affittavano a chi voleva vedere lo spett. “ La vida es bueno “ Di calderon Re basilio Di Polonia . Soggiorno di Giuseppe in Egitto. Calderon cmq fece le opere più importanti nei teatri pubblici. Il palco divnetò simile al teatro di corte. Rppresentazione simmetricamente sui carri contrapposti.. 2 carri coordinati tra loro Carro Malo e carro Bueno. simili a carri trionfali delle feste profane durante il rinascimento: madrid il percorso era davanti al re. Più tardi sui due lati si costruirono.

Aveva bisogno di un luogofrequentato non dalla comunità. Fisso fu 2 balconate sovrapposta. Acnhe i francesi e italiani fecero così ma loro cominciarono a trovare luoghi chiusi. Le arene inglesi furono il modello del teatro elisabettiano ( edificio) costrutio da un attore ideatore: James Burbage ( Compagnia protetta da Leicester). taverne e piazze. piazze. Commissionava drammi ed era il regista. canto e ballo. Cap 18“ I teatri e compagnie dell'inghilterra elisabettiana” Inghilterra : allestimento architettonico uguale a quello spagnolo. Teatro professionale strumnto di persuasione per il cattolicesimo. Rigida organizzazione gerarchica c'erano specializzazioni. tuoni.. IN spagna non ci fu una polemica così aspra come in europa. Compagnie stabili era compagnie fondate su un sistema cooperativo delle parti . Roma 1513. colline. Mura di città. Recitazione. Eroe dei drammi spagnoli non 'è il gentiluomo ma i valori spagnoli coraggio e gelosia. maggior responsabile sipulava contratti. ( Londra). Divisone compagnie ⁃ Stabili si esibivano su palchi. Creò un teatro che riproduceva le condizioni ambientali dei cortili delle taverne e delle arene. . ma adattamento allo spazio preesistente. Palco e alto teatro Collegati con scale. Recitavano in cortili o addirittura in arene destinate a combattimenti. Compagnie di titulo : compagnie con un capocomico. talami. Corralles fu criticato molto da cervantes rimpiangeva la lope de rueda. Argomenti politici e sociali. Teatro profano non era ufficiale. Possibilità agli attori di formare una confratrnita Catalogazione delle compagnie teatrali: ⁃ Bululù giullare ⁃ Ncque compagnia di 2 attori con barbe finte con pelo di pecora. traevano buoni proventi. Nascita del teatro nel 1577 ( The theatre). 2) Compagnie recitavano sia a corte sia nei teatri pubblici. Motivi : 1) Coralles. Teatro sacro : ufficiale. Teatro olimpico fu costruito 8 anni dopo ma era cmq una costruzione preesistente. Scenografie luoghi elevati in balconi. ⁃ Di giro recitavano nei coralles.2 laterali ingresso perdonaggi. Differenze: Il teatro italiano è concepito come monumento essenziale dell'arredo urbano. teatro costruito non proprio per gli spettacolo ma per celebrazioni politiche. Ma la grande differenza era l'organizzazione interna. Ricchezza spettacolo ddovuta soprattutto ai costumi lussuosi ma venne proibito di usarlo fuoriscena. 100 compagnie nella metà del 500 si esibivano (oltre a castelli) nei cortili delle locande. The theatre di Burbage fu il primo edificio autonomo costruito esclusivamente per spettacoli teatrali. Istituti religiosi. ( Pimi impianti sportivi). Il corral spagnolo nacque prima ma non fu un edificio autonomo. ( capocomicos era l'autor. Apparizioni divine ( Autoteatro). 3) Compagnie venivano utilizzate per spettacoli religiosi. Buona compagnia composta da 16 attori. Accessori scenografici come alberi.

Potevano ospitare nelle gallerie o platea ( in piedi) ⁃ gallerie si concludevano ⁃ un tetto a doppio spovente ⁃ area nel cortile s'integrava ⁃ l'edificio scemnico appoggiava la sua parte anteriore sul palcoscenico ( forma rettangolare o trapezoidale) aggettante nella platea ( circondato dagli spettatori ) 11 m di larghezza. dove peste e delinquenza era un fatto quotidiano. Sale ampie dotate di due gallerie ( balconate) correvano lungo il perimetro. Palco non era circodato. Divisone tra teatri pubblici e privati. Pubblici illuminati dalla luce del giorno. Modiche di recitazione emodifiche di rapporto con il pubblico ( più slezionato) In inghilterra i teatri non furono mai sotto la tutela dello stato. Successivamente furono costruiti altri teatri: “ il rose” edifcato da un impresario Henslowe. Allestimenti simili alle sale di corte. Attacco purtiano nel 142. Struttura simile a quelli pubblici . Duopoldio di teatri ( nord-sud). aperte verso l'interno a mo' di balconata ⁃ poteva ospitare dai 1500 ai 2300 spettatori. Teatri privati: notizie meno precise. Nel 1609 il teatro privato. mancava di baldachino. ( spettatori di magior riguardo) 3) Edificio concluso da una specie di capanna ( Abbaino) che s'innalzava sopra il livello del tetto. Nell'abbaino vi erano collocati i macchinari per discese in cielo. 2) Sopra c'era una balconata. prosecuzione della seconda galleria. Non abbiamo nessun esempio di edificio elisabettiano. Palco fronteggiava gli spettatori. Nacquero numerosi teatri nella zona SouthBank ( quartiere di teatri) non situati nella città ideale ma in una zona mercantile. Molti teatri seguivano l'esempio Burbage.Burbage per sfuggire ai divieti della municipalità costruì il teatro a nord di Londra ( Dipendeva direttamente dalla corona) Anni dopo fu costruito un seocndo teatro a sud del theatre ( the cortain) La piccola corte. quello che ebbbe la sede al convento dei blackfairs divenne iol secondo teatro della compagnia di shakespeare. Lì sopra s'ergeva il simbolo del teatro: Cigno. Privati al chiuso con luce artificiale. Chiusura dei teatri. diametro 25-30 metri ⁃ 3 gallerie sovrapposte. fortuna. Dopo nacque la concorrenza: Burbage distrusse il suo primo teatro e lo ricostruì vicino al Rose. Ci sono alcuni documenti indiretti che permettono di tentare una ricostruzione del tipico teatro elisabettiano: ⁃ Edificio pianta centrale. globo. ⁃ 14 x 10 area del palco sovrastata da un baldacchino poggiante per mezzo di 2 colonne Tiring Hose edificio scenico costituito da 3 elementi 1) In basso ( Palco) c'era un muro sul quale si aprivano 2 porte per l'ingresso degli attori. Ma la corona riconobbe il teatro come impresa commerciale fino a quando non fu deposto e . strumenti per rumori atmosferici Botole per apparizioni/ sparizioni dal basso..

