Libro Teatro molinari

Cap 3
Le opere di eschilo, sofocle e euripide sono importanti ed è possibile capire al meglio studiando la struttura dell'edificio teatrale.
Periodo età periclea. Studio del teatro ateniese di dionisio eleutero - forma della cavea, in origine aveva una forma trapezoidale. ( già nei teatri cretesi e micenei) VI V sec a. C. A Area di rappresentazione ( spazio scenico) ci sono 2 teorie 1) orchestra dove stava il coro era compreso tra 2 gradinate 2) gli attori stavano su una piattaforma in fondo all'orchestra dove stava appoggiata una baracca di legno ( scene) una sorta di quinta. B non c'era distinzioni di piani ( si ebbe più tardi) Nel V sec a.C. gli attori non usufruirono mai di un placo ma recitavano in una terrazza leggermente più alta che circondava l'orchestra. - Lo scene era sconosciuto agli autori. C'è la teoria che l'orchestra fosse circondata da una stretta terrazza, salendovi attraverso un passaggio ( Parodos). Skenè comparve più tardi e faceva da spogliatoio per gli attori. Dicono che fu sofocle a decorarla per motivi architettonici. Attorno al 450 a.C ai suoi lati si aggiunsero 2 piccoli edifici ( Parastenio). La prima ipotesi dice che gli attori recitavano in uno spazio limitato e frattura tra coro e attori ( azione scenica). la seconda ipotesi dice che il coro diventa davvero un personaggio importante, la sua azione è saldata con gli attori. Quando fu creato lo scene, diventò il polo generale dell'azione. Il teatro assunse la sua forma definitiva nel giro di 1 secolo. Orchestra circolare e le gradinate di conseguenza. Unici riferimenti ci permettono di capire il teatro sono i testi, le pitture vascolari e le commedie di aristofane ( per la dizione e il costume). E altre informazioni le troviamo in Aristotele o nel dizionario grammatico di giulio polluce. Spettacoli tragici, realizzati una volta l'anno, sotto la sorveglianza dell'autorità pubblica. Un concorso in cui 3 poeti scelti ( agone) Le spese affidate ai ricchi cittadini ( per prestigio). Composizione tragedia: 2-3 attori rappresentavano diversi personaggi Coro, composto da 15 persone ( corifeo era quello che parlava) Dialoghi erano episodi , come intermezzo c'erano canti lirici del coro (stasimi) Oltre al canto d'ingresso ( parodos) anche gli attori potevano essere coinvolti nel canto. Coro ordinato su tre file da 5 coreuti ( Giulio polluce). Testimonianze Pisside antica V sec a.C: gioco a palla di Nausica con l'ancelle. Nausica attrice, le ancelle sono il coro. Le ancelle sono molto diverse tra loro: coro rimane fermo

durante gli stasimi ( durante gli episodi) coro è mobile durante il covo. Movimenti non naturali: movimenti stilizzati e innaturali. Danza, movimenti del coro del V sec a.C. Opere Eschilo ( 525-456) coro è un personaggio, esprime sentimenti e passioni. Mobilità variopinta e complessa , e anche davvero spettacolare. Es: Prometeo Incatenato, il coro delle oceanine, per far sentire il lamento dell'uomo condannato da Zeus, entrava in sella due carri e mentre la terra trema sentiamo la voce del tuono. Indicazioni migliori " euripidi". per esprimere il senso dell'incubo e la follia, il coro è vestito da veli neri e si muoeve in una frenetica danza. L'unica pervenuta per intero: matricidio di oreste. ( morte agamennone dopo il ritorno da troia) persecuzione di oreste dalle divinità protettrici e l'assoluzione ad opera del tribunale convocato da atena. In questa triologia probabilmente lo scene svolge la sua vera funzione, diverse soluzioni spaziali grazie alla paraskenia. Purtroppo non sappiamo se le rappresentazioni sceniche siano state comunicate con la prima oppure anhe con i grandiosi scenografie tipo atmosfera notturna, non sappiamo se può essere stata rappresentata dall'alba, ma è improbabile dato che lo spettacolo durava tutto il giorno. E èpossbile forse dire come alcune coreografie erano probabilmente preordinate ( altra scena nell'Agamennone) ra il suo ritorno da troia il coro in questo caso. Tragedia coefone: tragedia con un ritmo lento ma in crescendo. Allestimenti complessi. dal testo anche la la gamma gestionale degli attori pare piuttosto ampia . Le sue opere si svolsero contro lo sfondo neutro della sknè. V° sec linguaggio scenico fissato da eschilo: costumi, maschere, danza e forse struttura scenografica. Tragedie Sofocle molto diverse. Personaggi più grandi sulla scena e più mobili e dinamici. Sofocle dette un forte senso spettacolare. Si pensa che abbia usato un gran numero di comparse. es: Antigone, colpevole di aver seppellito il fratello contro il diveto del Re Creonte. ambigua rappresentazione del rito nuziale. Perde la funzione primaria il coro. La sua zinne diventa funzionale a quella dell'attore. Il coro compare in momenti episodici, come nel Aiace ( Il coro entra in ordine sparso a cercare l'eroe ucciso). Tragedie Euripide Il coro ha funzioni diverse: nel reso il coro suggerisce un atmosfera tenebrosa dell'ambiente, si confonde con le comparse. Differenze sostanziali tra questi autori sono anche i costumi. - eschilo i personaggi avevano costumi maestosi, vicini a quelli sacrali - Euripide vestiva i personaggi regali di stracci ( Elettra e menealo) Diversità di costumi, diversi erano anche i modi di recitare. Eschilo:Immobili. Euripide : agitati come scimmie. Accuse rivolte ad Euripide sulla regia perché forse si pensa che sia solo l’autore

dei testi e non il didadskalos. La Fortuna di Euripide ha reso possibile molti documenti grafici di rappresentazioni delle sue opere, che hanno permesso di sapere come era composta la struttura della scena greca dopo il V a. C. Vaso Magna Grecia: struttura Paraskenia, le porte sembrano ingressi di altre scene. Skenè: fondo spaziale neutro, nessuna rappresentazione. Altre ceramiche spiegano i modi di recitazione. personaggi della tragedia di Andromeda: - L’eroina ad una roccia, contorni edera. - Andromeda avvinta a 2 colonne. Recitazione trattenuta e pacata. Ma non era una norma: altro vaso in italia che si rifaceva all’opera di Medea: personaggi hanno una mimica piena di pathos e violenza. Nel trattato poetica di Aristotele: studiato struttura della tragedia Greca: Ci dice che prima di Eschilo l’attore era uno e dialogava con il coro, solo dopo con lui venne un secondo attore con sofocle e un terzo con euripide. Con sofocel abbiamo la scena dipinta. Nella poetica c’è già il concetto di Testo Teatrale come testo letterario in se. La tragedia è un opera autonoma. Cap 4 Aristofane e la commedia antica.

Informazioni ricevute tramite la poetica aristotelica. - SDerivazione dagli exarchontes ( coloro che intonano) Coloro che intonano i canti fallici in onore delle feste dionisiache, nelle stagioni di fecondità. - Feste Lenee ( Gennaio- Febbraio) dal 442 a.C. IIV sec. -Grandi Dionisie. Ci sono 3 fasi (L’uniche sopravvissute ( 450-388) A) Antica Comedie di Aristofane con una struttura narrativa libbre. Elemento importante è la Parabasi: sfilata di coro e attori, cui si aggiunge l’agone ( competizione e gara). Commedie: “Lisistrata” le donne si rifutano di concedersi ai mariti perché fanno la guerra. I contenuti non sono mitici ma vanno a toccare ottenuti sociali e politici. Contro la guerra, contro i sofisti. Tutti i problemi che riguardano la polis ateniese. Le sue commedie cercavano di coinvolgere il pubblico, cercando esso non solo un semplice ascolto ma anche un dialogo. C’è un ampia documentazione figurativa. Funzione spettacolare del coro. Più intensa della tragedia. Strettamente integrato nell’inciene della rappresentazione. Intervento frequente dell’azione. Indicazioni anche grazie al teatro di dionisio, dove vi facevano concorsi comici con il teatro rettangolare, composto da un un unica gradinata rett. Davanti alla scene, situato opposto all’orchestra. In questo caso, dato che il teatro era rettangolare, il coro doveva si apriva e si chiudeva davanti agli attori, aumentando il ritmo e il movimento. Il coro aveva la funzione di carré la dimensione fantastica.

Ci sono testimonianze figurative. Vasi a figure nere: - Uno conservato a Berlino: coro con maschera da Galli, e con mantelli seguono un flautista con passo lento. Da fonti letterarie sappiamo che la danza avveniva quando si toglievano il mantello. Probabilmente questo vaso rappresenta il momento precedente alla danza. - altro vaso, sono dipinte figure con le ali infilate sulle braccia, richiamano aristotele. I personaggi erano più caricaturali e si esprimevano con una mimica intensa, ma non determinata dalla maschera, ma dal costume, spesso facevano0 il deretano gonfio e tra le gambe tenevano un grande fallo. Solo i personaggi negativi erano molto grotteschi. Quelli positivi spesso erano semplici e molto naturali: Statue di terracotta: 2 felici ubriachi ( Commedia arcanesi). Il coro non è costituito da personaggi fantastici ma semplicemente da uomini. Il senso spettacolare è pèossibile comprenderlo nella farsa italiota, il flyax, tantissimi rappresentazioni vascolari. Le farse si svolgevano nell’orchestra, sopra la quale veniva eretto un piccolo palco di legno, il cui fondo era chiuso da una tenda o un dipinto. Palco eretto s due colonnine. La farsa è in relazione con la Hylarotgodia ( parodia tragica), grottesco più spirito, parodia del mito, i personaggi con volto deformato, azione mimica violenta e concisa. Accessori, utili per accentuare il grottesco ( zeus, gambe piccole che veniva fatto sedere su un grande seggiolone) azione sempre senza sosta e piena di vitalità. B) Commedia di mezzo: maggiore concentrazione sul personaggio e pedita della dimensione caricaturale. Si ritrova nell’ultima commedia di Aristofane “ Pluto ( 388 a. C) - N on c’è più la parabasi, il coro interviene occasionalmente, tematiche non più di tipo politico. Il cambiamento della commedia coincise con la perdita d’indipendenza politic e il venir meno dell’impero civile. - sconfitta di cheronea 388 a. C, atene diventa un municipio e l’interesse del pubblico si concentra su temi più individuali. C) Commedia Nuova. Autori Filerone di Soli ( 361-263 a.C) e Menanaro ( 343-291 a.C.) di entrambi abbiamo pochi documenti. Nasce una nuova forma drammatica: nasce la struttura. Intreccio e carattere ( episodi che s’intrecciano e poi trovano la soluzione finale) Storie individuali: amori impeiditi, matrimoni in pericolo. Tutto senza caricatura. Non più elementi fallici ma accentuazione dell’espressione della maschera, spazio scenico rimane sempre simbolico. Cap 5 “ I teatri ellenistici Romani” IV sec. Teatro era già un fenomeno diffuso in tutta la vasta area della Grecia. Molti forestieri andavano a fare visita. ( Indicazioni di Platone). Ogni città aveva un suo teatro: Grecia, Italia Meridionale e coste dell’asia minore, come la turchia, teatro era anche un luogo di adunanze politiche. Edificio Teatrale nel corso della sua storia ha avuto molte modifiche.

Coro non agisce più. cavea. da pompeo 2° 13 a. dai quali entravano in scena personaggi della città. Rapporto molto stretto tra architettura e paesaggio. partendo dal tetto della scena si stende fino alla galleria. Composta da statue. adesso vengono chiusi da 2 cancelli che uniscono direttamente cavea e edificio scenico. Riduzione orchestra. 2 porte laterali. scene e parodo) i rapporti di questi elementi diventarono nel corso dell’era imperiale sempre più organici fino a stringersi in una reale struttura architettonica. Primo teatro stabile a roma nel 55 a. Per appoggiarvi la cavea usavano strutture portanti. Nelle commedie di Plauto ( 254-184 a. sbocchi coperti di volta ( pubblico entrava e usciva. A mora viene abbassata ad altezza d’uomo. Metà IV a. Consistenza in un porticato nelle colonne venivano inseriti dipinti e disegni. pilastri preziosi. Altro esempio: il teatro di Aspendos: struttura portatile erano muraglie a quadrilatero dando l’aspetto di una fortezza. Skenè. i Romani non usavano il declivio naturale della collina. Teatri in tutta la provincia romana. gradinate sopra il declivio di una collina.C.c) gli spettacoli avevano un posto a sedere su gradinate lignee. . fu trapezoidale poi seguendo una forma circolare fu allestita s u un arco di cerchio. Teatro costruito sfruttando la pendenza del terreno. Successivamente gli attori recitavano sul palco (Proskenion) Scena a due piani 1) coro 2) scena per gli attori. Omnivalente elementi importano per la scena sono le 3 porte ( entrate in scena) 1° porta ( regia) elemento centrale del teatro. esistenti. ove sopraggiungeva l’elmetto . La scena cambiava luogo. cavea. e anche in grecia. sfondo dell’azione. davanti ad un piccolo palco che sarebbe stato distrutto dopo le feste.) ruolo più esortativo che indicativo. Cavea tende ad allungarsi a ferro di cavallo.C. comica e pastorale. I parodio venne suddivisa tra Versurae e Vomitoria. nel V sec era lontana dal’orchestra. spesso veniva coperto da un grande tendone .) Il teatro romani era compatto. La scene nonostante fosso molto più caratterizzata di elementi perde la sua funzione originale ( luogo principale dell’azione). Teatro romano era un luogo rielaborato e finto.C anche Skenè in pietà. si penetra nel teatro. del porto. Epoca ellenistica II sec a. luogo pr spettacoli. I parodio che facevano entrare sia il pubblico che il coro. Grandiosa facciata architettonica.Edificio teatrale antico ( orchestra. Differenze tra teatri greci e romani: Struttura. di Balbo 3° Marcello ( sono rimasti i resti). Skenè ( Ccaenae front) diventa a roma molto più imponente. Orchestra.C.Elementi interni molto simili al vecchio teatro greco. . colonnata sovrapposti. ma secondo il gusto imperiale. Vitruvio parla di 3 tipi di scenografia dipinta ( scena tragica. complesso scenico costruito da un doppio colonnato in cui intercolunni da quadri dipinti i parasceni sono assenti. periodo classico il teatro utilizzato per apparizioni divine.La scena ellenistica alta 3 metri. hospitalia. poteva essere attente e il giorno dopo Roma. ma mutano i rapporti orchestra semicircolare e semicircolare l’arco della cavea.

