Libro Teatro molinari

Cap 3
Le opere di eschilo, sofocle e euripide sono importanti ed è possibile capire al meglio studiando la struttura dell'edificio teatrale.
Periodo età periclea. Studio del teatro ateniese di dionisio eleutero - forma della cavea, in origine aveva una forma trapezoidale. ( già nei teatri cretesi e micenei) VI V sec a. C. A Area di rappresentazione ( spazio scenico) ci sono 2 teorie 1) orchestra dove stava il coro era compreso tra 2 gradinate 2) gli attori stavano su una piattaforma in fondo all'orchestra dove stava appoggiata una baracca di legno ( scene) una sorta di quinta. B non c'era distinzioni di piani ( si ebbe più tardi) Nel V sec a.C. gli attori non usufruirono mai di un placo ma recitavano in una terrazza leggermente più alta che circondava l'orchestra. - Lo scene era sconosciuto agli autori. C'è la teoria che l'orchestra fosse circondata da una stretta terrazza, salendovi attraverso un passaggio ( Parodos). Skenè comparve più tardi e faceva da spogliatoio per gli attori. Dicono che fu sofocle a decorarla per motivi architettonici. Attorno al 450 a.C ai suoi lati si aggiunsero 2 piccoli edifici ( Parastenio). La prima ipotesi dice che gli attori recitavano in uno spazio limitato e frattura tra coro e attori ( azione scenica). la seconda ipotesi dice che il coro diventa davvero un personaggio importante, la sua azione è saldata con gli attori. Quando fu creato lo scene, diventò il polo generale dell'azione. Il teatro assunse la sua forma definitiva nel giro di 1 secolo. Orchestra circolare e le gradinate di conseguenza. Unici riferimenti ci permettono di capire il teatro sono i testi, le pitture vascolari e le commedie di aristofane ( per la dizione e il costume). E altre informazioni le troviamo in Aristotele o nel dizionario grammatico di giulio polluce. Spettacoli tragici, realizzati una volta l'anno, sotto la sorveglianza dell'autorità pubblica. Un concorso in cui 3 poeti scelti ( agone) Le spese affidate ai ricchi cittadini ( per prestigio). Composizione tragedia: 2-3 attori rappresentavano diversi personaggi Coro, composto da 15 persone ( corifeo era quello che parlava) Dialoghi erano episodi , come intermezzo c'erano canti lirici del coro (stasimi) Oltre al canto d'ingresso ( parodos) anche gli attori potevano essere coinvolti nel canto. Coro ordinato su tre file da 5 coreuti ( Giulio polluce). Testimonianze Pisside antica V sec a.C: gioco a palla di Nausica con l'ancelle. Nausica attrice, le ancelle sono il coro. Le ancelle sono molto diverse tra loro: coro rimane fermo

durante gli stasimi ( durante gli episodi) coro è mobile durante il covo. Movimenti non naturali: movimenti stilizzati e innaturali. Danza, movimenti del coro del V sec a.C. Opere Eschilo ( 525-456) coro è un personaggio, esprime sentimenti e passioni. Mobilità variopinta e complessa , e anche davvero spettacolare. Es: Prometeo Incatenato, il coro delle oceanine, per far sentire il lamento dell'uomo condannato da Zeus, entrava in sella due carri e mentre la terra trema sentiamo la voce del tuono. Indicazioni migliori " euripidi". per esprimere il senso dell'incubo e la follia, il coro è vestito da veli neri e si muoeve in una frenetica danza. L'unica pervenuta per intero: matricidio di oreste. ( morte agamennone dopo il ritorno da troia) persecuzione di oreste dalle divinità protettrici e l'assoluzione ad opera del tribunale convocato da atena. In questa triologia probabilmente lo scene svolge la sua vera funzione, diverse soluzioni spaziali grazie alla paraskenia. Purtroppo non sappiamo se le rappresentazioni sceniche siano state comunicate con la prima oppure anhe con i grandiosi scenografie tipo atmosfera notturna, non sappiamo se può essere stata rappresentata dall'alba, ma è improbabile dato che lo spettacolo durava tutto il giorno. E èpossbile forse dire come alcune coreografie erano probabilmente preordinate ( altra scena nell'Agamennone) ra il suo ritorno da troia il coro in questo caso. Tragedia coefone: tragedia con un ritmo lento ma in crescendo. Allestimenti complessi. dal testo anche la la gamma gestionale degli attori pare piuttosto ampia . Le sue opere si svolsero contro lo sfondo neutro della sknè. V° sec linguaggio scenico fissato da eschilo: costumi, maschere, danza e forse struttura scenografica. Tragedie Sofocle molto diverse. Personaggi più grandi sulla scena e più mobili e dinamici. Sofocle dette un forte senso spettacolare. Si pensa che abbia usato un gran numero di comparse. es: Antigone, colpevole di aver seppellito il fratello contro il diveto del Re Creonte. ambigua rappresentazione del rito nuziale. Perde la funzione primaria il coro. La sua zinne diventa funzionale a quella dell'attore. Il coro compare in momenti episodici, come nel Aiace ( Il coro entra in ordine sparso a cercare l'eroe ucciso). Tragedie Euripide Il coro ha funzioni diverse: nel reso il coro suggerisce un atmosfera tenebrosa dell'ambiente, si confonde con le comparse. Differenze sostanziali tra questi autori sono anche i costumi. - eschilo i personaggi avevano costumi maestosi, vicini a quelli sacrali - Euripide vestiva i personaggi regali di stracci ( Elettra e menealo) Diversità di costumi, diversi erano anche i modi di recitare. Eschilo:Immobili. Euripide : agitati come scimmie. Accuse rivolte ad Euripide sulla regia perché forse si pensa che sia solo l’autore

dei testi e non il didadskalos. La Fortuna di Euripide ha reso possibile molti documenti grafici di rappresentazioni delle sue opere, che hanno permesso di sapere come era composta la struttura della scena greca dopo il V a. C. Vaso Magna Grecia: struttura Paraskenia, le porte sembrano ingressi di altre scene. Skenè: fondo spaziale neutro, nessuna rappresentazione. Altre ceramiche spiegano i modi di recitazione. personaggi della tragedia di Andromeda: - L’eroina ad una roccia, contorni edera. - Andromeda avvinta a 2 colonne. Recitazione trattenuta e pacata. Ma non era una norma: altro vaso in italia che si rifaceva all’opera di Medea: personaggi hanno una mimica piena di pathos e violenza. Nel trattato poetica di Aristotele: studiato struttura della tragedia Greca: Ci dice che prima di Eschilo l’attore era uno e dialogava con il coro, solo dopo con lui venne un secondo attore con sofocle e un terzo con euripide. Con sofocel abbiamo la scena dipinta. Nella poetica c’è già il concetto di Testo Teatrale come testo letterario in se. La tragedia è un opera autonoma. Cap 4 Aristofane e la commedia antica.

Informazioni ricevute tramite la poetica aristotelica. - SDerivazione dagli exarchontes ( coloro che intonano) Coloro che intonano i canti fallici in onore delle feste dionisiache, nelle stagioni di fecondità. - Feste Lenee ( Gennaio- Febbraio) dal 442 a.C. IIV sec. -Grandi Dionisie. Ci sono 3 fasi (L’uniche sopravvissute ( 450-388) A) Antica Comedie di Aristofane con una struttura narrativa libbre. Elemento importante è la Parabasi: sfilata di coro e attori, cui si aggiunge l’agone ( competizione e gara). Commedie: “Lisistrata” le donne si rifutano di concedersi ai mariti perché fanno la guerra. I contenuti non sono mitici ma vanno a toccare ottenuti sociali e politici. Contro la guerra, contro i sofisti. Tutti i problemi che riguardano la polis ateniese. Le sue commedie cercavano di coinvolgere il pubblico, cercando esso non solo un semplice ascolto ma anche un dialogo. C’è un ampia documentazione figurativa. Funzione spettacolare del coro. Più intensa della tragedia. Strettamente integrato nell’inciene della rappresentazione. Intervento frequente dell’azione. Indicazioni anche grazie al teatro di dionisio, dove vi facevano concorsi comici con il teatro rettangolare, composto da un un unica gradinata rett. Davanti alla scene, situato opposto all’orchestra. In questo caso, dato che il teatro era rettangolare, il coro doveva si apriva e si chiudeva davanti agli attori, aumentando il ritmo e il movimento. Il coro aveva la funzione di carré la dimensione fantastica.

Ci sono testimonianze figurative. Vasi a figure nere: - Uno conservato a Berlino: coro con maschera da Galli, e con mantelli seguono un flautista con passo lento. Da fonti letterarie sappiamo che la danza avveniva quando si toglievano il mantello. Probabilmente questo vaso rappresenta il momento precedente alla danza. - altro vaso, sono dipinte figure con le ali infilate sulle braccia, richiamano aristotele. I personaggi erano più caricaturali e si esprimevano con una mimica intensa, ma non determinata dalla maschera, ma dal costume, spesso facevano0 il deretano gonfio e tra le gambe tenevano un grande fallo. Solo i personaggi negativi erano molto grotteschi. Quelli positivi spesso erano semplici e molto naturali: Statue di terracotta: 2 felici ubriachi ( Commedia arcanesi). Il coro non è costituito da personaggi fantastici ma semplicemente da uomini. Il senso spettacolare è pèossibile comprenderlo nella farsa italiota, il flyax, tantissimi rappresentazioni vascolari. Le farse si svolgevano nell’orchestra, sopra la quale veniva eretto un piccolo palco di legno, il cui fondo era chiuso da una tenda o un dipinto. Palco eretto s due colonnine. La farsa è in relazione con la Hylarotgodia ( parodia tragica), grottesco più spirito, parodia del mito, i personaggi con volto deformato, azione mimica violenta e concisa. Accessori, utili per accentuare il grottesco ( zeus, gambe piccole che veniva fatto sedere su un grande seggiolone) azione sempre senza sosta e piena di vitalità. B) Commedia di mezzo: maggiore concentrazione sul personaggio e pedita della dimensione caricaturale. Si ritrova nell’ultima commedia di Aristofane “ Pluto ( 388 a. C) - N on c’è più la parabasi, il coro interviene occasionalmente, tematiche non più di tipo politico. Il cambiamento della commedia coincise con la perdita d’indipendenza politic e il venir meno dell’impero civile. - sconfitta di cheronea 388 a. C, atene diventa un municipio e l’interesse del pubblico si concentra su temi più individuali. C) Commedia Nuova. Autori Filerone di Soli ( 361-263 a.C) e Menanaro ( 343-291 a.C.) di entrambi abbiamo pochi documenti. Nasce una nuova forma drammatica: nasce la struttura. Intreccio e carattere ( episodi che s’intrecciano e poi trovano la soluzione finale) Storie individuali: amori impeiditi, matrimoni in pericolo. Tutto senza caricatura. Non più elementi fallici ma accentuazione dell’espressione della maschera, spazio scenico rimane sempre simbolico. Cap 5 “ I teatri ellenistici Romani” IV sec. Teatro era già un fenomeno diffuso in tutta la vasta area della Grecia. Molti forestieri andavano a fare visita. ( Indicazioni di Platone). Ogni città aveva un suo teatro: Grecia, Italia Meridionale e coste dell’asia minore, come la turchia, teatro era anche un luogo di adunanze politiche. Edificio Teatrale nel corso della sua storia ha avuto molte modifiche.

sbocchi coperti di volta ( pubblico entrava e usciva. i Romani non usavano il declivio naturale della collina. Skenè ( Ccaenae front) diventa a roma molto più imponente. 2 porte laterali. Metà IV a. esistenti. periodo classico il teatro utilizzato per apparizioni divine. Epoca ellenistica II sec a. cavea.Elementi interni molto simili al vecchio teatro greco. Grandiosa facciata architettonica. cavea. gradinate sopra il declivio di una collina. Differenze tra teatri greci e romani: Struttura. del porto. Riduzione orchestra. davanti ad un piccolo palco che sarebbe stato distrutto dopo le feste. Coro non agisce più. Altro esempio: il teatro di Aspendos: struttura portatile erano muraglie a quadrilatero dando l’aspetto di una fortezza. da pompeo 2° 13 a. Teatro costruito sfruttando la pendenza del terreno. dai quali entravano in scena personaggi della città. Omnivalente elementi importano per la scena sono le 3 porte ( entrate in scena) 1° porta ( regia) elemento centrale del teatro. Cavea tende ad allungarsi a ferro di cavallo. Vitruvio parla di 3 tipi di scenografia dipinta ( scena tragica. partendo dal tetto della scena si stende fino alla galleria. I parodio venne suddivisa tra Versurae e Vomitoria. comica e pastorale. Composta da statue. e anche in grecia. Teatro romano era un luogo rielaborato e finto. complesso scenico costruito da un doppio colonnato in cui intercolunni da quadri dipinti i parasceni sono assenti. hospitalia.La scena ellenistica alta 3 metri. spesso veniva coperto da un grande tendone .) ruolo più esortativo che indicativo. Per appoggiarvi la cavea usavano strutture portanti.Edificio teatrale antico ( orchestra. ma secondo il gusto imperiale. La scena cambiava luogo. scene e parodo) i rapporti di questi elementi diventarono nel corso dell’era imperiale sempre più organici fino a stringersi in una reale struttura architettonica. luogo pr spettacoli. ove sopraggiungeva l’elmetto .C.) Il teatro romani era compatto. Consistenza in un porticato nelle colonne venivano inseriti dipinti e disegni. I parodio che facevano entrare sia il pubblico che il coro. nel V sec era lontana dal’orchestra. Skenè. . adesso vengono chiusi da 2 cancelli che uniscono direttamente cavea e edificio scenico. fu trapezoidale poi seguendo una forma circolare fu allestita s u un arco di cerchio.C.C anche Skenè in pietà. Orchestra. Teatri in tutta la provincia romana. Primo teatro stabile a roma nel 55 a. ma mutano i rapporti orchestra semicircolare e semicircolare l’arco della cavea. Rapporto molto stretto tra architettura e paesaggio. poteva essere attente e il giorno dopo Roma.C. si penetra nel teatro. La scene nonostante fosso molto più caratterizzata di elementi perde la sua funzione originale ( luogo principale dell’azione).c) gli spettacoli avevano un posto a sedere su gradinate lignee. Nelle commedie di Plauto ( 254-184 a. sfondo dell’azione. A mora viene abbassata ad altezza d’uomo. Successivamente gli attori recitavano sul palco (Proskenion) Scena a due piani 1) coro 2) scena per gli attori. . di Balbo 3° Marcello ( sono rimasti i resti). colonnata sovrapposti. pilastri preziosi.