metonimia) e shakespeare ( libertà metafora). Stendhal fa la differenza tra Racine ( la regola. Durante le feste di carnevale. Spettacoli di Banchetto ( per la prima votla fu rappresentato sogni di una notte di mezza estate). luogo indiacato da qualche accessorio o dipinti sulla tela interna. Parti femminili fatte da giovani di 11-12 anni. Compagnie individuate con il nome del protettore. Non è un caso che i romantici elessero shakespeare come modello ( passava dal comico al tragico).giustiziato Carlo I dai Puritani. contrasti fuori da ogni consequenzialità narrativa.) grande maestro della mimica: testi “ i lazzi di tarlton” con il suo abbandono la compagnia decadde. Solo verso fine 500 il recitare diventò commercio. elisabetta e giacomo I volevano intrattenimenti drammatici: nello stesso periodo della nascita del teatro stabile ci fu una ristrutturazione dei migliori attori e nacque il concetto di troupe ( queen's men) Primo grande compagnia del tatro inglese . Nel 1531 : emendamento “ Vagabond Act” gli attori appartenevano alla stessa classe sociale dei mendicanti e dei vagabondi. Lampi e illuminazioni non vengono rappresentati in termini di materialità scenografica. movimenti a dare realtà alla scena mimica. Il repertorio queens men comprendeva commedie e drammi storici. 3° compagnia protetta da lord chamberlan e da giacomo: quella di shakespeare e da burbage. Il tempo e il luogo non è unito. Alcuni attori raggiunsero situazioni economiche molto buone: ( Alleyn si comprò un castello) Protezione dei potenti non gratutita ma spesso dovevano svolgere gratis uno spettacolo di corte. illuminazioni. Teatri diversi tipi di gestione: globe-theatre ciascun attore (comproprietario) Teatri di Henslow ( rose-fortune) proprietà esclusiva dell'impresario. Evoluzione condizioni di lavoro degli attori.. C'era molto spazio al clown. Molta . Es: Lord Strange's Men. Cap 20 “ Lo spettacolo Elisabettiano” Attori inglesi recitavano con un repertorio multiforme. Compagnie inglesi costituite secondo il sistema di pari: ogni attore socio di una impresa e possedeva una quota per tutto il periodo elisabettiano e giacomo non ci furono donne a recitare. ( gente non inquadrat nelle strutture sociali) pericolosi. Nei teatri elisabettiani non c'era scenografia. molto vario. Era l'attore con i suoi gesti. Spesso gli attori si mettevano al servizio di potenti signori senza stipendio. Più famoso attore comico inglese Tarlton ( buffone. Scrittura drammatica sono lampi. Spesso loro avevano lo stato giudirico di apprendisti. Sostituiti dalla compagnia guidata da alleyn ( attore predilgeva le parti eroiche) repertorio fu quesllo di christopher marlowe. piccolo grasso. con naso schiacciato e strabico. i quali espulsero gli attori.