Impressione grandiosa rafforzata anche dallo spazio teatrale: Colonnato della scene ( scansa front) poggiavano su dei gradini e certi personaggio principali entrando dalla porta regia. . i quali nel mondo greco venivano solo raccontati. Maestosa opulenza. Tragedia diventò una rappresentazione per un popolo incolto. Forte senso espressivo. ritenuta inferiore.spettacolare. grandi fori per gli occhi. Teatro sviluppo doi conservazione e rafforzamento di cultura. La panomima. posseduti solo da ristrette persone. rimanevano fermi per diverso tempo.C) con seneca. quello di divipilare. Divisione culturale tra gli stati privilegiati ( quella classica e colta) e il popolo. personaggi: innamorati. seneca): amori impediti da qualche ostacolo. Cultura elitaria per pochi. Commedia . Roma: il teatro serviva per assimilare culture diverse fra loro.Seneca mise in scena numerosi episodi di uccisione e suicidi. grande virtuosismo con il quale dal linguaggio verbale si passa a quello gestuale. intenta a suscitare paura ad un popolo mediocre. cercavano di essere esagerati. sull’esplosione dei sentimenti. bocca spalancata. rep tutto scomparso) soprattutto durante il regno di neurone ( 50. Tra i più famosi tragediografi ( liovio andronico. Un coro cantava la tragedia e un attore interpretava tutti i ruoli con diverse mascherine. Pettinatura riccioli che incorniciava il viso. I coturni dei greci fecero apparire il personaggio più regale e maestoso. rielaborati e costituivano il nucleo centrale della cultura greca. Molti ne rimasero disgustati tipo luciano. personaggi con la satira ( popolare) oppure trovare spunti da sollecitare meraviglia. nasce il classicismo: patrimonio di contenuti antichi. anche se tutto il senso era diverso. gestendo intensamente numerosi sentimenti. Per rendere tutto meno pesante.D. creando un senso di grandezza. Invece i personaggi divennero sempre più macabri e deformi. ruoli maschili grande barba. Cap 6 “ Spettacoli romani” Pubblico romani molto più interessato a gare sportive e spettacoli d’intrattenimento anziché assistere a raffinati dialoghi intellettuali come quelli di terenzio. cultura autonoma pienamente condivisa da tutto il popolo. Nei teatri romani ci furono anche rappresentazioni tragiche III-I sec ( età. 2 produzioni: aristocratica e teatrale ( ad un vasto pubblico). per scendere sul palco il procedimento era molto lento e speosso suscitava qualche noia. impressione di solennità. fanciulle rapite. Atene: il popolo ascoltava drammi mitici. Tragedia romana prendeva i temi di quelli greci. Forme rappresentative diverse. Maschera tragica Fin dall’elenismo: -Grande dimensioni.) Pochi contenuti e poca forma. di collera e dolore. Nasce comunque un nuovo tipo di spettacolo. Soprattutto quelle di plauto. sottocultura della prima. Ma nonostante questo le loro opere erano molto originali. Per conquistare il favore del pubblico c’era il nodo di plauto.

sia lui che le fanciulle avevano maschere con tratti delicati. azione svolta in un pulpitum. . Mimo fu uno spettacolo di varietà con canzoni. massa rifletteva se stessa. tinta dei capelli. Era furbo ( duplice maschera). Tematiche volgari. non fu per mancanza di spettacolo. Servo: maschera con gran bocca ad imbuto era possibile vedere il viso che faceva il vecchio: parrucca. Servo aveva un infinità di movimenti e gesti. Protagonista era quasi sempre il giovane ed era sempre al centro della scena. Non luogo di cultura. Dopout sostiene che il teatro era un non luogo. Dal 354 a. Antagonisti: servo o vecchio. realizzate per l’anelato del defunto. Ci furono più feste nei giorni lavorativi che nei giorni festivi. barba bianca. luogo di divertimento non più attivo a feste religiose e non più luogo di dibattiti politici. luogo come arcesis. E’ ancora vitale. categoria odiata. Attore e mimo divennero sinonimi. Produzione popolare 3 generi. Quello romano è solo augurale al nome ma poco nella sostanza. Intricate trame e numerosi personaggi.C al 240 D. luogo per il tempo libero. ma viene apprezzato il singolo per le sue abilità ( moscio amico di cicerone e coinvolto nei circoli intellettuali). barba permettevano subito allo spettatore di capire che il personaggio era servo o eroe. davanti alla scene solitaria a spazio aperto.C.C ( costituzione dei ludi scenici) teatro romano caratterizzato da danze e canti. 1) Atellana 2) Il fescenino 3) mimo.Fino all’avvento dell’impero rimase inalterata. Egli esibisce se stesso. Non sappiamo dove venivano rappresentate le opere del II sec a. 1) Origine italiota ( tradizione romana) Rivivescenza dotta per classi elevate. Spalla comica del servo era parassita: parrucca rossa. Punti di svolta significativi a parte l’epoca imperiali sono poco importanti. 3) origini più antiche. Attori differenze: Atene: Professionista ma era in funzione dello stato. Contraddizioni : eidific teatrali 55 a. sviluppo della mimica facciale e un notevole avvicinamento al realismo per l’attore. dopo la morte di Trenzio. Roma: attori erano schiavi o liberi. sviluppò in italia meridionale. Dupont: le maschere furono usate molto raramente nel teatro. Il mimo divenne la forma di spettacolo più importante del popolo plebeo romano. quotidianae. Anche il teatro ufficiale erntra a far parte della quotidianità. per diverire la plebe ( gladiatori e giochi sportivi). danze. attori attori recitavano senza maschera. maschere avevano più una funzione simbolica che espressiva. acconciatura. Gioco di personaggi fissi perché s’imbattevano in diverse avventure. C. 2) Durò poco perché faceva satira politica. Sec. Del teatro romano sappiamo ancora meno: documenti discordanti. Musica prevalente.le loro maschere avevano tratti marcati. Grandissimo sviluppo in età imperiale. Periodo decadenza: il mimo fu l’unica forma di spettacolo a sopravviere. maschera che indicava sempre fame. Questa era una dotta produzione d’origine greca. Venivano usate nelle cerimonie funebri. Disprezzati.

L’attività teatrale istituzionale. Ma nel VI sec con questo termine ci si riferiva ai vagabondi. Fu proprio grazie alle condanne che noi abbiamo fortuatamente qualche informazione. Motivazione: rifuto della C. della cultura greca e i giullari. corti. il più diffuso fu quello del giullare ( deriva da Jocus . giullari durano tutto il medioevo. Condanne basate su 3 consideraizoni 1) Girovago. teatro ne era l’espressione più mondana e diabolica. Condanna soprattutto perché il giullare non allestisce lo spettacolo in nessun luogo preciso. cantori. cambiò il tipo di recitazione: non esistevano testi teatrali come in passato. finanziato dallo stato nell’alto medioevo non c’è.Cap 7. La chiesa condusse un atroce lotta contro il teatro ( agostino. Eccesso di gesticolazione e la vocalità ra lo stile giullaresco. geronimo fino al 700). Rappresentazione diversa: presenza di un cantore che raccontava la storia e un attore che svolgeva l’azione senza dialoghi ( Pantomima) Testo: non più struttura drammatica con luoghi. Ma esistono i teatranti.C. venivano ancora letti. Non hanno una dimora fissa. 2) Vano: arte nuova di contenuto tecnico. 3) Turpis: colui che stravolge ( torte) contronatura il mascheramento e il travestimento: spesso capita di trasformare l’uomo in una donna o l’uomo in donna. Idea di teatro imprecisa e nebulosa. ma lo offre. nei codici. testimonianza della monaca Horwita ( 935-973) letti ma non rappresentati. In quel periodo si sviluppò una categoria di professionisti. La sua attività non produce niente di utile. In spagna ci sono grondaie dei palazzi e dei conventi fatte a foggia di giullare. colui che si dedica al gioco. Ma ebber anche altri nomi. Mimi e giullari del medioevo Isitituzione teatrale ( grecia-roma) venne stravolta e distrutta dopo il crollo dell’impero romano 467 d. osterie. Nel XII per difendersi dalle condanne si unirono in corporazioni ( puy d’armas). Del mondo teatrale medievale. è un venditore di se stesso. ma narrazione con inscritte parti recitate. non hanno padroni (vicini a uomini potenti nelle corti però) . girovaghi..vicino a mercanti e fiere ma non sono nella stessa struttura. contorzionisti. ( continuò ad oriente). utile per estirpare il peccato originale. mimi. I testi giullareschi spesso erano una parodia dei vocaboli che la chiesa cercava d’imporre. . case di contadini. Ma il concetto di funzione teatrale non scomparve. tetulliano. eredi dei mimi e degli attori latini. non si pone in nessun stato sociale. il teatro non esiste in se. Secondo ugo san vittore la theatrica è la professione del divertimento. Stravolge la forma umana ( corruzione morale) nel medioevo il gesticolare agitato era una perdita di dignità. acrobati. Definiti dai dotti “ Histriones” con il significato di danzatori. gioco. ciò che è mondano è diabolico. termine usato per primo dai monaci e dalla chiesa. Le opere critiche continuarono ad essere copiate nei monasteri. aveva un significato dispregiativo. Giullari furono l’elemento costante della vita quotidiana: Tornano nell’arti figurative. come luogo progettato per rappresentazione. strade.

1 angelo. Forse lo spettatore non c’è. 1 sacerdote). che in alcuni asi assunsero una forma dialogica. recitato durante cerimonie. Origini estensioni Drammatiche. 1) quelli che trasformavano il loro corpo. nel quale durante i giorni più significativi e di festa si assisti a forme drammatiche del rito. Aione si svolgeva nel solito spazio. ( loro risollevano il morale. nel 1300 il vescovo di sansbury distingue 3 tipi di giullari. ( in realtà i giullari erano degli abili oratori e sapevano usare la parola come significante. Azione drammatica iniziava con una processione. Con il tropo abbiamo didascalie di un testo drammatico. Da questo si giunse a rappresentazioni drammatiche. Definite drammi liturgici. Canto non solo alterno ma c’era una personificazione ad un azione ( 3 donne. è coinvolto. Il fedele s’identifica con la comunità monastica per cui non c’è spettatore. trovano vuoto e l’angelo annuncia la resurrezione. 1) La musica d’ufficio romano per facilitare la memoria vennero introdotti versetti detti tropi. Estensione drammatica..3 chierici. . narratore diventava attore. come il rito il dramma si concentrava in una parte della chiesa e poi si estendeva su tutto lo spazio. Esempio: annunciazione delle chiese fiorentine. Solo nel XV quando estensione drammatica perse la sua organicità venne evidenziato il suo lato spettacolare. avevano la libertà di parola come i matti. primo fra tutti il monastero Clunacense.Ma i giullari furono anche altro. Cap 8 “ Il dramma liturgico” La chiesa contrapponeva allo spettacolo mondano quello spirituale e il rito per la purificazione. Rito è pieno di elementi spettacolari: messa. Giullare famoso Matazzone da Caligano ( 1200) Giullari si potevano permettere di prendere in giro anche i potenti merle corti. azione scenica complessa. Si può parlare di dramma ma di spettacolo forse no. salti 2) quelli che seguono le corti potenti e infamno gli assenti. la messa è una rappresentazione di un avvenimento. Egli partecipa. c’è il fedele che fa parte dello stesso rito. Narrazione giullaresca: narrazioni con forte accentuazione mimiche. venivano pagati per diffamare e fare satira soprattutto sui contadini. gesti. cantastorie e il vescono dava a loro un giudizio benevolo). ma sono esistiti casi anche di piccole compagnie formate spesso da parenti. La sua satira serviava anche per informare sui fatti del mondo. 2) Altri studiosi affermano che tali estensioni crebbero spontaneamente in maniera autonoma. Giullari agivano isolati. oltre alla forma dialogata del testo. 3) quelli che cantano per celebrare gesta di principi e santi. La più famosa cerimonia drammatica è “ Quem Quaeritis” battuter prese direttamente dal vangelo quando le pie donne vanno a visitare il sepolcro di Cristo. Dramma si svolgeva in un unico centro. dato che viaggiavano. origine dei melodrammi in miniatura “ jet de robin et de marion”.