Cap 6 “ Spettacoli romani” Pubblico romani molto più interessato a gare sportive e spettacoli d’intrattenimento anziché assistere a raffinati dialoghi intellettuali come quelli di terenzio.spettacolare. Pettinatura riccioli che incorniciava il viso. posseduti solo da ristrette persone. Nasce comunque un nuovo tipo di spettacolo. sottocultura della prima. 2 produzioni: aristocratica e teatrale ( ad un vasto pubblico). Nei teatri romani ci furono anche rappresentazioni tragiche III-I sec ( età. Tra i più famosi tragediografi ( liovio andronico. personaggi con la satira ( popolare) oppure trovare spunti da sollecitare meraviglia. Tragedia romana prendeva i temi di quelli greci. seneca): amori impediti da qualche ostacolo.Seneca mise in scena numerosi episodi di uccisione e suicidi. anche se tutto il senso era diverso. . fanciulle rapite. Teatro sviluppo doi conservazione e rafforzamento di cultura. Molti ne rimasero disgustati tipo luciano. Cultura elitaria per pochi. cercavano di essere esagerati.C) con seneca. Maschera tragica Fin dall’elenismo: -Grande dimensioni. impressione di solennità. Roma: il teatro serviva per assimilare culture diverse fra loro. I coturni dei greci fecero apparire il personaggio più regale e maestoso. Per rendere tutto meno pesante. rimanevano fermi per diverso tempo. creando un senso di grandezza. ruoli maschili grande barba. Tragedia diventò una rappresentazione per un popolo incolto. Maestosa opulenza.) Pochi contenuti e poca forma. Commedia . cultura autonoma pienamente condivisa da tutto il popolo. Un coro cantava la tragedia e un attore interpretava tutti i ruoli con diverse mascherine. per scendere sul palco il procedimento era molto lento e speosso suscitava qualche noia. Per conquistare il favore del pubblico c’era il nodo di plauto. Atene: il popolo ascoltava drammi mitici. intenta a suscitare paura ad un popolo mediocre. rep tutto scomparso) soprattutto durante il regno di neurone ( 50. sull’esplosione dei sentimenti. Forte senso espressivo. La panomima. gestendo intensamente numerosi sentimenti. Impressione grandiosa rafforzata anche dallo spazio teatrale: Colonnato della scene ( scansa front) poggiavano su dei gradini e certi personaggio principali entrando dalla porta regia. grande virtuosismo con il quale dal linguaggio verbale si passa a quello gestuale. bocca spalancata. rielaborati e costituivano il nucleo centrale della cultura greca. Forme rappresentative diverse. nasce il classicismo: patrimonio di contenuti antichi. Divisione culturale tra gli stati privilegiati ( quella classica e colta) e il popolo. Soprattutto quelle di plauto. grandi fori per gli occhi. i quali nel mondo greco venivano solo raccontati.D. ritenuta inferiore. personaggi: innamorati. quello di divipilare. Invece i personaggi divennero sempre più macabri e deformi. Ma nonostante questo le loro opere erano molto originali. di collera e dolore.

luogo di divertimento non più attivo a feste religiose e non più luogo di dibattiti politici. sia lui che le fanciulle avevano maschere con tratti delicati. ma viene apprezzato il singolo per le sue abilità ( moscio amico di cicerone e coinvolto nei circoli intellettuali). Era furbo ( duplice maschera). azione svolta in un pulpitum. per diverire la plebe ( gladiatori e giochi sportivi).C ( costituzione dei ludi scenici) teatro romano caratterizzato da danze e canti. Tematiche volgari. sviluppo della mimica facciale e un notevole avvicinamento al realismo per l’attore. realizzate per l’anelato del defunto. maschera che indicava sempre fame. acconciatura. Non sappiamo dove venivano rappresentate le opere del II sec a. . Ci furono più feste nei giorni lavorativi che nei giorni festivi. Egli esibisce se stesso. Dopout sostiene che il teatro era un non luogo. Attore e mimo divennero sinonimi. Periodo decadenza: il mimo fu l’unica forma di spettacolo a sopravviere. Contraddizioni : eidific teatrali 55 a. C. Anche il teatro ufficiale erntra a far parte della quotidianità.Fino all’avvento dell’impero rimase inalterata. Questa era una dotta produzione d’origine greca. Roma: attori erano schiavi o liberi. Grandissimo sviluppo in età imperiale. quotidianae. Non luogo di cultura.le loro maschere avevano tratti marcati. maschere avevano più una funzione simbolica che espressiva. Servo: maschera con gran bocca ad imbuto era possibile vedere il viso che faceva il vecchio: parrucca. Del teatro romano sappiamo ancora meno: documenti discordanti. luogo per il tempo libero. Attori differenze: Atene: Professionista ma era in funzione dello stato. Servo aveva un infinità di movimenti e gesti. Sec. categoria odiata. E’ ancora vitale. non fu per mancanza di spettacolo. barba bianca. Punti di svolta significativi a parte l’epoca imperiali sono poco importanti. attori attori recitavano senza maschera. danze. barba permettevano subito allo spettatore di capire che il personaggio era servo o eroe. Musica prevalente. Antagonisti: servo o vecchio. Venivano usate nelle cerimonie funebri.C. Protagonista era quasi sempre il giovane ed era sempre al centro della scena. Spalla comica del servo era parassita: parrucca rossa.C al 240 D. Mimo fu uno spettacolo di varietà con canzoni. 2) Durò poco perché faceva satira politica. massa rifletteva se stessa. Gioco di personaggi fissi perché s’imbattevano in diverse avventure. Intricate trame e numerosi personaggi. 1) Origine italiota ( tradizione romana) Rivivescenza dotta per classi elevate. dopo la morte di Trenzio. Il mimo divenne la forma di spettacolo più importante del popolo plebeo romano. Dupont: le maschere furono usate molto raramente nel teatro. tinta dei capelli. Produzione popolare 3 generi. Dal 354 a. 1) Atellana 2) Il fescenino 3) mimo. sviluppò in italia meridionale. Quello romano è solo augurale al nome ma poco nella sostanza. luogo come arcesis. Disprezzati. 3) origini più antiche. davanti alla scene solitaria a spazio aperto.

il più diffuso fu quello del giullare ( deriva da Jocus . ma narrazione con inscritte parti recitate. geronimo fino al 700). case di contadini. Motivazione: rifuto della C. acrobati. Stravolge la forma umana ( corruzione morale) nel medioevo il gesticolare agitato era una perdita di dignità.C. La chiesa condusse un atroce lotta contro il teatro ( agostino.. strade. è un venditore di se stesso. Ma il concetto di funzione teatrale non scomparve. 3) Turpis: colui che stravolge ( torte) contronatura il mascheramento e il travestimento: spesso capita di trasformare l’uomo in una donna o l’uomo in donna. In quel periodo si sviluppò una categoria di professionisti. Ma esistono i teatranti. Secondo ugo san vittore la theatrica è la professione del divertimento. non si pone in nessun stato sociale. Eccesso di gesticolazione e la vocalità ra lo stile giullaresco. In spagna ci sono grondaie dei palazzi e dei conventi fatte a foggia di giullare. termine usato per primo dai monaci e dalla chiesa. Del mondo teatrale medievale. Condanne basate su 3 consideraizoni 1) Girovago. nei codici. il teatro non esiste in se. Rappresentazione diversa: presenza di un cantore che raccontava la storia e un attore che svolgeva l’azione senza dialoghi ( Pantomima) Testo: non più struttura drammatica con luoghi. eredi dei mimi e degli attori latini. Le opere critiche continuarono ad essere copiate nei monasteri. gioco. Mimi e giullari del medioevo Isitituzione teatrale ( grecia-roma) venne stravolta e distrutta dopo il crollo dell’impero romano 467 d. mimi. aveva un significato dispregiativo. ( continuò ad oriente). Condanna soprattutto perché il giullare non allestisce lo spettacolo in nessun luogo preciso. I testi giullareschi spesso erano una parodia dei vocaboli che la chiesa cercava d’imporre. girovaghi. come luogo progettato per rappresentazione. ciò che è mondano è diabolico. finanziato dallo stato nell’alto medioevo non c’è. Definiti dai dotti “ Histriones” con il significato di danzatori. ma lo offre. giullari durano tutto il medioevo. La sua attività non produce niente di utile. colui che si dedica al gioco. L’attività teatrale istituzionale. cambiò il tipo di recitazione: non esistevano testi teatrali come in passato. venivano ancora letti. contorzionisti. Idea di teatro imprecisa e nebulosa. Ma ebber anche altri nomi. non hanno padroni (vicini a uomini potenti nelle corti però) . Nel XII per difendersi dalle condanne si unirono in corporazioni ( puy d’armas). utile per estirpare il peccato originale.vicino a mercanti e fiere ma non sono nella stessa struttura. testimonianza della monaca Horwita ( 935-973) letti ma non rappresentati. 2) Vano: arte nuova di contenuto tecnico. Fu proprio grazie alle condanne che noi abbiamo fortuatamente qualche informazione. corti. Giullari furono l’elemento costante della vita quotidiana: Tornano nell’arti figurative. teatro ne era l’espressione più mondana e diabolica. tetulliano. osterie. della cultura greca e i giullari. .Cap 7. Ma nel VI sec con questo termine ci si riferiva ai vagabondi. cantori. Non hanno una dimora fissa.

c’è il fedele che fa parte dello stesso rito. dato che viaggiavano. 2) Altri studiosi affermano che tali estensioni crebbero spontaneamente in maniera autonoma. 1) La musica d’ufficio romano per facilitare la memoria vennero introdotti versetti detti tropi. è coinvolto. ( in realtà i giullari erano degli abili oratori e sapevano usare la parola come significante. La sua satira serviava anche per informare sui fatti del mondo. Origini estensioni Drammatiche. . Forse lo spettatore non c’è. 1 sacerdote). Si può parlare di dramma ma di spettacolo forse no. 1) quelli che trasformavano il loro corpo. nel 1300 il vescovo di sansbury distingue 3 tipi di giullari. azione scenica complessa. la messa è una rappresentazione di un avvenimento. 1 angelo. Da questo si giunse a rappresentazioni drammatiche. Aione si svolgeva nel solito spazio. Il fedele s’identifica con la comunità monastica per cui non c’è spettatore. che in alcuni asi assunsero una forma dialogica. ma sono esistiti casi anche di piccole compagnie formate spesso da parenti. Esempio: annunciazione delle chiese fiorentine. Estensione drammatica. La più famosa cerimonia drammatica è “ Quem Quaeritis” battuter prese direttamente dal vangelo quando le pie donne vanno a visitare il sepolcro di Cristo. cantastorie e il vescono dava a loro un giudizio benevolo). Giullare famoso Matazzone da Caligano ( 1200) Giullari si potevano permettere di prendere in giro anche i potenti merle corti. come il rito il dramma si concentrava in una parte della chiesa e poi si estendeva su tutto lo spazio. avevano la libertà di parola come i matti. trovano vuoto e l’angelo annuncia la resurrezione.3 chierici. Definite drammi liturgici. Solo nel XV quando estensione drammatica perse la sua organicità venne evidenziato il suo lato spettacolare. narratore diventava attore. ( loro risollevano il morale. origine dei melodrammi in miniatura “ jet de robin et de marion”. salti 2) quelli che seguono le corti potenti e infamno gli assenti. primo fra tutti il monastero Clunacense. Azione drammatica iniziava con una processione. Giullari agivano isolati. Egli partecipa. 3) quelli che cantano per celebrare gesta di principi e santi. venivano pagati per diffamare e fare satira soprattutto sui contadini. oltre alla forma dialogata del testo. Canto non solo alterno ma c’era una personificazione ad un azione ( 3 donne. Rito è pieno di elementi spettacolari: messa. gesti.. nel quale durante i giorni più significativi e di festa si assisti a forme drammatiche del rito. Con il tropo abbiamo didascalie di un testo drammatico. Dramma si svolgeva in un unico centro. Narrazione giullaresca: narrazioni con forte accentuazione mimiche.Ma i giullari furono anche altro. recitato durante cerimonie. Cap 8 “ Il dramma liturgico” La chiesa contrapponeva allo spettacolo mondano quello spirituale e il rito per la purificazione.

un prelato con una processione toglie il crocifisso dal sepolcro ( altare). . poi ritornano nel sepolcro ( non più altare ma edicola o cripta) ne sepolcro interpretano ( quen Quaeritis) le pie donne e rivolgono cosa è successo. Struttura diversa azione semplice ma spazio più ampio. Si svilupparono anche azioni mimiche.Notte di pasqua. Altri 2 preti interpretano pietro e giovanni e mostano al coro il sudario. sindone rossa sulla faccia e dietro ali). Accendono una corona sulla crocie ( stella) processione fino all’altare della madonna ( navata). “ Ufficio della resurrezione del monastero di Neubourg. barba bianca) attraversa il coro per entrare nella sacristia. Contemporaneo è “ L’ufficio del sepolcro” Narbona. 3 chierici ( 3 re magi) convergono all’irotaro maggiore da punti diversi. Erano più cerimonie che drammi dedicate al pubblico. Passaggio tra rito e azione drammatica è netto. un frate rappresenta dio ( con i costumi. Impegnano l’intera area del transetto. Puro rito. All’altare il pianto delle marie. Le loro azioni dei magi oltre ad aver preso un numeroso spazio. secondo l’uso mont-saint-michel. I movimenti sono limitati e solo 2 canonici interpellano le Marie. “ Ufficio dei pastori” uso di Rouen. Gesta rallentate dal canto o addirittura interrotte. Nel silenzio una figura rossa attraversa uno spazio vuoto ( simboleggia la resurrezione). Davanti all’altare compare cristo alla Maddalena con una forte intensità mimica. non solo simboliche ma anche rappresentative.Punto di riferimento è l’autore come significato spesso rapo il sepolcro di cristo. Feste di natale cominciarono ad essere più importanti ed ebbero numerose estensioni drammatiche. Quando la processione ritorna al sepolcro ( altare) coro si divide in 2 ( narrazione) poi si sperano dai 2 cori 2 preti. Testo antico collocabile nel XI sec. C’è molta cura dei costumi. Distanze e movimenti spaziali molto relativi. Sono rimaste ancora molte didascalie di testi liturgici ( azioni stessa importanza della parola). Momento successivo il rito assume forme drammaturgie. Il coro rappresenterebbero gli altri apostoli. Dopo questo iniziano a cantare con il coro. Più complesso “ ufficio del sepolcro. In particolare quegli degli angeli ( vestiti con alba aricto. coinvolse anche i . Fine canto notturno. Questa struttura viene riprodotta anche negli uffici drammatici connessi alle feste natalizie.cronologicamente separati. Le marie non s’incontrano con gli apostoli ( 2 canonici) ma con il coro. Il dramma ha una premessa. 1) Festa dell’epifania “ ufficio della stella” fu molto complessa per la rappresentazione. che segue una processione lungo l’asse longitudinale della chiesa. Ttutto il presbiterio dall’altare al pulpito. alba rossa sante. Davanti all’altare si svolge il “ quem quaeritis” Amplificazione dello spazio per l’azione drammatica si svolse a Rouen. Davanti a loro un fanciullo da l’annuncio dell’angelo a 15 monaci che entrano attraverso il coro. Fromano una processiana e attraversano di nuovo il transetto.