Signficato in modo indiretto. Scene d'assedio. Romeo e giulietta si uccidono. Cap 21 “ restaurazione e la fortuna di shakespeare. Opere shakespeare piacquero al pubblico popolare: teatri poveri. In shakesperare il problema politico lo inserisce nei suoid rammi. 2 diverse cleopatre: shakesperare: antonio lascia cleopatra per gli affari di stato. Scene più credibili in zone scure . pochissimi mezzi e trucchi. Es: 4° atto Di arde of refestal ( tragedai borghese) 2 amanti vogliono uccidere il marito della donna. C'è una scena in cui il marito viene inserito nella nebbia. La balconata fu un prosecuzione della galleria e spesso capitava che potesse ospitare spettatori privilegiati che poi diventaro attori stessi ( spettatori ideali) che comentavano le rappresentazioni. Con il teatro inglese ci fu una forte voglia di lasciar maggior immaginazione al pubblico. es: " l'orfana e il matrimonio infelice" donna contesa tra 2 fratelli. Nascita di drammi pirata. Non lo annoiava.p piano mentre gli altri più in fondo sotto il baldacchino. La loro funzione Baldacchino: sovrasta la parte superiore del palco indica la distinzione di 2 zone ( 2 luoghi ma diversi. Zona per situazioni più intime. . Mai gesti non doveva essere fortemente sottolineati. (Ha tratti femminili). Il marito e i due assassini devono dare il davero il senso della nebbia che li circonda. Distacco morale dei personaggi non fisico. dryden: Protagonista confuso. dilaniato dalle passioni. Lui siede in p. Balconata al 2° piano. Es: amleto è lontano spiritualmente dalla regina e re. Balconata : scene immaginate in un luogo alto ( bastioni di una città) dimostrazione e differenza di altezza viene messa a confronto quando i personaggi stanno in basso ( plco) e altri stanno in alto ( balconata) es: romeo dichaira l'amore a giulietta. Nei soliloqui lo spettatore si confrontava con il pubblico. Es: otello uccide desdemona sul letto. Es “ amleto. Ma ricchezza mimica e intense gestualità. Al popolo inglese piaceva anche la drammaturgia ( storie morali e politche) repertorio sempre nuovo. Tempo e luogo rappresentato dalle parole e dai gesti degli attori.intensità ma non violenta. Private a volte faceva da nascondiglio.” Restaurazione: ritorno al trono di Carlo II Stuart e fino al sec XVII ci sono tragedie come protagoniste Femminili ( She-tragedies). " Venezia salvata" Personaggio Berenice per amore convince il marito a tradire i propri amici. Funzione della struttura scenica: elementi ⁃ palco ⁃ baldacchino ⁃ Primo piano sfondo con 2 porte o una tenda. nella prima scena nel cambio di guardia sui bastioni del castewllo di elsinore. Poi abbandona la battaglia per seguire . Kings men le compagnie acquistavano testi e diventavano di loro proprietà ( patrimonio) i testi non venivan o pubblicati. Tragedie sulla vendetta. Gli attori dovevano rappresentare anche il freddo pungente e l'oscurità della notte.

. . Sopra c'erano 2 balconi per le scene in alto. Arcoscenico simile all'attuale. Zona centrale sul limite estremo dell'apro. Caratteristiche: Sala forma tondeggiante. Ma due teatri erano troppi per il pubblico. Spettacoli eroici assurdi e che spesso cadono nel ridicolo. Incorniciato da un arcoscenico. . Scomparso il ricordo del teatro elisabettiano. Le compagnie diventarono un unica impresa. sfruttarono il nome di Shakespare per far ritornare il teatro come una volta. il nuovo teatro fu un teatro di classe. Sede provinciale al teatro ( Drury lane) architetto neoclassico. 3 ordini di palchi sottoposti sui fianchi. Attori recitavano sull'apron. 1682.Parte posteriore innestate. La compagnia riunita si divise. adattato teatro di corte la sala del " Whitehall" Modello Italiano. Arcoscenico venivano disposti elmenti scenografici Arcoscenico 2 porte dove entravano e uscivano gli attori. Spettacoli in prosa . Davenant ( Duke's man) Killingrew ( King's Men). Egli non portò il recupero della tradizione elisabettiana. Attori non rappresentavano più con la mimica la situazione locale del momento. Attori recitavano sull'arpa. rapporto: attore-pubblico frontale. Soddisfò i bisogni della corte. Queste compagnie recitarono in sale adatte al teatro. Tono recitazione: Prima va detto che i ceti popolari avevano quasi dimenticato il teatro.Protagonisti maschili: sono di un eroismo esagerato. Rpertorio: M asques e balletti. una di queste costituì un nuovo teatro. Gia nel 1677 c'era novità. Apron: proscenio aggettante palco assorbito nella platea. dilatato non fungeva più da gabinetto e ne per l'azione scenica. Scenografia non influiva sull'azione. francese ed elisabettiano. Davenant. Rettangolari simili a t Privati. Elemento elisabettiano. profondità spaziale .Elemento di passaggio tra scena e platea . palco che poteva ospitare scene mobili. Sul fondo aperte 3 gallerie.Arcoscenico. Arch. ( OPalco da parete a parete). Fortune e Swan. Non contratto tra Gulls/wits ma tra . Ma il teatro al Drury Lane fu orginale: Mix Italiano. Distinzione tra personaggi caricaturali ( Gulls) Normali ( Wits). Molti moralisti avevano tuonato contro il teatro : Monthbrooke. Wren. Acquistava la funzione di camera ottica . Il proscenio si concludeva con un arco di cerchio e aggettava nella platea per 6 cm. Tra il 1642-1661 i teatri rimasero chiusi per ordine di Cromwell. Recupera solo degli elementi per giustificare problematiche nuove. Teatro della restaurazione non segue la tradizione. grasson predicavano contro il teatro. Nel teatro della restaurazione la recitazione era violenta e molti attori interpretavano ruoli in una realtà completa ma astratta (violente caricature). erano le quinte . La nobiltà si lasciava rappresentare priva di valori morali. Distruzione di edifici gloriosi come Globe. circondato da spettatori su 3 lati. Profondo 11 m. incredibile. titolare delle 2 patenti per la professione teatrale. molti autori come Davenant. Nel XVIII il repertorio si modificò: commediare quel carattere cinico si volse verso un equilibrata immagine di condotta morale. Interpretazione commedia ci offre una chiave di lettura degli " Heroic Plays". Theatre.