C’è molta cura dei costumi. un prelato con una processione toglie il crocifisso dal sepolcro ( altare). Fromano una processiana e attraversano di nuovo il transetto. Si svilupparono anche azioni mimiche. poi ritornano nel sepolcro ( non più altare ma edicola o cripta) ne sepolcro interpretano ( quen Quaeritis) le pie donne e rivolgono cosa è successo.cronologicamente separati. “ Ufficio dei pastori” uso di Rouen. Impegnano l’intera area del transetto. I movimenti sono limitati e solo 2 canonici interpellano le Marie. Contemporaneo è “ L’ufficio del sepolcro” Narbona. 1) Festa dell’epifania “ ufficio della stella” fu molto complessa per la rappresentazione. . Altri 2 preti interpretano pietro e giovanni e mostano al coro il sudario. Le marie non s’incontrano con gli apostoli ( 2 canonici) ma con il coro. secondo l’uso mont-saint-michel. In particolare quegli degli angeli ( vestiti con alba aricto.Notte di pasqua. sindone rossa sulla faccia e dietro ali). “ Ufficio della resurrezione del monastero di Neubourg. Più complesso “ ufficio del sepolcro. alba rossa sante. Testo antico collocabile nel XI sec. Passaggio tra rito e azione drammatica è netto. Erano più cerimonie che drammi dedicate al pubblico. Nel silenzio una figura rossa attraversa uno spazio vuoto ( simboleggia la resurrezione). barba bianca) attraversa il coro per entrare nella sacristia. Dopo questo iniziano a cantare con il coro. 3 chierici ( 3 re magi) convergono all’irotaro maggiore da punti diversi.Punto di riferimento è l’autore come significato spesso rapo il sepolcro di cristo. Davanti all’altare si svolge il “ quem quaeritis” Amplificazione dello spazio per l’azione drammatica si svolse a Rouen. un frate rappresenta dio ( con i costumi. All’altare il pianto delle marie. Gesta rallentate dal canto o addirittura interrotte. che segue una processione lungo l’asse longitudinale della chiesa. Davanti all’altare compare cristo alla Maddalena con una forte intensità mimica. Momento successivo il rito assume forme drammaturgie. Questa struttura viene riprodotta anche negli uffici drammatici connessi alle feste natalizie. coinvolse anche i . Le loro azioni dei magi oltre ad aver preso un numeroso spazio. Davanti a loro un fanciullo da l’annuncio dell’angelo a 15 monaci che entrano attraverso il coro. non solo simboliche ma anche rappresentative. Puro rito. Distanze e movimenti spaziali molto relativi. Fine canto notturno. Sono rimaste ancora molte didascalie di testi liturgici ( azioni stessa importanza della parola). Il coro rappresenterebbero gli altri apostoli. Ttutto il presbiterio dall’altare al pulpito. Struttura diversa azione semplice ma spazio più ampio. Accendono una corona sulla crocie ( stella) processione fino all’altare della madonna ( navata). Il dramma ha una premessa. Quando la processione ritorna al sepolcro ( altare) coro si divide in 2 ( narrazione) poi si sperano dai 2 cori 2 preti. Feste di natale cominciarono ad essere più importanti ed ebbero numerose estensioni drammatiche.

anche la chiesa finanziava. Cap 9 Misteri e sacre rappresentazioni Spettacoli medievali seguono 2 filoni 1) religioso ( moralità e miracoli) 2) Profano ( farse). non c’erano una struttura che stava ad indicare le scene del nuovo e dell’antico testamento. ma si vedevano i personaggi dalle spalle in su. nella narrazione potevano avere una distanza a migliaia di km. Attori rimanevano sulla scena fino alla conclusione del loro ruolo. paradiso e universo: espressione non affidata ai dialoghi ma ai gesti. Anche quando stavano fermi la loro presenza arricchiva lo spettacolo. ( storia universale). Solo nel XIV riceve un impulso dall’alto. Entrambi avevano in comune che la scenografia. Scene della bibbia venivano arricchite di elementi nuovi. importante perché ci permette di capire come la mentalità medievale vedeva le sacre scritture. Struttura narrativa continua. Mistero è una forma di teatro cristiana: è una drammatizzazione delle sacre scritture che per il mondo medievale corrisponde alla messa in scena della storia dell’universo. Rppresentzione gerusalemme e damasco. virtù e vizi. ma il mondo ultraterreno rimaneva immutato. un edificio adatto al teatro non esisteva. Rppresentazione del mondo nella sua totalità. Caratteristica della storia universale: eterna dialettica tra bene e male ( paradiso e inferno) che si manifestano nel mondo terreno : angeli. maggior sviluppo in Francia. Alto medioevo istituzione teatrale dissolta. Tempo e spazio ha una realtà empirica. demoni. Ritorno ad una istituzione teatrale nel XII sec. poiché due scenografie ( in questo caso case) distanti mezzo metro.fedeli altar maggiore e quello della madonna ( partenza magi-Betlemme) Ci sono scene simultanee Altro dramma Mystere. Elemento importante era la simultaneità della scena: Accostare due elementi scenografici vicino. Teatro a carattere celebrativo e di carattere festivo: Composto da attori non professionisti ma le spese per l’allestimento vennero finanziate dalla municipalità e dai cittadini più ricchi. ( Transiszione tra il dramma liturgico e misteri) Esempio opera “ Jeu D’adam” XII sec. Scene del cristo rappresentante . Continuo mutare tra tempo reale e scenico. Poiché ero spettacoli a carattere religioso. Scena dei misteri: brulichio continuo e confuso di protagonisti e comparse. Potevano essere 2 luoghi completamente lontani. ( luoghi deputati) spazio scenico illusorio e irreale. non da professionisti ma da gruppi amatoriali. ma aggiunge un elemento nuovo: rappresentazione inferno. I grandi misteri erano divisi in giornate: che avevano luoghi deputati. Azioni simultanee: macroscopia immagine dell’umanità. Particolarità: intima connessione tra il fatto divino-storico e quello umano. Non spiega i rapporti spaziali. Conversione di sana paolo. Fu ripreso da gruppi ufficiali e da gli enti comunali. mimica ( didascalie dettagliate) descrizione della scenografia: paradiso sensibile. Spettacoli chiamati Misteri.

Cailleau: scenografo e attore. Struttura simile in rappre. Spettacolo che conosciamo meglio grazie alle miniature di “ Hubert Cailleau”. Il costume doveva essere molto curato e integrale. Autori: Greban. illustra varie scene e la struttura del palco. Grazie ad altri studi di Kongson. Per aggiungere un forte elemento spettacolare spesso era necessario aggiungere molte comparse e ingegni meccanici. Nei primi del 400 i misteri venivano rappresentati muti: per capire la narrazione spesso v’erano dei cartelli ( tituli) che avevano una funzione didascalica come nei film muti. Rinascimentale). in un palco di piccole dimensioni ( 25 giornate ma di poche ore) Titolo “ Mistero della natività”. rappresentate le 4 visioni di san giovanni. Rapporto tra spettatori e azione drammatica rimepostato luoghi di realizzazione Piazza del merato. In realtà le miniature di Cailleau ( passione di laneciennes) per quanto riguarda l’impianto scenico. Nella veduta d’assieme manca il monte: miniature relative alle singole giornate non sono proprio un documento diretto. Es: “ Jeu d’adam” adamo ed eva per indicare espressioni di dolore si gettavano per terra battendosi il petto e le cosce. Il ruolo di re e principi veniva affidato ai cittadini più facoltosi. Veduta d’assieme: riproduzione struttura scenografica della rappresentazione. Tra le passioni più importanti fu rappresentata nel 1547 a Valenciennes nel 1547. tra le numerose e brevi sedute i singoli “ luoghi deputati” mutano significato e aspetto ( arch. Mura servono da sfondo ma possono avere anche un loro significato. Ma una via di mezzo tra test dello spett e fantasia dell’autore. Luoghi deputati disposti su 2 piani: 1) Più avanzato ci sono il tempio e il palazzo 2) corso di mura e porte. Recitazione: mimica e gesti molto accentuati ma era costante. . Italiane. Qundo la capacità tecnica era inefficiente per risolvere la situazione si affidavano alle povere convenzioni teatrali: creazione del mondo ( 6 grandi tele dipinte). In un lavoro di Greban vediamo simon mago volare per aria per poi precipitare alla preghiera di pietro. Jean michel ( XV e XVI sec. In germania ( francoforte) 1550 I luoghi deputati sposso non avvano neanche un palco unificatore. soprattutto qundo si doveva vedere assedi o battaglie. passione e resurrezione di Gesù.con lo stesso realismo con le scene dell’osteria. Marcadè. continue manifestazioni di elmenti soprannaturali ( scena simultanea di quello che succedeva a roma. Grandi narratori. siamo arrivati a sapere che esistevano molte varianti sceniche nella realizzazione: Ogni spettacolo era un elemento e se l’intero complesso teatrale veniva ricostruito e presentava elementi sempre nuovi. e vneivano costruiti in diversi punti della piazza. “ Distruzione di gerusalemme”. non rispecchiano un impianto unico. Es: Mistero apocalisse di choquet. scrissero opere lunghissime ( quarantamila versi) sceneggiarono la passione del cristo.

Nelle sue forme spettacolari ( dramma liturgico) si contrapposero anche rappresentazioni vitali a scopo parodistico. roma e una zona centrale. travet) su seneca. che degeneravano in vere e proprie esplosioni orgiastiche. 2) Massima integrazione tra spettatori e scenografia . la chiesa si chiuse in se. Scelta della lingua per il rito: il latino. che svolgono romantiche avventure. La chiesa rinunciò alla sua polemica contro la cultura classica. Italia: maggior libertà di rappresentazione: luoghi deputati piccoli e pochi. luoghi come quello francese. Movimenti era un luogo e un altro sembravano spesso processioni. organizzò forme spettacolari per esaurire e coprire tutti quei rimandi classicheggianti.Area vasta. Misteri e sacre rappresentazioni: nacquero nel medioevo ma fiorirono in pieno rinascimento. Nel teatro: la chiesa continuò ancora per molto con questa scelta: Misteri e sacre rappresentazioni diventarono forme popolari sperate dalla matrice. Queste furono le premesse di una nascita di una nuova forma teatrale in Italia ( teatro erudito. La chiesa non seppe organizzare tale elementi e per far fronte a questo problema non seppe organizzare tali elementi e per far fronte a questo problema abolì il dramma liturgico e si allontanò dai misteri.) Cap 10 “ Classicismo umanista e il recupero delle antiche forme sceniche”. Recitati da bambini. avventure ridotte ad una riflessione borghese. Non c’è però paradiso e inferno. la chiesa aveva assunto una posizione violenta contro la cultura classica. Rito competenza solo per il clero e i fedeli non partecipavano più. Spettacolo realizzato in piazza nel 1509 sul mistero dei 3 santi protettori della città “ romans sur I seme”. I luoghi deputati sono le tappe. Scenografia posta sul lato longitudinale del palco. commedie di plauto ( Niccolo da cusa). abitazione dei protagonisti. scena tutta sul palco. Rppresenta solo una festa di mondo. che scrisse sugli edifici teatrali. erano solo presenti. 1) Spettatori su gradinate che circondavano la scena. Protagonista: non cristo ma i santi. Il teatro fu rivalutato e riscoperto grazie alla pubblicazione di testi ed opere classiche mai lette prima ( Covati. Sssunsero una periodicità annuale: ( ricorrenza tradizionale. il quale svolse un duplice ruolo: ricerca architettonica e analisi del 24° libro “ de architettura” di vitruvio pollione. Spettatori non frontali ma su grandinate parallele a lati lunghi del palco. . In italia la scena dei misteri: riprodotta in miniatura spettatore privato e non pubblico. Teatro ritornò ad essere preso in considerazione globalmente. Sena 3 aree: vienna. Miniatura Jena Foquet palchi accostati da formare un poligono sotto i palchi ( popolo minuto) mentre all’interno si collocavano spettatori nobili e attori. d’élite per 2 secoli ebbe come centro l’Italia. Luoghi deputate. strutture circolari: 2 dimensioni. Alto medioevo. teatro classico) portò ad una cultura aristocratica. Ricostruzione dell’antico edificio teatrale grazie agli scavi e resti monumentali. Tra i principali studiosi Biondo e Leon Battista alberti.

Maestro dotto per studi di tipografia ed epigrafia. I codici più antichi che rappresentano le opere di Terenzio son del IX sec ( Medioevo). Forma semicircolare. Struttura scenica: piccoli edifici allineati. Fu affrontato la realizzazione scenica di un testo antico. scenografia molto semplice si riduce da un quadro ad una porta. Ferrara festival ferraresi. Sec XIV codice miniato Terence Des Dues: attori sono giullari. tanto da interessare più loro delle commedie. ripreso da prisciano il quale organizzò un importante commedia romana alla fine del XV sec. un riferimento nelle xilografie che ornano le edizioni delle commedie di Terenzio. Opere plauto e seneca. colonnati si dispongono gli uni su gli altri ma la figura deve essere a somiglianza di case. Pedante sulla dizione precisa e corretta. con un testo latino filologicamente curato. Rappresentazioni fatte in un cortile di corte. si muovono quasi mimando. Orchestra: centro che genera l’edificio teatrale. Ambient costituito da lussuose stoffe di raso. Costumi cmq di foggia moderna. e chiusa dietro. viste da spettatori aristocratici. Con l’estremo rigore e coerenza. Egli cercò di riprendere il teatro di Vitruvvio. Mimica intensa. Alberti cambia il teatro A. gli attori recitavano davanti alle scene Tende inizialmente dipinte. la sua estremità protratte da 2 linee parallele fra le quali si dispone l’edificoi scenico ( concludeva l’architettura interna e faceva una sorta di facciata). pubblicate alla fine del XV sec a Lione e Venezia. Ferrara prime rappresentazioni del teatro classico. Il pubblico sedeva su gradino meno curati dello spettacolo. personaggi rappresentati in atteggiamenti simili agli attori romani nel II e IV sec D. I suoi spettacoli rientravano nelle sue attività scolastiche. sue dimensioni forniscono il modello per le proporzioni degli altri elementi . dipinti da sembrare case. Commedie classiche: centro vitale delle feste di corte. coperti da velluti rossi. Tra gli atti venivano inseriti intermezzi con mimi e danzatori personaggi intramezzi erano ragazzi: donne e contadini . Le . Attori portano classiche maschere. Le vignette delle singole commedie rappresentano uomini in avvito medievale. Non è facile lo stile di recitazione di queste commedie erano letterati gli attori. divinità olimpiche apparivano di rado. Allestimento scenico delle commedie pompeiane trovano un riflesso. spesso precedute da sfilate o da balli. sete le tele. mentre un lettore legge il testo. Una cavea conclusa da una loggia. Sintesi tra scena architettonica classica ( rimane porta regia) e rappresentazione reale con dimore e case dei protagonisti. Nel frattempo a Roma ci fu un tentativo umanistico per una rigorosa restituzione del teatro classico.Teatro alberti : opera “ De re Aedificatoria”. furono rappresentati i testi di plauto e Terenzio. Palcoscenico e area mediana. Negli intermezzi erano tipici levità e ritmo. Proposte di alberti vennero raccolte in un trattato. erano d’intensità spettacolare maggiore.C. aperta anteriormente. Per comprendere tali Xilografie è giusto tener presente la tradizione delle Miniature. con porta e finestre anche la fronte del palco dipinta di mattoni. Rappresentazioni classiche nell’accademia a Roma di Pomponio Leto.