Caratteristica della storia universale: eterna dialettica tra bene e male ( paradiso e inferno) che si manifestano nel mondo terreno : angeli. demoni. Attori rimanevano sulla scena fino alla conclusione del loro ruolo. Rppresentazione del mondo nella sua totalità. Poiché ero spettacoli a carattere religioso. mimica ( didascalie dettagliate) descrizione della scenografia: paradiso sensibile. Potevano essere 2 luoghi completamente lontani. Azioni simultanee: macroscopia immagine dell’umanità. ma il mondo ultraterreno rimaneva immutato. Rppresentzione gerusalemme e damasco. Anche quando stavano fermi la loro presenza arricchiva lo spettacolo. ( Transiszione tra il dramma liturgico e misteri) Esempio opera “ Jeu D’adam” XII sec.fedeli altar maggiore e quello della madonna ( partenza magi-Betlemme) Ci sono scene simultanee Altro dramma Mystere. Solo nel XIV riceve un impulso dall’alto. nella narrazione potevano avere una distanza a migliaia di km. Ritorno ad una istituzione teatrale nel XII sec. Mistero è una forma di teatro cristiana: è una drammatizzazione delle sacre scritture che per il mondo medievale corrisponde alla messa in scena della storia dell’universo. Scena dei misteri: brulichio continuo e confuso di protagonisti e comparse. importante perché ci permette di capire come la mentalità medievale vedeva le sacre scritture. Elemento importante era la simultaneità della scena: Accostare due elementi scenografici vicino. Fu ripreso da gruppi ufficiali e da gli enti comunali. non c’erano una struttura che stava ad indicare le scene del nuovo e dell’antico testamento. maggior sviluppo in Francia. I grandi misteri erano divisi in giornate: che avevano luoghi deputati. Spettacoli chiamati Misteri. ma aggiunge un elemento nuovo: rappresentazione inferno. Tempo e spazio ha una realtà empirica. Struttura narrativa continua. ( luoghi deputati) spazio scenico illusorio e irreale. Conversione di sana paolo. Scene della bibbia venivano arricchite di elementi nuovi. Alto medioevo istituzione teatrale dissolta. paradiso e universo: espressione non affidata ai dialoghi ma ai gesti. poiché due scenografie ( in questo caso case) distanti mezzo metro. virtù e vizi. Teatro a carattere celebrativo e di carattere festivo: Composto da attori non professionisti ma le spese per l’allestimento vennero finanziate dalla municipalità e dai cittadini più ricchi. ma si vedevano i personaggi dalle spalle in su. Scene del cristo rappresentante . Continuo mutare tra tempo reale e scenico. Entrambi avevano in comune che la scenografia. Non spiega i rapporti spaziali. non da professionisti ma da gruppi amatoriali. ( storia universale). Particolarità: intima connessione tra il fatto divino-storico e quello umano. Cap 9 Misteri e sacre rappresentazioni Spettacoli medievali seguono 2 filoni 1) religioso ( moralità e miracoli) 2) Profano ( farse). un edificio adatto al teatro non esisteva. anche la chiesa finanziava.

Nei primi del 400 i misteri venivano rappresentati muti: per capire la narrazione spesso v’erano dei cartelli ( tituli) che avevano una funzione didascalica come nei film muti. Ma una via di mezzo tra test dello spett e fantasia dell’autore. Autori: Greban. in un palco di piccole dimensioni ( 25 giornate ma di poche ore) Titolo “ Mistero della natività”. Es: “ Jeu d’adam” adamo ed eva per indicare espressioni di dolore si gettavano per terra battendosi il petto e le cosce. Rapporto tra spettatori e azione drammatica rimepostato luoghi di realizzazione Piazza del merato. scrissero opere lunghissime ( quarantamila versi) sceneggiarono la passione del cristo.con lo stesso realismo con le scene dell’osteria. In un lavoro di Greban vediamo simon mago volare per aria per poi precipitare alla preghiera di pietro. Rinascimentale). “ Distruzione di gerusalemme”. Grandi narratori. Per aggiungere un forte elemento spettacolare spesso era necessario aggiungere molte comparse e ingegni meccanici. Italiane. e vneivano costruiti in diversi punti della piazza. rappresentate le 4 visioni di san giovanni. Tra le passioni più importanti fu rappresentata nel 1547 a Valenciennes nel 1547. Grazie ad altri studi di Kongson. tra le numerose e brevi sedute i singoli “ luoghi deputati” mutano significato e aspetto ( arch. Nella veduta d’assieme manca il monte: miniature relative alle singole giornate non sono proprio un documento diretto. Recitazione: mimica e gesti molto accentuati ma era costante. non rispecchiano un impianto unico. In germania ( francoforte) 1550 I luoghi deputati sposso non avvano neanche un palco unificatore. Struttura simile in rappre. continue manifestazioni di elmenti soprannaturali ( scena simultanea di quello che succedeva a roma. Spettacolo che conosciamo meglio grazie alle miniature di “ Hubert Cailleau”. Jean michel ( XV e XVI sec. Mura servono da sfondo ma possono avere anche un loro significato. soprattutto qundo si doveva vedere assedi o battaglie. . Cailleau: scenografo e attore. In realtà le miniature di Cailleau ( passione di laneciennes) per quanto riguarda l’impianto scenico. Luoghi deputati disposti su 2 piani: 1) Più avanzato ci sono il tempio e il palazzo 2) corso di mura e porte. Qundo la capacità tecnica era inefficiente per risolvere la situazione si affidavano alle povere convenzioni teatrali: creazione del mondo ( 6 grandi tele dipinte). siamo arrivati a sapere che esistevano molte varianti sceniche nella realizzazione: Ogni spettacolo era un elemento e se l’intero complesso teatrale veniva ricostruito e presentava elementi sempre nuovi. Veduta d’assieme: riproduzione struttura scenografica della rappresentazione. Il costume doveva essere molto curato e integrale. illustra varie scene e la struttura del palco. passione e resurrezione di Gesù. Il ruolo di re e principi veniva affidato ai cittadini più facoltosi. Es: Mistero apocalisse di choquet. Marcadè.

la chiesa aveva assunto una posizione violenta contro la cultura classica. Movimenti era un luogo e un altro sembravano spesso processioni. scena tutta sul palco. che svolgono romantiche avventure. che degeneravano in vere e proprie esplosioni orgiastiche. . Sssunsero una periodicità annuale: ( ricorrenza tradizionale. avventure ridotte ad una riflessione borghese. Ricostruzione dell’antico edificio teatrale grazie agli scavi e resti monumentali. organizzò forme spettacolari per esaurire e coprire tutti quei rimandi classicheggianti. luoghi come quello francese. Spettatori non frontali ma su grandinate parallele a lati lunghi del palco. Scelta della lingua per il rito: il latino. 1) Spettatori su gradinate che circondavano la scena. Italia: maggior libertà di rappresentazione: luoghi deputati piccoli e pochi. Scenografia posta sul lato longitudinale del palco. strutture circolari: 2 dimensioni. Nel teatro: la chiesa continuò ancora per molto con questa scelta: Misteri e sacre rappresentazioni diventarono forme popolari sperate dalla matrice. Tra i principali studiosi Biondo e Leon Battista alberti. la chiesa si chiuse in se. La chiesa non seppe organizzare tale elementi e per far fronte a questo problema non seppe organizzare tali elementi e per far fronte a questo problema abolì il dramma liturgico e si allontanò dai misteri. il quale svolse un duplice ruolo: ricerca architettonica e analisi del 24° libro “ de architettura” di vitruvio pollione. Spettacolo realizzato in piazza nel 1509 sul mistero dei 3 santi protettori della città “ romans sur I seme”. Alto medioevo. erano solo presenti. Rppresenta solo una festa di mondo. Recitati da bambini. travet) su seneca.Area vasta. Sena 3 aree: vienna. 2) Massima integrazione tra spettatori e scenografia . Miniatura Jena Foquet palchi accostati da formare un poligono sotto i palchi ( popolo minuto) mentre all’interno si collocavano spettatori nobili e attori. Queste furono le premesse di una nascita di una nuova forma teatrale in Italia ( teatro erudito. La chiesa rinunciò alla sua polemica contro la cultura classica. Protagonista: non cristo ma i santi. commedie di plauto ( Niccolo da cusa). roma e una zona centrale. Rito competenza solo per il clero e i fedeli non partecipavano più. teatro classico) portò ad una cultura aristocratica. abitazione dei protagonisti. Teatro ritornò ad essere preso in considerazione globalmente. che scrisse sugli edifici teatrali.) Cap 10 “ Classicismo umanista e il recupero delle antiche forme sceniche”. In italia la scena dei misteri: riprodotta in miniatura spettatore privato e non pubblico. Il teatro fu rivalutato e riscoperto grazie alla pubblicazione di testi ed opere classiche mai lette prima ( Covati. Non c’è però paradiso e inferno. I luoghi deputati sono le tappe. d’élite per 2 secoli ebbe come centro l’Italia. Misteri e sacre rappresentazioni: nacquero nel medioevo ma fiorirono in pieno rinascimento. Luoghi deputate. Nelle sue forme spettacolari ( dramma liturgico) si contrapposero anche rappresentazioni vitali a scopo parodistico.

Una cavea conclusa da una loggia. Allestimento scenico delle commedie pompeiane trovano un riflesso. Egli cercò di riprendere il teatro di Vitruvvio. spesso precedute da sfilate o da balli. dipinti da sembrare case. scenografia molto semplice si riduce da un quadro ad una porta. con un testo latino filologicamente curato. Sintesi tra scena architettonica classica ( rimane porta regia) e rappresentazione reale con dimore e case dei protagonisti. furono rappresentati i testi di plauto e Terenzio. Attori portano classiche maschere. colonnati si dispongono gli uni su gli altri ma la figura deve essere a somiglianza di case. Non è facile lo stile di recitazione di queste commedie erano letterati gli attori. Ambient costituito da lussuose stoffe di raso. Maestro dotto per studi di tipografia ed epigrafia. Le vignette delle singole commedie rappresentano uomini in avvito medievale. I suoi spettacoli rientravano nelle sue attività scolastiche. Palcoscenico e area mediana. si muovono quasi mimando. ripreso da prisciano il quale organizzò un importante commedia romana alla fine del XV sec. Negli intermezzi erano tipici levità e ritmo. Pedante sulla dizione precisa e corretta. Orchestra: centro che genera l’edificio teatrale. Alberti cambia il teatro A.C. viste da spettatori aristocratici. Proposte di alberti vennero raccolte in un trattato. Rappresentazioni classiche nell’accademia a Roma di Pomponio Leto. gli attori recitavano davanti alle scene Tende inizialmente dipinte. coperti da velluti rossi. Fu affrontato la realizzazione scenica di un testo antico. Ferrara festival ferraresi. personaggi rappresentati in atteggiamenti simili agli attori romani nel II e IV sec D. sete le tele. Ferrara prime rappresentazioni del teatro classico. mentre un lettore legge il testo. Sec XIV codice miniato Terence Des Dues: attori sono giullari. Struttura scenica: piccoli edifici allineati. Il pubblico sedeva su gradino meno curati dello spettacolo. Nel frattempo a Roma ci fu un tentativo umanistico per una rigorosa restituzione del teatro classico. divinità olimpiche apparivano di rado. Mimica intensa. con porta e finestre anche la fronte del palco dipinta di mattoni. la sua estremità protratte da 2 linee parallele fra le quali si dispone l’edificoi scenico ( concludeva l’architettura interna e faceva una sorta di facciata). Con l’estremo rigore e coerenza. I codici più antichi che rappresentano le opere di Terenzio son del IX sec ( Medioevo).Teatro alberti : opera “ De re Aedificatoria”. e chiusa dietro. pubblicate alla fine del XV sec a Lione e Venezia. tanto da interessare più loro delle commedie. Tra gli atti venivano inseriti intermezzi con mimi e danzatori personaggi intramezzi erano ragazzi: donne e contadini . aperta anteriormente. Per comprendere tali Xilografie è giusto tener presente la tradizione delle Miniature. Costumi cmq di foggia moderna. Opere plauto e seneca. Le . Rappresentazioni fatte in un cortile di corte. erano d’intensità spettacolare maggiore. Commedie classiche: centro vitale delle feste di corte. Forma semicircolare. un riferimento nelle xilografie che ornano le edizioni delle commedie di Terenzio. sue dimensioni forniscono il modello per le proporzioni degli altri elementi .