buoni e cattivi. Condotta umana condizionata da valori morali trionfo della virtù.eliminazione balconata. figure importanti e venivano riconosciute attraverso caratteristiche fisiche. Diminuù l'apron e fu costretto a portare l'azione all'interno della scena. Tono recitazione più realistico . Le sue opere furono modificate e riadattate al gusto contemporaneo. +Le loro pose sono molto contenute. Nel XVIII sec. Mise in discussione l'interpretazione corrente. Dimensioni Proscenio furono ridotte ( aumentati i posti in platea) . In realtà egli non può essere un classico. 1732: teatri londinesi 1) Drury Lane 2) covent Garden 3) teatro Clandestino " Goudrman's fields 1737 stage Licensing acta: affermava che le compagnie ufficiali potevano rappresentare tragedie e commedie. Tragedia: secondo gli schemi si quella francese. satira personale. Garrick abbandonò le pose lente per recuperare la mobilità dell'attore ( elisabettiano) Adattandola alla moda borghese . fece vestire gli attori seguendo la moda corrente. Ma con l'avvento di David Garrick ( 1717-1719) (debuttato con il teatro clandestino) Nel 1746 assunse la direzione del Drury Lane e divenne una nuova scuola. filtrava dagli heroic-plays di dryden. Cercò di caratterizzare i personaggi . Allargò la platea. costumi dell'aristocrazia cortigiana ( ma con qualcosa di forzato) Foresta di piume portata sulla testa degli eroi. Realismo: personaggi molto diversi e caratteristici ( coesi con la realtà circostante). Francia: racine. Tra i 2 teatri non c'era tanta differenza di scuola o di stile : molti attori passavano da un teatro all'altro. Mantiene il carattere grottesco. Rifacimenti francesi. Battute dette con lentezza. Dette al personaggio l'ebreo del mercante di venezia non più un aspetto comico . sempre i soliti. Egli era un abilissimo mimo e imitatore. Sviluppo farsa. Shakekespeare influnezò gli scrittori ma non ci fù più nessun imitatore o continuatore. Gli attori entrano . Herdic play sostituiti da tragedie d'ispirazione classica. scuola Garrick: grande capacità degli attori di adattarsi a diversi personaggi. Maggior attore ( David Garrick) 1750: Satira personale assunse un tono più violento ( grottesco) " Opera del Mendicante di John Gay" L'opera offriva la possibilità di rappresentare nelle vesti di ladri . Furonoa attualizzati ma non furono ma modificati o alterati. raggiungono il vertice dell'Apron. uomini di stato. Ci sono diverse pause. Ripresi testi di shakespeare. Nel 1740 Garrick cambiò costumi. Annullamento del movimento e della forte gestualità mimica. Moliere e per L'inghilterra è Shakespeare. qualche passeggiata. si cominciò a mettere in scena novità e classici. Trasformismo. ogni tanto fanno qualche posa. prostitute. Attori vestivano in Pieno periodo elisabettiano. Garrick si contrapponeva alla recitazione grandiosa ed immobile degli attori.

( 1494-1576). Dettero vita ad una forma tipicamente tedesca: il trauerspiel ( gioco luttuoso. reinolds. rapida evoluzione costume/scenografia si adeguarono alle mode italiane. .interludi e farsa. più significativa la presenza di attori inglesi del teatro elisabettiano. Gia nel xvi sec.S'ispiravano alla farsa carnevalesca.stato significa politica. legata alle tradizioni del teatro popolare. Oltre ai Meistersinger c'era una dramamturgia aristocratica promossa dai gesuiti. il genere dei gesuiti era la tragedia religiosa. Dramma lunghi del nord. Primo repertorio del teatro anglo-tedesco furono marlowe e shakespeare. i quali introdussero il teatro come disciplina didattica neei collegi ( ben 11). mescolava il comico e azione seria. Giustificava l'incoerenza. La storia è molto più complessa di come ci sembra. sud compagnie italiane. Per raggiungere la sua individualità fu molto complesso. Atteggiamenti stereotipati. Elemento importante nel 600 nelle corti d'austria. Nel XVIII ci furono modifiche. compagnie: robert brown. Rese spettacolari le processioni e i drammi. Palcoscenico nel coro della chiesa di santa maria. tendenze e tentativi di dirigereun teatro nazionale tedesco. Massismo autore dell'epoca Hans Sachs. culla del repertorio europeo Germania XVI-XVIII caratteristiche anomale: fu un paese diviso in tante parti. tutto il repertorio europeo si confrontava sulle scene tedesche. Egli cercò di soddisfare i gusti dell'epoca. La germania era terra di conquiste e il suo teatro era tutto d'importazione. I meistersinger ( cantori di norimberga) ma fu un teatro amatoriale. Questo porto una forte influenza di generi tedeschi: fine 500 occupata da attori inglesi. compagnie basate sul principio del capocomico: -velten . si cimentarono nella tragedia. Ci furono autori laici in altre scuole. john green. Devastata dalla guerra dei 30 anni: ma fu in questa situazione dove si fusero le più diverse tendenze del teatro europeo.700 incursioni commedianti francesi. lo scopo era quello di educare le classi aristocratiche. dresda. accolsero nelle loro compagnie apprendisti tedeschi. furono costruiti teatri di corte destinati a rappresentazioni italiane. Griphius lohestein. La lingua era il latino. ma spesso erano riadattamenti e rielaborazionei.paulsen . Teatro di sachs: mescolava il teatro borghese realismo e forme simboliche. cOMPOSTO DA ARTIGIANI DILETTANTI. drammi tedeschi fine 600 erano azioni principali e di stato ( primo esempio di drammi storici) .ma cattivo. Il gesto era accentuato e ridondante ( parallelismo tra parola e mimica ). baviera. cap 22 Germania. dramma triste): nessuna decisione può essere presa perchè sono tutte sbagliate.( nel 500 la scenografia ancora simultanea).