vignette delle singole commedie rappresentano uomini in abito medeivale. Libri di vitruvio furono importantissimi. la tragedia più elevato genere letterario) poiché gli spettacoli si svolgevano quasi sempre in feste mondane ( allegre). Studio del Teatro di Vitruvio anche per problemi tecnici. guida per la produzione artistica. Scena parete di Fondo. La commedia fu solo la parte centrale di numerose feste all’interno del teatro. luogo e di azione dove i personaggi erano coinvolti in un unico tema. Per capire meglio la concezione scenica dell’arte di Leto. Cap 11 “ il teatro erudito del 500 italiano”. dove fu svolta anche una messa. unico ambiente e in tempo massimo 24 ore. Teatro antico era riuscito a trovare il modo per un adeguata distribuzione dei suoni nella cavea. Festa: cittadinanza romana a Lorenzo dei Medici : Teatro classico: festa a Carattere Politico. Pianta teatrale : Edificio rett. Nel XVI sec molti poeti e letterati studiano la “ poetica” di Aristotele si configurò in italia e in francia la stuttura della drammaturgia del teatro del 500 (tragico e comico). Fu qui che veneree stabilite le unità di tempo. Mimica curata. I suoi libri furono nel R. Commedia era più attuale: drammi borghesi. Scenografia: portico in cui intercolunni. casette aperte dal davanti.Pianta inscrizione nel cerchio orchestra) 4 Triangoli e 3 quadrati. Gesti ampi ma composti. Studio del testo affiancato alle scoperte archeologiche. Xilografie di lione sono molto diverse dalle miniature medeivali. Infatti inizialmente la scena veniva inserita tra l’orchestra e il palco Edificio teatrale rimase cmq in sogno e la scena nel 500 è una realtà concreta che prende dalla cultura classica per creare poi qualcosa di nuovo. i cui riquadri occupati da grandi pitture ( alta) e ( basso) da 6 porte chiuse. Pubblico non fu selezionato come i ludi scenici romani. ma entrambi le fonti sono sempre e cmq oggetto d’interpretazione 2 fonti formano l’immagine di architettura ideale. Area centrale vuota circondata su tre lati da Gradoni. sono le case dei Personaggi. costumi moderni ma meno alla moda. ornata da Lesene. chiusi da tende. ricordano molto le sacre rappresentazioni. integrato nell’edificio teatrale. Spettacolo diretto da Inghimami: ( Fedra) Ideatore del teatro in Legno. Solo le commedie ebbero molto successo ( Aristotele. Struttura simile ad illustrazioni Terenziane: L’opera fu realizzata in latino da fanciulli : costumi ricchissimi moderni. Importanti come quello di aristotele e orazio. scene di vita quotidiana. si capisce meglio se vietiamo la messa in scena di Poenulus di Plauto in un teatro sul campidoglio. . Solo nella seconda metà del 500 si comprese realmente il significato della scena come elemento architettonico. Nel 400-500 non esistevano uomini dediti al solo studio di teatro unico personaggi fu : Leone de’ sommi. ambientazioni. .

Quasi subito ci furono elementi spettacolari. terra fuoco). Il testo fu totalmente cantanto in antichità. aria. Il prologo conduceva lo spettatore nell'universo. Nel corso del 500 fine degli anni delle commedie diverntarono intermezzi degli intermezzi. Grandi effetti di musica. Intenso sviluppo di Elementi meccanici per effetti speciali. cielo. Rappresentazione orfeo e uripide. Cambio scene erano tele cye si . Inventore giovanni de bardi. nuvole che si muovono. Struttura scenografica semplificata in luogo dei telieri erano semplici tele dipinte. Terra. passiamo alla vera e propria farsa. Int della commedia “ La pellegrina”. Diventarono centrali ed importanti.AA firenze fissarono i principi tematici e linguistici dell'arte drammatica. Rppresentazione dei 4 regni ( Mare. Dalla tipica storia del giovane che cerca di conquistare la bella donna. Nacque col tentativo ( gruppo di morentini) di far resuscitare le forme della tragedia greca. gente volare. 1) fanciulla rapita e sis sposa l’amante. Buontalenti. 600: teatro erudito sopravvive ma non ebbe molto successo e c'è rimasto poco ( Molto disinteresse). Visione del cielo ( Nuvole con disposte sirene e pianeti). Eppresentazione di favole mitologiche antiche. Rinuncia ad elementi strutturali della commedia latina. Venezia e Milano. Cede il posto alla fantasia. Città non più irreale: Firenze. Tuttavia rimaneva inalterata la struttura antica. Cmq le avventure ( tralasciando le varie sfaccettture) rimasero sempre uguali ma con il tempo tali personaggi cominciavano ad attualizzarsi ( cambiando nome e ruoli ( vecchio: mercante) ( giovane: studente). Spett 1585. padre del melodramma. inferi). ( 1-6 prologo epilogo) 4 : son gli elementi della fisica aristotelica ( Acqua. Forma elettiva dell'età barocca” Gli intermezzi diventarono il momento culminante dello spettacolo. Si cominciò a non subordinare più l'azione scenica alla parola.Commedia italiana: riproduceva opere di plautot e terenzio oppure rielaborava drammia mantenendo cmq il nome dei protagonisti. Importanti spettacoli 1585-1589. 6 intermezi. assiolo. Sempre più frenetico grazie ad ingegni meccanici capaci di suscitare meraviglia e stupore. Beffa: danni al marito geloso ( ispirazione boccaccio) opere : Mandragola. Caratteristica: Continuo mutare della scena. Purezza greca devastata. Architetto Buonatalenti ( Corte Medicea) Scena con continui cambiamenti. Divinità olimpiche esaltano i protagonisti. Fu il secolo del melodramma . Melodramma luogo elettivo dove l'aristocrazia si contempla si divinizza. Fomre sceniche simili alla favola pastorale. Diventò il teatro nelle corti. Cap 12 “ Il melodramma. Ruolo dei personaggi immutabile. Nel melodramma s'inseriscono elementi spettacolari tipici degli intermezzi.

libero lo spazio della platea mentre sul fondo l'arcoscenico sembra una porta lontana. Inizialmente seguivano la tradizione inglese. . ⁃ ultima scena. ( Metateatro. racchiusa entro la cornice dell'arco scenico segnava il confine. Ebbe grande successo. il giusto.alba). Pattuglia di Guerrieri veniva evocato da parte e combatteva in plaeta. Elmenti: caccia. ⁃ Ripide gradinate ospitavano un grosso poubblico. “ Nozze degli dei” Alfonso parigi. Trionfa il bello. diventò un nuovo tipo di slaottto. Grazie alla famiglia Galli Bibiena . Influenza di Giulio Parigi: dalla roccia che si apre ed emerge il palazzo vediamo un ordinata natura nella simmetria della prospettiva centrale e chiusa nella cornice dell'arcoscenico.sovrapponevano. In francia ed inghilterra non si succedevano ma erano simultanee come nel medioevo. Bologna: Gradinate sostituite da Balconi ( Palchetti) esempio è il teatro comunale di Bologna. Acnhe apparizioni naturali ( tramonto. protagonisti avevano il nome di grandi eroi. Prospettiva ad archi. rompe la monotona simmetria centrale. Fu il primo inigo jones ad introdurre la tecnica italiana. ⁃ Esempio architettura teatrale rimasto è il teatro di giovanni battista aleotti. luogo d'incontro. Tema cosmologico ( 4 regni) Dopo il 1650 diventano un tema episodico e viene inserito in varietà non oer tradizione. Fmosi morti uscivano dala scena ed entravano nella sala. Infatti non c'era nessuna profondità prospettica. Ingegni meccanici: personaggi che volano apparizioni e sparizioni di persone e palazzi. Rappresentazione dell'aristocrazia e dei suoi costumi. Grande scenografia nel 600. Scenografia prospettiva con 2 punti di fuga. Teatro a palchetto numerosissimo: dalle corti passò al teatro commerciale . Scene paesaggistiche grandissime. Grandi palazzi. Venezia 1637 Venezia si affidò più ai mutamenti ( Abbandono degli ingegni meccanici) Teatro commerciale: separazione classe sociale. plaeta allagata perchè combattevano in un isola. Padova. A firenze. Esempio: 1628 teatro farnese di Parma “ Mercurio e Marte” Francesco Guitti. Mutamento scenografico serviva per variare tema e cominciò ad essere eccessivo. Casi in cui questo limite veniva superato: ballerini spesso usufruivano della scena nella platea. corso carrozze vita mondana teatro stesso. Senso tragico più che celebrativo. Aristocrazia Palchetto. Spettacoli all'italiana all'estero “ Masques” allestito da inigo Jones sotto la corte stuart. 600 azione scenica delimitata. Opera “ Flora” rifiorire primaverile della natura. La vita è vanità. primo 600. il buono. tra il pubblico e lo spettacolo.) Bernini rappresentò un pubblico che guardava egli stesos il teatro. “Britannia” Triunphans ultimi anni 30 del 600 soppianta il teatro elisabettiano. Altri edifici teatrali Ferrara. Spettacolo incentrato sul monarca. Allestimento Burnacini ( Vienna). Scenografia straniera assimilò la tradizione italiana. Borghesia platea. curati. voratica cosmologia ( intermezzi) diventano un quadro unitario della favola. Es: “Floriene”.

con poche varianti. quelle degli zanni. Commedia dell'arte può essere considerato un genere letterario. struttura ritmica e ciascun strumento interviene durante gli spazi vuoti. i quali. Termine maschera: Usato in epoca tarda. Pantalone ( Calza rossa. arlecchino. Immagine del capitano non è una maschera ma una serei di maschere unica caratteristica è il vanto. improvvisano. Melodramma: grande spettacolo. 2° definizione di commedia dell'arte : improvvisazione in realtà la cosa è vera in parte. Per molti fu una conquista del teatro per l'autonomia. ma in realtà anche se la maschera era la solita. Le tolsero dal variopinto mondo del carnevale e le inserirono sulla scena. Un personagio che aveva un ruolo sempre immutabile. in momenti in cui l'azione non procede ( duetti d'amore) (vacui discorsi) recitavano testi imparati a memoria. Espressione che compare nel 1750 nella commedia di Goldoni” Teatro comico” Arte: termine indicto per le professioni. che invece di avere un costume e una maschera prefissata. Diverso il caso del Dottore Blazone. ciabatte) maschera con barbetta appuntita e gobba sul naso. Le maschere presentano alla commedia. Ma ci si prepara per la parte. Origine molto remota. Improvvisazione è una tecnica. Non ci si prepara una aprte. considerate dei tipi fissi. Maschere. Niente più vincoli letterari. Nel 700 rimasero solo 4 maschere. Prima erano simboli del mondo contadino religioso. Parlava bolognese e varianti. ⁃ Parola eccessiva. stesse caratteristiche. Maschere erano molte ma essendo inserite in una commedia rigidamente strutturate interpretavano lo stesso ruolo ogni maschera aveva proprie caratteristiche con personaggi molto rigidi. Compagnia si comportava come una jazz band. Definizione: commedia quale intervengono personaggi mascherari( maschere) recitate da attori professionisti. E' vero cmq che dopo la creazione dei personaggi di zanni molyi pitori d'inventiva crearono proprie maschere con caratteristiche originali. Storpiatura della parola. Ruolo fisso senza improvvisazioni. Attore riproponeva gli stessi atteggiamenti.Cap 13 “ La commedia dell'arte” Origini nel teatro rinasicmentale: si sviluppa nel 600. Commedia dell'arte : pruro giorco dell'attore. trasformazione di una parola in un altra. mantello nero. Attori improvvisavano delle parti ( seguendo una raccia narrativa) ( scenario) e altre volte seppur raramente. brighela . aveva una caratteristica molto più ricercata nel linguaggio ( modo di parlare). ⁃ Parlava distorto (paronomasia. Nelle caratteristiche. cambiava sfumature a seconda dell'attore. Graziano e Balanzone. Formulazione brevissima di una frase. anziché imparare a memoria le battute . Motivazioni di questa scelta: Italia . Maschera non solo intesa come oggetto scenico ma anche come parte. Goldoni lo usa per indicare una particolare commedia quell delle maschere.

Spesso usavano titoli di famose accademie. cap 14 Il teatro pre-classico francese ⁃ ⁃ ⁃ . Ma anche in francia che la commedia trovò il suo ultimo momento creativo XVIII sec. Caratteristiche diverse dal passato ( Mezzettino) Non punta maschera . Battute riassunte o discorso indiretto. Ma quando ebbero le protezioni dei principi non erano autonomi. Repertorio C. Si esibivano in piccoli palchi. 1545: Padova fu l'anno in cui pr la prima volta un gruppo di 7 uomini stipula un contratto. I ducati comincarono a gestire in prima perosna le compagnie ( congzaga Farnese) Divnetarono compagnie ducali. che rappresenta il pevero uomo. come quella di zanni. Gia in quegli anni esistevano compagnie che recitavano scenette con le famose maschere della commedia. Improvvisazione permetteva di creare spettacoli sempre diversi. Solo verso la fine del XVII i duchi rinunciarono a tale interesse. 5) Tournees venivano svolte spesso inn germania ( nord ovest) oer cricercare nuovi mercati. Arte. Prime compagnie erano tipo delle coperative artigianali. Composto da sole didascalie. 7 raccolte. Si accordano a fare il mestiere di attori. Elimina dal repertorio tratti di comicità grottesca. Dell'arte. nelle piazze e si facevano pagare per l'offerta. Si rifà alla formula della commedia neoclassica: 2 vecchi ( pantalone e dottore) servo ( zanni) gli innamorati rimangono parti sempre contrapposte a quelle ridicole ( maschere). La vera novità è la costituzione di compagnie di professionisti femminili. 3) Es: arlecchino personaggio zanni. Quando cominciarono a svilupparsi le compagnie recitavano anche nelle corti. vestito di toppe. 4) Nel 1610 si lamenta cecchini che nell'ultimo è vestito elegante e non rappresenta il suos tato sociale. realizzata grazie ad un canovaccio o scenario. ⁃ Diventò una particolarietà per i professionisti italianai ma con era una novità. protava il pubblico a rivedere lo spettacolo il giorno seguente. 2) 2) Evoluzione di ogni singolo personaggio. 1650 troviamo veri e propri riassunti di opere di consumo ( spagnole) Maschere confinate in ruoli ornamentali. Diventò la prima compagnia ufficiale ( Fraternal Compagnia). Commedia dell'arte basata. 700 scenari -Quelli più antichi rispecchiavano molto chiaramente la struttura classica ( mandragola).Maschere restringevano il cmapo dell'improvvisaizone. Ma la commedia viene recitata da una compagnia di almeno 6-7 attori. Elementi significativi : evoluzione C. Particolari condizioni di mercato. 1) immisione di nuovi personaggi. Nascita dei teatri pubblici. Gia con Zanni esistevano micro compagnie.