Pubblico non fu selezionato come i ludi scenici romani.Pianta inscrizione nel cerchio orchestra) 4 Triangoli e 3 quadrati. ma entrambi le fonti sono sempre e cmq oggetto d’interpretazione 2 fonti formano l’immagine di architettura ideale. Area centrale vuota circondata su tre lati da Gradoni. . Spettacolo diretto da Inghimami: ( Fedra) Ideatore del teatro in Legno. Mimica curata. chiusi da tende. costumi moderni ma meno alla moda. ambientazioni. Teatro antico era riuscito a trovare il modo per un adeguata distribuzione dei suoni nella cavea. dove fu svolta anche una messa. integrato nell’edificio teatrale. I suoi libri furono nel R. scene di vita quotidiana.vignette delle singole commedie rappresentano uomini in abito medeivale. Xilografie di lione sono molto diverse dalle miniature medeivali. Gesti ampi ma composti. guida per la produzione artistica. casette aperte dal davanti. la tragedia più elevato genere letterario) poiché gli spettacoli si svolgevano quasi sempre in feste mondane ( allegre). . Infatti inizialmente la scena veniva inserita tra l’orchestra e il palco Edificio teatrale rimase cmq in sogno e la scena nel 500 è una realtà concreta che prende dalla cultura classica per creare poi qualcosa di nuovo. Cap 11 “ il teatro erudito del 500 italiano”. Per capire meglio la concezione scenica dell’arte di Leto. Festa: cittadinanza romana a Lorenzo dei Medici : Teatro classico: festa a Carattere Politico. Studio del Teatro di Vitruvio anche per problemi tecnici. Scenografia: portico in cui intercolunni. Solo le commedie ebbero molto successo ( Aristotele. sono le case dei Personaggi. si capisce meglio se vietiamo la messa in scena di Poenulus di Plauto in un teatro sul campidoglio. Studio del testo affiancato alle scoperte archeologiche. Solo nella seconda metà del 500 si comprese realmente il significato della scena come elemento architettonico. Libri di vitruvio furono importantissimi. Nel XVI sec molti poeti e letterati studiano la “ poetica” di Aristotele si configurò in italia e in francia la stuttura della drammaturgia del teatro del 500 (tragico e comico). Struttura simile ad illustrazioni Terenziane: L’opera fu realizzata in latino da fanciulli : costumi ricchissimi moderni. Nel 400-500 non esistevano uomini dediti al solo studio di teatro unico personaggi fu : Leone de’ sommi. unico ambiente e in tempo massimo 24 ore. Pianta teatrale : Edificio rett. Fu qui che veneree stabilite le unità di tempo. Importanti come quello di aristotele e orazio. Commedia era più attuale: drammi borghesi. luogo e di azione dove i personaggi erano coinvolti in un unico tema. ornata da Lesene. ricordano molto le sacre rappresentazioni. La commedia fu solo la parte centrale di numerose feste all’interno del teatro. i cui riquadri occupati da grandi pitture ( alta) e ( basso) da 6 porte chiuse. Scena parete di Fondo.

Diventò il teatro nelle corti. assiolo. Sempre più frenetico grazie ad ingegni meccanici capaci di suscitare meraviglia e stupore. Nel corso del 500 fine degli anni delle commedie diverntarono intermezzi degli intermezzi. Si cominciò a non subordinare più l'azione scenica alla parola. Ruolo dei personaggi immutabile. aria. Spett 1585. Purezza greca devastata. Città non più irreale: Firenze. Rappresentazione orfeo e uripide. Cap 12 “ Il melodramma. nuvole che si muovono. 6 intermezi. Melodramma luogo elettivo dove l'aristocrazia si contempla si divinizza. Buontalenti. Cambio scene erano tele cye si .AA firenze fissarono i principi tematici e linguistici dell'arte drammatica. Diventarono centrali ed importanti. Cmq le avventure ( tralasciando le varie sfaccettture) rimasero sempre uguali ma con il tempo tali personaggi cominciavano ad attualizzarsi ( cambiando nome e ruoli ( vecchio: mercante) ( giovane: studente). Divinità olimpiche esaltano i protagonisti. Dalla tipica storia del giovane che cerca di conquistare la bella donna. Fu il secolo del melodramma . Struttura scenografica semplificata in luogo dei telieri erano semplici tele dipinte.Commedia italiana: riproduceva opere di plautot e terenzio oppure rielaborava drammia mantenendo cmq il nome dei protagonisti. Nacque col tentativo ( gruppo di morentini) di far resuscitare le forme della tragedia greca. Architetto Buonatalenti ( Corte Medicea) Scena con continui cambiamenti. Il prologo conduceva lo spettatore nell'universo. ( 1-6 prologo epilogo) 4 : son gli elementi della fisica aristotelica ( Acqua. Rppresentazione dei 4 regni ( Mare. gente volare. cielo. Cede il posto alla fantasia. Eppresentazione di favole mitologiche antiche. Forma elettiva dell'età barocca” Gli intermezzi diventarono il momento culminante dello spettacolo. 1) fanciulla rapita e sis sposa l’amante. 600: teatro erudito sopravvive ma non ebbe molto successo e c'è rimasto poco ( Molto disinteresse). terra fuoco). Visione del cielo ( Nuvole con disposte sirene e pianeti). Intenso sviluppo di Elementi meccanici per effetti speciali. Int della commedia “ La pellegrina”. Rinuncia ad elementi strutturali della commedia latina. inferi). Fomre sceniche simili alla favola pastorale. Quasi subito ci furono elementi spettacolari. Nel melodramma s'inseriscono elementi spettacolari tipici degli intermezzi. padre del melodramma. Grandi effetti di musica. Il testo fu totalmente cantanto in antichità. passiamo alla vera e propria farsa. Venezia e Milano. Beffa: danni al marito geloso ( ispirazione boccaccio) opere : Mandragola. Caratteristica: Continuo mutare della scena. Tuttavia rimaneva inalterata la struttura antica. Terra. Importanti spettacoli 1585-1589. Inventore giovanni de bardi.

600 azione scenica delimitata. plaeta allagata perchè combattevano in un isola. Padova. Scene paesaggistiche grandissime. primo 600. Ingegni meccanici: personaggi che volano apparizioni e sparizioni di persone e palazzi. Casi in cui questo limite veniva superato: ballerini spesso usufruivano della scena nella platea. Influenza di Giulio Parigi: dalla roccia che si apre ed emerge il palazzo vediamo un ordinata natura nella simmetria della prospettiva centrale e chiusa nella cornice dell'arcoscenico. Grazie alla famiglia Galli Bibiena . “Britannia” Triunphans ultimi anni 30 del 600 soppianta il teatro elisabettiano. Acnhe apparizioni naturali ( tramonto. diventò un nuovo tipo di slaottto. Venezia 1637 Venezia si affidò più ai mutamenti ( Abbandono degli ingegni meccanici) Teatro commerciale: separazione classe sociale. Senso tragico più che celebrativo. racchiusa entro la cornice dell'arco scenico segnava il confine. Allestimento Burnacini ( Vienna). Aristocrazia Palchetto. Mutamento scenografico serviva per variare tema e cominciò ad essere eccessivo. ⁃ Esempio architettura teatrale rimasto è il teatro di giovanni battista aleotti. Altri edifici teatrali Ferrara.alba). Ebbe grande successo. Prospettiva ad archi.sovrapponevano. libero lo spazio della platea mentre sul fondo l'arcoscenico sembra una porta lontana. curati. Grandi palazzi. Trionfa il bello. Es: “Floriene”. Borghesia platea. Elmenti: caccia. ⁃ ultima scena. il giusto. tra il pubblico e lo spettacolo. Rappresentazione dell'aristocrazia e dei suoi costumi.) Bernini rappresentò un pubblico che guardava egli stesos il teatro. La vita è vanità. “ Nozze degli dei” Alfonso parigi. Fu il primo inigo jones ad introdurre la tecnica italiana. Tema cosmologico ( 4 regni) Dopo il 1650 diventano un tema episodico e viene inserito in varietà non oer tradizione. rompe la monotona simmetria centrale. Opera “ Flora” rifiorire primaverile della natura. ⁃ Ripide gradinate ospitavano un grosso poubblico. . ( Metateatro. Pattuglia di Guerrieri veniva evocato da parte e combatteva in plaeta. corso carrozze vita mondana teatro stesso. Spettacoli all'italiana all'estero “ Masques” allestito da inigo Jones sotto la corte stuart. Esempio: 1628 teatro farnese di Parma “ Mercurio e Marte” Francesco Guitti. voratica cosmologia ( intermezzi) diventano un quadro unitario della favola. In francia ed inghilterra non si succedevano ma erano simultanee come nel medioevo. A firenze. luogo d'incontro. Infatti non c'era nessuna profondità prospettica. Grande scenografia nel 600. Scenografia straniera assimilò la tradizione italiana. Fmosi morti uscivano dala scena ed entravano nella sala. Spettacolo incentrato sul monarca. protagonisti avevano il nome di grandi eroi. Scenografia prospettiva con 2 punti di fuga. il buono. Bologna: Gradinate sostituite da Balconi ( Palchetti) esempio è il teatro comunale di Bologna. Teatro a palchetto numerosissimo: dalle corti passò al teatro commerciale . Inizialmente seguivano la tradizione inglese.

stesse caratteristiche. Le tolsero dal variopinto mondo del carnevale e le inserirono sulla scena. ciabatte) maschera con barbetta appuntita e gobba sul naso. struttura ritmica e ciascun strumento interviene durante gli spazi vuoti. Espressione che compare nel 1750 nella commedia di Goldoni” Teatro comico” Arte: termine indicto per le professioni. Ruolo fisso senza improvvisazioni. Maschere erano molte ma essendo inserite in una commedia rigidamente strutturate interpretavano lo stesso ruolo ogni maschera aveva proprie caratteristiche con personaggi molto rigidi. brighela . Definizione: commedia quale intervengono personaggi mascherari( maschere) recitate da attori professionisti. Goldoni lo usa per indicare una particolare commedia quell delle maschere. in momenti in cui l'azione non procede ( duetti d'amore) (vacui discorsi) recitavano testi imparati a memoria. arlecchino. quelle degli zanni. Compagnia si comportava come una jazz band. Maschera non solo intesa come oggetto scenico ma anche come parte. che invece di avere un costume e una maschera prefissata. Formulazione brevissima di una frase. aveva una caratteristica molto più ricercata nel linguaggio ( modo di parlare). mantello nero. trasformazione di una parola in un altra. con poche varianti. Per molti fu una conquista del teatro per l'autonomia. Nelle caratteristiche. Graziano e Balanzone. 2° definizione di commedia dell'arte : improvvisazione in realtà la cosa è vera in parte.Cap 13 “ La commedia dell'arte” Origini nel teatro rinasicmentale: si sviluppa nel 600. Non ci si prepara una aprte. improvvisano. Un personagio che aveva un ruolo sempre immutabile. Attore riproponeva gli stessi atteggiamenti. ⁃ Parlava distorto (paronomasia. Melodramma: grande spettacolo. E' vero cmq che dopo la creazione dei personaggi di zanni molyi pitori d'inventiva crearono proprie maschere con caratteristiche originali. Motivazioni di questa scelta: Italia . Attori improvvisavano delle parti ( seguendo una raccia narrativa) ( scenario) e altre volte seppur raramente. Commedia dell'arte può essere considerato un genere letterario. ⁃ Parola eccessiva. Origine molto remota. i quali. Diverso il caso del Dottore Blazone. Pantalone ( Calza rossa. anziché imparare a memoria le battute . considerate dei tipi fissi. Prima erano simboli del mondo contadino religioso. Immagine del capitano non è una maschera ma una serei di maschere unica caratteristica è il vanto. ma in realtà anche se la maschera era la solita. Le maschere presentano alla commedia. Commedia dell'arte : pruro giorco dell'attore. Niente più vincoli letterari. Improvvisazione è una tecnica. Nel 700 rimasero solo 4 maschere. Storpiatura della parola. Maschere. Ma ci si prepara per la parte. cambiava sfumature a seconda dell'attore. Termine maschera: Usato in epoca tarda. Parlava bolognese e varianti.

Caratteristiche diverse dal passato ( Mezzettino) Non punta maschera . 1650 troviamo veri e propri riassunti di opere di consumo ( spagnole) Maschere confinate in ruoli ornamentali. Composto da sole didascalie. Quando cominciarono a svilupparsi le compagnie recitavano anche nelle corti. come quella di zanni. Ma la commedia viene recitata da una compagnia di almeno 6-7 attori. Elimina dal repertorio tratti di comicità grottesca. Dell'arte. Battute riassunte o discorso indiretto. 1) immisione di nuovi personaggi. 1545: Padova fu l'anno in cui pr la prima volta un gruppo di 7 uomini stipula un contratto. cap 14 Il teatro pre-classico francese ⁃ ⁃ ⁃ . che rappresenta il pevero uomo. La vera novità è la costituzione di compagnie di professionisti femminili. Repertorio C. 4) Nel 1610 si lamenta cecchini che nell'ultimo è vestito elegante e non rappresenta il suos tato sociale. Gia in quegli anni esistevano compagnie che recitavano scenette con le famose maschere della commedia. 700 scenari -Quelli più antichi rispecchiavano molto chiaramente la struttura classica ( mandragola). Si accordano a fare il mestiere di attori. 3) Es: arlecchino personaggio zanni. I ducati comincarono a gestire in prima perosna le compagnie ( congzaga Farnese) Divnetarono compagnie ducali. Ma quando ebbero le protezioni dei principi non erano autonomi. Si rifà alla formula della commedia neoclassica: 2 vecchi ( pantalone e dottore) servo ( zanni) gli innamorati rimangono parti sempre contrapposte a quelle ridicole ( maschere). protava il pubblico a rivedere lo spettacolo il giorno seguente. realizzata grazie ad un canovaccio o scenario. ⁃ Diventò una particolarietà per i professionisti italianai ma con era una novità. Gia con Zanni esistevano micro compagnie. Prime compagnie erano tipo delle coperative artigianali. Nascita dei teatri pubblici. Spesso usavano titoli di famose accademie. Improvvisazione permetteva di creare spettacoli sempre diversi. 7 raccolte. Particolari condizioni di mercato. nelle piazze e si facevano pagare per l'offerta. Arte. Commedia dell'arte basata. Solo verso la fine del XVII i duchi rinunciarono a tale interesse. Si esibivano in piccoli palchi. Elementi significativi : evoluzione C. Ma anche in francia che la commedia trovò il suo ultimo momento creativo XVIII sec. 5) Tournees venivano svolte spesso inn germania ( nord ovest) oer cricercare nuovi mercati. 2) 2) Evoluzione di ogni singolo personaggio.Maschere restringevano il cmapo dell'improvvisaizone. vestito di toppe. Diventò la prima compagnia ufficiale ( Fraternal Compagnia).