La compagnia accettò passivamente le condizioni di lessing. Molti attori venivano dall'accademia fondata da ekhof. mercanti che si elevano alla tragedia. si pente e viene perdonato ( nessun riferimento al mito o all'eroe). Nel 1737 ci fu un tentativo di una compagnia tedesca che chiese ad amburgo di stabilirsi nella città per restaurare il teatro tedesco ( compagnia di caroline e neuber). italia: goldoni. tutto in opposizione allo stile di quel periodo dove i dialoghi erano forzati e i testi estremamente esagerati. ma a molti avevano ancora uno stato miserabile. il tentativo fallì. uno dei primi ad ispirarsi a diderot fu mercier il quale stracciava la passione e usava un tono immobile statico. attori accettavano tardi i suggerimenti di diderot. programma di restaurazione scritto da gottsched: impos norme classiche sulla base delle prduzioni di racine e corneile. francia ci fu un nuovo genere  " dramma" dove i personaggi sono mediocri dalla prima metà del 700. ( sispiravano sempre alla comedie larmoyante e allo stile tragico francese). esaltazione delle virtù mercantili.sostenuto nelle 3 unità. cap 23 verso il teatro borghese 1731: a londra. lessing fu un drammaturgo molto diverso dagli altri.stranizsky Non c'era una metropoli e le compagnie erano spesso nomadi. ma anche nel resto d'europa. 1765 primo teatro ad amburgo. attori tedeschi spesso costretti a recitare nelle piazze. portò la concezione moderna di drammaturg: egli condizionò le sorti per la gestione del teatro di amburgo dal 67 al 69. esistevano teatri ma erano di corte e spettacoli da melodramma italiano. rappresentaizone " mercante di londra" di george lillo. commedie con una recitazione più tenue. sventure reali. sostituzione della verità storica. il dramma borghese trovò la sua definizione in germania grazie al critico esteta gotthold lessing ( metà 700). il drammaturgo lessing riusci ad ottenere successo con un altra compagnia. Finiscono i drammi sul mito come amleto e otello. la compagnia fu derisa.. Sono i borghesi.adeguare il testo e lìaspetto all'epoca. mostrava scene d'infelicità privata. viene spinto da essa ad uccidere un vecchio zio. quella di ackermann. eliminarono . le compagnie avevano bisogno dell'autorizzazione del principe. . dialoghi proporzionati all'azione. diderot: maggiore rappresentante della tragedia domestica. grande polemica sui costumi. fu la prima tragedia borghese. si sviluppa in inghilterra. .abolizione di ogni forma spettacolare. viene condannato alla forca. un impiegato di un ricco commerciante s'innamora di una donna senza scrupoli.

compagnia adi amburgo si trasferì a weimar ( diezione del teatro affidata a goethe). L'attore schoroder mise in scena un dramma di goethe ( berlingher. per passione e moda per soggetti storici. affermava che esiste un unica chiave d'interpretazione del dramma. Duca theodor sonò alla città un teatro nazionale di mannheim ( importante 1784-1785) poi a berlino. idealizzati in un conesto reale.. ma storici. romanticismo: sogno di ricostruire un mondo perduto in forme vive. armature cavalleresche ( epoca riforma).vienna borghtheater. novità: rappresentaqzione teatrale di opere storicamente ambientate . l'individuo. Teatro: elemento che da vitalità al passato. cmq il dramma borghese prese in considerazione la moda per i soggetti storici. scenografie non più come abbellimento ma realizzate con correttezza storica. tra altri studiosi sull'attore. si vennero ad affermare alcune tecniche di recitazione come la reviviscenza.. vienna. più di un periodo) riforma avviene ma più tardi . che partono dai romnazi di walter scott. vita quotidiana.l'improvvisazione e discutevano sul valore dei testi da rappresentare. Scenografie gotiche. Tentativo di goethe nell'Ifigenia di restituire lo spirito greco del passato ma egli subordinò l'esattezza storica a scapito della bellezza. . Questo tipo di spettacoli sono quelli di iffland. francoforte ( sviluppo arte scenica) . che fu regista anche. la storia e shakespeare 600-700 germania tragedie simili a quelle inglesi (re e principi) seguivano norme pseudo aristoteliche(teatro francese e melodramma italiano) Ma cmq c'era differenza : drammi tedeschi (griphius. ( costumi). cura l'esattezza storica. 1790 molte compagnie avevano una sede stabile. cap 24 I romantici. i costumi (similfrancesi/ italiani) ma idealizzati con del tutto realistici ( contrasto con gottshed) tentativi di realizzare costumi realistici (attinenza alla realtà fu vano. lessing: 1) centro d'interesse di un opera sono il carattere dei personaggi e non dai fatti ( diversamente da diderot) si rivela l'essere umano. le corti delle diverse capitali cominciarono a sezionare l'insediamento di compagnie stabili.lohestein) . non erano immaginari. attore ideal per lessing fu ekhof ( nessun meccanismo) ekhof interessato sui costumi secondo ekhof. 2) tono di recitazione . scena soffittata ( a più piani) più appartamenti sovrapposti. Koch: allestitore di scene. ricostruzione storica. Medioevo rappresentato in arco assai vasto. dopo esperienze : amburgo. mediotono e il parlato doveva essere quello medio borghese. nacque in germania il movimento " sturm und dang" Klinger.non c'era parole verso il re.