agnan sembra cascare in avanti. Farsa: valori scenici si comprendono molto tardi.) Compagnie studenti.) Dal XVI al XVII sec la maschera. avaro e moralista. accessori. passione mostrata senza veli. corporazioni di impeigati. scenografie composte da arazzi o da tele di fondo ( da compagnia girovaga). sacrale) la più nota fu " la confraternitè de la passion" ( nel 600 diventò la druttatrice di spett teatrali. un grottesco modo di cercare di essere graziosi. allegoria della moralità. la maschera capace di creare 1000 trappole per 10 anni questi comici recitarnono insieme. Robert Guerin recitò all'hotel borgougne. Agnan non creò mai una vera e propria maschera. uno dei primi autori del teatro francese.mostrano l'estrema verità dei costumi. farsa non è facilmente definibile da un punto di vista drammaturgico. rappresentazione della calandria a lione. critica al clero. Testimonianze solo nella metà del secolo Xvi si costituirono però su basi diverse: non nacquero in manira spontanea. fu imposta la traedia per i comici ( per un pubblico + borghese) operazione + dificle a parigi che in provincia. ma volte poteva essere come il realismo borghese. ai confratelli dell passione fu concesso il privilegio di allestire rappresentazioni . rimase invariato Compagnie comiche 1) moralità. ma pi volgare senza coordinamento. assenza di scengrafia. assenza di norma.messi in contatto con un pubblico eletto. tutto ritrovato nelle incisioni della raccolta fossard. guillemette. Dopo la farsa i comici francesi cominciarono a recitare commedie regolari. 1) rappresentate dalle conraternite. Inizio XVI con repertorio italiano . egli col gesto era capace di controllare alla perfezione tutte le parti del corpo ( correttezza del particolare e violenza della vita). Vestiti miseri ( solo nella seconda metà del 600 gli attori migliorarono il loro stile di vita. monologhi. Sviluppo nel XVII sec. attori sono principi astratti. 2) contenuti morali mediati dal jolly. colpiva i vizi dei potenti.strutture scenografiche all'italiana derivate dalla lettura sul trattato della prospettiva di serlio. quasi contemporaneamente al periodo italiano. non dovevano superare 500 versi. costante presenza dell'attualità politica. destinato alla beffa crudele. azione ridotta al mimo. i loro membri non si definiro in maschere La loro matrice fu l'associazione: la pi importante fu la cronfraternita laicale ( rapp. c'era un notevole interesse della realtà presente. . vera e propria maschera fu Turlupin di Lengrad. Jodelle. 2) sotties. Il teatro francese nasce da ambienti borghesi che successivamente accettò proposte di circoli umanistici e aristocratici composto da professionisti.Nascita di compagnie francesi. 3) 4 personaggi in questa misura si creano l prime compagnie di giro. mimo simile all'italiano. Guerin era un professionista e non trascurava nulla sul costume.documentazione data da incisioni di uno spettacolo del 1578 a parigi che vedeva la compania di agna de sarat. creò l maschera guillaume: immenso grassone borghese. 3) farse. .

il resto era vuoto. Corneille ebbe fortuna insieme con la compagnia del principe d'orange. gesto. in un campo da tennis fu rappresentato melite di cornellie . gli interpreti di racine ( donne soprattutto) recitavano con uno stile quasi cantato. Racine con il borgogne vinse la concorrenza con il marais. caverna. Valleran. ebbero il monopolio. servi.scenografie simultanee perchè era il luogo dei misteri. -bellerosse. nave palazzo. facchini. il pubblico era molto pi abituato. avventurose. attori e attrici riflettono il microcosmo del gusto aristocraticoposti in paleta riservati ai personaggi pi in vista. uno dei primi maestri ad insiegnare il tono della recitazione. nuopva scuola nasce con l'apertura del teatro marais. florydor. maschrava il gusto volgare dell'intrigo amoroso in nome di un pi alto ideale. di essa faceva parte l'autore du commedie tragedie alexandre hardy. divenne l'attore prediletto di corneille. facevano da modello per lo .montodory. misurata eleganza nella parola. scritta per madamoi$selle du parc. studio. talamo.giustapposizione di elementi scenii ( testo della prosp serliana) . e' ancorato alle regole di aristotele .sacre all'hotel della borgogne. .. passionalità nell'espressione. donne di malaffari. Il teatro cominciò a rispecchiare il nuovo pubblico. le insegnò la parte come una poesia a memoria. ma risultava molto ampolloso. attori dell'epoca: . sublimazione poetica fu quella di racine: personaggi costretti a morire difronte al dilemma dell'amore comune.affettato . appassionata energia che gli portò una paralisi. attento al verso. tra il xvi e il xvii il borgogne ospitò molte troupes.curava la dizione delle attrici: in andromaque.rodrigo nel " cid" . compagnia pi importante fu quella di villeran le corte. molti tipi di nobiltà tragica.corneille uno dei 3 drammaturghi del 600 ( tragedia) sensazioni ed elementi contrastanti. messe in scena le opere di hardy .freddo L'attore floridor inziò a recitare al marais. riproduzione con la massima eleganza del metodo cortigiano. ateggiamento.dispositivi scenici differenti ( all'italiana). opera " el cid" personagi decisi a scegliere l'onore o l'amore. poichè il teatro era molto piccolo è probabile che non ci fosse nessuna scenografia positiva.azione al centro della scena. creazione di diverse scuole di recitazione. attore importante fu montdory: .erode. sensazione patetica. luoghi erano . e' la pi viva tragedia di cornellie.rozzo . pubblico formato da minuta boghesia. cap 15 autori e attori del grand seclè prima metà del XVII sec. le sue opere sono legate al gusto del romanzesco. modo di recitare violento ed enfatico.

ma venivano immediatamente ricostruiti. Mezza compagnia a parigi. Personaggi di umane direzioni. teatro come affare di stato. la comedie francaise aveva il privilegio del grande repertorio. la comedie deve seguire molti regolamenti.spettacolo. pianta rettangolare. primo teatro pubblico stabile. massimo autore  del 700 di commedie francesi marivaux. orchestra. testi scritti su grandi cartelli che il pubblico leggeva molto volentieri. assetto organizzativo cooperativo: attori sono soli. tensioni. produzione quotidiana di spettacoli. Maschere italiane. xviii ci furono acnhe attori stipendiati. dicono che moliere come attre tragico fosse pessimo. hanno una quota azionaria dell'impresa. 1660: teatro bourbon. desideri. a versailles. raffigurazione aobettiva del mondo borghese. erano commedie violente. 1673: compagnia di moliere con quella del marais e bel 1680 si fondò per ordine del re. ma ebbe molta fortuna nella commedia. impersomnavano la psicologia astratta in grandi caratteri con molta  emplicità. recitazione di vere proprie commedie. sentimenti. Scriveva tragedie. la sala in cui si svolsero molti più spettacoli fu quella di rue de la fosse a st german. 1716 troupe italiana all'hotel bourgogne guidata da riccoboni. l'altra mezza. sovvernzione statale. dietro di essa una scalinata. ciò portò ad avere uno spazio ristretto per l'azione. compagnia del re. i più bravi. doveva recitare a corte. assetto scenico riservato ad una tela dipinta sul fondo. avaro. davanti scena platea. unica a . vicino louvre " petit bourron". lo stato controllava anche il territorio. cap 16 La comedie francaise nel xviii sec la c. in platea si stava in piedi . struttura a ferro di cavallo. dialoghi.royale de musique. grande lotta tra "le comedie" e teatri minori. altra sala teatro. la corte giunse a far distruggere i teatri. concedeva la recitazione un tono medio.tradizione violenta trasformaa in un gesto sottile e raffinato. colloquio tra pubblico e attori e rimaneva fitto. inzialmente ci fu un repertorio italiano e successivamente recitarono in francese. compagnie minori: ancien theatre italien. la compagnia  cambiò più volte sede. moliere toglie all'attore il simbolo ideologico aristocratico. 1658 : c'era un altra compagnia " illustre theatre" diretta da Moliere. Il re assengò a moliere la sala del palazzo di rechelieu.. quella del bourgogne " comedie francaise" con sede all'hotel genegand. c'eranpo comici dell'arte. monologhi. attori di provincia e quelli della compagnia. fu un fiasco.ispirata alle vecchie sale di genegaud. venne proibito di ecitare commedie.f. malato immaginario.Luigi fondo l'accadema. c'erano maschere italiane. 1720 i teatri parigini si stabilizzarono. distrutto da un incendio.

stagione dello stesso livello del teatro elisabettiano. Prima compagnia spagnola: era di Lope de Rueda ( Commedie) meritò alla corte Re Filippo II. scene simultane ( contemporaneamente tra i 3 piani. puntava sugli elmenti musicali della$ recitazione dei versi. Il palco diviso in 2 parti da una tappezzeria che nasconde una scena che si rivelerà al momento opportuno. 3 grandi drammaturghi: Lope De vega ( 500). Drammi di S Francesco e chiara. molto controllata. recitazione non pi tronfia o esagerata. secondo gli scritti di diderot: l'attore deve idealizzare il proprio ruolo. Prime compagnienprofessioniste metà 500. . deve eliminare tutti i gesti volgari e puntare a recitare secondo il bello ideale.Piani: Inferno. Utilizzo macchinari sofisticati: personaggi sospesi per aria. gesti limitati e lenti. Influenza italiana. Rappresentazione simbolista. Es: Lope De vega. . Originalità Spagnola sono i committenti: la chiesa. Teatro Religioso 2 tipi 1) Comedias Santos: Rappresentazione durante i giorni dedicati ai santi. la madonna . Pedro de la barca. Ascesa.critica sociale ( barbiere di siviglia. interpretava l'amante e il gentiluomo. dufrene: il pi bello tra gli attori. Scena anche realista.rappresentare commedie tragedie in 5 atti. Rappresentazioni del teatro rinascimentale italiano in Spagna ( La Valliadoila) Farse e spettacoli non solo a corte ma anche ad un gruppo non erudito. Vestiti soliti per le rappresentazion profane. Cap 17 “ La Spagna del siglo De oro e gli spettacoli religiosi” Spagna 600: compagnie di attori girovaghi. Grazie a Hidalgo: diffuse il teatro spagnolo in italia.Aprire le tende si collega al concetto di rivelazione da utilizzare. Madridi ( Lavoro nello stesso periodo zanni).) Luogo non sono case o il paese. Attività intensa. promosse anche spettacoli profani all'interno delle stesse chiese. le nozze di figaro) trascendeva le regole. Toledo. lekain: famoso per aver ridato passione ai personaggi che interpretava.. un luogo fuori dello spazio. Triso Malina. pubblico prediligeva tragedie che si allontanavano dal contesto classico: tendeva al melodramma con contesto esotico. terra.Scenografia mobile e mutevole come il costume. francesco poverimento esterirore e ricchezza interiore. clairon: furono i massimi seponenti della comedie francaise del xviii secolo. le tragedie era molto pi in voga ma non contengono niente d'interessante. Visione mistica e dimensione realistica boccia ogni elemento fittizio come statue e tele dipinte. personaggi viventi: cristo.gioco comico dell'intreccio. lekain. rappresentazioni comiche che tragiche. Divsione del placo: tappezzeria non indica solo un luogo diverso ma anche un tempo diverso. diversi modi recitativi duclos: lento. Grandissima duttilità scenica.commedia interessante. quasi immobile a recitare. esprimere in maniera più umile possbile il messaggio divino.La scena secondo una dimensione verticale realizza il concetto di ascensione. Vuole solo elementi reali.

Di fronte c'era l'area per le donne ( Cazuela) sopra il palco per il consiglio in alto uno spettatore per il clero. per il consiglio ( Municipio) e l'ultime 2 per il popolo Plaza mayon e Puerta de Guardalajam. Elmenti mobili diventarono completmentari con quelli fissi. Compare scomparel'oggetto. Figura Galan contrapposta al Gracioso ( Servo comico del primo) Dimostrazione di come l'amore e l'onore sono le prerogative della possiblità spagnola. Drammi precendeti era l'elemento dell'avventura a dare conto alla storia. si disposero i 2 carri dietro il carillo 1648: 4 carri periodo calderon de la barca. Spettacoli profani: libera scelta dell'uomo. Metà 600 ricorso alla pittura scenografica. Innovazione tecnica per centri documenti. 2 carri coordinati tra loro Carro Malo e carro Bueno. Soggiorno di Giuseppe in Egitto. Più tardi sui due lati si costruirono. uomo deidcato all'avventura e sempre innamorato. autore di Conte. IN piedi stavano i soldati (mosqueretos) Finestre del cortile potevasno essere una veduta spesso i professionisti l'affittavano a chi voleva vedere lo spett. Proofetici. Claderon. dopo aver scoperto attraverso asti il destino violento di suo figlio lo fa rinchiudere. Diffusione nel 600 deio corralles : cortili circondati da case sui lati veniva allestito il placo. L'arcoscenico costruito sul palco dei carri sviluppò simile al teatro aristicratico profano. Cap 18 “ Il teatro dei coralles” Calderon: rappresentazione allegorica della vita “ la vita è simile al teatro”. Rappresentaizone a madrid dei carri. simili a carri trionfali delle feste profane durante il rinascimento: madrid il percorso era davanti al re. Calderon cmq fece le opere più importanti nei teatri pubblici. “ La vida es bueno “ Di calderon Re basilio Di Polonia . Il palco divnetò simile al teatro di corte. XVII sec. Nel XVI sec. Allestimento scenico semplice. Testo cladron. Teatri religiosi: personaggi hanno una vita predestinata. Importante personaggi fu L'architetto Jose caudi i Adornò i carri di statue. Rppresentazione simmetricamente sui carri contrapposti. Teatri pubblici nati in spagna intorno al 1570 ( Madrid). Tende sfondo divise in 3 settori scenografici da pilastri che reggievano le gallerie 2) . Gli autos vennero sempre rappresentati sui carri. Personaggi allegorici e reali s'incontrano in uno spazio metafisico e trattano il mestro dell'eucarestia. Prima i tendaggi che si aprivano e chiudevano. Ma furono abolite.Autosacramental. Ma dopo una rivolta egli riachquista la libertà e non diventa malvagio. Sogni. B.. Pubblico curcondava i carri ogni spettatore aveva un punto di vista differente . Rppresentazione durante la fine delle processioni nei giorni del corpus domini Ferragosto. ( Uomini e donne insieme) palchetti all'italiana. Lope de vega fu un autore molto piaciuto al pubblico popolare. Il Protagonista è il Galan. Inizialmente venivano usati 2 carri ( Mendos carros) Collegati da un 3° carro ( palco) dietro ai 2 carri c'era il piccolo edificio in legno ( macchinari e spogliatoi attori). Sui carri c'erano anche danze eseguite da mori e berei. 1862: carri diventarono addirittura 8: elemento spettacolare esagerato.