fu imposta la traedia per i comici ( per un pubblico + borghese) operazione + dificle a parigi che in provincia. uno dei primi autori del teatro francese.Nascita di compagnie francesi. vera e propria maschera fu Turlupin di Lengrad. i loro membri non si definiro in maschere La loro matrice fu l'associazione: la pi importante fu la cronfraternita laicale ( rapp. Inizio XVI con repertorio italiano . accessori. 1) rappresentate dalle conraternite. mimo simile all'italiano. Il teatro francese nasce da ambienti borghesi che successivamente accettò proposte di circoli umanistici e aristocratici composto da professionisti. costante presenza dell'attualità politica.mostrano l'estrema verità dei costumi. un grottesco modo di cercare di essere graziosi. ma pi volgare senza coordinamento. 2) sotties. farsa non è facilmente definibile da un punto di vista drammaturgico. Jodelle. assenza di norma.strutture scenografiche all'italiana derivate dalla lettura sul trattato della prospettiva di serlio. Testimonianze solo nella metà del secolo Xvi si costituirono però su basi diverse: non nacquero in manira spontanea. azione ridotta al mimo. Farsa: valori scenici si comprendono molto tardi. creò l maschera guillaume: immenso grassone borghese. destinato alla beffa crudele. Robert Guerin recitò all'hotel borgougne. colpiva i vizi dei potenti. ai confratelli dell passione fu concesso il privilegio di allestire rappresentazioni . assenza di scengrafia. 2) contenuti morali mediati dal jolly. critica al clero. ma volte poteva essere come il realismo borghese. 3) 4 personaggi in questa misura si creano l prime compagnie di giro.messi in contatto con un pubblico eletto. Sviluppo nel XVII sec. corporazioni di impeigati. non dovevano superare 500 versi. tutto ritrovato nelle incisioni della raccolta fossard.) Compagnie studenti. la maschera capace di creare 1000 trappole per 10 anni questi comici recitarnono insieme. c'era un notevole interesse della realtà presente. passione mostrata senza veli. egli col gesto era capace di controllare alla perfezione tutte le parti del corpo ( correttezza del particolare e violenza della vita). . Guerin era un professionista e non trascurava nulla sul costume. guillemette. Dopo la farsa i comici francesi cominciarono a recitare commedie regolari. 3) farse. quasi contemporaneamente al periodo italiano. monologhi. avaro e moralista. rappresentazione della calandria a lione. attori sono principi astratti. sacrale) la più nota fu " la confraternitè de la passion" ( nel 600 diventò la druttatrice di spett teatrali. rimase invariato Compagnie comiche 1) moralità. scenografie composte da arazzi o da tele di fondo ( da compagnia girovaga).documentazione data da incisioni di uno spettacolo del 1578 a parigi che vedeva la compania di agna de sarat.) Dal XVI al XVII sec la maschera. Agnan non creò mai una vera e propria maschera. agnan sembra cascare in avanti. allegoria della moralità. Vestiti miseri ( solo nella seconda metà del 600 gli attori migliorarono il loro stile di vita. .

ateggiamento. luoghi erano .freddo L'attore floridor inziò a recitare al marais. Il teatro cominciò a rispecchiare il nuovo pubblico. attori dell'epoca: .azione al centro della scena. di essa faceva parte l'autore du commedie tragedie alexandre hardy. le insegnò la parte come una poesia a memoria. creazione di diverse scuole di recitazione.erode. Racine con il borgogne vinse la concorrenza con il marais.sacre all'hotel della borgogne.scenografie simultanee perchè era il luogo dei misteri. e' la pi viva tragedia di cornellie. pubblico formato da minuta boghesia. il pubblico era molto pi abituato. donne di malaffari.rodrigo nel " cid" . caverna.giustapposizione di elementi scenii ( testo della prosp serliana) . molti tipi di nobiltà tragica.montodory. attore importante fu montdory: . facevano da modello per lo . poichè il teatro era molto piccolo è probabile che non ci fosse nessuna scenografia positiva. misurata eleganza nella parola.. ma risultava molto ampolloso. riproduzione con la massima eleganza del metodo cortigiano. gesto.dispositivi scenici differenti ( all'italiana). facchini. messe in scena le opere di hardy . Valleran. uno dei primi maestri ad insiegnare il tono della recitazione. passionalità nell'espressione. appassionata energia che gli portò una paralisi. ebbero il monopolio. maschrava il gusto volgare dell'intrigo amoroso in nome di un pi alto ideale. divenne l'attore prediletto di corneille.curava la dizione delle attrici: in andromaque. tra il xvi e il xvii il borgogne ospitò molte troupes. . Corneille ebbe fortuna insieme con la compagnia del principe d'orange. servi. modo di recitare violento ed enfatico. cap 15 autori e attori del grand seclè prima metà del XVII sec. nuopva scuola nasce con l'apertura del teatro marais.corneille uno dei 3 drammaturghi del 600 ( tragedia) sensazioni ed elementi contrastanti. opera " el cid" personagi decisi a scegliere l'onore o l'amore. attori e attrici riflettono il microcosmo del gusto aristocraticoposti in paleta riservati ai personaggi pi in vista. e' ancorato alle regole di aristotele . studio. talamo. attento al verso.rozzo . avventurose. florydor. sublimazione poetica fu quella di racine: personaggi costretti a morire difronte al dilemma dell'amore comune. sensazione patetica.affettato . -bellerosse. nave palazzo. il resto era vuoto. gli interpreti di racine ( donne soprattutto) recitavano con uno stile quasi cantato. compagnia pi importante fu quella di villeran le corte. in un campo da tennis fu rappresentato melite di cornellie . le sue opere sono legate al gusto del romanzesco. scritta per madamoi$selle du parc.

attori di provincia e quelli della compagnia. moliere toglie all'attore il simbolo ideologico aristocratico. monologhi. compagnia del re.Luigi fondo l'accadema. concedeva la recitazione un tono medio. dietro di essa una scalinata. colloquio tra pubblico e attori e rimaneva fitto. 1716 troupe italiana all'hotel bourgogne guidata da riccoboni. la comedie francaise aveva il privilegio del grande repertorio. dialoghi. Personaggi di umane direzioni. Maschere italiane. dicono che moliere come attre tragico fosse pessimo.spettacolo. a versailles. c'erano maschere italiane. orchestra. fu un fiasco. grande lotta tra "le comedie" e teatri minori.f. la sala in cui si svolsero molti più spettacoli fu quella di rue de la fosse a st german. xviii ci furono acnhe attori stipendiati. davanti scena platea. malato immaginario. pianta rettangolare. inzialmente ci fu un repertorio italiano e successivamente recitarono in francese. 1658 : c'era un altra compagnia " illustre theatre" diretta da Moliere. assetto scenico riservato ad una tela dipinta sul fondo. sentimenti. struttura a ferro di cavallo. raffigurazione aobettiva del mondo borghese. l'altra mezza. Scriveva tragedie. unica a .tradizione violenta trasformaa in un gesto sottile e raffinato. altra sala teatro. la comedie deve seguire molti regolamenti. 1660: teatro bourbon. quella del bourgogne " comedie francaise" con sede all'hotel genegand. ciò portò ad avere uno spazio ristretto per l'azione. assetto organizzativo cooperativo: attori sono soli. ma ebbe molta fortuna nella commedia. la compagnia  cambiò più volte sede. in platea si stava in piedi . c'eranpo comici dell'arte. massimo autore  del 700 di commedie francesi marivaux. 1673: compagnia di moliere con quella del marais e bel 1680 si fondò per ordine del re. 1720 i teatri parigini si stabilizzarono. cap 16 La comedie francaise nel xviii sec la c. compagnie minori: ancien theatre italien. hanno una quota azionaria dell'impresa. primo teatro pubblico stabile. desideri. impersomnavano la psicologia astratta in grandi caratteri con molta  emplicità. erano commedie violente. ma venivano immediatamente ricostruiti. tensioni. sovvernzione statale.ispirata alle vecchie sale di genegaud. doveva recitare a corte. Il re assengò a moliere la sala del palazzo di rechelieu. Mezza compagnia a parigi. la corte giunse a far distruggere i teatri. teatro come affare di stato.royale de musique.. vicino louvre " petit bourron". testi scritti su grandi cartelli che il pubblico leggeva molto volentieri. recitazione di vere proprie commedie. distrutto da un incendio. i più bravi. produzione quotidiana di spettacoli. lo stato controllava anche il territorio. venne proibito di ecitare commedie. avaro.

recitazione non pi tronfia o esagerata. un luogo fuori dello spazio. Prima compagnia spagnola: era di Lope de Rueda ( Commedie) meritò alla corte Re Filippo II. Rappresentazione simbolista.. Originalità Spagnola sono i committenti: la chiesa. lekain. Cap 17 “ La Spagna del siglo De oro e gli spettacoli religiosi” Spagna 600: compagnie di attori girovaghi. gesti limitati e lenti. esprimere in maniera più umile possbile il messaggio divino. Vestiti soliti per le rappresentazion profane. Influenza italiana. interpretava l'amante e il gentiluomo. dufrene: il pi bello tra gli attori.La scena secondo una dimensione verticale realizza il concetto di ascensione. Madridi ( Lavoro nello stesso periodo zanni). Grandissima duttilità scenica. Es: Lope De vega. le tragedie era molto pi in voga ma non contengono niente d'interessante. Toledo. Drammi di S Francesco e chiara. molto controllata. Vuole solo elementi reali. terra.rappresentare commedie tragedie in 5 atti. Prime compagnienprofessioniste metà 500. 3 grandi drammaturghi: Lope De vega ( 500). rappresentazioni comiche che tragiche. Divsione del placo: tappezzeria non indica solo un luogo diverso ma anche un tempo diverso. Visione mistica e dimensione realistica boccia ogni elemento fittizio come statue e tele dipinte. diversi modi recitativi duclos: lento. promosse anche spettacoli profani all'interno delle stesse chiese.) Luogo non sono case o il paese. stagione dello stesso livello del teatro elisabettiano. Grazie a Hidalgo: diffuse il teatro spagnolo in italia. pubblico prediligeva tragedie che si allontanavano dal contesto classico: tendeva al melodramma con contesto esotico. personaggi viventi: cristo. scene simultane ( contemporaneamente tra i 3 piani.critica sociale ( barbiere di siviglia. . Ascesa. Utilizzo macchinari sofisticati: personaggi sospesi per aria. Teatro Religioso 2 tipi 1) Comedias Santos: Rappresentazione durante i giorni dedicati ai santi. clairon: furono i massimi seponenti della comedie francaise del xviii secolo. Attività intensa.Piani: Inferno.gioco comico dell'intreccio. Rappresentazioni del teatro rinascimentale italiano in Spagna ( La Valliadoila) Farse e spettacoli non solo a corte ma anche ad un gruppo non erudito. francesco poverimento esterirore e ricchezza interiore. Scena anche realista. Pedro de la barca. lekain: famoso per aver ridato passione ai personaggi che interpretava. le nozze di figaro) trascendeva le regole. Il palco diviso in 2 parti da una tappezzeria che nasconde una scena che si rivelerà al momento opportuno. .Aprire le tende si collega al concetto di rivelazione da utilizzare. puntava sugli elmenti musicali della$ recitazione dei versi. quasi immobile a recitare.Scenografia mobile e mutevole come il costume.commedia interessante. la madonna . deve eliminare tutti i gesti volgari e puntare a recitare secondo il bello ideale. Triso Malina. secondo gli scritti di diderot: l'attore deve idealizzare il proprio ruolo.

Sogni. Drammi precendeti era l'elemento dell'avventura a dare conto alla storia.Autosacramental. Elmenti mobili diventarono completmentari con quelli fissi. Rappresentaizone a madrid dei carri. Calderon cmq fece le opere più importanti nei teatri pubblici. Compare scomparel'oggetto. simili a carri trionfali delle feste profane durante il rinascimento: madrid il percorso era davanti al re. Pubblico curcondava i carri ogni spettatore aveva un punto di vista differente . Sui carri c'erano anche danze eseguite da mori e berei. 2 carri coordinati tra loro Carro Malo e carro Bueno. Di fronte c'era l'area per le donne ( Cazuela) sopra il palco per il consiglio in alto uno spettatore per il clero. Più tardi sui due lati si costruirono. si disposero i 2 carri dietro il carillo 1648: 4 carri periodo calderon de la barca. Il palco divnetò simile al teatro di corte. Innovazione tecnica per centri documenti. Teatri religiosi: personaggi hanno una vita predestinata. Ma furono abolite. Personaggi allegorici e reali s'incontrano in uno spazio metafisico e trattano il mestro dell'eucarestia. Inizialmente venivano usati 2 carri ( Mendos carros) Collegati da un 3° carro ( palco) dietro ai 2 carri c'era il piccolo edificio in legno ( macchinari e spogliatoi attori). Rppresentazione durante la fine delle processioni nei giorni del corpus domini Ferragosto. Ma dopo una rivolta egli riachquista la libertà e non diventa malvagio. Rppresentazione simmetricamente sui carri contrapposti. uomo deidcato all'avventura e sempre innamorato. Metà 600 ricorso alla pittura scenografica. IN piedi stavano i soldati (mosqueretos) Finestre del cortile potevasno essere una veduta spesso i professionisti l'affittavano a chi voleva vedere lo spett. Figura Galan contrapposta al Gracioso ( Servo comico del primo) Dimostrazione di come l'amore e l'onore sono le prerogative della possiblità spagnola. Importante personaggi fu L'architetto Jose caudi i Adornò i carri di statue. Cap 18 “ Il teatro dei coralles” Calderon: rappresentazione allegorica della vita “ la vita è simile al teatro”. Diffusione nel 600 deio corralles : cortili circondati da case sui lati veniva allestito il placo. Prima i tendaggi che si aprivano e chiudevano. XVII sec. dopo aver scoperto attraverso asti il destino violento di suo figlio lo fa rinchiudere. Il Protagonista è il Galan. per il consiglio ( Municipio) e l'ultime 2 per il popolo Plaza mayon e Puerta de Guardalajam. L'arcoscenico costruito sul palco dei carri sviluppò simile al teatro aristicratico profano. Proofetici. B. autore di Conte. Testo cladron. Allestimento scenico semplice. Tende sfondo divise in 3 settori scenografici da pilastri che reggievano le gallerie 2) .. Gli autos vennero sempre rappresentati sui carri. “ La vida es bueno “ Di calderon Re basilio Di Polonia . Soggiorno di Giuseppe in Egitto. Nel XVI sec. Lope de vega fu un autore molto piaciuto al pubblico popolare. ( Uomini e donne insieme) palchetti all'italiana. Claderon. Spettacoli profani: libera scelta dell'uomo. Teatri pubblici nati in spagna intorno al 1570 ( Madrid). 1862: carri diventarono addirittura 8: elemento spettacolare esagerato.