attraverso lunghi viaggi. iffland. Possibile vedere questo con l'incisioni di schintel e i costumi di strumenti.Sfondo e costumi diventato elementi fondamentali. fascino del credule. in abiti da tragedia greca). Charles Kean mise in scena strutture con minuziosa ricerca archeologica. Fortuna dei grandi interpreti dei personaggi di shakespeare. Schroder.. Momento culminante: grande processione: 200 figuranti e 403 comparse ( popolo di reims) costumi vari.. Anche in Inghiltrra si inziò a rispettare una certa correttezza storica dei costumi. nella metà dell'800. Iffland ( Teatro berlino). di creare una scena astratta per shakespeare. Rappresentazione di Amleto: rottura della consequenzialità. Karl Immerman fu molto più rigoroso. E non hanno una funzione decorativa. tragedia con andamento lento e maestoso. Vestiti femminili ricordavano la vecchia moda napoleonica. Nel romanticismo nasce anche il ruolo di regista. Medioevo comprendeva molti secoli. il regista Tieck decise . Poi mise in scena il mercante di venezia. Ripropose la scenografia elisabettiana. ( macbeth. Elementi disposti tridimensionalmente anche se ancora la visione del passato era un po confusa. teorie tedesche. eccessiva ricchezza dei costumi. estrema ricerca nell'architettura. moda . mostrare a lampi la vita ad amburgo. Autore classico più rappresentato fu Shakespeare ( 1780)-1850) Interpretazione delle opere. Idea di realizzare opere shakespereane con una messa in scena minimale. ma i personaggi erano diversi e avevano valori non coerenti con il testo orginale. La sua prima opera fu ( i masnadieri). Shake si sviluppò nel periodo romantico: un grande seguace fu schiller. ridporuzione accurata dei palazzi veneziani. Anticipò gli spettacoli storici. personaggio importante per i romantici. Ma si comico a dare corenza storica non solo per un bisogno intellettuale ma per esigenze sceniche. von bruhll volle cercare di istruire il popolo alla storia e al folklore. ( di Brockman) Brockman dette inizio all'interpretazione poetica dei testi di shakespeare teorizzata dai poemi letterali di Hoffman.. diventò direttore di teatro. straordinario interprete di Jago. Tendenza romantica nel raggruppamento di diversi stili storici. primo archeologo della storia del teatro. Messa in scena ( il castello incantato) mescolanza di antichi costumi tedeschi/ spagnoli. Franz moor. ( Periodo dei Kemble) John e sarà Siddons. missione teatrale di iffland. di stanislavski e di dacenko. Scena di ambientazione paesistica. Contraddizione Personaggio/ Storia(Luogo). A berlino. Personaggio più strano e vario. il primo fu Konrad Ekhof. di schiller. apparizione delle streghe veggenti. Messa in scena del mito di giovanna d'arco di Schiller. In inghiklterra un grande interprete di shakespeare fu Charles Kean ( Ruolo simile a Iffland) Kean mise in scena i testi di Byron. Non cadeva in contraddizione con i suoi colleghi poiché cercava una coerenza storica. Von Bruhl. Cp 25 . Costumi: esercito romano alle divise della guerra dei trent'anni.

Il ruolo centrale è quello del cattivo ( modello spettrale) Attorno ci sono personaggi patetici. Inghilterra povertà per i testi drammatici. spesso si concludevano con farse e pantomime. Boulevard de crime. come Genere letterario: ( origine dal dramma borghese) melodramma si sviluppa in francia. personaggi con psicologia elementare. nell'800 primi anni. La pantomina fu molto importante e  maschere dell'arte tipo arlecchino diventò acrobata e pantomimo. Struttura scenica più complessa. Questa epoca durò fino al crollo dell'impero napoleonico. Ttutin ( attore famoso) che interpreta il cattivo. 30 teatri a parigi). Opere in funzione del gente spettacolare. nel 1787 da fulton e nei primi dell 800 dal francese Pierre. 20 quadri con titoli diversi. Allestimento del Panorama. Teatri di stato ( generi alti) quelli privati ( g. Spettacoli con la durata di 5 ore. . S'innamorano. Dato che l'attore si sentiva poco c'era un gioco scenotecnica. Con la restaurazione: ricominciarono a fiorire le imprese teatrali ( 1830. ricca di elementi tridimensionali.Il boulevard Parigino XiX sec il gusto per lo spettacolo cominciò ad attirare la massa. si svilupparono 20  Imprese teatrali sul boulevard nella periferia orientale.Malvagio persecutore . Padre affettuoso. molto intrattenimento visivo. Giochi scenografici con visioni di città ( genere  con natura e oggetti in movimento diorama). popolari). Allievo di Daguerre fu Ciceri. 1790 abolizione dei privilegi dei teatri ufficiali. Grande fortuna per il Melodramma. Il teatro adelphi. Napoleone dava a ciascun teatro delle specializzati. I testi più importanti sono in funzione dello spettacolo. Capienza edifici : 3000 persone. esteriore e Plebeo. Le parti si sono ribaltate.Onesta fanciulla. Nel 1807 Napoleone ristabilì l'ordine e permise solo 8 teatri di agire in città. con argomenti attuali. ricco di colpi di scena. Parigi si venne a sviluppare un impanto spettacolare senza precedenti per il melodramma. Si rciercano effetti più studiati . Teatri del Boulevard si rinnovavano di sperimentazioni tecniche. Si aprì anche un intensa sperimentazione scenografica. specializzato in spettacoli di generi. teatro di Varietà. Teatri Boulevard: Generio spettacolari. Spettacolo violento. Tante offerte e opere spettacolari. spettacoli otticidi daguerre. Nell'800 si raggiunge una illuminazionepiù adeguata e meno impegnativa  con il cambio delle lampade a gas che a olio. Meccanismi complessi. Formula melodrammi: . Tuttociò è avvenuto con la'bolizione dei teatri patentati e del nuovo pubblico ( aumentato).