The theatre di Burbage fu il primo edificio autonomo costruito esclusivamente per spettacoli teatrali. . talami. ⁃ Di giro recitavano nei coralles. ( capocomicos era l'autor. Istituti religiosi. Motivi : 1) Coralles. Accessori scenografici come alberi. Recitavano in cortili o addirittura in arene destinate a combattimenti. Mura di città. Divisone compagnie ⁃ Stabili si esibivano su palchi. Differenze: Il teatro italiano è concepito come monumento essenziale dell'arredo urbano. taverne e piazze. IN spagna non ci fu una polemica così aspra come in europa. Corralles fu criticato molto da cervantes rimpiangeva la lope de rueda. Ricchezza spettacolo ddovuta soprattutto ai costumi lussuosi ma venne proibito di usarlo fuoriscena. Scenografie luoghi elevati in balconi. Roma 1513. Apparizioni divine ( Autoteatro). Eroe dei drammi spagnoli non 'è il gentiluomo ma i valori spagnoli coraggio e gelosia. Cap 18“ I teatri e compagnie dell'inghilterra elisabettiana” Inghilterra : allestimento architettonico uguale a quello spagnolo. Teatro sacro : ufficiale. tuoni. 100 compagnie nella metà del 500 si esibivano (oltre a castelli) nei cortili delle locande. 2) Compagnie recitavano sia a corte sia nei teatri pubblici. canto e ballo. teatro costruito non proprio per gli spettacolo ma per celebrazioni politiche. ( Londra). Teatro professionale strumnto di persuasione per il cattolicesimo. ma adattamento allo spazio preesistente. Rigida organizzazione gerarchica c'erano specializzazioni. Commissionava drammi ed era il regista. Acnhe i francesi e italiani fecero così ma loro cominciarono a trovare luoghi chiusi. Compagnie stabili era compagnie fondate su un sistema cooperativo delle parti . 3) Compagnie venivano utilizzate per spettacoli religiosi. colline. Palco e alto teatro Collegati con scale.. maggior responsabile sipulava contratti. Buona compagnia composta da 16 attori. Teatro olimpico fu costruito 8 anni dopo ma era cmq una costruzione preesistente. Nascita del teatro nel 1577 ( The theatre). Aveva bisogno di un luogofrequentato non dalla comunità. Argomenti politici e sociali. ( Pimi impianti sportivi). traevano buoni proventi. Recitazione. Teatro profano non era ufficiale. Compagnie di titulo : compagnie con un capocomico. Creò un teatro che riproduceva le condizioni ambientali dei cortili delle taverne e delle arene. Fisso fu 2 balconate sovrapposta. Possibilità agli attori di formare una confratrnita Catalogazione delle compagnie teatrali: ⁃ Bululù giullare ⁃ Ncque compagnia di 2 attori con barbe finte con pelo di pecora. Il corral spagnolo nacque prima ma non fu un edificio autonomo. Le arene inglesi furono il modello del teatro elisabettiano ( edificio) costrutio da un attore ideatore: James Burbage ( Compagnia protetta da Leicester). piazze. Ma la grande differenza era l'organizzazione interna.2 laterali ingresso perdonaggi.

Potevano ospitare nelle gallerie o platea ( in piedi) ⁃ gallerie si concludevano ⁃ un tetto a doppio spovente ⁃ area nel cortile s'integrava ⁃ l'edificio scemnico appoggiava la sua parte anteriore sul palcoscenico ( forma rettangolare o trapezoidale) aggettante nella platea ( circondato dagli spettatori ) 11 m di larghezza. Dopo nacque la concorrenza: Burbage distrusse il suo primo teatro e lo ricostruì vicino al Rose. Palco fronteggiava gli spettatori. dove peste e delinquenza era un fatto quotidiano. Sale ampie dotate di due gallerie ( balconate) correvano lungo il perimetro. Struttura simile a quelli pubblici . Modiche di recitazione emodifiche di rapporto con il pubblico ( più slezionato) In inghilterra i teatri non furono mai sotto la tutela dello stato. globo. ( spettatori di magior riguardo) 3) Edificio concluso da una specie di capanna ( Abbaino) che s'innalzava sopra il livello del tetto. Privati al chiuso con luce artificiale. Allestimenti simili alle sale di corte. Ma la corona riconobbe il teatro come impresa commerciale fino a quando non fu deposto e . Attacco purtiano nel 142.. diametro 25-30 metri ⁃ 3 gallerie sovrapposte. Successivamente furono costruiti altri teatri: “ il rose” edifcato da un impresario Henslowe. mancava di baldachino. Molti teatri seguivano l'esempio Burbage.Burbage per sfuggire ai divieti della municipalità costruì il teatro a nord di Londra ( Dipendeva direttamente dalla corona) Anni dopo fu costruito un seocndo teatro a sud del theatre ( the cortain) La piccola corte. strumenti per rumori atmosferici Botole per apparizioni/ sparizioni dal basso. Non abbiamo nessun esempio di edificio elisabettiano. ⁃ 14 x 10 area del palco sovrastata da un baldacchino poggiante per mezzo di 2 colonne Tiring Hose edificio scenico costituito da 3 elementi 1) In basso ( Palco) c'era un muro sul quale si aprivano 2 porte per l'ingresso degli attori. prosecuzione della seconda galleria. 2) Sopra c'era una balconata. Teatri privati: notizie meno precise. Lì sopra s'ergeva il simbolo del teatro: Cigno. quello che ebbbe la sede al convento dei blackfairs divenne iol secondo teatro della compagnia di shakespeare. Chiusura dei teatri. Ci sono alcuni documenti indiretti che permettono di tentare una ricostruzione del tipico teatro elisabettiano: ⁃ Edificio pianta centrale. Nacquero numerosi teatri nella zona SouthBank ( quartiere di teatri) non situati nella città ideale ma in una zona mercantile. Palco non era circodato. Duopoldio di teatri ( nord-sud). Nel 1609 il teatro privato. fortuna. Divisone tra teatri pubblici e privati. Pubblici illuminati dalla luce del giorno. aperte verso l'interno a mo' di balconata ⁃ poteva ospitare dai 1500 ai 2300 spettatori. Nell'abbaino vi erano collocati i macchinari per discese in cielo.

Es: Lord Strange's Men. elisabetta e giacomo I volevano intrattenimenti drammatici: nello stesso periodo della nascita del teatro stabile ci fu una ristrutturazione dei migliori attori e nacque il concetto di troupe ( queen's men) Primo grande compagnia del tatro inglese . contrasti fuori da ogni consequenzialità narrativa. Nei teatri elisabettiani non c'era scenografia. illuminazioni. Parti femminili fatte da giovani di 11-12 anni. Più famoso attore comico inglese Tarlton ( buffone. con naso schiacciato e strabico. Scrittura drammatica sono lampi. luogo indiacato da qualche accessorio o dipinti sulla tela interna. Spesso loro avevano lo stato giudirico di apprendisti. Compagnie inglesi costituite secondo il sistema di pari: ogni attore socio di una impresa e possedeva una quota per tutto il periodo elisabettiano e giacomo non ci furono donne a recitare. Nel 1531 : emendamento “ Vagabond Act” gli attori appartenevano alla stessa classe sociale dei mendicanti e dei vagabondi. Alcuni attori raggiunsero situazioni economiche molto buone: ( Alleyn si comprò un castello) Protezione dei potenti non gratutita ma spesso dovevano svolgere gratis uno spettacolo di corte. Il tempo e il luogo non è unito. Cap 20 “ Lo spettacolo Elisabettiano” Attori inglesi recitavano con un repertorio multiforme. Molta . ( gente non inquadrat nelle strutture sociali) pericolosi. i quali espulsero gli attori. piccolo grasso. Stendhal fa la differenza tra Racine ( la regola. metonimia) e shakespeare ( libertà metafora)..) grande maestro della mimica: testi “ i lazzi di tarlton” con il suo abbandono la compagnia decadde. movimenti a dare realtà alla scena mimica. Non è un caso che i romantici elessero shakespeare come modello ( passava dal comico al tragico). Spettacoli di Banchetto ( per la prima votla fu rappresentato sogni di una notte di mezza estate). Solo verso fine 500 il recitare diventò commercio. Il repertorio queens men comprendeva commedie e drammi storici. Era l'attore con i suoi gesti. Teatri diversi tipi di gestione: globe-theatre ciascun attore (comproprietario) Teatri di Henslow ( rose-fortune) proprietà esclusiva dell'impresario. molto vario. Spesso gli attori si mettevano al servizio di potenti signori senza stipendio. 3° compagnia protetta da lord chamberlan e da giacomo: quella di shakespeare e da burbage. Lampi e illuminazioni non vengono rappresentati in termini di materialità scenografica. C'era molto spazio al clown. Compagnie individuate con il nome del protettore. Durante le feste di carnevale. Evoluzione condizioni di lavoro degli attori. Sostituiti dalla compagnia guidata da alleyn ( attore predilgeva le parti eroiche) repertorio fu quesllo di christopher marlowe.giustiziato Carlo I dai Puritani.

dilaniato dalle passioni. Con il teatro inglese ci fu una forte voglia di lasciar maggior immaginazione al pubblico. In shakesperare il problema politico lo inserisce nei suoid rammi. Scene più credibili in zone scure . Lui siede in p.intensità ma non violenta. Scene d'assedio. C'è una scena in cui il marito viene inserito nella nebbia. es: " l'orfana e il matrimonio infelice" donna contesa tra 2 fratelli. Es: amleto è lontano spiritualmente dalla regina e re. pochissimi mezzi e trucchi. Nascita di drammi pirata. Gli attori dovevano rappresentare anche il freddo pungente e l'oscurità della notte. Tragedie sulla vendetta. (Ha tratti femminili). Funzione della struttura scenica: elementi ⁃ palco ⁃ baldacchino ⁃ Primo piano sfondo con 2 porte o una tenda. La loro funzione Baldacchino: sovrasta la parte superiore del palco indica la distinzione di 2 zone ( 2 luoghi ma diversi. Tempo e luogo rappresentato dalle parole e dai gesti degli attori.” Restaurazione: ritorno al trono di Carlo II Stuart e fino al sec XVII ci sono tragedie come protagoniste Femminili ( She-tragedies). 2 diverse cleopatre: shakesperare: antonio lascia cleopatra per gli affari di stato. Opere shakespeare piacquero al pubblico popolare: teatri poveri. Private a volte faceva da nascondiglio. Es: otello uccide desdemona sul letto. Al popolo inglese piaceva anche la drammaturgia ( storie morali e politche) repertorio sempre nuovo. Es: 4° atto Di arde of refestal ( tragedai borghese) 2 amanti vogliono uccidere il marito della donna. Kings men le compagnie acquistavano testi e diventavano di loro proprietà ( patrimonio) i testi non venivan o pubblicati. Balconata : scene immaginate in un luogo alto ( bastioni di una città) dimostrazione e differenza di altezza viene messa a confronto quando i personaggi stanno in basso ( plco) e altri stanno in alto ( balconata) es: romeo dichaira l'amore a giulietta. Signficato in modo indiretto. Balconata al 2° piano. . Non lo annoiava. Nei soliloqui lo spettatore si confrontava con il pubblico. Mai gesti non doveva essere fortemente sottolineati. Poi abbandona la battaglia per seguire . La balconata fu un prosecuzione della galleria e spesso capitava che potesse ospitare spettatori privilegiati che poi diventaro attori stessi ( spettatori ideali) che comentavano le rappresentazioni. Zona per situazioni più intime. Es “ amleto. Romeo e giulietta si uccidono. Distacco morale dei personaggi non fisico. Il marito e i due assassini devono dare il davero il senso della nebbia che li circonda. Ma ricchezza mimica e intense gestualità. nella prima scena nel cambio di guardia sui bastioni del castewllo di elsinore. " Venezia salvata" Personaggio Berenice per amore convince il marito a tradire i propri amici.p piano mentre gli altri più in fondo sotto il baldacchino. dryden: Protagonista confuso. Cap 21 “ restaurazione e la fortuna di shakespeare.

Attori non rappresentavano più con la mimica la situazione locale del momento. Attori recitavano sull'apron. Zona centrale sul limite estremo dell'apro. Sul fondo aperte 3 gallerie. Apron: proscenio aggettante palco assorbito nella platea. Il proscenio si concludeva con un arco di cerchio e aggettava nella platea per 6 cm. rapporto: attore-pubblico frontale. Nel teatro della restaurazione la recitazione era violenta e molti attori interpretavano ruoli in una realtà completa ma astratta (violente caricature). circondato da spettatori su 3 lati. Distruzione di edifici gloriosi come Globe. La compagnia riunita si divise.Parte posteriore innestate.Arcoscenico. Le compagnie diventarono un unica impresa. 1682. una di queste costituì un nuovo teatro.Protagonisti maschili: sono di un eroismo esagerato. Arch. Caratteristiche: Sala forma tondeggiante. Nel XVIII il repertorio si modificò: commediare quel carattere cinico si volse verso un equilibrata immagine di condotta morale. . Recupera solo degli elementi per giustificare problematiche nuove. palco che poteva ospitare scene mobili. Sopra c'erano 2 balconi per le scene in alto. Teatro della restaurazione non segue la tradizione. Ma il teatro al Drury Lane fu orginale: Mix Italiano. Sede provinciale al teatro ( Drury lane) architetto neoclassico. ( OPalco da parete a parete). . il nuovo teatro fu un teatro di classe. Interpretazione commedia ci offre una chiave di lettura degli " Heroic Plays". francese ed elisabettiano. Egli non portò il recupero della tradizione elisabettiana. La nobiltà si lasciava rappresentare priva di valori morali. Spettacoli in prosa . Theatre. Tra il 1642-1661 i teatri rimasero chiusi per ordine di Cromwell. incredibile. adattato teatro di corte la sala del " Whitehall" Modello Italiano. Elemento elisabettiano. Scenografia non influiva sull'azione. Rettangolari simili a t Privati. . Acquistava la funzione di camera ottica . Incorniciato da un arcoscenico. grasson predicavano contro il teatro.Elemento di passaggio tra scena e platea . Davenant ( Duke's man) Killingrew ( King's Men). Attori recitavano sull'arpa. Davenant. Molti moralisti avevano tuonato contro il teatro : Monthbrooke. Soddisfò i bisogni della corte. 3 ordini di palchi sottoposti sui fianchi. Arcoscenico venivano disposti elmenti scenografici Arcoscenico 2 porte dove entravano e uscivano gli attori. Profondo 11 m. profondità spaziale . Ma due teatri erano troppi per il pubblico. Fortune e Swan. sfruttarono il nome di Shakespare per far ritornare il teatro come una volta. Gia nel 1677 c'era novità. Wren. Arcoscenico simile all'attuale. Tono recitazione: Prima va detto che i ceti popolari avevano quasi dimenticato il teatro. Queste compagnie recitarono in sale adatte al teatro. molti autori come Davenant. Distinzione tra personaggi caricaturali ( Gulls) Normali ( Wits). Rpertorio: M asques e balletti. Spettacoli eroici assurdi e che spesso cadono nel ridicolo. Scomparso il ricordo del teatro elisabettiano. titolare delle 2 patenti per la professione teatrale. dilatato non fungeva più da gabinetto e ne per l'azione scenica. Non contratto tra Gulls/wits ma tra . erano le quinte .