Teatro olimpico fu costruito 8 anni dopo ma era cmq una costruzione preesistente. maggior responsabile sipulava contratti. Differenze: Il teatro italiano è concepito come monumento essenziale dell'arredo urbano. The theatre di Burbage fu il primo edificio autonomo costruito esclusivamente per spettacoli teatrali. Ricchezza spettacolo ddovuta soprattutto ai costumi lussuosi ma venne proibito di usarlo fuoriscena. Rigida organizzazione gerarchica c'erano specializzazioni. Istituti religiosi.2 laterali ingresso perdonaggi. Nascita del teatro nel 1577 ( The theatre). Eroe dei drammi spagnoli non 'è il gentiluomo ma i valori spagnoli coraggio e gelosia. colline. Cap 18“ I teatri e compagnie dell'inghilterra elisabettiana” Inghilterra : allestimento architettonico uguale a quello spagnolo. piazze. 2) Compagnie recitavano sia a corte sia nei teatri pubblici. Teatro profano non era ufficiale. Il corral spagnolo nacque prima ma non fu un edificio autonomo. Aveva bisogno di un luogofrequentato non dalla comunità. Roma 1513. . ( Londra). ⁃ Di giro recitavano nei coralles. canto e ballo. Fisso fu 2 balconate sovrapposta. Creò un teatro che riproduceva le condizioni ambientali dei cortili delle taverne e delle arene. ( capocomicos era l'autor. Buona compagnia composta da 16 attori. tuoni. Commissionava drammi ed era il regista. talami. IN spagna non ci fu una polemica così aspra come in europa. Acnhe i francesi e italiani fecero così ma loro cominciarono a trovare luoghi chiusi. Accessori scenografici come alberi. Compagnie stabili era compagnie fondate su un sistema cooperativo delle parti . Scenografie luoghi elevati in balconi. ma adattamento allo spazio preesistente. 3) Compagnie venivano utilizzate per spettacoli religiosi. Possibilità agli attori di formare una confratrnita Catalogazione delle compagnie teatrali: ⁃ Bululù giullare ⁃ Ncque compagnia di 2 attori con barbe finte con pelo di pecora. Mura di città. Recitazione.. Motivi : 1) Coralles. ( Pimi impianti sportivi). Recitavano in cortili o addirittura in arene destinate a combattimenti. teatro costruito non proprio per gli spettacolo ma per celebrazioni politiche. Teatro sacro : ufficiale. Divisone compagnie ⁃ Stabili si esibivano su palchi. taverne e piazze. Compagnie di titulo : compagnie con un capocomico. Palco e alto teatro Collegati con scale. Argomenti politici e sociali. traevano buoni proventi. Corralles fu criticato molto da cervantes rimpiangeva la lope de rueda. 100 compagnie nella metà del 500 si esibivano (oltre a castelli) nei cortili delle locande. Le arene inglesi furono il modello del teatro elisabettiano ( edificio) costrutio da un attore ideatore: James Burbage ( Compagnia protetta da Leicester). Teatro professionale strumnto di persuasione per il cattolicesimo. Ma la grande differenza era l'organizzazione interna. Apparizioni divine ( Autoteatro).

Molti teatri seguivano l'esempio Burbage. Attacco purtiano nel 142. Dopo nacque la concorrenza: Burbage distrusse il suo primo teatro e lo ricostruì vicino al Rose. Palco fronteggiava gli spettatori. Non abbiamo nessun esempio di edificio elisabettiano. Chiusura dei teatri. aperte verso l'interno a mo' di balconata ⁃ poteva ospitare dai 1500 ai 2300 spettatori. Lì sopra s'ergeva il simbolo del teatro: Cigno. Privati al chiuso con luce artificiale. globo. Modiche di recitazione emodifiche di rapporto con il pubblico ( più slezionato) In inghilterra i teatri non furono mai sotto la tutela dello stato. Divisone tra teatri pubblici e privati. Palco non era circodato. Teatri privati: notizie meno precise. Pubblici illuminati dalla luce del giorno. Potevano ospitare nelle gallerie o platea ( in piedi) ⁃ gallerie si concludevano ⁃ un tetto a doppio spovente ⁃ area nel cortile s'integrava ⁃ l'edificio scemnico appoggiava la sua parte anteriore sul palcoscenico ( forma rettangolare o trapezoidale) aggettante nella platea ( circondato dagli spettatori ) 11 m di larghezza. fortuna. Nacquero numerosi teatri nella zona SouthBank ( quartiere di teatri) non situati nella città ideale ma in una zona mercantile.. 2) Sopra c'era una balconata. Nell'abbaino vi erano collocati i macchinari per discese in cielo. prosecuzione della seconda galleria. Allestimenti simili alle sale di corte. Struttura simile a quelli pubblici . ( spettatori di magior riguardo) 3) Edificio concluso da una specie di capanna ( Abbaino) che s'innalzava sopra il livello del tetto. Successivamente furono costruiti altri teatri: “ il rose” edifcato da un impresario Henslowe. Ci sono alcuni documenti indiretti che permettono di tentare una ricostruzione del tipico teatro elisabettiano: ⁃ Edificio pianta centrale. diametro 25-30 metri ⁃ 3 gallerie sovrapposte. strumenti per rumori atmosferici Botole per apparizioni/ sparizioni dal basso. Duopoldio di teatri ( nord-sud). Ma la corona riconobbe il teatro come impresa commerciale fino a quando non fu deposto e . Nel 1609 il teatro privato. ⁃ 14 x 10 area del palco sovrastata da un baldacchino poggiante per mezzo di 2 colonne Tiring Hose edificio scenico costituito da 3 elementi 1) In basso ( Palco) c'era un muro sul quale si aprivano 2 porte per l'ingresso degli attori. dove peste e delinquenza era un fatto quotidiano. quello che ebbbe la sede al convento dei blackfairs divenne iol secondo teatro della compagnia di shakespeare.Burbage per sfuggire ai divieti della municipalità costruì il teatro a nord di Londra ( Dipendeva direttamente dalla corona) Anni dopo fu costruito un seocndo teatro a sud del theatre ( the cortain) La piccola corte. Sale ampie dotate di due gallerie ( balconate) correvano lungo il perimetro. mancava di baldachino.

Lampi e illuminazioni non vengono rappresentati in termini di materialità scenografica. luogo indiacato da qualche accessorio o dipinti sulla tela interna. Cap 20 “ Lo spettacolo Elisabettiano” Attori inglesi recitavano con un repertorio multiforme. molto vario. C'era molto spazio al clown. movimenti a dare realtà alla scena mimica.) grande maestro della mimica: testi “ i lazzi di tarlton” con il suo abbandono la compagnia decadde. Molta . con naso schiacciato e strabico. Parti femminili fatte da giovani di 11-12 anni. Compagnie inglesi costituite secondo il sistema di pari: ogni attore socio di una impresa e possedeva una quota per tutto il periodo elisabettiano e giacomo non ci furono donne a recitare. 3° compagnia protetta da lord chamberlan e da giacomo: quella di shakespeare e da burbage. Più famoso attore comico inglese Tarlton ( buffone. Era l'attore con i suoi gesti. Durante le feste di carnevale. Nei teatri elisabettiani non c'era scenografia. Sostituiti dalla compagnia guidata da alleyn ( attore predilgeva le parti eroiche) repertorio fu quesllo di christopher marlowe. Scrittura drammatica sono lampi.giustiziato Carlo I dai Puritani. Nel 1531 : emendamento “ Vagabond Act” gli attori appartenevano alla stessa classe sociale dei mendicanti e dei vagabondi. Evoluzione condizioni di lavoro degli attori. ( gente non inquadrat nelle strutture sociali) pericolosi. Il repertorio queens men comprendeva commedie e drammi storici. Spesso loro avevano lo stato giudirico di apprendisti. i quali espulsero gli attori. contrasti fuori da ogni consequenzialità narrativa. Non è un caso che i romantici elessero shakespeare come modello ( passava dal comico al tragico). Es: Lord Strange's Men. Teatri diversi tipi di gestione: globe-theatre ciascun attore (comproprietario) Teatri di Henslow ( rose-fortune) proprietà esclusiva dell'impresario.. Il tempo e il luogo non è unito. Spesso gli attori si mettevano al servizio di potenti signori senza stipendio. metonimia) e shakespeare ( libertà metafora). piccolo grasso. Alcuni attori raggiunsero situazioni economiche molto buone: ( Alleyn si comprò un castello) Protezione dei potenti non gratutita ma spesso dovevano svolgere gratis uno spettacolo di corte. Compagnie individuate con il nome del protettore. Stendhal fa la differenza tra Racine ( la regola. Spettacoli di Banchetto ( per la prima votla fu rappresentato sogni di una notte di mezza estate). illuminazioni. Solo verso fine 500 il recitare diventò commercio. elisabetta e giacomo I volevano intrattenimenti drammatici: nello stesso periodo della nascita del teatro stabile ci fu una ristrutturazione dei migliori attori e nacque il concetto di troupe ( queen's men) Primo grande compagnia del tatro inglese .

Signficato in modo indiretto. 2 diverse cleopatre: shakesperare: antonio lascia cleopatra per gli affari di stato. Es: 4° atto Di arde of refestal ( tragedai borghese) 2 amanti vogliono uccidere il marito della donna. Tempo e luogo rappresentato dalle parole e dai gesti degli attori. es: " l'orfana e il matrimonio infelice" donna contesa tra 2 fratelli. Es “ amleto. Cap 21 “ restaurazione e la fortuna di shakespeare. In shakesperare il problema politico lo inserisce nei suoid rammi. Non lo annoiava.” Restaurazione: ritorno al trono di Carlo II Stuart e fino al sec XVII ci sono tragedie come protagoniste Femminili ( She-tragedies). Romeo e giulietta si uccidono.intensità ma non violenta. Lui siede in p. Zona per situazioni più intime. Gli attori dovevano rappresentare anche il freddo pungente e l'oscurità della notte. La loro funzione Baldacchino: sovrasta la parte superiore del palco indica la distinzione di 2 zone ( 2 luoghi ma diversi. Il marito e i due assassini devono dare il davero il senso della nebbia che li circonda. Scene più credibili in zone scure . . Nei soliloqui lo spettatore si confrontava con il pubblico. Tragedie sulla vendetta. Nascita di drammi pirata. Balconata : scene immaginate in un luogo alto ( bastioni di una città) dimostrazione e differenza di altezza viene messa a confronto quando i personaggi stanno in basso ( plco) e altri stanno in alto ( balconata) es: romeo dichaira l'amore a giulietta. Es: otello uccide desdemona sul letto. dryden: Protagonista confuso. Funzione della struttura scenica: elementi ⁃ palco ⁃ baldacchino ⁃ Primo piano sfondo con 2 porte o una tenda. Opere shakespeare piacquero al pubblico popolare: teatri poveri. Kings men le compagnie acquistavano testi e diventavano di loro proprietà ( patrimonio) i testi non venivan o pubblicati. Distacco morale dei personaggi non fisico. (Ha tratti femminili). Es: amleto è lontano spiritualmente dalla regina e re. dilaniato dalle passioni. pochissimi mezzi e trucchi. La balconata fu un prosecuzione della galleria e spesso capitava che potesse ospitare spettatori privilegiati che poi diventaro attori stessi ( spettatori ideali) che comentavano le rappresentazioni. C'è una scena in cui il marito viene inserito nella nebbia. Ma ricchezza mimica e intense gestualità. Balconata al 2° piano. Poi abbandona la battaglia per seguire .p piano mentre gli altri più in fondo sotto il baldacchino. Scene d'assedio. nella prima scena nel cambio di guardia sui bastioni del castewllo di elsinore. " Venezia salvata" Personaggio Berenice per amore convince il marito a tradire i propri amici. Mai gesti non doveva essere fortemente sottolineati. Con il teatro inglese ci fu una forte voglia di lasciar maggior immaginazione al pubblico. Al popolo inglese piaceva anche la drammaturgia ( storie morali e politche) repertorio sempre nuovo. Private a volte faceva da nascondiglio.

Gia nel 1677 c'era novità. Fortune e Swan. francese ed elisabettiano. Apron: proscenio aggettante palco assorbito nella platea. Acquistava la funzione di camera ottica . Sede provinciale al teatro ( Drury lane) architetto neoclassico. . titolare delle 2 patenti per la professione teatrale. Distruzione di edifici gloriosi come Globe. Spettacoli eroici assurdi e che spesso cadono nel ridicolo. 1682. Il proscenio si concludeva con un arco di cerchio e aggettava nella platea per 6 cm. sfruttarono il nome di Shakespare per far ritornare il teatro come una volta. Nel teatro della restaurazione la recitazione era violenta e molti attori interpretavano ruoli in una realtà completa ma astratta (violente caricature). Molti moralisti avevano tuonato contro il teatro : Monthbrooke. Distinzione tra personaggi caricaturali ( Gulls) Normali ( Wits). Non contratto tra Gulls/wits ma tra . Davenant ( Duke's man) Killingrew ( King's Men). Egli non portò il recupero della tradizione elisabettiana. . incredibile. grasson predicavano contro il teatro. La nobiltà si lasciava rappresentare priva di valori morali. rapporto: attore-pubblico frontale. Attori recitavano sull'arpa. Incorniciato da un arcoscenico. Ma due teatri erano troppi per il pubblico. ( OPalco da parete a parete). Attori non rappresentavano più con la mimica la situazione locale del momento. Theatre. Spettacoli in prosa . Zona centrale sul limite estremo dell'apro.Elemento di passaggio tra scena e platea . Scenografia non influiva sull'azione. Scomparso il ricordo del teatro elisabettiano. 3 ordini di palchi sottoposti sui fianchi. palco che poteva ospitare scene mobili. Attori recitavano sull'apron. Wren. molti autori come Davenant. profondità spaziale . Ma il teatro al Drury Lane fu orginale: Mix Italiano. Elemento elisabettiano. adattato teatro di corte la sala del " Whitehall" Modello Italiano. Rpertorio: M asques e balletti. Nel XVIII il repertorio si modificò: commediare quel carattere cinico si volse verso un equilibrata immagine di condotta morale. una di queste costituì un nuovo teatro. Interpretazione commedia ci offre una chiave di lettura degli " Heroic Plays". Queste compagnie recitarono in sale adatte al teatro. Profondo 11 m. Soddisfò i bisogni della corte. Arcoscenico venivano disposti elmenti scenografici Arcoscenico 2 porte dove entravano e uscivano gli attori.Parte posteriore innestate. circondato da spettatori su 3 lati. Recupera solo degli elementi per giustificare problematiche nuove. Arch. Arcoscenico simile all'attuale. Teatro della restaurazione non segue la tradizione. erano le quinte . dilatato non fungeva più da gabinetto e ne per l'azione scenica. La compagnia riunita si divise. Rettangolari simili a t Privati. Davenant. Tra il 1642-1661 i teatri rimasero chiusi per ordine di Cromwell. Sopra c'erano 2 balconi per le scene in alto. Tono recitazione: Prima va detto che i ceti popolari avevano quasi dimenticato il teatro. Le compagnie diventarono un unica impresa. Sul fondo aperte 3 gallerie.Arcoscenico. il nuovo teatro fu un teatro di classe.Protagonisti maschili: sono di un eroismo esagerato. Caratteristiche: Sala forma tondeggiante. .