studio della mimica. Dumas non è abile nella suspense punta più su i drammi sociali. I reazionari non condividevano tali spettacoli poichè pensavano spingesse a commettere rivolte. Coinvolse un sacco di attrici. Teatro naturalista ( Bassifondi Parigini) Tema attualità. francia. Cirque Olpympique. . poiché comprende tutte le parti di un personaggio. 1872) drammi con Studi coreografici. Ruolo della regista fu svolto da varez dell'ambigu. 1850 La comedie e l'odeon rimangono classici ma sono aperti alla novità.Ponte del diavolo. Non si riuscì a creare una compagnia stabile. (1875. Hugo e Schiller. Dumas figlio. ( Romanticismo di maniera). Dumas aprì un teatro specifico ( theatre hstorique) . Si capisce che c'è una nuova classe a dirigere. Il teatro rispecchiava la società che conta. asrdou. Luoghi selvaggi. Nuovo repertorio del dramma borghese. Attore importante Fderik Lemaitre. capacità d'illudere il pubblico mescolando realismo e convenzione. Boulevard fece da scuola a Dumas. fitti di annotazioni registiche. Ambientazione storica curata nei minimi dettagli: accentuazione di contrasto di colori. Grande repertorio ( 800-900). Eruzione del vesuvio. molto vera. (1800) Esistevano gerarchie tra le compagnie 1) ospitate in teatri di livello 2) secondarie quelle che recitavano nelle piazze. Lemaitre: restò legato al personaggio Robert Macaire.Ambientazione spesso medievale. Invece in italia rimasero. Dumas contro i pregiudizi. Ma come registi non erano granchè. Regole di recitazione. Teatro. . creò l'eroina tragica. 1830 Ritorno alla fiamma Npoleonica. Dopo la vocazione romantica ritorna la ventata classicista. Rppresentazione della città con toni di realtà molto crudele. cap 26 gUITTI ITALIANI Compagnie nomadi scomparvero in germania . Sale ricche d'oro e ornate di tanti dettagli e scene dove si presentavano banchieri e finanzieri. spesso recitavano baracche e venviano pagati in natura Durarono fino al 1950: ultima compagnia Doriglia-Palmi. importanto quanto Sara Bernadt. Spettacoli storici erano molto in voga nei teatri popolari. Ripresentazione della realtà . Musa dei romantici Marie Dorval. Compagnie familiari si tramandava il mestiere tra padre e figlio. La Ruine dei pompei . Scuccessivamente ci furono lo sviluppo dei teatri storici e vennnero fuori 2 autori molto importanti come Dumas e Hugo CHE DA MELODRAMMA TRASFORMARONO  in dramma . La società rispecchiata era reale. Sardou maestro della teatralità pura: "Ferrol" e Fedora.Illuminazione  misteriosa e oscura. Arena più scena spettacolare. Figli d'arte non si trasmettevano più le maschere ma i "ruoli": molto più complesso della maschera. espressività appassionata.

Il repertorio di alfieri rimase sempre nella tradizione recitativa italiana. attore alfierano che propose di fare una mimica ad ogni verbo. Tradi8zione dello spettacolo barocco. Bertoja. il villano e il caratterista. Attori protagonisti : e strettamente versatili in tantissimi ruoli. tanti attori italiani riuscirono a farsi identificare in alcuni personaggi shakesperiani. Direttori di scena francesi. Un ordine alfabetico senza specificare il contesto. Unico coordinamento  era dare spazio alla recitazione del protagonista. alternava silenzi scenici e movimenti insignificanti. Nel teatro di prosa non c'era principio di regia come in Germania . tra una furia baccante e una donna estremamente dolce. Tommaso salvini: Dinamico e violento ( otello) Erneso rossi: pensoso e sottile ( Amleto). Pirmo 800 fece successo anche shakespeare in italia.. seconda donna. l'adultera. Violenti attacchi a chi non seguiva la cultura classicista. ma anche con le regole del buon comportamento. Importante fu l'avvento di Eleonora Duse. Repertorio cambiò: dramma sentimentale al melodramma storico francese: unico punto fermo furono le commedie di goldoni. Allievi di tommaso Modena essi recitavano molto in italia ma soprattutto all'estero. Ricordarsi tutte le battute di 30-40 testi era difficile improvvisare e avevano grande repertorio mimico. anche se viene completamente stravolto. La duse Ruppe con i vecchi stilemi di tradizione italiana.Spesso gli attori dovevano cambiare spettacolo continuamente. Dignità alla scena. attrice ( 2 amorosi). Cap 29 . Si spendeva grandi cifre. Attori italiani poco contenuti ma molto esagerati. Volle dare dignità al teatro italiano e dettò delle norme necessarie. Non arrivano nei primi dell'800 accessori e strumenti adatti come in francia. Non c'era lo studio complessivo dell'interpretazione e neppure della coordinazione dei movimenti e delle entrate. Grandi scenografi: Bagnara. rieteneva che i gesti avessero una laoro necessità musicale. Poverà scenografica. Compagnia italiana: attore. ( Almano Morelli). Morrochesi. attrice dalla compagnia della " Reale Sarda" ( 1923-40). Poerò ad un uso repentino dei gestii. 18 pose nell'Oreste. plasticità della posa. Molti attori dopo il 60 si dettero ai personaggi dell'alto borghesia . Tecnologia mai arrivata. stravolse il personaggio di mirra facendola alternare d'umore. soprattutto l'esteriorità violenta. pochi accessori. Capacità di adeguare la loro personalità alla parte. Ma il gesto esteriore veniva usato soprattutto nelle compagnie minori. diventò un vocabolario di gesti. Quella di Augusto bon. Il vero teatro quello fu quello dell'opera. Patrimonio mimico passato ad alamanno Morelli. Carlotta marchiani. ritenute " Teologie aristoteliche". molto diverso dal vero stile dell'alfieri che era per ridurre tutto.

Primi spettacoli al carcere Gallois ( Antoine aderì alla poetica) nel 1887 al theatre Libre. Ispirato dalla messa in scena della compagnia Meininger ( ricostruzione archeologica). Romanzo: relazione scientifica. . simbolo dell'avanguardia teatrale.Si aggiungerà anche Andre Antoine . Sperimentalismo: Nuovi temi/Problemi ( Rifiuto della tradizione). riprese battute generalmente usate nei contesti quotidiani. Non c'erano scenari ma solo oggetti veri.Interesse sui fenomeni patologici. Minuziose ricostruzioni ambientali. tensione al massimo. testi di argomento storico e ricostruzione archeologica. Rifondazione del linguaggio teatrale.Naturalismo spinto dalla cultura positivista. 2) Tra l'attore e l'autore ci deve essere il Regista. .Critico naturalista del teatro: Jean Jullien. Diventò direttore dell'odeon. Inizio d'avanguardia è il naturalismo: esigenza di verità storica. gli attori non si dovevano riferire al pubblico. Profondo studio dell'epoca. Il pubblico poteva essere un testimone dell'accaduto. Quadro della scena doveva essere una 4° parete trasparente. Come quella della sventurata serva Germina Lacerteux.Società Malate.Abbandono di pittura scenografica.Naturalismo e Realismo Psicologico 900: secolo d'avanguardia: ribellione di ciò che è comunemente accettato. Personaggi di antoione costanti. Esperimenti simbolici: " Un mese in campagna" di Trugenev. l'opera " zio vania" atmosfera intensissima. 1898/1899 il teatro d'arte ebbe un notevole successo. Rppresentazione degli aspetti sociali più crudi e violenti. Avanguardia: Rifiuto della tradizione europea in cerca di popoli primitivi e culture asiatiche. dormitori pubblici. -Inserimento di accessori reali. . Teatro: eliminazione di ogni oggetto fuori da qualsiasi contesto teatrale. Antoine dopo il teatrino passò al teatro ufficiale . . 1) Rappresentare qualcosa con un linguaggio diverso dal passato. Seguace italiano Zacconi.Si delineò la figura del regista. cambia il realismo scenico.( prima in parte il conte bruhl) compagnia del duca Meininger diretta da kronegk. . La compagnia andò nei luoghi malfamati. Con l'inconro con Checov . Reinterpretò i classici. Letteratura Zola : " Il romanzo Sperimentale" . grande svolta. oppressivo. individualizzati con gesti individualizzati come sintomi di una patologia. Tris sesti: i giocattoli invadono la casa delle 3 sorelle. Rappresentaizone novella Zola.. Stanislavski fondò a mosca il teatro di arte moderna. Sia in produzione che in teoria.Malattie . realtà degli oggetti anche se la scenografia è dipinta: luogo come rivelazione psicologica del personaggio. Primi anni 50 dell'800. Rppresentazione di un testo di Gorkij. Dai suoi scritti emergono 2 punti di rilievo. Sulla scena ambienti storicamente Credibili.

Fallimento. Faceva un teatro di parola. PUò nascere solo con il regista. non appartiene al caso. ricerca di sperimentazione. rivivere le sensazioni del personaggio che l'attore interpreta. riteneva che ci doveva essere qualcuno dirgli come muoversi. Cap 30 Simboli dell'artista e del teatro Stanislawski e Anoine: Furono i primi a dare la definizione di regista C'era anche in passato: Nel medioevo era il Meneur Dujeu. costumi scenici scelti dagli attori e la direzione delle luci era scelta dagli specialisti. Influenza su paul fort. Antoine: non aveva fiducia sugli attori. al limite una ballerina. didaskalos nelle tragedie greche. Personaggi del 2° ato rimanevano immobili sprofondati nel divano. Theatre art Gordon Craig: autonomia del teatro. il teatro non deve avere presenza umana. Attori non si vedevano. Luoghi hanno la funzione di far rivivere le sensazioni del personaggio. da quel momento si cominciò a metter ein scena testi con forme che non avevano rapporto con il mondo concreto. arte della messinscena. 900: periodo di massimo distacco ⁃ . Il protagonista costruisce un passato al personaggio. prima della psicotecnica. Vita di stanislavsky. personali. Rievocazione di sensazioni passate. Protagonista di un mito. psicotecnica l'attore è molto condizionato. Ma avevano cmq un ruolo molto marginale sulle scelte: non interveniva sulla recitazione. direttore di scena ( teatro francese 700 e 800). Scrisse un volume " il lavoro dell'attore" nel 1924. Simbolisti. Propone di mettere una marionetta nel teatro. Attore. Teatro: armonia di movimenti e colori. Sanislawskiù: il regista è una figura di transizione. nelle compagnie italiane del 500 il capocomico. Con il movimento simbolista il regista cominciò ad acquistare importanza. privo di umori. Rito in cui gli spettatori osservavano la scena in silenzio. Riuinre sensazioni e sentimenti che gli appartengono.