Furonoa attualizzati ma non furono ma modificati o alterati. Annullamento del movimento e della forte gestualità mimica. ogni tanto fanno qualche posa. fece vestire gli attori seguendo la moda corrente. +Le loro pose sono molto contenute. Battute dette con lentezza. Le sue opere furono modificate e riadattate al gusto contemporaneo. Maggior attore ( David Garrick) 1750: Satira personale assunse un tono più violento ( grottesco) " Opera del Mendicante di John Gay" L'opera offriva la possibilità di rappresentare nelle vesti di ladri . Ripresi testi di shakespeare. Allargò la platea. Condotta umana condizionata da valori morali trionfo della virtù. In realtà egli non può essere un classico. Egli era un abilissimo mimo e imitatore. Gli attori entrano . raggiungono il vertice dell'Apron. Nel XVIII sec. Tono recitazione più realistico . satira personale. Ma con l'avvento di David Garrick ( 1717-1719) (debuttato con il teatro clandestino) Nel 1746 assunse la direzione del Drury Lane e divenne una nuova scuola. Garrick si contrapponeva alla recitazione grandiosa ed immobile degli attori. sempre i soliti. Mise in discussione l'interpretazione corrente. costumi dell'aristocrazia cortigiana ( ma con qualcosa di forzato) Foresta di piume portata sulla testa degli eroi. Dette al personaggio l'ebreo del mercante di venezia non più un aspetto comico . qualche passeggiata. prostitute. Tra i 2 teatri non c'era tanta differenza di scuola o di stile : molti attori passavano da un teatro all'altro. Herdic play sostituiti da tragedie d'ispirazione classica. Ci sono diverse pause. Dimensioni Proscenio furono ridotte ( aumentati i posti in platea) . Shakekespeare influnezò gli scrittori ma non ci fù più nessun imitatore o continuatore. Nel 1740 Garrick cambiò costumi. Francia: racine. Garrick abbandonò le pose lente per recuperare la mobilità dell'attore ( elisabettiano) Adattandola alla moda borghese . Tragedia: secondo gli schemi si quella francese. Mantiene il carattere grottesco. Rifacimenti francesi. 1732: teatri londinesi 1) Drury Lane 2) covent Garden 3) teatro Clandestino " Goudrman's fields 1737 stage Licensing acta: affermava che le compagnie ufficiali potevano rappresentare tragedie e commedie.buoni e cattivi. Sviluppo farsa. Moliere e per L'inghilterra è Shakespeare. Attori vestivano in Pieno periodo elisabettiano. uomini di stato.eliminazione balconata. figure importanti e venivano riconosciute attraverso caratteristiche fisiche. scuola Garrick: grande capacità degli attori di adattarsi a diversi personaggi. si cominciò a mettere in scena novità e classici. Realismo: personaggi molto diversi e caratteristici ( coesi con la realtà circostante). Cercò di caratterizzare i personaggi . Diminuù l'apron e fu costretto a portare l'azione all'interno della scena. Trasformismo. filtrava dagli heroic-plays di dryden.

Atteggiamenti stereotipati. culla del repertorio europeo Germania XVI-XVIII caratteristiche anomale: fu un paese diviso in tante parti. più significativa la presenza di attori inglesi del teatro elisabettiano.ma cattivo. Massismo autore dell'epoca Hans Sachs. Teatro di sachs: mescolava il teatro borghese realismo e forme simboliche. La storia è molto più complessa di come ci sembra. legata alle tradizioni del teatro popolare. dramma triste): nessuna decisione può essere presa perchè sono tutte sbagliate. La lingua era il latino. dresda. Devastata dalla guerra dei 30 anni: ma fu in questa situazione dove si fusero le più diverse tendenze del teatro europeo. tendenze e tentativi di dirigereun teatro nazionale tedesco. Dettero vita ad una forma tipicamente tedesca: il trauerspiel ( gioco luttuoso. . cOMPOSTO DA ARTIGIANI DILETTANTI. accolsero nelle loro compagnie apprendisti tedeschi. ( 1494-1576). cap 22 Germania. compagnie: robert brown. Questo porto una forte influenza di generi tedeschi: fine 500 occupata da attori inglesi. Primo repertorio del teatro anglo-tedesco furono marlowe e shakespeare.paulsen . Egli cercò di soddisfare i gusti dell'epoca. Palcoscenico nel coro della chiesa di santa maria. Griphius lohestein. Elemento importante nel 600 nelle corti d'austria. La germania era terra di conquiste e il suo teatro era tutto d'importazione. drammi tedeschi fine 600 erano azioni principali e di stato ( primo esempio di drammi storici) . Giustificava l'incoerenza. furono costruiti teatri di corte destinati a rappresentazioni italiane.interludi e farsa. Ci furono autori laici in altre scuole. john green. Oltre ai Meistersinger c'era una dramamturgia aristocratica promossa dai gesuiti. i quali introdussero il teatro come disciplina didattica neei collegi ( ben 11). reinolds.S'ispiravano alla farsa carnevalesca. sud compagnie italiane.700 incursioni commedianti francesi. compagnie basate sul principio del capocomico: -velten . Per raggiungere la sua individualità fu molto complesso.stato significa politica. tutto il repertorio europeo si confrontava sulle scene tedesche. rapida evoluzione costume/scenografia si adeguarono alle mode italiane. Rese spettacolari le processioni e i drammi. baviera. si cimentarono nella tragedia. lo scopo era quello di educare le classi aristocratiche. ma spesso erano riadattamenti e rielaborazionei. Nel XVIII ci furono modifiche. il genere dei gesuiti era la tragedia religiosa. mescolava il comico e azione seria. Il gesto era accentuato e ridondante ( parallelismo tra parola e mimica ). Gia nel xvi sec.( nel 500 la scenografia ancora simultanea). Dramma lunghi del nord. I meistersinger ( cantori di norimberga) ma fu un teatro amatoriale.

lessing fu un drammaturgo molto diverso dagli altri. . sostituzione della verità storica. dialoghi proporzionati all'azione. commedie con una recitazione più tenue. il dramma borghese trovò la sua definizione in germania grazie al critico esteta gotthold lessing ( metà 700). attori accettavano tardi i suggerimenti di diderot. italia: goldoni. grande polemica sui costumi.adeguare il testo e lìaspetto all'epoca. . il drammaturgo lessing riusci ad ottenere successo con un altra compagnia. tutto in opposizione allo stile di quel periodo dove i dialoghi erano forzati e i testi estremamente esagerati. ma a molti avevano ancora uno stato miserabile. ( sispiravano sempre alla comedie larmoyante e allo stile tragico francese). uno dei primi ad ispirarsi a diderot fu mercier il quale stracciava la passione e usava un tono immobile statico. viene condannato alla forca. rappresentaizone " mercante di londra" di george lillo. mercanti che si elevano alla tragedia. mostrava scene d'infelicità privata. la compagnia fu derisa. un impiegato di un ricco commerciante s'innamora di una donna senza scrupoli. eliminarono . le compagnie avevano bisogno dell'autorizzazione del principe. La compagnia accettò passivamente le condizioni di lessing. diderot: maggiore rappresentante della tragedia domestica. quella di ackermann. sventure reali. si sviluppa in inghilterra. 1765 primo teatro ad amburgo. Nel 1737 ci fu un tentativo di una compagnia tedesca che chiese ad amburgo di stabilirsi nella città per restaurare il teatro tedesco ( compagnia di caroline e neuber). si pente e viene perdonato ( nessun riferimento al mito o all'eroe). fu la prima tragedia borghese. portò la concezione moderna di drammaturg: egli condizionò le sorti per la gestione del teatro di amburgo dal 67 al 69.abolizione di ogni forma spettacolare.stranizsky Non c'era una metropoli e le compagnie erano spesso nomadi. esistevano teatri ma erano di corte e spettacoli da melodramma italiano. cap 23 verso il teatro borghese 1731: a londra. viene spinto da essa ad uccidere un vecchio zio. Molti attori venivano dall'accademia fondata da ekhof. Finiscono i drammi sul mito come amleto e otello.sostenuto nelle 3 unità. programma di restaurazione scritto da gottsched: impos norme classiche sulla base delle prduzioni di racine e corneile. attori tedeschi spesso costretti a recitare nelle piazze. Sono i borghesi. esaltazione delle virtù mercantili. francia ci fu un nuovo genere  " dramma" dove i personaggi sono mediocri dalla prima metà del 700.. il tentativo fallì. ma anche nel resto d'europa.

che fu regista anche. armature cavalleresche ( epoca riforma). Koch: allestitore di scene. tra altri studiosi sull'attore. vienna. cmq il dramma borghese prese in considerazione la moda per i soggetti storici. scenografie non più come abbellimento ma realizzate con correttezza storica.l'improvvisazione e discutevano sul valore dei testi da rappresentare. Teatro: elemento che da vitalità al passato. novità: rappresentaqzione teatrale di opere storicamente ambientate .. Medioevo rappresentato in arco assai vasto. 2) tono di recitazione . cap 24 I romantici. Tentativo di goethe nell'Ifigenia di restituire lo spirito greco del passato ma egli subordinò l'esattezza storica a scapito della bellezza. francoforte ( sviluppo arte scenica) . non erano immaginari. ( costumi).vienna borghtheater. scena soffittata ( a più piani) più appartamenti sovrapposti. Questo tipo di spettacoli sono quelli di iffland. attore ideal per lessing fu ekhof ( nessun meccanismo) ekhof interessato sui costumi secondo ekhof. cura l'esattezza storica.. le corti delle diverse capitali cominciarono a sezionare l'insediamento di compagnie stabili. Scenografie gotiche. per passione e moda per soggetti storici. affermava che esiste un unica chiave d'interpretazione del dramma. si vennero ad affermare alcune tecniche di recitazione come la reviviscenza. idealizzati in un conesto reale. i costumi (similfrancesi/ italiani) ma idealizzati con del tutto realistici ( contrasto con gottshed) tentativi di realizzare costumi realistici (attinenza alla realtà fu vano. l'individuo. compagnia adi amburgo si trasferì a weimar ( diezione del teatro affidata a goethe). L'attore schoroder mise in scena un dramma di goethe ( berlingher. ricostruzione storica. Duca theodor sonò alla città un teatro nazionale di mannheim ( importante 1784-1785) poi a berlino. . più di un periodo) riforma avviene ma più tardi . la storia e shakespeare 600-700 germania tragedie simili a quelle inglesi (re e principi) seguivano norme pseudo aristoteliche(teatro francese e melodramma italiano) Ma cmq c'era differenza : drammi tedeschi (griphius. nacque in germania il movimento " sturm und dang" Klinger. 1790 molte compagnie avevano una sede stabile. lessing: 1) centro d'interesse di un opera sono il carattere dei personaggi e non dai fatti ( diversamente da diderot) si rivela l'essere umano. romanticismo: sogno di ricostruire un mondo perduto in forme vive.lohestein) . ma storici. mediotono e il parlato doveva essere quello medio borghese.non c'era parole verso il re. che partono dai romnazi di walter scott. dopo esperienze : amburgo. vita quotidiana.

Sfondo e costumi diventato elementi fondamentali. Medioevo comprendeva molti secoli. Franz moor. Karl Immerman fu molto più rigoroso.. Autore classico più rappresentato fu Shakespeare ( 1780)-1850) Interpretazione delle opere. estrema ricerca nell'architettura. Von Bruhl. A berlino.. ( Periodo dei Kemble) John e sarà Siddons. Charles Kean mise in scena strutture con minuziosa ricerca archeologica. di stanislavski e di dacenko. il primo fu Konrad Ekhof. von bruhll volle cercare di istruire il popolo alla storia e al folklore. nella metà dell'800. Idea di realizzare opere shakespereane con una messa in scena minimale. Messa in scena ( il castello incantato) mescolanza di antichi costumi tedeschi/ spagnoli. Momento culminante: grande processione: 200 figuranti e 403 comparse ( popolo di reims) costumi vari. Schroder. di schiller. Possibile vedere questo con l'incisioni di schintel e i costumi di strumenti. Elementi disposti tridimensionalmente anche se ancora la visione del passato era un po confusa. il regista Tieck decise . di creare una scena astratta per shakespeare. mostrare a lampi la vita ad amburgo. attraverso lunghi viaggi. straordinario interprete di Jago. in abiti da tragedia greca). tragedia con andamento lento e maestoso. Costumi: esercito romano alle divise della guerra dei trent'anni. Anche in Inghiltrra si inziò a rispettare una certa correttezza storica dei costumi. Ripropose la scenografia elisabettiana. Ma si comico a dare corenza storica non solo per un bisogno intellettuale ma per esigenze sceniche. teorie tedesche. Anticipò gli spettacoli storici. iffland. eccessiva ricchezza dei costumi. Cp 25 . diventò direttore di teatro. Poi mise in scena il mercante di venezia. E non hanno una funzione decorativa. In inghiklterra un grande interprete di shakespeare fu Charles Kean ( Ruolo simile a Iffland) Kean mise in scena i testi di Byron. personaggio importante per i romantici. Personaggio più strano e vario. ma i personaggi erano diversi e avevano valori non coerenti con il testo orginale. Non cadeva in contraddizione con i suoi colleghi poiché cercava una coerenza storica. ( di Brockman) Brockman dette inizio all'interpretazione poetica dei testi di shakespeare teorizzata dai poemi letterali di Hoffman. Shake si sviluppò nel periodo romantico: un grande seguace fu schiller. Messa in scena del mito di giovanna d'arco di Schiller. moda . Nel romanticismo nasce anche il ruolo di regista. ( macbeth. Iffland ( Teatro berlino). La sua prima opera fu ( i masnadieri). missione teatrale di iffland. Contraddizione Personaggio/ Storia(Luogo). apparizione delle streghe veggenti.. Rappresentazione di Amleto: rottura della consequenzialità. Vestiti femminili ricordavano la vecchia moda napoleonica. Fortuna dei grandi interpreti dei personaggi di shakespeare. Tendenza romantica nel raggruppamento di diversi stili storici. fascino del credule. Scena di ambientazione paesistica. primo archeologo della storia del teatro. ridporuzione accurata dei palazzi veneziani.