Rifacimenti francesi. prostitute. Condotta umana condizionata da valori morali trionfo della virtù. Maggior attore ( David Garrick) 1750: Satira personale assunse un tono più violento ( grottesco) " Opera del Mendicante di John Gay" L'opera offriva la possibilità di rappresentare nelle vesti di ladri . 1732: teatri londinesi 1) Drury Lane 2) covent Garden 3) teatro Clandestino " Goudrman's fields 1737 stage Licensing acta: affermava che le compagnie ufficiali potevano rappresentare tragedie e commedie. scuola Garrick: grande capacità degli attori di adattarsi a diversi personaggi. satira personale. fece vestire gli attori seguendo la moda corrente. Herdic play sostituiti da tragedie d'ispirazione classica. Cercò di caratterizzare i personaggi . Garrick abbandonò le pose lente per recuperare la mobilità dell'attore ( elisabettiano) Adattandola alla moda borghese . Moliere e per L'inghilterra è Shakespeare. filtrava dagli heroic-plays di dryden. Gli attori entrano . raggiungono il vertice dell'Apron. ogni tanto fanno qualche posa. Realismo: personaggi molto diversi e caratteristici ( coesi con la realtà circostante). In realtà egli non può essere un classico. Annullamento del movimento e della forte gestualità mimica. Ripresi testi di shakespeare. Tragedia: secondo gli schemi si quella francese. Battute dette con lentezza. Tono recitazione più realistico . Nel XVIII sec. Sviluppo farsa. Mantiene il carattere grottesco. Ci sono diverse pause. Garrick si contrapponeva alla recitazione grandiosa ed immobile degli attori. sempre i soliti. Diminuù l'apron e fu costretto a portare l'azione all'interno della scena. Attori vestivano in Pieno periodo elisabettiano. Francia: racine. uomini di stato. Allargò la platea. Mise in discussione l'interpretazione corrente. Furonoa attualizzati ma non furono ma modificati o alterati.eliminazione balconata. Ma con l'avvento di David Garrick ( 1717-1719) (debuttato con il teatro clandestino) Nel 1746 assunse la direzione del Drury Lane e divenne una nuova scuola. si cominciò a mettere in scena novità e classici. +Le loro pose sono molto contenute. Le sue opere furono modificate e riadattate al gusto contemporaneo. Shakekespeare influnezò gli scrittori ma non ci fù più nessun imitatore o continuatore. Trasformismo. Dette al personaggio l'ebreo del mercante di venezia non più un aspetto comico . Dimensioni Proscenio furono ridotte ( aumentati i posti in platea) . figure importanti e venivano riconosciute attraverso caratteristiche fisiche. costumi dell'aristocrazia cortigiana ( ma con qualcosa di forzato) Foresta di piume portata sulla testa degli eroi. Egli era un abilissimo mimo e imitatore. Tra i 2 teatri non c'era tanta differenza di scuola o di stile : molti attori passavano da un teatro all'altro. Nel 1740 Garrick cambiò costumi.buoni e cattivi. qualche passeggiata.

Palcoscenico nel coro della chiesa di santa maria.700 incursioni commedianti francesi. culla del repertorio europeo Germania XVI-XVIII caratteristiche anomale: fu un paese diviso in tante parti. La lingua era il latino. La germania era terra di conquiste e il suo teatro era tutto d'importazione. Dettero vita ad una forma tipicamente tedesca: il trauerspiel ( gioco luttuoso. Primo repertorio del teatro anglo-tedesco furono marlowe e shakespeare. Devastata dalla guerra dei 30 anni: ma fu in questa situazione dove si fusero le più diverse tendenze del teatro europeo. tutto il repertorio europeo si confrontava sulle scene tedesche. legata alle tradizioni del teatro popolare. reinolds. Ci furono autori laici in altre scuole. Massismo autore dell'epoca Hans Sachs.ma cattivo. baviera.( nel 500 la scenografia ancora simultanea). più significativa la presenza di attori inglesi del teatro elisabettiano.stato significa politica.S'ispiravano alla farsa carnevalesca. mescolava il comico e azione seria. rapida evoluzione costume/scenografia si adeguarono alle mode italiane. lo scopo era quello di educare le classi aristocratiche. john green. Egli cercò di soddisfare i gusti dell'epoca. dresda. il genere dei gesuiti era la tragedia religiosa. La storia è molto più complessa di come ci sembra. ( 1494-1576). Per raggiungere la sua individualità fu molto complesso. sud compagnie italiane. Rese spettacolari le processioni e i drammi. cOMPOSTO DA ARTIGIANI DILETTANTI. Griphius lohestein. Giustificava l'incoerenza. Gia nel xvi sec. Questo porto una forte influenza di generi tedeschi: fine 500 occupata da attori inglesi. dramma triste): nessuna decisione può essere presa perchè sono tutte sbagliate. si cimentarono nella tragedia. compagnie: robert brown. I meistersinger ( cantori di norimberga) ma fu un teatro amatoriale. drammi tedeschi fine 600 erano azioni principali e di stato ( primo esempio di drammi storici) . compagnie basate sul principio del capocomico: -velten . furono costruiti teatri di corte destinati a rappresentazioni italiane. i quali introdussero il teatro come disciplina didattica neei collegi ( ben 11). Atteggiamenti stereotipati. Dramma lunghi del nord. Teatro di sachs: mescolava il teatro borghese realismo e forme simboliche. accolsero nelle loro compagnie apprendisti tedeschi. Elemento importante nel 600 nelle corti d'austria.paulsen .interludi e farsa. Oltre ai Meistersinger c'era una dramamturgia aristocratica promossa dai gesuiti. . Nel XVIII ci furono modifiche. tendenze e tentativi di dirigereun teatro nazionale tedesco. ma spesso erano riadattamenti e rielaborazionei. cap 22 Germania. Il gesto era accentuato e ridondante ( parallelismo tra parola e mimica ).

eliminarono . un impiegato di un ricco commerciante s'innamora di una donna senza scrupoli. tutto in opposizione allo stile di quel periodo dove i dialoghi erano forzati e i testi estremamente esagerati. quella di ackermann. cap 23 verso il teatro borghese 1731: a londra. 1765 primo teatro ad amburgo. rappresentaizone " mercante di londra" di george lillo. sostituzione della verità storica. uno dei primi ad ispirarsi a diderot fu mercier il quale stracciava la passione e usava un tono immobile statico. esistevano teatri ma erano di corte e spettacoli da melodramma italiano. portò la concezione moderna di drammaturg: egli condizionò le sorti per la gestione del teatro di amburgo dal 67 al 69. grande polemica sui costumi. si pente e viene perdonato ( nessun riferimento al mito o all'eroe). esaltazione delle virtù mercantili. Finiscono i drammi sul mito come amleto e otello.abolizione di ogni forma spettacolare.sostenuto nelle 3 unità.stranizsky Non c'era una metropoli e le compagnie erano spesso nomadi. La compagnia accettò passivamente le condizioni di lessing. il drammaturgo lessing riusci ad ottenere successo con un altra compagnia. mercanti che si elevano alla tragedia. Nel 1737 ci fu un tentativo di una compagnia tedesca che chiese ad amburgo di stabilirsi nella città per restaurare il teatro tedesco ( compagnia di caroline e neuber). francia ci fu un nuovo genere  " dramma" dove i personaggi sono mediocri dalla prima metà del 700. lessing fu un drammaturgo molto diverso dagli altri. viene condannato alla forca. mostrava scene d'infelicità privata. sventure reali.. fu la prima tragedia borghese. . Sono i borghesi. diderot: maggiore rappresentante della tragedia domestica. ma anche nel resto d'europa. ( sispiravano sempre alla comedie larmoyante e allo stile tragico francese). Molti attori venivano dall'accademia fondata da ekhof.adeguare il testo e lìaspetto all'epoca. viene spinto da essa ad uccidere un vecchio zio. la compagnia fu derisa. . italia: goldoni. ma a molti avevano ancora uno stato miserabile. dialoghi proporzionati all'azione. attori tedeschi spesso costretti a recitare nelle piazze. le compagnie avevano bisogno dell'autorizzazione del principe. il dramma borghese trovò la sua definizione in germania grazie al critico esteta gotthold lessing ( metà 700). programma di restaurazione scritto da gottsched: impos norme classiche sulla base delle prduzioni di racine e corneile. si sviluppa in inghilterra. attori accettavano tardi i suggerimenti di diderot. commedie con una recitazione più tenue. il tentativo fallì.

Teatro: elemento che da vitalità al passato. Tentativo di goethe nell'Ifigenia di restituire lo spirito greco del passato ma egli subordinò l'esattezza storica a scapito della bellezza. non erano immaginari. Koch: allestitore di scene. per passione e moda per soggetti storici. affermava che esiste un unica chiave d'interpretazione del dramma. . cap 24 I romantici. idealizzati in un conesto reale. la storia e shakespeare 600-700 germania tragedie simili a quelle inglesi (re e principi) seguivano norme pseudo aristoteliche(teatro francese e melodramma italiano) Ma cmq c'era differenza : drammi tedeschi (griphius. L'attore schoroder mise in scena un dramma di goethe ( berlingher. Medioevo rappresentato in arco assai vasto. cura l'esattezza storica. armature cavalleresche ( epoca riforma). ( costumi). lessing: 1) centro d'interesse di un opera sono il carattere dei personaggi e non dai fatti ( diversamente da diderot) si rivela l'essere umano. che partono dai romnazi di walter scott. vienna. dopo esperienze : amburgo. mediotono e il parlato doveva essere quello medio borghese. romanticismo: sogno di ricostruire un mondo perduto in forme vive. scena soffittata ( a più piani) più appartamenti sovrapposti. francoforte ( sviluppo arte scenica) . le corti delle diverse capitali cominciarono a sezionare l'insediamento di compagnie stabili.vienna borghtheater. Scenografie gotiche. che fu regista anche. i costumi (similfrancesi/ italiani) ma idealizzati con del tutto realistici ( contrasto con gottshed) tentativi di realizzare costumi realistici (attinenza alla realtà fu vano. 1790 molte compagnie avevano una sede stabile. compagnia adi amburgo si trasferì a weimar ( diezione del teatro affidata a goethe).l'improvvisazione e discutevano sul valore dei testi da rappresentare. Duca theodor sonò alla città un teatro nazionale di mannheim ( importante 1784-1785) poi a berlino. attore ideal per lessing fu ekhof ( nessun meccanismo) ekhof interessato sui costumi secondo ekhof. novità: rappresentaqzione teatrale di opere storicamente ambientate .lohestein) . vita quotidiana.. tra altri studiosi sull'attore.. si vennero ad affermare alcune tecniche di recitazione come la reviviscenza. più di un periodo) riforma avviene ma più tardi . ricostruzione storica. ma storici. 2) tono di recitazione .non c'era parole verso il re. cmq il dramma borghese prese in considerazione la moda per i soggetti storici. Questo tipo di spettacoli sono quelli di iffland. nacque in germania il movimento " sturm und dang" Klinger. l'individuo. scenografie non più come abbellimento ma realizzate con correttezza storica.

Messa in scena del mito di giovanna d'arco di Schiller. Fortuna dei grandi interpreti dei personaggi di shakespeare. Non cadeva in contraddizione con i suoi colleghi poiché cercava una coerenza storica. il regista Tieck decise . Rappresentazione di Amleto: rottura della consequenzialità. attraverso lunghi viaggi. Nel romanticismo nasce anche il ruolo di regista. ( di Brockman) Brockman dette inizio all'interpretazione poetica dei testi di shakespeare teorizzata dai poemi letterali di Hoffman. Franz moor. teorie tedesche. Schroder. Iffland ( Teatro berlino). diventò direttore di teatro. eccessiva ricchezza dei costumi.Sfondo e costumi diventato elementi fondamentali. nella metà dell'800. Karl Immerman fu molto più rigoroso. Anche in Inghiltrra si inziò a rispettare una certa correttezza storica dei costumi. il primo fu Konrad Ekhof. ma i personaggi erano diversi e avevano valori non coerenti con il testo orginale. mostrare a lampi la vita ad amburgo. primo archeologo della storia del teatro. Ma si comico a dare corenza storica non solo per un bisogno intellettuale ma per esigenze sceniche. E non hanno una funzione decorativa. Shake si sviluppò nel periodo romantico: un grande seguace fu schiller. personaggio importante per i romantici. Vestiti femminili ricordavano la vecchia moda napoleonica. di schiller. von bruhll volle cercare di istruire il popolo alla storia e al folklore. estrema ricerca nell'architettura. Contraddizione Personaggio/ Storia(Luogo).. Costumi: esercito romano alle divise della guerra dei trent'anni. Ripropose la scenografia elisabettiana. Possibile vedere questo con l'incisioni di schintel e i costumi di strumenti. Momento culminante: grande processione: 200 figuranti e 403 comparse ( popolo di reims) costumi vari. In inghiklterra un grande interprete di shakespeare fu Charles Kean ( Ruolo simile a Iffland) Kean mise in scena i testi di Byron. Personaggio più strano e vario. Scena di ambientazione paesistica. Tendenza romantica nel raggruppamento di diversi stili storici. Messa in scena ( il castello incantato) mescolanza di antichi costumi tedeschi/ spagnoli. fascino del credule. di stanislavski e di dacenko. moda . ( macbeth.. tragedia con andamento lento e maestoso. Autore classico più rappresentato fu Shakespeare ( 1780)-1850) Interpretazione delle opere. ridporuzione accurata dei palazzi veneziani. La sua prima opera fu ( i masnadieri). A berlino. Anticipò gli spettacoli storici. ( Periodo dei Kemble) John e sarà Siddons. missione teatrale di iffland. Idea di realizzare opere shakespereane con una messa in scena minimale. Cp 25 .. Elementi disposti tridimensionalmente anche se ancora la visione del passato era un po confusa. iffland. Poi mise in scena il mercante di venezia. in abiti da tragedia greca). Medioevo comprendeva molti secoli. Charles Kean mise in scena strutture con minuziosa ricerca archeologica. straordinario interprete di Jago. di creare una scena astratta per shakespeare. Von Bruhl. apparizione delle streghe veggenti.