Ttutin ( attore famoso) che interpreta il cattivo. Tante offerte e opere spettacolari. Questa epoca durò fino al crollo dell'impero napoleonico. ricco di colpi di scena. .Il boulevard Parigino XiX sec il gusto per lo spettacolo cominciò ad attirare la massa. Boulevard de crime. Con la restaurazione: ricominciarono a fiorire le imprese teatrali ( 1830. 30 teatri a parigi). Opere in funzione del gente spettacolare. Inghilterra povertà per i testi drammatici. S'innamorano. nel 1787 da fulton e nei primi dell 800 dal francese Pierre. Nel 1807 Napoleone ristabilì l'ordine e permise solo 8 teatri di agire in città. Teatri Boulevard: Generio spettacolari. Allievo di Daguerre fu Ciceri. Nell'800 si raggiunge una illuminazionepiù adeguata e meno impegnativa  con il cambio delle lampade a gas che a olio. Il ruolo centrale è quello del cattivo ( modello spettrale) Attorno ci sono personaggi patetici. teatro di Varietà.Onesta fanciulla. 20 quadri con titoli diversi. Il teatro adelphi. ricca di elementi tridimensionali. Meccanismi complessi. Allestimento del Panorama. Spettacolo violento. molto intrattenimento visivo. Teatri del Boulevard si rinnovavano di sperimentazioni tecniche.Malvagio persecutore . personaggi con psicologia elementare. esteriore e Plebeo. Spettacoli con la durata di 5 ore. Tuttociò è avvenuto con la'bolizione dei teatri patentati e del nuovo pubblico ( aumentato). Capienza edifici : 3000 persone. Formula melodrammi: . si svilupparono 20  Imprese teatrali sul boulevard nella periferia orientale. come Genere letterario: ( origine dal dramma borghese) melodramma si sviluppa in francia. spettacoli otticidi daguerre. Padre affettuoso. Si rciercano effetti più studiati . popolari). Si aprì anche un intensa sperimentazione scenografica. Grande fortuna per il Melodramma. La pantomina fu molto importante e  maschere dell'arte tipo arlecchino diventò acrobata e pantomimo. specializzato in spettacoli di generi. Giochi scenografici con visioni di città ( genere  con natura e oggetti in movimento diorama). spesso si concludevano con farse e pantomime. Napoleone dava a ciascun teatro delle specializzati. Struttura scenica più complessa. nell'800 primi anni. Parigi si venne a sviluppare un impanto spettacolare senza precedenti per il melodramma. I testi più importanti sono in funzione dello spettacolo. Le parti si sono ribaltate. con argomenti attuali. 1790 abolizione dei privilegi dei teatri ufficiali. Dato che l'attore si sentiva poco c'era un gioco scenotecnica. Teatri di stato ( generi alti) quelli privati ( g.

Invece in italia rimasero. cap 26 gUITTI ITALIANI Compagnie nomadi scomparvero in germania . Cirque Olpympique. capacità d'illudere il pubblico mescolando realismo e convenzione. Dumas non è abile nella suspense punta più su i drammi sociali.Illuminazione  misteriosa e oscura. poiché comprende tutte le parti di un personaggio. (1800) Esistevano gerarchie tra le compagnie 1) ospitate in teatri di livello 2) secondarie quelle che recitavano nelle piazze. Teatro. Grande repertorio ( 800-900). Ma come registi non erano granchè. Ambientazione storica curata nei minimi dettagli: accentuazione di contrasto di colori. Rppresentazione della città con toni di realtà molto crudele. Non si riuscì a creare una compagnia stabile. 1830 Ritorno alla fiamma Npoleonica.Ambientazione spesso medievale. creò l'eroina tragica. Ruolo della regista fu svolto da varez dell'ambigu. . Dumas aprì un teatro specifico ( theatre hstorique) . Musa dei romantici Marie Dorval. espressività appassionata. Attore importante Fderik Lemaitre. Dumas figlio. Dopo la vocazione romantica ritorna la ventata classicista. La Ruine dei pompei . Figli d'arte non si trasmettevano più le maschere ma i "ruoli": molto più complesso della maschera. studio della mimica. spesso recitavano baracche e venviano pagati in natura Durarono fino al 1950: ultima compagnia Doriglia-Palmi. Scuccessivamente ci furono lo sviluppo dei teatri storici e vennnero fuori 2 autori molto importanti come Dumas e Hugo CHE DA MELODRAMMA TRASFORMARONO  in dramma . (1875. importanto quanto Sara Bernadt. fitti di annotazioni registiche. Compagnie familiari si tramandava il mestiere tra padre e figlio. Eruzione del vesuvio. Si capisce che c'è una nuova classe a dirigere. Arena più scena spettacolare. Teatro naturalista ( Bassifondi Parigini) Tema attualità. La società rispecchiata era reale. I reazionari non condividevano tali spettacoli poichè pensavano spingesse a commettere rivolte. Nuovo repertorio del dramma borghese. Sale ricche d'oro e ornate di tanti dettagli e scene dove si presentavano banchieri e finanzieri. Luoghi selvaggi. Dumas contro i pregiudizi. ( Romanticismo di maniera). . Ripresentazione della realtà . molto vera.Ponte del diavolo. Il teatro rispecchiava la società che conta. Coinvolse un sacco di attrici. Sardou maestro della teatralità pura: "Ferrol" e Fedora. Hugo e Schiller. Spettacoli storici erano molto in voga nei teatri popolari. 1850 La comedie e l'odeon rimangono classici ma sono aperti alla novità. Boulevard fece da scuola a Dumas. Regole di recitazione. 1872) drammi con Studi coreografici. Lemaitre: restò legato al personaggio Robert Macaire. asrdou. francia.

soprattutto l'esteriorità violenta. attore alfierano che propose di fare una mimica ad ogni verbo.Spesso gli attori dovevano cambiare spettacolo continuamente. rieteneva che i gesti avessero una laoro necessità musicale. La duse Ruppe con i vecchi stilemi di tradizione italiana. seconda donna. molto diverso dal vero stile dell'alfieri che era per ridurre tutto. Pirmo 800 fece successo anche shakespeare in italia. ritenute " Teologie aristoteliche". Repertorio cambiò: dramma sentimentale al melodramma storico francese: unico punto fermo furono le commedie di goldoni. plasticità della posa. Nel teatro di prosa non c'era principio di regia come in Germania . Unico coordinamento  era dare spazio alla recitazione del protagonista. attrice dalla compagnia della " Reale Sarda" ( 1923-40). alternava silenzi scenici e movimenti insignificanti. Poerò ad un uso repentino dei gestii. Attori protagonisti : e strettamente versatili in tantissimi ruoli. Non c'era lo studio complessivo dell'interpretazione e neppure della coordinazione dei movimenti e delle entrate. Violenti attacchi a chi non seguiva la cultura classicista. ( Almano Morelli). Direttori di scena francesi. Grandi scenografi: Bagnara. Allievi di tommaso Modena essi recitavano molto in italia ma soprattutto all'estero. Ricordarsi tutte le battute di 30-40 testi era difficile improvvisare e avevano grande repertorio mimico. Morrochesi. diventò un vocabolario di gesti. Cap 29 . Volle dare dignità al teatro italiano e dettò delle norme necessarie. Ma il gesto esteriore veniva usato soprattutto nelle compagnie minori. Compagnia italiana: attore. stravolse il personaggio di mirra facendola alternare d'umore. Il repertorio di alfieri rimase sempre nella tradizione recitativa italiana. Importante fu l'avvento di Eleonora Duse. pochi accessori. tanti attori italiani riuscirono a farsi identificare in alcuni personaggi shakesperiani. Tommaso salvini: Dinamico e violento ( otello) Erneso rossi: pensoso e sottile ( Amleto). Un ordine alfabetico senza specificare il contesto.. Si spendeva grandi cifre. ma anche con le regole del buon comportamento. Dignità alla scena. Quella di Augusto bon. Capacità di adeguare la loro personalità alla parte. Patrimonio mimico passato ad alamanno Morelli. l'adultera. Carlotta marchiani. 18 pose nell'Oreste. Bertoja. Il vero teatro quello fu quello dell'opera. anche se viene completamente stravolto. Poverà scenografica. Non arrivano nei primi dell'800 accessori e strumenti adatti come in francia. Tecnologia mai arrivata. tra una furia baccante e una donna estremamente dolce. attrice ( 2 amorosi). il villano e il caratterista. Attori italiani poco contenuti ma molto esagerati. Tradi8zione dello spettacolo barocco. Molti attori dopo il 60 si dettero ai personaggi dell'alto borghesia .

l'opera " zio vania" atmosfera intensissima. realtà degli oggetti anche se la scenografia è dipinta: luogo come rivelazione psicologica del personaggio. Antoine dopo il teatrino passò al teatro ufficiale . Esperimenti simbolici: " Un mese in campagna" di Trugenev. simbolo dell'avanguardia teatrale. Rppresentazione degli aspetti sociali più crudi e violenti. La compagnia andò nei luoghi malfamati. Sia in produzione che in teoria. Sulla scena ambienti storicamente Credibili. riprese battute generalmente usate nei contesti quotidiani. oppressivo. . Primi spettacoli al carcere Gallois ( Antoine aderì alla poetica) nel 1887 al theatre Libre. Dai suoi scritti emergono 2 punti di rilievo. Profondo studio dell'epoca.Critico naturalista del teatro: Jean Jullien. Il pubblico poteva essere un testimone dell'accaduto.Si delineò la figura del regista. Diventò direttore dell'odeon.Abbandono di pittura scenografica.Naturalismo spinto dalla cultura positivista. Letteratura Zola : " Il romanzo Sperimentale" . Avanguardia: Rifiuto della tradizione europea in cerca di popoli primitivi e culture asiatiche. grande svolta.Si aggiungerà anche Andre Antoine . Sperimentalismo: Nuovi temi/Problemi ( Rifiuto della tradizione). Tris sesti: i giocattoli invadono la casa delle 3 sorelle. 2) Tra l'attore e l'autore ci deve essere il Regista. Ispirato dalla messa in scena della compagnia Meininger ( ricostruzione archeologica). Non c'erano scenari ma solo oggetti veri.Malattie . Come quella della sventurata serva Germina Lacerteux. Inizio d'avanguardia è il naturalismo: esigenza di verità storica. Rappresentaizone novella Zola. Quadro della scena doveva essere una 4° parete trasparente. tensione al massimo.( prima in parte il conte bruhl) compagnia del duca Meininger diretta da kronegk. Con l'inconro con Checov . Minuziose ricostruzioni ambientali. 1898/1899 il teatro d'arte ebbe un notevole successo. Stanislavski fondò a mosca il teatro di arte moderna. cambia il realismo scenico. -Inserimento di accessori reali. gli attori non si dovevano riferire al pubblico. Romanzo: relazione scientifica. .Interesse sui fenomeni patologici. Rppresentazione di un testo di Gorkij. Rifondazione del linguaggio teatrale. 1) Rappresentare qualcosa con un linguaggio diverso dal passato.Naturalismo e Realismo Psicologico 900: secolo d'avanguardia: ribellione di ciò che è comunemente accettato. dormitori pubblici. Seguace italiano Zacconi. . Teatro: eliminazione di ogni oggetto fuori da qualsiasi contesto teatrale. Primi anni 50 dell'800..Società Malate. Personaggi di antoione costanti. . individualizzati con gesti individualizzati come sintomi di una patologia. Reinterpretò i classici. . testi di argomento storico e ricostruzione archeologica.

Cap 30 Simboli dell'artista e del teatro Stanislawski e Anoine: Furono i primi a dare la definizione di regista C'era anche in passato: Nel medioevo era il Meneur Dujeu. personali. 900: periodo di massimo distacco ⁃ . costumi scenici scelti dagli attori e la direzione delle luci era scelta dagli specialisti. nelle compagnie italiane del 500 il capocomico. Propone di mettere una marionetta nel teatro. ricerca di sperimentazione. arte della messinscena. Sanislawskiù: il regista è una figura di transizione. didaskalos nelle tragedie greche. rivivere le sensazioni del personaggio che l'attore interpreta. Attore. il teatro non deve avere presenza umana. Attori non si vedevano. Faceva un teatro di parola. Scrisse un volume " il lavoro dell'attore" nel 1924.Fallimento. Protagonista di un mito. privo di umori. da quel momento si cominciò a metter ein scena testi con forme che non avevano rapporto con il mondo concreto. Rito in cui gli spettatori osservavano la scena in silenzio. riteneva che ci doveva essere qualcuno dirgli come muoversi. Il protagonista costruisce un passato al personaggio. psicotecnica l'attore è molto condizionato. non appartiene al caso. Simbolisti. Rievocazione di sensazioni passate. Antoine: non aveva fiducia sugli attori. Con il movimento simbolista il regista cominciò ad acquistare importanza. Vita di stanislavsky. Riuinre sensazioni e sentimenti che gli appartengono. Influenza su paul fort. PUò nascere solo con il regista. direttore di scena ( teatro francese 700 e 800). Ma avevano cmq un ruolo molto marginale sulle scelte: non interveniva sulla recitazione. prima della psicotecnica. al limite una ballerina. Personaggi del 2° ato rimanevano immobili sprofondati nel divano. Teatro: armonia di movimenti e colori. Theatre art Gordon Craig: autonomia del teatro. Luoghi hanno la funzione di far rivivere le sensazioni del personaggio.

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