Inghilterra povertà per i testi drammatici. Si rciercano effetti più studiati . teatro di Varietà. Teatri Boulevard: Generio spettacolari. Teatri del Boulevard si rinnovavano di sperimentazioni tecniche. Nell'800 si raggiunge una illuminazionepiù adeguata e meno impegnativa  con il cambio delle lampade a gas che a olio. Napoleone dava a ciascun teatro delle specializzati. si svilupparono 20  Imprese teatrali sul boulevard nella periferia orientale. Con la restaurazione: ricominciarono a fiorire le imprese teatrali ( 1830. Opere in funzione del gente spettacolare. Parigi si venne a sviluppare un impanto spettacolare senza precedenti per il melodramma. con argomenti attuali. Allestimento del Panorama. Giochi scenografici con visioni di città ( genere  con natura e oggetti in movimento diorama). Formula melodrammi: . Nel 1807 Napoleone ristabilì l'ordine e permise solo 8 teatri di agire in città. esteriore e Plebeo.Malvagio persecutore . Spettacoli con la durata di 5 ore. 20 quadri con titoli diversi. Dato che l'attore si sentiva poco c'era un gioco scenotecnica. I testi più importanti sono in funzione dello spettacolo. Il teatro adelphi. Struttura scenica più complessa. La pantomina fu molto importante e  maschere dell'arte tipo arlecchino diventò acrobata e pantomimo. Boulevard de crime. ricca di elementi tridimensionali. come Genere letterario: ( origine dal dramma borghese) melodramma si sviluppa in francia. nel 1787 da fulton e nei primi dell 800 dal francese Pierre. Capienza edifici : 3000 persone. spettacoli otticidi daguerre. Allievo di Daguerre fu Ciceri. Questa epoca durò fino al crollo dell'impero napoleonico. spesso si concludevano con farse e pantomime. S'innamorano. Padre affettuoso.Onesta fanciulla. ricco di colpi di scena. Il ruolo centrale è quello del cattivo ( modello spettrale) Attorno ci sono personaggi patetici. Meccanismi complessi. 1790 abolizione dei privilegi dei teatri ufficiali. Teatri di stato ( generi alti) quelli privati ( g. Tuttociò è avvenuto con la'bolizione dei teatri patentati e del nuovo pubblico ( aumentato). Spettacolo violento. Ttutin ( attore famoso) che interpreta il cattivo. 30 teatri a parigi). specializzato in spettacoli di generi. Le parti si sono ribaltate. nell'800 primi anni. personaggi con psicologia elementare. popolari). Tante offerte e opere spettacolari.Il boulevard Parigino XiX sec il gusto per lo spettacolo cominciò ad attirare la massa. molto intrattenimento visivo. . Si aprì anche un intensa sperimentazione scenografica. Grande fortuna per il Melodramma.

studio della mimica. Si capisce che c'è una nuova classe a dirigere. creò l'eroina tragica. importanto quanto Sara Bernadt. spesso recitavano baracche e venviano pagati in natura Durarono fino al 1950: ultima compagnia Doriglia-Palmi. Ripresentazione della realtà . Il teatro rispecchiava la società che conta. Spettacoli storici erano molto in voga nei teatri popolari. Ma come registi non erano granchè. poiché comprende tutte le parti di un personaggio. Compagnie familiari si tramandava il mestiere tra padre e figlio. 1830 Ritorno alla fiamma Npoleonica. La Ruine dei pompei . Grande repertorio ( 800-900). asrdou. I reazionari non condividevano tali spettacoli poichè pensavano spingesse a commettere rivolte. Ruolo della regista fu svolto da varez dell'ambigu. Cirque Olpympique. Luoghi selvaggi. Boulevard fece da scuola a Dumas. Teatro naturalista ( Bassifondi Parigini) Tema attualità. La società rispecchiata era reale. Regole di recitazione. Dopo la vocazione romantica ritorna la ventata classicista. Ambientazione storica curata nei minimi dettagli: accentuazione di contrasto di colori. Teatro. Sale ricche d'oro e ornate di tanti dettagli e scene dove si presentavano banchieri e finanzieri. 1850 La comedie e l'odeon rimangono classici ma sono aperti alla novità. Non si riuscì a creare una compagnia stabile. Rppresentazione della città con toni di realtà molto crudele. Dumas aprì un teatro specifico ( theatre hstorique) . Invece in italia rimasero.Ambientazione spesso medievale. Dumas contro i pregiudizi. Figli d'arte non si trasmettevano più le maschere ma i "ruoli": molto più complesso della maschera. capacità d'illudere il pubblico mescolando realismo e convenzione. Eruzione del vesuvio. Musa dei romantici Marie Dorval. cap 26 gUITTI ITALIANI Compagnie nomadi scomparvero in germania . Hugo e Schiller.Illuminazione  misteriosa e oscura. Attore importante Fderik Lemaitre. (1875. 1872) drammi con Studi coreografici. Scuccessivamente ci furono lo sviluppo dei teatri storici e vennnero fuori 2 autori molto importanti come Dumas e Hugo CHE DA MELODRAMMA TRASFORMARONO  in dramma . (1800) Esistevano gerarchie tra le compagnie 1) ospitate in teatri di livello 2) secondarie quelle che recitavano nelle piazze. Arena più scena spettacolare.Ponte del diavolo. ( Romanticismo di maniera). Dumas non è abile nella suspense punta più su i drammi sociali. Lemaitre: restò legato al personaggio Robert Macaire. Nuovo repertorio del dramma borghese. Dumas figlio. fitti di annotazioni registiche. . molto vera. . Coinvolse un sacco di attrici. espressività appassionata. francia. Sardou maestro della teatralità pura: "Ferrol" e Fedora.

attore alfierano che propose di fare una mimica ad ogni verbo. Nel teatro di prosa non c'era principio di regia come in Germania . Violenti attacchi a chi non seguiva la cultura classicista. Repertorio cambiò: dramma sentimentale al melodramma storico francese: unico punto fermo furono le commedie di goldoni. Ricordarsi tutte le battute di 30-40 testi era difficile improvvisare e avevano grande repertorio mimico. Il vero teatro quello fu quello dell'opera. Molti attori dopo il 60 si dettero ai personaggi dell'alto borghesia . diventò un vocabolario di gesti. molto diverso dal vero stile dell'alfieri che era per ridurre tutto. il villano e il caratterista. Non c'era lo studio complessivo dell'interpretazione e neppure della coordinazione dei movimenti e delle entrate. ritenute " Teologie aristoteliche". Cap 29 .. attrice ( 2 amorosi). Importante fu l'avvento di Eleonora Duse. plasticità della posa. Non arrivano nei primi dell'800 accessori e strumenti adatti come in francia. Grandi scenografi: Bagnara. Morrochesi. Dignità alla scena. Attori protagonisti : e strettamente versatili in tantissimi ruoli. Tradi8zione dello spettacolo barocco. Ma il gesto esteriore veniva usato soprattutto nelle compagnie minori. anche se viene completamente stravolto. Attori italiani poco contenuti ma molto esagerati.Spesso gli attori dovevano cambiare spettacolo continuamente. Volle dare dignità al teatro italiano e dettò delle norme necessarie. Patrimonio mimico passato ad alamanno Morelli. Direttori di scena francesi. Quella di Augusto bon. Tommaso salvini: Dinamico e violento ( otello) Erneso rossi: pensoso e sottile ( Amleto). Bertoja. Compagnia italiana: attore. ma anche con le regole del buon comportamento. Pirmo 800 fece successo anche shakespeare in italia. tanti attori italiani riuscirono a farsi identificare in alcuni personaggi shakesperiani. Poverà scenografica. ( Almano Morelli). Tecnologia mai arrivata. Si spendeva grandi cifre. Carlotta marchiani. seconda donna. stravolse il personaggio di mirra facendola alternare d'umore. pochi accessori. Allievi di tommaso Modena essi recitavano molto in italia ma soprattutto all'estero. 18 pose nell'Oreste. Capacità di adeguare la loro personalità alla parte. Un ordine alfabetico senza specificare il contesto. l'adultera. Il repertorio di alfieri rimase sempre nella tradizione recitativa italiana. tra una furia baccante e una donna estremamente dolce. Poerò ad un uso repentino dei gestii. La duse Ruppe con i vecchi stilemi di tradizione italiana. attrice dalla compagnia della " Reale Sarda" ( 1923-40). Unico coordinamento  era dare spazio alla recitazione del protagonista. soprattutto l'esteriorità violenta. alternava silenzi scenici e movimenti insignificanti. rieteneva che i gesti avessero una laoro necessità musicale.

Reinterpretò i classici. 2) Tra l'attore e l'autore ci deve essere il Regista. gli attori non si dovevano riferire al pubblico. Personaggi di antoione costanti. Romanzo: relazione scientifica.Malattie . Il pubblico poteva essere un testimone dell'accaduto.. Primi anni 50 dell'800. Rifondazione del linguaggio teatrale. l'opera " zio vania" atmosfera intensissima. La compagnia andò nei luoghi malfamati. Sulla scena ambienti storicamente Credibili. Avanguardia: Rifiuto della tradizione europea in cerca di popoli primitivi e culture asiatiche.Naturalismo e Realismo Psicologico 900: secolo d'avanguardia: ribellione di ciò che è comunemente accettato. Teatro: eliminazione di ogni oggetto fuori da qualsiasi contesto teatrale. 1898/1899 il teatro d'arte ebbe un notevole successo. Stanislavski fondò a mosca il teatro di arte moderna. Con l'inconro con Checov . Quadro della scena doveva essere una 4° parete trasparente. Antoine dopo il teatrino passò al teatro ufficiale . Primi spettacoli al carcere Gallois ( Antoine aderì alla poetica) nel 1887 al theatre Libre.Naturalismo spinto dalla cultura positivista. 1) Rappresentare qualcosa con un linguaggio diverso dal passato. Rppresentazione di un testo di Gorkij. Tris sesti: i giocattoli invadono la casa delle 3 sorelle. Esperimenti simbolici: " Un mese in campagna" di Trugenev. riprese battute generalmente usate nei contesti quotidiani.Critico naturalista del teatro: Jean Jullien. simbolo dell'avanguardia teatrale. . realtà degli oggetti anche se la scenografia è dipinta: luogo come rivelazione psicologica del personaggio. Inizio d'avanguardia è il naturalismo: esigenza di verità storica. -Inserimento di accessori reali. individualizzati con gesti individualizzati come sintomi di una patologia. Diventò direttore dell'odeon. Dai suoi scritti emergono 2 punti di rilievo.Si delineò la figura del regista.( prima in parte il conte bruhl) compagnia del duca Meininger diretta da kronegk. Profondo studio dell'epoca. Rappresentaizone novella Zola. tensione al massimo. dormitori pubblici. Minuziose ricostruzioni ambientali. Letteratura Zola : " Il romanzo Sperimentale" . testi di argomento storico e ricostruzione archeologica.Abbandono di pittura scenografica. . Sia in produzione che in teoria. grande svolta. cambia il realismo scenico. . . Rppresentazione degli aspetti sociali più crudi e violenti.Si aggiungerà anche Andre Antoine .Interesse sui fenomeni patologici. . Seguace italiano Zacconi. oppressivo. Come quella della sventurata serva Germina Lacerteux. Sperimentalismo: Nuovi temi/Problemi ( Rifiuto della tradizione). Ispirato dalla messa in scena della compagnia Meininger ( ricostruzione archeologica).Società Malate. Non c'erano scenari ma solo oggetti veri.

Simbolisti. Rievocazione di sensazioni passate. Protagonista di un mito. Rito in cui gli spettatori osservavano la scena in silenzio. Vita di stanislavsky. Luoghi hanno la funzione di far rivivere le sensazioni del personaggio. Attore. il teatro non deve avere presenza umana. Personaggi del 2° ato rimanevano immobili sprofondati nel divano. Faceva un teatro di parola. Propone di mettere una marionetta nel teatro. nelle compagnie italiane del 500 il capocomico. al limite una ballerina. arte della messinscena. psicotecnica l'attore è molto condizionato. Cap 30 Simboli dell'artista e del teatro Stanislawski e Anoine: Furono i primi a dare la definizione di regista C'era anche in passato: Nel medioevo era il Meneur Dujeu. Il protagonista costruisce un passato al personaggio. da quel momento si cominciò a metter ein scena testi con forme che non avevano rapporto con il mondo concreto. privo di umori. Influenza su paul fort. non appartiene al caso. rivivere le sensazioni del personaggio che l'attore interpreta. ricerca di sperimentazione. Theatre art Gordon Craig: autonomia del teatro. Con il movimento simbolista il regista cominciò ad acquistare importanza. direttore di scena ( teatro francese 700 e 800). Sanislawskiù: il regista è una figura di transizione. prima della psicotecnica.Fallimento. Scrisse un volume " il lavoro dell'attore" nel 1924. 900: periodo di massimo distacco ⁃ . Attori non si vedevano. Ma avevano cmq un ruolo molto marginale sulle scelte: non interveniva sulla recitazione. didaskalos nelle tragedie greche. Antoine: non aveva fiducia sugli attori. riteneva che ci doveva essere qualcuno dirgli come muoversi. personali. PUò nascere solo con il regista. costumi scenici scelti dagli attori e la direzione delle luci era scelta dagli specialisti. Riuinre sensazioni e sentimenti che gli appartengono. Teatro: armonia di movimenti e colori.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful