Libro Teatro molinari

Cap 3
Le opere di eschilo, sofocle e euripide sono importanti ed è possibile capire al meglio studiando la struttura dell'edificio teatrale.
Periodo età periclea. Studio del teatro ateniese di dionisio eleutero - forma della cavea, in origine aveva una forma trapezoidale. ( già nei teatri cretesi e micenei) VI V sec a. C. A Area di rappresentazione ( spazio scenico) ci sono 2 teorie 1) orchestra dove stava il coro era compreso tra 2 gradinate 2) gli attori stavano su una piattaforma in fondo all'orchestra dove stava appoggiata una baracca di legno ( scene) una sorta di quinta. B non c'era distinzioni di piani ( si ebbe più tardi) Nel V sec a.C. gli attori non usufruirono mai di un placo ma recitavano in una terrazza leggermente più alta che circondava l'orchestra. - Lo scene era sconosciuto agli autori. C'è la teoria che l'orchestra fosse circondata da una stretta terrazza, salendovi attraverso un passaggio ( Parodos). Skenè comparve più tardi e faceva da spogliatoio per gli attori. Dicono che fu sofocle a decorarla per motivi architettonici. Attorno al 450 a.C ai suoi lati si aggiunsero 2 piccoli edifici ( Parastenio). La prima ipotesi dice che gli attori recitavano in uno spazio limitato e frattura tra coro e attori ( azione scenica). la seconda ipotesi dice che il coro diventa davvero un personaggio importante, la sua azione è saldata con gli attori. Quando fu creato lo scene, diventò il polo generale dell'azione. Il teatro assunse la sua forma definitiva nel giro di 1 secolo. Orchestra circolare e le gradinate di conseguenza. Unici riferimenti ci permettono di capire il teatro sono i testi, le pitture vascolari e le commedie di aristofane ( per la dizione e il costume). E altre informazioni le troviamo in Aristotele o nel dizionario grammatico di giulio polluce. Spettacoli tragici, realizzati una volta l'anno, sotto la sorveglianza dell'autorità pubblica. Un concorso in cui 3 poeti scelti ( agone) Le spese affidate ai ricchi cittadini ( per prestigio). Composizione tragedia: 2-3 attori rappresentavano diversi personaggi Coro, composto da 15 persone ( corifeo era quello che parlava) Dialoghi erano episodi , come intermezzo c'erano canti lirici del coro (stasimi) Oltre al canto d'ingresso ( parodos) anche gli attori potevano essere coinvolti nel canto. Coro ordinato su tre file da 5 coreuti ( Giulio polluce). Testimonianze Pisside antica V sec a.C: gioco a palla di Nausica con l'ancelle. Nausica attrice, le ancelle sono il coro. Le ancelle sono molto diverse tra loro: coro rimane fermo

durante gli stasimi ( durante gli episodi) coro è mobile durante il covo. Movimenti non naturali: movimenti stilizzati e innaturali. Danza, movimenti del coro del V sec a.C. Opere Eschilo ( 525-456) coro è un personaggio, esprime sentimenti e passioni. Mobilità variopinta e complessa , e anche davvero spettacolare. Es: Prometeo Incatenato, il coro delle oceanine, per far sentire il lamento dell'uomo condannato da Zeus, entrava in sella due carri e mentre la terra trema sentiamo la voce del tuono. Indicazioni migliori " euripidi". per esprimere il senso dell'incubo e la follia, il coro è vestito da veli neri e si muoeve in una frenetica danza. L'unica pervenuta per intero: matricidio di oreste. ( morte agamennone dopo il ritorno da troia) persecuzione di oreste dalle divinità protettrici e l'assoluzione ad opera del tribunale convocato da atena. In questa triologia probabilmente lo scene svolge la sua vera funzione, diverse soluzioni spaziali grazie alla paraskenia. Purtroppo non sappiamo se le rappresentazioni sceniche siano state comunicate con la prima oppure anhe con i grandiosi scenografie tipo atmosfera notturna, non sappiamo se può essere stata rappresentata dall'alba, ma è improbabile dato che lo spettacolo durava tutto il giorno. E èpossbile forse dire come alcune coreografie erano probabilmente preordinate ( altra scena nell'Agamennone) ra il suo ritorno da troia il coro in questo caso. Tragedia coefone: tragedia con un ritmo lento ma in crescendo. Allestimenti complessi. dal testo anche la la gamma gestionale degli attori pare piuttosto ampia . Le sue opere si svolsero contro lo sfondo neutro della sknè. V° sec linguaggio scenico fissato da eschilo: costumi, maschere, danza e forse struttura scenografica. Tragedie Sofocle molto diverse. Personaggi più grandi sulla scena e più mobili e dinamici. Sofocle dette un forte senso spettacolare. Si pensa che abbia usato un gran numero di comparse. es: Antigone, colpevole di aver seppellito il fratello contro il diveto del Re Creonte. ambigua rappresentazione del rito nuziale. Perde la funzione primaria il coro. La sua zinne diventa funzionale a quella dell'attore. Il coro compare in momenti episodici, come nel Aiace ( Il coro entra in ordine sparso a cercare l'eroe ucciso). Tragedie Euripide Il coro ha funzioni diverse: nel reso il coro suggerisce un atmosfera tenebrosa dell'ambiente, si confonde con le comparse. Differenze sostanziali tra questi autori sono anche i costumi. - eschilo i personaggi avevano costumi maestosi, vicini a quelli sacrali - Euripide vestiva i personaggi regali di stracci ( Elettra e menealo) Diversità di costumi, diversi erano anche i modi di recitare. Eschilo:Immobili. Euripide : agitati come scimmie. Accuse rivolte ad Euripide sulla regia perché forse si pensa che sia solo l’autore

dei testi e non il didadskalos. La Fortuna di Euripide ha reso possibile molti documenti grafici di rappresentazioni delle sue opere, che hanno permesso di sapere come era composta la struttura della scena greca dopo il V a. C. Vaso Magna Grecia: struttura Paraskenia, le porte sembrano ingressi di altre scene. Skenè: fondo spaziale neutro, nessuna rappresentazione. Altre ceramiche spiegano i modi di recitazione. personaggi della tragedia di Andromeda: - L’eroina ad una roccia, contorni edera. - Andromeda avvinta a 2 colonne. Recitazione trattenuta e pacata. Ma non era una norma: altro vaso in italia che si rifaceva all’opera di Medea: personaggi hanno una mimica piena di pathos e violenza. Nel trattato poetica di Aristotele: studiato struttura della tragedia Greca: Ci dice che prima di Eschilo l’attore era uno e dialogava con il coro, solo dopo con lui venne un secondo attore con sofocle e un terzo con euripide. Con sofocel abbiamo la scena dipinta. Nella poetica c’è già il concetto di Testo Teatrale come testo letterario in se. La tragedia è un opera autonoma. Cap 4 Aristofane e la commedia antica.

Informazioni ricevute tramite la poetica aristotelica. - SDerivazione dagli exarchontes ( coloro che intonano) Coloro che intonano i canti fallici in onore delle feste dionisiache, nelle stagioni di fecondità. - Feste Lenee ( Gennaio- Febbraio) dal 442 a.C. IIV sec. -Grandi Dionisie. Ci sono 3 fasi (L’uniche sopravvissute ( 450-388) A) Antica Comedie di Aristofane con una struttura narrativa libbre. Elemento importante è la Parabasi: sfilata di coro e attori, cui si aggiunge l’agone ( competizione e gara). Commedie: “Lisistrata” le donne si rifutano di concedersi ai mariti perché fanno la guerra. I contenuti non sono mitici ma vanno a toccare ottenuti sociali e politici. Contro la guerra, contro i sofisti. Tutti i problemi che riguardano la polis ateniese. Le sue commedie cercavano di coinvolgere il pubblico, cercando esso non solo un semplice ascolto ma anche un dialogo. C’è un ampia documentazione figurativa. Funzione spettacolare del coro. Più intensa della tragedia. Strettamente integrato nell’inciene della rappresentazione. Intervento frequente dell’azione. Indicazioni anche grazie al teatro di dionisio, dove vi facevano concorsi comici con il teatro rettangolare, composto da un un unica gradinata rett. Davanti alla scene, situato opposto all’orchestra. In questo caso, dato che il teatro era rettangolare, il coro doveva si apriva e si chiudeva davanti agli attori, aumentando il ritmo e il movimento. Il coro aveva la funzione di carré la dimensione fantastica.

Ci sono testimonianze figurative. Vasi a figure nere: - Uno conservato a Berlino: coro con maschera da Galli, e con mantelli seguono un flautista con passo lento. Da fonti letterarie sappiamo che la danza avveniva quando si toglievano il mantello. Probabilmente questo vaso rappresenta il momento precedente alla danza. - altro vaso, sono dipinte figure con le ali infilate sulle braccia, richiamano aristotele. I personaggi erano più caricaturali e si esprimevano con una mimica intensa, ma non determinata dalla maschera, ma dal costume, spesso facevano0 il deretano gonfio e tra le gambe tenevano un grande fallo. Solo i personaggi negativi erano molto grotteschi. Quelli positivi spesso erano semplici e molto naturali: Statue di terracotta: 2 felici ubriachi ( Commedia arcanesi). Il coro non è costituito da personaggi fantastici ma semplicemente da uomini. Il senso spettacolare è pèossibile comprenderlo nella farsa italiota, il flyax, tantissimi rappresentazioni vascolari. Le farse si svolgevano nell’orchestra, sopra la quale veniva eretto un piccolo palco di legno, il cui fondo era chiuso da una tenda o un dipinto. Palco eretto s due colonnine. La farsa è in relazione con la Hylarotgodia ( parodia tragica), grottesco più spirito, parodia del mito, i personaggi con volto deformato, azione mimica violenta e concisa. Accessori, utili per accentuare il grottesco ( zeus, gambe piccole che veniva fatto sedere su un grande seggiolone) azione sempre senza sosta e piena di vitalità. B) Commedia di mezzo: maggiore concentrazione sul personaggio e pedita della dimensione caricaturale. Si ritrova nell’ultima commedia di Aristofane “ Pluto ( 388 a. C) - N on c’è più la parabasi, il coro interviene occasionalmente, tematiche non più di tipo politico. Il cambiamento della commedia coincise con la perdita d’indipendenza politic e il venir meno dell’impero civile. - sconfitta di cheronea 388 a. C, atene diventa un municipio e l’interesse del pubblico si concentra su temi più individuali. C) Commedia Nuova. Autori Filerone di Soli ( 361-263 a.C) e Menanaro ( 343-291 a.C.) di entrambi abbiamo pochi documenti. Nasce una nuova forma drammatica: nasce la struttura. Intreccio e carattere ( episodi che s’intrecciano e poi trovano la soluzione finale) Storie individuali: amori impeiditi, matrimoni in pericolo. Tutto senza caricatura. Non più elementi fallici ma accentuazione dell’espressione della maschera, spazio scenico rimane sempre simbolico. Cap 5 “ I teatri ellenistici Romani” IV sec. Teatro era già un fenomeno diffuso in tutta la vasta area della Grecia. Molti forestieri andavano a fare visita. ( Indicazioni di Platone). Ogni città aveva un suo teatro: Grecia, Italia Meridionale e coste dell’asia minore, come la turchia, teatro era anche un luogo di adunanze politiche. Edificio Teatrale nel corso della sua storia ha avuto molte modifiche.

i Romani non usavano il declivio naturale della collina. scene e parodo) i rapporti di questi elementi diventarono nel corso dell’era imperiale sempre più organici fino a stringersi in una reale struttura architettonica. del porto. Teatro costruito sfruttando la pendenza del terreno.La scena ellenistica alta 3 metri. Coro non agisce più. pilastri preziosi. Riduzione orchestra. complesso scenico costruito da un doppio colonnato in cui intercolunni da quadri dipinti i parasceni sono assenti. esistenti. Rapporto molto stretto tra architettura e paesaggio.c) gli spettacoli avevano un posto a sedere su gradinate lignee. e anche in grecia.Elementi interni molto simili al vecchio teatro greco. La scene nonostante fosso molto più caratterizzata di elementi perde la sua funzione originale ( luogo principale dell’azione). nel V sec era lontana dal’orchestra. colonnata sovrapposti. La scena cambiava luogo. fu trapezoidale poi seguendo una forma circolare fu allestita s u un arco di cerchio. Successivamente gli attori recitavano sul palco (Proskenion) Scena a due piani 1) coro 2) scena per gli attori. poteva essere attente e il giorno dopo Roma. cavea. Teatro romano era un luogo rielaborato e finto. Vitruvio parla di 3 tipi di scenografia dipinta ( scena tragica. partendo dal tetto della scena si stende fino alla galleria. I parodio venne suddivisa tra Versurae e Vomitoria. Teatri in tutta la provincia romana. luogo pr spettacoli. Composta da statue. davanti ad un piccolo palco che sarebbe stato distrutto dopo le feste. hospitalia. Primo teatro stabile a roma nel 55 a. sbocchi coperti di volta ( pubblico entrava e usciva. Differenze tra teatri greci e romani: Struttura. ma mutano i rapporti orchestra semicircolare e semicircolare l’arco della cavea. spesso veniva coperto da un grande tendone . Per appoggiarvi la cavea usavano strutture portanti. . Metà IV a. Altro esempio: il teatro di Aspendos: struttura portatile erano muraglie a quadrilatero dando l’aspetto di una fortezza. Nelle commedie di Plauto ( 254-184 a.) ruolo più esortativo che indicativo. . I parodio che facevano entrare sia il pubblico che il coro. Consistenza in un porticato nelle colonne venivano inseriti dipinti e disegni. A mora viene abbassata ad altezza d’uomo. Epoca ellenistica II sec a. di Balbo 3° Marcello ( sono rimasti i resti). 2 porte laterali. adesso vengono chiusi da 2 cancelli che uniscono direttamente cavea e edificio scenico. ove sopraggiungeva l’elmetto . sfondo dell’azione. ma secondo il gusto imperiale. Cavea tende ad allungarsi a ferro di cavallo. si penetra nel teatro. da pompeo 2° 13 a. Skenè ( Ccaenae front) diventa a roma molto più imponente.C. periodo classico il teatro utilizzato per apparizioni divine. Omnivalente elementi importano per la scena sono le 3 porte ( entrate in scena) 1° porta ( regia) elemento centrale del teatro. Grandiosa facciata architettonica. comica e pastorale. Orchestra.C. Skenè. dai quali entravano in scena personaggi della città.) Il teatro romani era compatto. cavea.C anche Skenè in pietà.C.Edificio teatrale antico ( orchestra. gradinate sopra il declivio di una collina.

ritenuta inferiore. 2 produzioni: aristocratica e teatrale ( ad un vasto pubblico). Maschera tragica Fin dall’elenismo: -Grande dimensioni. rimanevano fermi per diverso tempo. grandi fori per gli occhi. Cultura elitaria per pochi. i quali nel mondo greco venivano solo raccontati. di collera e dolore. per scendere sul palco il procedimento era molto lento e speosso suscitava qualche noia. anche se tutto il senso era diverso. nasce il classicismo: patrimonio di contenuti antichi. Invece i personaggi divennero sempre più macabri e deformi. Forte senso espressivo. gestendo intensamente numerosi sentimenti. creando un senso di grandezza.D. personaggi con la satira ( popolare) oppure trovare spunti da sollecitare meraviglia. Atene: il popolo ascoltava drammi mitici. impressione di solennità. Pettinatura riccioli che incorniciava il viso. Divisione culturale tra gli stati privilegiati ( quella classica e colta) e il popolo. I coturni dei greci fecero apparire il personaggio più regale e maestoso. grande virtuosismo con il quale dal linguaggio verbale si passa a quello gestuale. Tragedia romana prendeva i temi di quelli greci. Roma: il teatro serviva per assimilare culture diverse fra loro. Per conquistare il favore del pubblico c’era il nodo di plauto. bocca spalancata. Cap 6 “ Spettacoli romani” Pubblico romani molto più interessato a gare sportive e spettacoli d’intrattenimento anziché assistere a raffinati dialoghi intellettuali come quelli di terenzio. rielaborati e costituivano il nucleo centrale della cultura greca. cercavano di essere esagerati. Nei teatri romani ci furono anche rappresentazioni tragiche III-I sec ( età. Teatro sviluppo doi conservazione e rafforzamento di cultura. Maestosa opulenza.C) con seneca. sull’esplosione dei sentimenti. cultura autonoma pienamente condivisa da tutto il popolo.spettacolare. La panomima. Forme rappresentative diverse. Molti ne rimasero disgustati tipo luciano. fanciulle rapite. personaggi: innamorati. rep tutto scomparso) soprattutto durante il regno di neurone ( 50. quello di divipilare. sottocultura della prima. Tra i più famosi tragediografi ( liovio andronico. intenta a suscitare paura ad un popolo mediocre. posseduti solo da ristrette persone. Impressione grandiosa rafforzata anche dallo spazio teatrale: Colonnato della scene ( scansa front) poggiavano su dei gradini e certi personaggio principali entrando dalla porta regia. seneca): amori impediti da qualche ostacolo. . ruoli maschili grande barba. Un coro cantava la tragedia e un attore interpretava tutti i ruoli con diverse mascherine. Per rendere tutto meno pesante. Soprattutto quelle di plauto. Commedia . Nasce comunque un nuovo tipo di spettacolo.) Pochi contenuti e poca forma. Ma nonostante questo le loro opere erano molto originali. Tragedia diventò una rappresentazione per un popolo incolto.Seneca mise in scena numerosi episodi di uccisione e suicidi.

C. Antagonisti: servo o vecchio. Grandissimo sviluppo in età imperiale. Protagonista era quasi sempre il giovane ed era sempre al centro della scena. Periodo decadenza: il mimo fu l’unica forma di spettacolo a sopravviere. azione svolta in un pulpitum. . Punti di svolta significativi a parte l’epoca imperiali sono poco importanti. Dupont: le maschere furono usate molto raramente nel teatro. davanti alla scene solitaria a spazio aperto.Fino all’avvento dell’impero rimase inalterata. Del teatro romano sappiamo ancora meno: documenti discordanti. Il mimo divenne la forma di spettacolo più importante del popolo plebeo romano. Servo: maschera con gran bocca ad imbuto era possibile vedere il viso che faceva il vecchio: parrucca. Ci furono più feste nei giorni lavorativi che nei giorni festivi. Intricate trame e numerosi personaggi.C al 240 D. 2) Durò poco perché faceva satira politica. Spalla comica del servo era parassita: parrucca rossa. Mimo fu uno spettacolo di varietà con canzoni. danze. tinta dei capelli. categoria odiata. Venivano usate nelle cerimonie funebri. sviluppo della mimica facciale e un notevole avvicinamento al realismo per l’attore. Attore e mimo divennero sinonimi. non fu per mancanza di spettacolo. per diverire la plebe ( gladiatori e giochi sportivi). sviluppò in italia meridionale. Non luogo di cultura. Questa era una dotta produzione d’origine greca. quotidianae. Sec. Anche il teatro ufficiale erntra a far parte della quotidianità. Quello romano è solo augurale al nome ma poco nella sostanza. luogo come arcesis. luogo per il tempo libero. E’ ancora vitale. Servo aveva un infinità di movimenti e gesti. massa rifletteva se stessa. ma viene apprezzato il singolo per le sue abilità ( moscio amico di cicerone e coinvolto nei circoli intellettuali). acconciatura. maschera che indicava sempre fame. Attori differenze: Atene: Professionista ma era in funzione dello stato.le loro maschere avevano tratti marcati.C ( costituzione dei ludi scenici) teatro romano caratterizzato da danze e canti. Non sappiamo dove venivano rappresentate le opere del II sec a. maschere avevano più una funzione simbolica che espressiva. Roma: attori erano schiavi o liberi. Era furbo ( duplice maschera). 1) Origine italiota ( tradizione romana) Rivivescenza dotta per classi elevate. dopo la morte di Trenzio. Contraddizioni : eidific teatrali 55 a. barba bianca. 3) origini più antiche. Dopout sostiene che il teatro era un non luogo. sia lui che le fanciulle avevano maschere con tratti delicati. Disprezzati. luogo di divertimento non più attivo a feste religiose e non più luogo di dibattiti politici. 1) Atellana 2) Il fescenino 3) mimo. attori attori recitavano senza maschera. Egli esibisce se stesso. Tematiche volgari. Musica prevalente. Gioco di personaggi fissi perché s’imbattevano in diverse avventure. Dal 354 a. realizzate per l’anelato del defunto. Produzione popolare 3 generi. barba permettevano subito allo spettatore di capire che il personaggio era servo o eroe.C.

colui che si dedica al gioco. il teatro non esiste in se. girovaghi. ma narrazione con inscritte parti recitate. finanziato dallo stato nell’alto medioevo non c’è. Idea di teatro imprecisa e nebulosa. Giullari furono l’elemento costante della vita quotidiana: Tornano nell’arti figurative. Secondo ugo san vittore la theatrica è la professione del divertimento. Le opere critiche continuarono ad essere copiate nei monasteri. termine usato per primo dai monaci e dalla chiesa.C. tetulliano. strade. case di contadini. venivano ancora letti. Fu proprio grazie alle condanne che noi abbiamo fortuatamente qualche informazione. Condanne basate su 3 consideraizoni 1) Girovago. Mimi e giullari del medioevo Isitituzione teatrale ( grecia-roma) venne stravolta e distrutta dopo il crollo dell’impero romano 467 d. è un venditore di se stesso. Condanna soprattutto perché il giullare non allestisce lo spettacolo in nessun luogo preciso. osterie. utile per estirpare il peccato originale. 3) Turpis: colui che stravolge ( torte) contronatura il mascheramento e il travestimento: spesso capita di trasformare l’uomo in una donna o l’uomo in donna. della cultura greca e i giullari. Nel XII per difendersi dalle condanne si unirono in corporazioni ( puy d’armas). ma lo offre.. acrobati. contorzionisti. Ma esistono i teatranti. gioco. teatro ne era l’espressione più mondana e diabolica. Ma il concetto di funzione teatrale non scomparve. cantori. corti. Ma nel VI sec con questo termine ci si riferiva ai vagabondi. La sua attività non produce niente di utile. eredi dei mimi e degli attori latini. ciò che è mondano è diabolico. non hanno padroni (vicini a uomini potenti nelle corti però) .vicino a mercanti e fiere ma non sono nella stessa struttura. nei codici.Cap 7. L’attività teatrale istituzionale. giullari durano tutto il medioevo. In quel periodo si sviluppò una categoria di professionisti. non si pone in nessun stato sociale. aveva un significato dispregiativo. Rappresentazione diversa: presenza di un cantore che raccontava la storia e un attore che svolgeva l’azione senza dialoghi ( Pantomima) Testo: non più struttura drammatica con luoghi. testimonianza della monaca Horwita ( 935-973) letti ma non rappresentati. La chiesa condusse un atroce lotta contro il teatro ( agostino. il più diffuso fu quello del giullare ( deriva da Jocus . . Stravolge la forma umana ( corruzione morale) nel medioevo il gesticolare agitato era una perdita di dignità. cambiò il tipo di recitazione: non esistevano testi teatrali come in passato. mimi. Eccesso di gesticolazione e la vocalità ra lo stile giullaresco. I testi giullareschi spesso erano una parodia dei vocaboli che la chiesa cercava d’imporre. come luogo progettato per rappresentazione. 2) Vano: arte nuova di contenuto tecnico. Motivazione: rifuto della C. Non hanno una dimora fissa. Ma ebber anche altri nomi. In spagna ci sono grondaie dei palazzi e dei conventi fatte a foggia di giullare. ( continuò ad oriente). geronimo fino al 700). Definiti dai dotti “ Histriones” con il significato di danzatori. Del mondo teatrale medievale.

1) quelli che trasformavano il loro corpo. 3) quelli che cantano per celebrare gesta di principi e santi. origine dei melodrammi in miniatura “ jet de robin et de marion”. Canto non solo alterno ma c’era una personificazione ad un azione ( 3 donne. 1 sacerdote). ( loro risollevano il morale. Giullare famoso Matazzone da Caligano ( 1200) Giullari si potevano permettere di prendere in giro anche i potenti merle corti. c’è il fedele che fa parte dello stesso rito. La sua satira serviava anche per informare sui fatti del mondo. Solo nel XV quando estensione drammatica perse la sua organicità venne evidenziato il suo lato spettacolare. è coinvolto. gesti. cantastorie e il vescono dava a loro un giudizio benevolo). Egli partecipa.. Forse lo spettatore non c’è. Da questo si giunse a rappresentazioni drammatiche. 1) La musica d’ufficio romano per facilitare la memoria vennero introdotti versetti detti tropi. . salti 2) quelli che seguono le corti potenti e infamno gli assenti. Si può parlare di dramma ma di spettacolo forse no. Aione si svolgeva nel solito spazio. 1 angelo. ( in realtà i giullari erano degli abili oratori e sapevano usare la parola come significante. Rito è pieno di elementi spettacolari: messa. che in alcuni asi assunsero una forma dialogica. venivano pagati per diffamare e fare satira soprattutto sui contadini. Con il tropo abbiamo didascalie di un testo drammatico. Definite drammi liturgici. La più famosa cerimonia drammatica è “ Quem Quaeritis” battuter prese direttamente dal vangelo quando le pie donne vanno a visitare il sepolcro di Cristo. Narrazione giullaresca: narrazioni con forte accentuazione mimiche. come il rito il dramma si concentrava in una parte della chiesa e poi si estendeva su tutto lo spazio. azione scenica complessa. narratore diventava attore. Cap 8 “ Il dramma liturgico” La chiesa contrapponeva allo spettacolo mondano quello spirituale e il rito per la purificazione. Estensione drammatica. Azione drammatica iniziava con una processione. primo fra tutti il monastero Clunacense. Origini estensioni Drammatiche. oltre alla forma dialogata del testo. Dramma si svolgeva in un unico centro.3 chierici. avevano la libertà di parola come i matti. la messa è una rappresentazione di un avvenimento. Giullari agivano isolati. dato che viaggiavano. trovano vuoto e l’angelo annuncia la resurrezione.Ma i giullari furono anche altro. recitato durante cerimonie. ma sono esistiti casi anche di piccole compagnie formate spesso da parenti. nel 1300 il vescovo di sansbury distingue 3 tipi di giullari. Il fedele s’identifica con la comunità monastica per cui non c’è spettatore. Esempio: annunciazione delle chiese fiorentine. 2) Altri studiosi affermano che tali estensioni crebbero spontaneamente in maniera autonoma. nel quale durante i giorni più significativi e di festa si assisti a forme drammatiche del rito.

Quando la processione ritorna al sepolcro ( altare) coro si divide in 2 ( narrazione) poi si sperano dai 2 cori 2 preti. Contemporaneo è “ L’ufficio del sepolcro” Narbona. . Struttura diversa azione semplice ma spazio più ampio. Le loro azioni dei magi oltre ad aver preso un numeroso spazio. Puro rito. Davanti all’altare compare cristo alla Maddalena con una forte intensità mimica. All’altare il pianto delle marie. Accendono una corona sulla crocie ( stella) processione fino all’altare della madonna ( navata). Ttutto il presbiterio dall’altare al pulpito.Punto di riferimento è l’autore come significato spesso rapo il sepolcro di cristo. barba bianca) attraversa il coro per entrare nella sacristia. Sono rimaste ancora molte didascalie di testi liturgici ( azioni stessa importanza della parola). “ Ufficio della resurrezione del monastero di Neubourg. Questa struttura viene riprodotta anche negli uffici drammatici connessi alle feste natalizie. un prelato con una processione toglie il crocifisso dal sepolcro ( altare). Feste di natale cominciarono ad essere più importanti ed ebbero numerose estensioni drammatiche. Testo antico collocabile nel XI sec. Impegnano l’intera area del transetto. un frate rappresenta dio ( con i costumi. Passaggio tra rito e azione drammatica è netto. sindone rossa sulla faccia e dietro ali). I movimenti sono limitati e solo 2 canonici interpellano le Marie. Nel silenzio una figura rossa attraversa uno spazio vuoto ( simboleggia la resurrezione). Le marie non s’incontrano con gli apostoli ( 2 canonici) ma con il coro. Gesta rallentate dal canto o addirittura interrotte.Notte di pasqua. 3 chierici ( 3 re magi) convergono all’irotaro maggiore da punti diversi. In particolare quegli degli angeli ( vestiti con alba aricto. Dopo questo iniziano a cantare con il coro. Altri 2 preti interpretano pietro e giovanni e mostano al coro il sudario. alba rossa sante. “ Ufficio dei pastori” uso di Rouen. Più complesso “ ufficio del sepolcro. coinvolse anche i . Il coro rappresenterebbero gli altri apostoli. Fine canto notturno. C’è molta cura dei costumi. 1) Festa dell’epifania “ ufficio della stella” fu molto complessa per la rappresentazione. secondo l’uso mont-saint-michel. Davanti all’altare si svolge il “ quem quaeritis” Amplificazione dello spazio per l’azione drammatica si svolse a Rouen. non solo simboliche ma anche rappresentative. Momento successivo il rito assume forme drammaturgie. Erano più cerimonie che drammi dedicate al pubblico. che segue una processione lungo l’asse longitudinale della chiesa. Davanti a loro un fanciullo da l’annuncio dell’angelo a 15 monaci che entrano attraverso il coro. Distanze e movimenti spaziali molto relativi.cronologicamente separati. Si svilupparono anche azioni mimiche. Fromano una processiana e attraversano di nuovo il transetto. poi ritornano nel sepolcro ( non più altare ma edicola o cripta) ne sepolcro interpretano ( quen Quaeritis) le pie donne e rivolgono cosa è successo. Il dramma ha una premessa.

Continuo mutare tra tempo reale e scenico. Fu ripreso da gruppi ufficiali e da gli enti comunali. non da professionisti ma da gruppi amatoriali. Entrambi avevano in comune che la scenografia. Rppresentzione gerusalemme e damasco. nella narrazione potevano avere una distanza a migliaia di km. ( luoghi deputati) spazio scenico illusorio e irreale. non c’erano una struttura che stava ad indicare le scene del nuovo e dell’antico testamento. Attori rimanevano sulla scena fino alla conclusione del loro ruolo. ma aggiunge un elemento nuovo: rappresentazione inferno.fedeli altar maggiore e quello della madonna ( partenza magi-Betlemme) Ci sono scene simultanee Altro dramma Mystere. mimica ( didascalie dettagliate) descrizione della scenografia: paradiso sensibile. Non spiega i rapporti spaziali. Poiché ero spettacoli a carattere religioso. un edificio adatto al teatro non esisteva. Ritorno ad una istituzione teatrale nel XII sec. Spettacoli chiamati Misteri. ( Transiszione tra il dramma liturgico e misteri) Esempio opera “ Jeu D’adam” XII sec. Azioni simultanee: macroscopia immagine dell’umanità. Caratteristica della storia universale: eterna dialettica tra bene e male ( paradiso e inferno) che si manifestano nel mondo terreno : angeli. Anche quando stavano fermi la loro presenza arricchiva lo spettacolo. virtù e vizi. Solo nel XIV riceve un impulso dall’alto. Scene della bibbia venivano arricchite di elementi nuovi. Scena dei misteri: brulichio continuo e confuso di protagonisti e comparse. Mistero è una forma di teatro cristiana: è una drammatizzazione delle sacre scritture che per il mondo medievale corrisponde alla messa in scena della storia dell’universo. paradiso e universo: espressione non affidata ai dialoghi ma ai gesti. Rppresentazione del mondo nella sua totalità. ( storia universale). Conversione di sana paolo. Scene del cristo rappresentante . Teatro a carattere celebrativo e di carattere festivo: Composto da attori non professionisti ma le spese per l’allestimento vennero finanziate dalla municipalità e dai cittadini più ricchi. ma si vedevano i personaggi dalle spalle in su. Alto medioevo istituzione teatrale dissolta. ma il mondo ultraterreno rimaneva immutato. Elemento importante era la simultaneità della scena: Accostare due elementi scenografici vicino. Particolarità: intima connessione tra il fatto divino-storico e quello umano. Struttura narrativa continua. Cap 9 Misteri e sacre rappresentazioni Spettacoli medievali seguono 2 filoni 1) religioso ( moralità e miracoli) 2) Profano ( farse). poiché due scenografie ( in questo caso case) distanti mezzo metro. maggior sviluppo in Francia. I grandi misteri erano divisi in giornate: che avevano luoghi deputati. Potevano essere 2 luoghi completamente lontani. anche la chiesa finanziava. demoni. Tempo e spazio ha una realtà empirica. importante perché ci permette di capire come la mentalità medievale vedeva le sacre scritture.

Tra le passioni più importanti fu rappresentata nel 1547 a Valenciennes nel 1547. Es: “ Jeu d’adam” adamo ed eva per indicare espressioni di dolore si gettavano per terra battendosi il petto e le cosce. e vneivano costruiti in diversi punti della piazza. Veduta d’assieme: riproduzione struttura scenografica della rappresentazione. rappresentate le 4 visioni di san giovanni. Rapporto tra spettatori e azione drammatica rimepostato luoghi di realizzazione Piazza del merato. Grazie ad altri studi di Kongson. Luoghi deputati disposti su 2 piani: 1) Più avanzato ci sono il tempio e il palazzo 2) corso di mura e porte.con lo stesso realismo con le scene dell’osteria. Ma una via di mezzo tra test dello spett e fantasia dell’autore. siamo arrivati a sapere che esistevano molte varianti sceniche nella realizzazione: Ogni spettacolo era un elemento e se l’intero complesso teatrale veniva ricostruito e presentava elementi sempre nuovi. Nei primi del 400 i misteri venivano rappresentati muti: per capire la narrazione spesso v’erano dei cartelli ( tituli) che avevano una funzione didascalica come nei film muti. Es: Mistero apocalisse di choquet. Italiane. Marcadè. non rispecchiano un impianto unico. Il ruolo di re e principi veniva affidato ai cittadini più facoltosi. illustra varie scene e la struttura del palco. In realtà le miniature di Cailleau ( passione di laneciennes) per quanto riguarda l’impianto scenico. Recitazione: mimica e gesti molto accentuati ma era costante. Rinascimentale). Spettacolo che conosciamo meglio grazie alle miniature di “ Hubert Cailleau”. Nella veduta d’assieme manca il monte: miniature relative alle singole giornate non sono proprio un documento diretto. continue manifestazioni di elmenti soprannaturali ( scena simultanea di quello che succedeva a roma. In un lavoro di Greban vediamo simon mago volare per aria per poi precipitare alla preghiera di pietro. Struttura simile in rappre. Per aggiungere un forte elemento spettacolare spesso era necessario aggiungere molte comparse e ingegni meccanici. Grandi narratori. Qundo la capacità tecnica era inefficiente per risolvere la situazione si affidavano alle povere convenzioni teatrali: creazione del mondo ( 6 grandi tele dipinte). In germania ( francoforte) 1550 I luoghi deputati sposso non avvano neanche un palco unificatore. Autori: Greban. “ Distruzione di gerusalemme”. Mura servono da sfondo ma possono avere anche un loro significato. soprattutto qundo si doveva vedere assedi o battaglie. passione e resurrezione di Gesù. . Jean michel ( XV e XVI sec. scrissero opere lunghissime ( quarantamila versi) sceneggiarono la passione del cristo. tra le numerose e brevi sedute i singoli “ luoghi deputati” mutano significato e aspetto ( arch. Il costume doveva essere molto curato e integrale. Cailleau: scenografo e attore. in un palco di piccole dimensioni ( 25 giornate ma di poche ore) Titolo “ Mistero della natività”.

Recitati da bambini.) Cap 10 “ Classicismo umanista e il recupero delle antiche forme sceniche”. avventure ridotte ad una riflessione borghese. travet) su seneca.Area vasta. Scenografia posta sul lato longitudinale del palco. la chiesa aveva assunto una posizione violenta contro la cultura classica. che svolgono romantiche avventure. d’élite per 2 secoli ebbe come centro l’Italia. Teatro ritornò ad essere preso in considerazione globalmente. Sena 3 aree: vienna. organizzò forme spettacolari per esaurire e coprire tutti quei rimandi classicheggianti. In italia la scena dei misteri: riprodotta in miniatura spettatore privato e non pubblico. Italia: maggior libertà di rappresentazione: luoghi deputati piccoli e pochi. Spettatori non frontali ma su grandinate parallele a lati lunghi del palco. Miniatura Jena Foquet palchi accostati da formare un poligono sotto i palchi ( popolo minuto) mentre all’interno si collocavano spettatori nobili e attori. I luoghi deputati sono le tappe. abitazione dei protagonisti. 1) Spettatori su gradinate che circondavano la scena. Movimenti era un luogo e un altro sembravano spesso processioni. il quale svolse un duplice ruolo: ricerca architettonica e analisi del 24° libro “ de architettura” di vitruvio pollione. Rito competenza solo per il clero e i fedeli non partecipavano più. Misteri e sacre rappresentazioni: nacquero nel medioevo ma fiorirono in pieno rinascimento. La chiesa rinunciò alla sua polemica contro la cultura classica. Nelle sue forme spettacolari ( dramma liturgico) si contrapposero anche rappresentazioni vitali a scopo parodistico. 2) Massima integrazione tra spettatori e scenografia . Alto medioevo. scena tutta sul palco. che degeneravano in vere e proprie esplosioni orgiastiche. erano solo presenti. Il teatro fu rivalutato e riscoperto grazie alla pubblicazione di testi ed opere classiche mai lette prima ( Covati. La chiesa non seppe organizzare tale elementi e per far fronte a questo problema non seppe organizzare tali elementi e per far fronte a questo problema abolì il dramma liturgico e si allontanò dai misteri. strutture circolari: 2 dimensioni. Tra i principali studiosi Biondo e Leon Battista alberti. la chiesa si chiuse in se. commedie di plauto ( Niccolo da cusa). Queste furono le premesse di una nascita di una nuova forma teatrale in Italia ( teatro erudito. che scrisse sugli edifici teatrali. Nel teatro: la chiesa continuò ancora per molto con questa scelta: Misteri e sacre rappresentazioni diventarono forme popolari sperate dalla matrice. teatro classico) portò ad una cultura aristocratica. . Sssunsero una periodicità annuale: ( ricorrenza tradizionale. luoghi come quello francese. Scelta della lingua per il rito: il latino. Luoghi deputate. Protagonista: non cristo ma i santi. roma e una zona centrale. Ricostruzione dell’antico edificio teatrale grazie agli scavi e resti monumentali. Non c’è però paradiso e inferno. Rppresenta solo una festa di mondo. Spettacolo realizzato in piazza nel 1509 sul mistero dei 3 santi protettori della città “ romans sur I seme”.

Non è facile lo stile di recitazione di queste commedie erano letterati gli attori. divinità olimpiche apparivano di rado. Opere plauto e seneca. colonnati si dispongono gli uni su gli altri ma la figura deve essere a somiglianza di case. Sintesi tra scena architettonica classica ( rimane porta regia) e rappresentazione reale con dimore e case dei protagonisti. Ferrara prime rappresentazioni del teatro classico. Costumi cmq di foggia moderna. Nel frattempo a Roma ci fu un tentativo umanistico per una rigorosa restituzione del teatro classico. Proposte di alberti vennero raccolte in un trattato. Forma semicircolare. spesso precedute da sfilate o da balli. pubblicate alla fine del XV sec a Lione e Venezia. Struttura scenica: piccoli edifici allineati. gli attori recitavano davanti alle scene Tende inizialmente dipinte. un riferimento nelle xilografie che ornano le edizioni delle commedie di Terenzio. Allestimento scenico delle commedie pompeiane trovano un riflesso. mentre un lettore legge il testo.Teatro alberti : opera “ De re Aedificatoria”. la sua estremità protratte da 2 linee parallele fra le quali si dispone l’edificoi scenico ( concludeva l’architettura interna e faceva una sorta di facciata). sue dimensioni forniscono il modello per le proporzioni degli altri elementi . tanto da interessare più loro delle commedie. Palcoscenico e area mediana. Ambient costituito da lussuose stoffe di raso. Rappresentazioni fatte in un cortile di corte. con porta e finestre anche la fronte del palco dipinta di mattoni. Pedante sulla dizione precisa e corretta. Alberti cambia il teatro A. aperta anteriormente. I suoi spettacoli rientravano nelle sue attività scolastiche. coperti da velluti rossi. Commedie classiche: centro vitale delle feste di corte. Le vignette delle singole commedie rappresentano uomini in avvito medievale. Con l’estremo rigore e coerenza. scenografia molto semplice si riduce da un quadro ad una porta. Per comprendere tali Xilografie è giusto tener presente la tradizione delle Miniature. viste da spettatori aristocratici. Rappresentazioni classiche nell’accademia a Roma di Pomponio Leto. ripreso da prisciano il quale organizzò un importante commedia romana alla fine del XV sec. Egli cercò di riprendere il teatro di Vitruvvio. sete le tele. I codici più antichi che rappresentano le opere di Terenzio son del IX sec ( Medioevo). Negli intermezzi erano tipici levità e ritmo. Tra gli atti venivano inseriti intermezzi con mimi e danzatori personaggi intramezzi erano ragazzi: donne e contadini . Orchestra: centro che genera l’edificio teatrale. Fu affrontato la realizzazione scenica di un testo antico. con un testo latino filologicamente curato. e chiusa dietro. furono rappresentati i testi di plauto e Terenzio. Una cavea conclusa da una loggia. Maestro dotto per studi di tipografia ed epigrafia. Attori portano classiche maschere. Le . Ferrara festival ferraresi. dipinti da sembrare case. Mimica intensa. erano d’intensità spettacolare maggiore. si muovono quasi mimando. Il pubblico sedeva su gradino meno curati dello spettacolo.C. Sec XIV codice miniato Terence Des Dues: attori sono giullari. personaggi rappresentati in atteggiamenti simili agli attori romani nel II e IV sec D.

ambientazioni. . la tragedia più elevato genere letterario) poiché gli spettacoli si svolgevano quasi sempre in feste mondane ( allegre). Infatti inizialmente la scena veniva inserita tra l’orchestra e il palco Edificio teatrale rimase cmq in sogno e la scena nel 500 è una realtà concreta che prende dalla cultura classica per creare poi qualcosa di nuovo. unico ambiente e in tempo massimo 24 ore. Solo nella seconda metà del 500 si comprese realmente il significato della scena come elemento architettonico. luogo e di azione dove i personaggi erano coinvolti in un unico tema. casette aperte dal davanti. Solo le commedie ebbero molto successo ( Aristotele. Scena parete di Fondo. ma entrambi le fonti sono sempre e cmq oggetto d’interpretazione 2 fonti formano l’immagine di architettura ideale. La commedia fu solo la parte centrale di numerose feste all’interno del teatro. Xilografie di lione sono molto diverse dalle miniature medeivali. ricordano molto le sacre rappresentazioni. Mimica curata. Scenografia: portico in cui intercolunni. Importanti come quello di aristotele e orazio. Struttura simile ad illustrazioni Terenziane: L’opera fu realizzata in latino da fanciulli : costumi ricchissimi moderni. Teatro antico era riuscito a trovare il modo per un adeguata distribuzione dei suoni nella cavea. Pianta teatrale : Edificio rett. integrato nell’edificio teatrale. Spettacolo diretto da Inghimami: ( Fedra) Ideatore del teatro in Legno. Studio del testo affiancato alle scoperte archeologiche. .vignette delle singole commedie rappresentano uomini in abito medeivale. Nel XVI sec molti poeti e letterati studiano la “ poetica” di Aristotele si configurò in italia e in francia la stuttura della drammaturgia del teatro del 500 (tragico e comico). sono le case dei Personaggi. Studio del Teatro di Vitruvio anche per problemi tecnici. Commedia era più attuale: drammi borghesi. costumi moderni ma meno alla moda. Nel 400-500 non esistevano uomini dediti al solo studio di teatro unico personaggi fu : Leone de’ sommi. si capisce meglio se vietiamo la messa in scena di Poenulus di Plauto in un teatro sul campidoglio. scene di vita quotidiana. I suoi libri furono nel R. Pubblico non fu selezionato come i ludi scenici romani. Per capire meglio la concezione scenica dell’arte di Leto.Pianta inscrizione nel cerchio orchestra) 4 Triangoli e 3 quadrati. Festa: cittadinanza romana a Lorenzo dei Medici : Teatro classico: festa a Carattere Politico. Area centrale vuota circondata su tre lati da Gradoni. Libri di vitruvio furono importantissimi. dove fu svolta anche una messa. Fu qui che veneree stabilite le unità di tempo. Cap 11 “ il teatro erudito del 500 italiano”. Gesti ampi ma composti. i cui riquadri occupati da grandi pitture ( alta) e ( basso) da 6 porte chiuse. guida per la produzione artistica. ornata da Lesene. chiusi da tende.

Città non più irreale: Firenze. cielo. Struttura scenografica semplificata in luogo dei telieri erano semplici tele dipinte. Inventore giovanni de bardi. Cede il posto alla fantasia. Nacque col tentativo ( gruppo di morentini) di far resuscitare le forme della tragedia greca. Importanti spettacoli 1585-1589. inferi). Rinuncia ad elementi strutturali della commedia latina. Intenso sviluppo di Elementi meccanici per effetti speciali. Nel melodramma s'inseriscono elementi spettacolari tipici degli intermezzi. 1) fanciulla rapita e sis sposa l’amante. Venezia e Milano. Il testo fu totalmente cantanto in antichità. Eppresentazione di favole mitologiche antiche. Sempre più frenetico grazie ad ingegni meccanici capaci di suscitare meraviglia e stupore. ( 1-6 prologo epilogo) 4 : son gli elementi della fisica aristotelica ( Acqua. Cmq le avventure ( tralasciando le varie sfaccettture) rimasero sempre uguali ma con il tempo tali personaggi cominciavano ad attualizzarsi ( cambiando nome e ruoli ( vecchio: mercante) ( giovane: studente). terra fuoco). aria. Terra. Tuttavia rimaneva inalterata la struttura antica. Cambio scene erano tele cye si . passiamo alla vera e propria farsa. Nel corso del 500 fine degli anni delle commedie diverntarono intermezzi degli intermezzi. Visione del cielo ( Nuvole con disposte sirene e pianeti). Diventò il teatro nelle corti. Spett 1585. Rppresentazione dei 4 regni ( Mare. nuvole che si muovono. Si cominciò a non subordinare più l'azione scenica alla parola. gente volare. Fomre sceniche simili alla favola pastorale. Forma elettiva dell'età barocca” Gli intermezzi diventarono il momento culminante dello spettacolo.Commedia italiana: riproduceva opere di plautot e terenzio oppure rielaborava drammia mantenendo cmq il nome dei protagonisti.AA firenze fissarono i principi tematici e linguistici dell'arte drammatica. 600: teatro erudito sopravvive ma non ebbe molto successo e c'è rimasto poco ( Molto disinteresse). 6 intermezi. Cap 12 “ Il melodramma. Quasi subito ci furono elementi spettacolari. Purezza greca devastata. Buontalenti. Beffa: danni al marito geloso ( ispirazione boccaccio) opere : Mandragola. Melodramma luogo elettivo dove l'aristocrazia si contempla si divinizza. Diventarono centrali ed importanti. Ruolo dei personaggi immutabile. Rappresentazione orfeo e uripide. Caratteristica: Continuo mutare della scena. Il prologo conduceva lo spettatore nell'universo. assiolo. Architetto Buonatalenti ( Corte Medicea) Scena con continui cambiamenti. Int della commedia “ La pellegrina”. Fu il secolo del melodramma . Divinità olimpiche esaltano i protagonisti. Grandi effetti di musica. padre del melodramma. Dalla tipica storia del giovane che cerca di conquistare la bella donna.

curati. Allestimento Burnacini ( Vienna).alba). racchiusa entro la cornice dell'arco scenico segnava il confine. Opera “ Flora” rifiorire primaverile della natura. corso carrozze vita mondana teatro stesso. Esempio: 1628 teatro farnese di Parma “ Mercurio e Marte” Francesco Guitti. Trionfa il bello. Influenza di Giulio Parigi: dalla roccia che si apre ed emerge il palazzo vediamo un ordinata natura nella simmetria della prospettiva centrale e chiusa nella cornice dell'arcoscenico. Padova. Elmenti: caccia. Ebbe grande successo. tra il pubblico e lo spettacolo. Mutamento scenografico serviva per variare tema e cominciò ad essere eccessivo. 600 azione scenica delimitata. primo 600. Ingegni meccanici: personaggi che volano apparizioni e sparizioni di persone e palazzi. il buono. ⁃ Ripide gradinate ospitavano un grosso poubblico. . Teatro a palchetto numerosissimo: dalle corti passò al teatro commerciale . Casi in cui questo limite veniva superato: ballerini spesso usufruivano della scena nella platea. Infatti non c'era nessuna profondità prospettica. La vita è vanità. ( Metateatro. Fmosi morti uscivano dala scena ed entravano nella sala. plaeta allagata perchè combattevano in un isola. Tema cosmologico ( 4 regni) Dopo il 1650 diventano un tema episodico e viene inserito in varietà non oer tradizione. Scene paesaggistiche grandissime. Es: “Floriene”. Fu il primo inigo jones ad introdurre la tecnica italiana. Altri edifici teatrali Ferrara. Grazie alla famiglia Galli Bibiena . Venezia 1637 Venezia si affidò più ai mutamenti ( Abbandono degli ingegni meccanici) Teatro commerciale: separazione classe sociale. diventò un nuovo tipo di slaottto. Prospettiva ad archi. Inizialmente seguivano la tradizione inglese. Scenografia straniera assimilò la tradizione italiana. ⁃ ultima scena. Grande scenografia nel 600. Spettacoli all'italiana all'estero “ Masques” allestito da inigo Jones sotto la corte stuart. “Britannia” Triunphans ultimi anni 30 del 600 soppianta il teatro elisabettiano. il giusto. Grandi palazzi. Rappresentazione dell'aristocrazia e dei suoi costumi.sovrapponevano. libero lo spazio della platea mentre sul fondo l'arcoscenico sembra una porta lontana. Acnhe apparizioni naturali ( tramonto. ⁃ Esempio architettura teatrale rimasto è il teatro di giovanni battista aleotti. protagonisti avevano il nome di grandi eroi. luogo d'incontro. Aristocrazia Palchetto. Pattuglia di Guerrieri veniva evocato da parte e combatteva in plaeta. Senso tragico più che celebrativo. Spettacolo incentrato sul monarca. Scenografia prospettiva con 2 punti di fuga. Borghesia platea. Bologna: Gradinate sostituite da Balconi ( Palchetti) esempio è il teatro comunale di Bologna. A firenze.) Bernini rappresentò un pubblico che guardava egli stesos il teatro. voratica cosmologia ( intermezzi) diventano un quadro unitario della favola. rompe la monotona simmetria centrale. In francia ed inghilterra non si succedevano ma erano simultanee come nel medioevo. “ Nozze degli dei” Alfonso parigi.

Le tolsero dal variopinto mondo del carnevale e le inserirono sulla scena. Un personagio che aveva un ruolo sempre immutabile. Graziano e Balanzone. Origine molto remota. quelle degli zanni. ⁃ Parola eccessiva. Formulazione brevissima di una frase. Ruolo fisso senza improvvisazioni. Commedia dell'arte : pruro giorco dell'attore. Nel 700 rimasero solo 4 maschere. Non ci si prepara una aprte. Attore riproponeva gli stessi atteggiamenti. struttura ritmica e ciascun strumento interviene durante gli spazi vuoti. ma in realtà anche se la maschera era la solita. Goldoni lo usa per indicare una particolare commedia quell delle maschere. aveva una caratteristica molto più ricercata nel linguaggio ( modo di parlare). Le maschere presentano alla commedia. Espressione che compare nel 1750 nella commedia di Goldoni” Teatro comico” Arte: termine indicto per le professioni. Per molti fu una conquista del teatro per l'autonomia. Definizione: commedia quale intervengono personaggi mascherari( maschere) recitate da attori professionisti. Maschere. improvvisano. Diverso il caso del Dottore Blazone. Motivazioni di questa scelta: Italia . Termine maschera: Usato in epoca tarda. con poche varianti. brighela . stesse caratteristiche. Niente più vincoli letterari. 2° definizione di commedia dell'arte : improvvisazione in realtà la cosa è vera in parte. Compagnia si comportava come una jazz band. Storpiatura della parola. cambiava sfumature a seconda dell'attore. ciabatte) maschera con barbetta appuntita e gobba sul naso. Parlava bolognese e varianti. trasformazione di una parola in un altra. mantello nero. che invece di avere un costume e una maschera prefissata. Maschere erano molte ma essendo inserite in una commedia rigidamente strutturate interpretavano lo stesso ruolo ogni maschera aveva proprie caratteristiche con personaggi molto rigidi. Melodramma: grande spettacolo. E' vero cmq che dopo la creazione dei personaggi di zanni molyi pitori d'inventiva crearono proprie maschere con caratteristiche originali. arlecchino. Maschera non solo intesa come oggetto scenico ma anche come parte. i quali. Immagine del capitano non è una maschera ma una serei di maschere unica caratteristica è il vanto. anziché imparare a memoria le battute . considerate dei tipi fissi. Ma ci si prepara per la parte. Pantalone ( Calza rossa. Improvvisazione è una tecnica.Cap 13 “ La commedia dell'arte” Origini nel teatro rinasicmentale: si sviluppa nel 600. ⁃ Parlava distorto (paronomasia. Prima erano simboli del mondo contadino religioso. in momenti in cui l'azione non procede ( duetti d'amore) (vacui discorsi) recitavano testi imparati a memoria. Attori improvvisavano delle parti ( seguendo una raccia narrativa) ( scenario) e altre volte seppur raramente. Commedia dell'arte può essere considerato un genere letterario. Nelle caratteristiche.

1545: Padova fu l'anno in cui pr la prima volta un gruppo di 7 uomini stipula un contratto. Battute riassunte o discorso indiretto. 3) Es: arlecchino personaggio zanni. Si rifà alla formula della commedia neoclassica: 2 vecchi ( pantalone e dottore) servo ( zanni) gli innamorati rimangono parti sempre contrapposte a quelle ridicole ( maschere). Nascita dei teatri pubblici. Caratteristiche diverse dal passato ( Mezzettino) Non punta maschera . ⁃ Diventò una particolarietà per i professionisti italianai ma con era una novità. Improvvisazione permetteva di creare spettacoli sempre diversi. Elementi significativi : evoluzione C. Particolari condizioni di mercato. vestito di toppe. Commedia dell'arte basata. cap 14 Il teatro pre-classico francese ⁃ ⁃ ⁃ . Prime compagnie erano tipo delle coperative artigianali. Spesso usavano titoli di famose accademie. 1650 troviamo veri e propri riassunti di opere di consumo ( spagnole) Maschere confinate in ruoli ornamentali. nelle piazze e si facevano pagare per l'offerta. come quella di zanni. 2) 2) Evoluzione di ogni singolo personaggio. Repertorio C. Quando cominciarono a svilupparsi le compagnie recitavano anche nelle corti. Diventò la prima compagnia ufficiale ( Fraternal Compagnia). 4) Nel 1610 si lamenta cecchini che nell'ultimo è vestito elegante e non rappresenta il suos tato sociale. realizzata grazie ad un canovaccio o scenario. protava il pubblico a rivedere lo spettacolo il giorno seguente. Gia con Zanni esistevano micro compagnie. Solo verso la fine del XVII i duchi rinunciarono a tale interesse. Ma quando ebbero le protezioni dei principi non erano autonomi. 7 raccolte. I ducati comincarono a gestire in prima perosna le compagnie ( congzaga Farnese) Divnetarono compagnie ducali. Ma anche in francia che la commedia trovò il suo ultimo momento creativo XVIII sec. che rappresenta il pevero uomo. Gia in quegli anni esistevano compagnie che recitavano scenette con le famose maschere della commedia. Si esibivano in piccoli palchi. La vera novità è la costituzione di compagnie di professionisti femminili. 5) Tournees venivano svolte spesso inn germania ( nord ovest) oer cricercare nuovi mercati. 1) immisione di nuovi personaggi. Si accordano a fare il mestiere di attori.Maschere restringevano il cmapo dell'improvvisaizone. Composto da sole didascalie. 700 scenari -Quelli più antichi rispecchiavano molto chiaramente la struttura classica ( mandragola). Ma la commedia viene recitata da una compagnia di almeno 6-7 attori. Arte. Elimina dal repertorio tratti di comicità grottesca. Dell'arte.

fu imposta la traedia per i comici ( per un pubblico + borghese) operazione + dificle a parigi che in provincia. corporazioni di impeigati. 3) 4 personaggi in questa misura si creano l prime compagnie di giro.Nascita di compagnie francesi. egli col gesto era capace di controllare alla perfezione tutte le parti del corpo ( correttezza del particolare e violenza della vita). Robert Guerin recitò all'hotel borgougne. rimase invariato Compagnie comiche 1) moralità. sacrale) la più nota fu " la confraternitè de la passion" ( nel 600 diventò la druttatrice di spett teatrali. Sviluppo nel XVII sec. assenza di norma. Vestiti miseri ( solo nella seconda metà del 600 gli attori migliorarono il loro stile di vita. farsa non è facilmente definibile da un punto di vista drammaturgico. la maschera capace di creare 1000 trappole per 10 anni questi comici recitarnono insieme.) Dal XVI al XVII sec la maschera. accessori. rappresentazione della calandria a lione. Testimonianze solo nella metà del secolo Xvi si costituirono però su basi diverse: non nacquero in manira spontanea. 1) rappresentate dalle conraternite. avaro e moralista. critica al clero. allegoria della moralità. 2) sotties. . 2) contenuti morali mediati dal jolly. uno dei primi autori del teatro francese. monologhi. non dovevano superare 500 versi. guillemette. Dopo la farsa i comici francesi cominciarono a recitare commedie regolari. quasi contemporaneamente al periodo italiano. Jodelle. Agnan non creò mai una vera e propria maschera. destinato alla beffa crudele. c'era un notevole interesse della realtà presente. un grottesco modo di cercare di essere graziosi. costante presenza dell'attualità politica. Inizio XVI con repertorio italiano . attori sono principi astratti. vera e propria maschera fu Turlupin di Lengrad. azione ridotta al mimo. Farsa: valori scenici si comprendono molto tardi. ma volte poteva essere come il realismo borghese.documentazione data da incisioni di uno spettacolo del 1578 a parigi che vedeva la compania di agna de sarat. Il teatro francese nasce da ambienti borghesi che successivamente accettò proposte di circoli umanistici e aristocratici composto da professionisti. passione mostrata senza veli. tutto ritrovato nelle incisioni della raccolta fossard. colpiva i vizi dei potenti. creò l maschera guillaume: immenso grassone borghese. assenza di scengrafia.mostrano l'estrema verità dei costumi. . scenografie composte da arazzi o da tele di fondo ( da compagnia girovaga).messi in contatto con un pubblico eletto. 3) farse.) Compagnie studenti. ai confratelli dell passione fu concesso il privilegio di allestire rappresentazioni . Guerin era un professionista e non trascurava nulla sul costume. i loro membri non si definiro in maschere La loro matrice fu l'associazione: la pi importante fu la cronfraternita laicale ( rapp. mimo simile all'italiano.strutture scenografiche all'italiana derivate dalla lettura sul trattato della prospettiva di serlio. agnan sembra cascare in avanti. ma pi volgare senza coordinamento.

divenne l'attore prediletto di corneille. gesto.curava la dizione delle attrici: in andromaque. e' ancorato alle regole di aristotele . modo di recitare violento ed enfatico. le sue opere sono legate al gusto del romanzesco. misurata eleganza nella parola. in un campo da tennis fu rappresentato melite di cornellie . -bellerosse. Valleran.freddo L'attore floridor inziò a recitare al marais. tra il xvi e il xvii il borgogne ospitò molte troupes. avventurose. attori dell'epoca: .. facevano da modello per lo . scritta per madamoi$selle du parc. ateggiamento. molti tipi di nobiltà tragica. e' la pi viva tragedia di cornellie. compagnia pi importante fu quella di villeran le corte. pubblico formato da minuta boghesia. di essa faceva parte l'autore du commedie tragedie alexandre hardy. appassionata energia che gli portò una paralisi. Racine con il borgogne vinse la concorrenza con il marais. facchini.azione al centro della scena.rozzo . opera " el cid" personagi decisi a scegliere l'onore o l'amore.sacre all'hotel della borgogne.affettato .scenografie simultanee perchè era il luogo dei misteri. studio. nave palazzo.montodory.dispositivi scenici differenti ( all'italiana). Il teatro cominciò a rispecchiare il nuovo pubblico.corneille uno dei 3 drammaturghi del 600 ( tragedia) sensazioni ed elementi contrastanti. cap 15 autori e attori del grand seclè prima metà del XVII sec. .giustapposizione di elementi scenii ( testo della prosp serliana) . Corneille ebbe fortuna insieme con la compagnia del principe d'orange. il pubblico era molto pi abituato. luoghi erano . servi. il resto era vuoto. talamo.erode. ma risultava molto ampolloso. nuopva scuola nasce con l'apertura del teatro marais. passionalità nell'espressione. uno dei primi maestri ad insiegnare il tono della recitazione. florydor. poichè il teatro era molto piccolo è probabile che non ci fosse nessuna scenografia positiva. ebbero il monopolio. attore importante fu montdory: . attori e attrici riflettono il microcosmo del gusto aristocraticoposti in paleta riservati ai personaggi pi in vista. sublimazione poetica fu quella di racine: personaggi costretti a morire difronte al dilemma dell'amore comune. sensazione patetica. riproduzione con la massima eleganza del metodo cortigiano. le insegnò la parte come una poesia a memoria. maschrava il gusto volgare dell'intrigo amoroso in nome di un pi alto ideale. attento al verso. caverna.rodrigo nel " cid" . messe in scena le opere di hardy . gli interpreti di racine ( donne soprattutto) recitavano con uno stile quasi cantato. donne di malaffari. creazione di diverse scuole di recitazione.

xviii ci furono acnhe attori stipendiati.spettacolo. primo teatro pubblico stabile. massimo autore  del 700 di commedie francesi marivaux. pianta rettangolare. orchestra. raffigurazione aobettiva del mondo borghese. grande lotta tra "le comedie" e teatri minori. davanti scena platea. altra sala teatro. dicono che moliere come attre tragico fosse pessimo. recitazione di vere proprie commedie. monologhi. hanno una quota azionaria dell'impresa. a versailles. compagnie minori: ancien theatre italien. assetto organizzativo cooperativo: attori sono soli. c'eranpo comici dell'arte. quella del bourgogne " comedie francaise" con sede all'hotel genegand. 1660: teatro bourbon. Scriveva tragedie. ma venivano immediatamente ricostruiti. la corte giunse a far distruggere i teatri. distrutto da un incendio. vicino louvre " petit bourron". teatro come affare di stato. lo stato controllava anche il territorio. moliere toglie all'attore il simbolo ideologico aristocratico. 1720 i teatri parigini si stabilizzarono. struttura a ferro di cavallo. assetto scenico riservato ad una tela dipinta sul fondo.Luigi fondo l'accadema.tradizione violenta trasformaa in un gesto sottile e raffinato. fu un fiasco. i più bravi.. ciò portò ad avere uno spazio ristretto per l'azione. malato immaginario.ispirata alle vecchie sale di genegaud. la comedie deve seguire molti regolamenti. sentimenti. unica a . Personaggi di umane direzioni. in platea si stava in piedi . attori di provincia e quelli della compagnia. c'erano maschere italiane. erano commedie violente. testi scritti su grandi cartelli che il pubblico leggeva molto volentieri. Maschere italiane. inzialmente ci fu un repertorio italiano e successivamente recitarono in francese. la sala in cui si svolsero molti più spettacoli fu quella di rue de la fosse a st german. produzione quotidiana di spettacoli. 1716 troupe italiana all'hotel bourgogne guidata da riccoboni.royale de musique. doveva recitare a corte. sovvernzione statale. la comedie francaise aveva il privilegio del grande repertorio. 1658 : c'era un altra compagnia " illustre theatre" diretta da Moliere. dietro di essa una scalinata. colloquio tra pubblico e attori e rimaneva fitto. cap 16 La comedie francaise nel xviii sec la c. ma ebbe molta fortuna nella commedia. Mezza compagnia a parigi.f. concedeva la recitazione un tono medio. desideri. venne proibito di ecitare commedie. Il re assengò a moliere la sala del palazzo di rechelieu. la compagnia  cambiò più volte sede. 1673: compagnia di moliere con quella del marais e bel 1680 si fondò per ordine del re. avaro. compagnia del re. tensioni. impersomnavano la psicologia astratta in grandi caratteri con molta  emplicità. l'altra mezza. dialoghi.

Prime compagnienprofessioniste metà 500. personaggi viventi: cristo. Influenza italiana. Es: Lope De vega. pubblico prediligeva tragedie che si allontanavano dal contesto classico: tendeva al melodramma con contesto esotico. interpretava l'amante e il gentiluomo. un luogo fuori dello spazio. molto controllata.critica sociale ( barbiere di siviglia. Visione mistica e dimensione realistica boccia ogni elemento fittizio come statue e tele dipinte. Utilizzo macchinari sofisticati: personaggi sospesi per aria. Prima compagnia spagnola: era di Lope de Rueda ( Commedie) meritò alla corte Re Filippo II. gesti limitati e lenti. Madridi ( Lavoro nello stesso periodo zanni). Originalità Spagnola sono i committenti: la chiesa. le nozze di figaro) trascendeva le regole. promosse anche spettacoli profani all'interno delle stesse chiese.. recitazione non pi tronfia o esagerata. Il palco diviso in 2 parti da una tappezzeria che nasconde una scena che si rivelerà al momento opportuno. Rappresentazioni del teatro rinascimentale italiano in Spagna ( La Valliadoila) Farse e spettacoli non solo a corte ma anche ad un gruppo non erudito.La scena secondo una dimensione verticale realizza il concetto di ascensione. lekain. Teatro Religioso 2 tipi 1) Comedias Santos: Rappresentazione durante i giorni dedicati ai santi.rappresentare commedie tragedie in 5 atti. clairon: furono i massimi seponenti della comedie francaise del xviii secolo. la madonna .Piani: Inferno. lekain: famoso per aver ridato passione ai personaggi che interpretava. puntava sugli elmenti musicali della$ recitazione dei versi. Attività intensa. le tragedie era molto pi in voga ma non contengono niente d'interessante. quasi immobile a recitare. . Triso Malina.gioco comico dell'intreccio. esprimere in maniera più umile possbile il messaggio divino. Divsione del placo: tappezzeria non indica solo un luogo diverso ma anche un tempo diverso. Scena anche realista. Ascesa. 3 grandi drammaturghi: Lope De vega ( 500). scene simultane ( contemporaneamente tra i 3 piani. dufrene: il pi bello tra gli attori. Vestiti soliti per le rappresentazion profane. francesco poverimento esterirore e ricchezza interiore. Pedro de la barca. rappresentazioni comiche che tragiche.Aprire le tende si collega al concetto di rivelazione da utilizzare.Scenografia mobile e mutevole come il costume. Vuole solo elementi reali. deve eliminare tutti i gesti volgari e puntare a recitare secondo il bello ideale. Rappresentazione simbolista. Grandissima duttilità scenica. diversi modi recitativi duclos: lento. Grazie a Hidalgo: diffuse il teatro spagnolo in italia. terra. .commedia interessante. stagione dello stesso livello del teatro elisabettiano. Drammi di S Francesco e chiara. Toledo. Cap 17 “ La Spagna del siglo De oro e gli spettacoli religiosi” Spagna 600: compagnie di attori girovaghi. secondo gli scritti di diderot: l'attore deve idealizzare il proprio ruolo.) Luogo non sono case o il paese.

Tende sfondo divise in 3 settori scenografici da pilastri che reggievano le gallerie 2) . Rappresentaizone a madrid dei carri. Ma dopo una rivolta egli riachquista la libertà e non diventa malvagio. Compare scomparel'oggetto. Teatri religiosi: personaggi hanno una vita predestinata. Inizialmente venivano usati 2 carri ( Mendos carros) Collegati da un 3° carro ( palco) dietro ai 2 carri c'era il piccolo edificio in legno ( macchinari e spogliatoi attori). Metà 600 ricorso alla pittura scenografica. Teatri pubblici nati in spagna intorno al 1570 ( Madrid). Personaggi allegorici e reali s'incontrano in uno spazio metafisico e trattano il mestro dell'eucarestia. Gli autos vennero sempre rappresentati sui carri. Figura Galan contrapposta al Gracioso ( Servo comico del primo) Dimostrazione di come l'amore e l'onore sono le prerogative della possiblità spagnola. Calderon cmq fece le opere più importanti nei teatri pubblici. Drammi precendeti era l'elemento dell'avventura a dare conto alla storia. IN piedi stavano i soldati (mosqueretos) Finestre del cortile potevasno essere una veduta spesso i professionisti l'affittavano a chi voleva vedere lo spett. Più tardi sui due lati si costruirono. XVII sec. Sui carri c'erano anche danze eseguite da mori e berei. Soggiorno di Giuseppe in Egitto. Innovazione tecnica per centri documenti. Di fronte c'era l'area per le donne ( Cazuela) sopra il palco per il consiglio in alto uno spettatore per il clero. Il palco divnetò simile al teatro di corte. L'arcoscenico costruito sul palco dei carri sviluppò simile al teatro aristicratico profano. Allestimento scenico semplice. B. Proofetici. Importante personaggi fu L'architetto Jose caudi i Adornò i carri di statue. Spettacoli profani: libera scelta dell'uomo. Il Protagonista è il Galan. Cap 18 “ Il teatro dei coralles” Calderon: rappresentazione allegorica della vita “ la vita è simile al teatro”. Elmenti mobili diventarono completmentari con quelli fissi. Diffusione nel 600 deio corralles : cortili circondati da case sui lati veniva allestito il placo. uomo deidcato all'avventura e sempre innamorato. Pubblico curcondava i carri ogni spettatore aveva un punto di vista differente . simili a carri trionfali delle feste profane durante il rinascimento: madrid il percorso era davanti al re. Sogni. Lope de vega fu un autore molto piaciuto al pubblico popolare. Testo cladron.Autosacramental. per il consiglio ( Municipio) e l'ultime 2 per il popolo Plaza mayon e Puerta de Guardalajam. si disposero i 2 carri dietro il carillo 1648: 4 carri periodo calderon de la barca. autore di Conte. Prima i tendaggi che si aprivano e chiudevano. Claderon. 1862: carri diventarono addirittura 8: elemento spettacolare esagerato. Rppresentazione simmetricamente sui carri contrapposti. Ma furono abolite. Rppresentazione durante la fine delle processioni nei giorni del corpus domini Ferragosto. 2 carri coordinati tra loro Carro Malo e carro Bueno. Nel XVI sec. ( Uomini e donne insieme) palchetti all'italiana. dopo aver scoperto attraverso asti il destino violento di suo figlio lo fa rinchiudere.. “ La vida es bueno “ Di calderon Re basilio Di Polonia .

The theatre di Burbage fu il primo edificio autonomo costruito esclusivamente per spettacoli teatrali. Aveva bisogno di un luogofrequentato non dalla comunità. Recitazione. 3) Compagnie venivano utilizzate per spettacoli religiosi. Palco e alto teatro Collegati con scale. Buona compagnia composta da 16 attori. 100 compagnie nella metà del 500 si esibivano (oltre a castelli) nei cortili delle locande. teatro costruito non proprio per gli spettacolo ma per celebrazioni politiche. Rigida organizzazione gerarchica c'erano specializzazioni. Istituti religiosi. Scenografie luoghi elevati in balconi. Possibilità agli attori di formare una confratrnita Catalogazione delle compagnie teatrali: ⁃ Bululù giullare ⁃ Ncque compagnia di 2 attori con barbe finte con pelo di pecora. Teatro sacro : ufficiale. Apparizioni divine ( Autoteatro). Commissionava drammi ed era il regista. Motivi : 1) Coralles. Argomenti politici e sociali. Ma la grande differenza era l'organizzazione interna. ⁃ Di giro recitavano nei coralles. ( capocomicos era l'autor. IN spagna non ci fu una polemica così aspra come in europa. Le arene inglesi furono il modello del teatro elisabettiano ( edificio) costrutio da un attore ideatore: James Burbage ( Compagnia protetta da Leicester). traevano buoni proventi. 2) Compagnie recitavano sia a corte sia nei teatri pubblici. colline. Cap 18“ I teatri e compagnie dell'inghilterra elisabettiana” Inghilterra : allestimento architettonico uguale a quello spagnolo. Accessori scenografici come alberi. canto e ballo. Nascita del teatro nel 1577 ( The theatre). Ricchezza spettacolo ddovuta soprattutto ai costumi lussuosi ma venne proibito di usarlo fuoriscena. Teatro olimpico fu costruito 8 anni dopo ma era cmq una costruzione preesistente. Eroe dei drammi spagnoli non 'è il gentiluomo ma i valori spagnoli coraggio e gelosia. Mura di città. ( Pimi impianti sportivi). Creò un teatro che riproduceva le condizioni ambientali dei cortili delle taverne e delle arene. Fisso fu 2 balconate sovrapposta. Compagnie stabili era compagnie fondate su un sistema cooperativo delle parti . taverne e piazze. . ( Londra). maggior responsabile sipulava contratti. Acnhe i francesi e italiani fecero così ma loro cominciarono a trovare luoghi chiusi. Recitavano in cortili o addirittura in arene destinate a combattimenti. Teatro professionale strumnto di persuasione per il cattolicesimo. talami. Teatro profano non era ufficiale. Il corral spagnolo nacque prima ma non fu un edificio autonomo. ma adattamento allo spazio preesistente. Compagnie di titulo : compagnie con un capocomico. Corralles fu criticato molto da cervantes rimpiangeva la lope de rueda.. Roma 1513. Divisone compagnie ⁃ Stabili si esibivano su palchi. piazze. tuoni. Differenze: Il teatro italiano è concepito come monumento essenziale dell'arredo urbano.2 laterali ingresso perdonaggi.

Chiusura dei teatri. Non abbiamo nessun esempio di edificio elisabettiano.. ⁃ 14 x 10 area del palco sovrastata da un baldacchino poggiante per mezzo di 2 colonne Tiring Hose edificio scenico costituito da 3 elementi 1) In basso ( Palco) c'era un muro sul quale si aprivano 2 porte per l'ingresso degli attori. prosecuzione della seconda galleria. mancava di baldachino. Pubblici illuminati dalla luce del giorno. Nacquero numerosi teatri nella zona SouthBank ( quartiere di teatri) non situati nella città ideale ma in una zona mercantile. Nel 1609 il teatro privato.Burbage per sfuggire ai divieti della municipalità costruì il teatro a nord di Londra ( Dipendeva direttamente dalla corona) Anni dopo fu costruito un seocndo teatro a sud del theatre ( the cortain) La piccola corte. Ma la corona riconobbe il teatro come impresa commerciale fino a quando non fu deposto e . Sale ampie dotate di due gallerie ( balconate) correvano lungo il perimetro. ( spettatori di magior riguardo) 3) Edificio concluso da una specie di capanna ( Abbaino) che s'innalzava sopra il livello del tetto. Duopoldio di teatri ( nord-sud). Palco non era circodato. Dopo nacque la concorrenza: Burbage distrusse il suo primo teatro e lo ricostruì vicino al Rose. 2) Sopra c'era una balconata. Potevano ospitare nelle gallerie o platea ( in piedi) ⁃ gallerie si concludevano ⁃ un tetto a doppio spovente ⁃ area nel cortile s'integrava ⁃ l'edificio scemnico appoggiava la sua parte anteriore sul palcoscenico ( forma rettangolare o trapezoidale) aggettante nella platea ( circondato dagli spettatori ) 11 m di larghezza. Palco fronteggiava gli spettatori. dove peste e delinquenza era un fatto quotidiano. Divisone tra teatri pubblici e privati. quello che ebbbe la sede al convento dei blackfairs divenne iol secondo teatro della compagnia di shakespeare. Lì sopra s'ergeva il simbolo del teatro: Cigno. Privati al chiuso con luce artificiale. Allestimenti simili alle sale di corte. Struttura simile a quelli pubblici . globo. Molti teatri seguivano l'esempio Burbage. diametro 25-30 metri ⁃ 3 gallerie sovrapposte. Teatri privati: notizie meno precise. fortuna. aperte verso l'interno a mo' di balconata ⁃ poteva ospitare dai 1500 ai 2300 spettatori. Successivamente furono costruiti altri teatri: “ il rose” edifcato da un impresario Henslowe. Attacco purtiano nel 142. strumenti per rumori atmosferici Botole per apparizioni/ sparizioni dal basso. Ci sono alcuni documenti indiretti che permettono di tentare una ricostruzione del tipico teatro elisabettiano: ⁃ Edificio pianta centrale. Modiche di recitazione emodifiche di rapporto con il pubblico ( più slezionato) In inghilterra i teatri non furono mai sotto la tutela dello stato. Nell'abbaino vi erano collocati i macchinari per discese in cielo.

3° compagnia protetta da lord chamberlan e da giacomo: quella di shakespeare e da burbage. i quali espulsero gli attori. Spesso loro avevano lo stato giudirico di apprendisti. Cap 20 “ Lo spettacolo Elisabettiano” Attori inglesi recitavano con un repertorio multiforme. Spesso gli attori si mettevano al servizio di potenti signori senza stipendio. Scrittura drammatica sono lampi. Molta . molto vario. Teatri diversi tipi di gestione: globe-theatre ciascun attore (comproprietario) Teatri di Henslow ( rose-fortune) proprietà esclusiva dell'impresario.. Spettacoli di Banchetto ( per la prima votla fu rappresentato sogni di una notte di mezza estate). Durante le feste di carnevale. piccolo grasso. con naso schiacciato e strabico. elisabetta e giacomo I volevano intrattenimenti drammatici: nello stesso periodo della nascita del teatro stabile ci fu una ristrutturazione dei migliori attori e nacque il concetto di troupe ( queen's men) Primo grande compagnia del tatro inglese . Parti femminili fatte da giovani di 11-12 anni. Stendhal fa la differenza tra Racine ( la regola. ( gente non inquadrat nelle strutture sociali) pericolosi. Nei teatri elisabettiani non c'era scenografia. Es: Lord Strange's Men. movimenti a dare realtà alla scena mimica. Compagnie inglesi costituite secondo il sistema di pari: ogni attore socio di una impresa e possedeva una quota per tutto il periodo elisabettiano e giacomo non ci furono donne a recitare. Nel 1531 : emendamento “ Vagabond Act” gli attori appartenevano alla stessa classe sociale dei mendicanti e dei vagabondi. Lampi e illuminazioni non vengono rappresentati in termini di materialità scenografica.) grande maestro della mimica: testi “ i lazzi di tarlton” con il suo abbandono la compagnia decadde. contrasti fuori da ogni consequenzialità narrativa. Compagnie individuate con il nome del protettore. Più famoso attore comico inglese Tarlton ( buffone. Solo verso fine 500 il recitare diventò commercio. Evoluzione condizioni di lavoro degli attori. illuminazioni. luogo indiacato da qualche accessorio o dipinti sulla tela interna.giustiziato Carlo I dai Puritani. metonimia) e shakespeare ( libertà metafora). C'era molto spazio al clown. Il repertorio queens men comprendeva commedie e drammi storici. Era l'attore con i suoi gesti. Il tempo e il luogo non è unito. Non è un caso che i romantici elessero shakespeare come modello ( passava dal comico al tragico). Sostituiti dalla compagnia guidata da alleyn ( attore predilgeva le parti eroiche) repertorio fu quesllo di christopher marlowe. Alcuni attori raggiunsero situazioni economiche molto buone: ( Alleyn si comprò un castello) Protezione dei potenti non gratutita ma spesso dovevano svolgere gratis uno spettacolo di corte.

Romeo e giulietta si uccidono. Con il teatro inglese ci fu una forte voglia di lasciar maggior immaginazione al pubblico. Zona per situazioni più intime. La loro funzione Baldacchino: sovrasta la parte superiore del palco indica la distinzione di 2 zone ( 2 luoghi ma diversi. Al popolo inglese piaceva anche la drammaturgia ( storie morali e politche) repertorio sempre nuovo. Tempo e luogo rappresentato dalle parole e dai gesti degli attori. La balconata fu un prosecuzione della galleria e spesso capitava che potesse ospitare spettatori privilegiati che poi diventaro attori stessi ( spettatori ideali) che comentavano le rappresentazioni. Tragedie sulla vendetta. dilaniato dalle passioni. Signficato in modo indiretto. es: " l'orfana e il matrimonio infelice" donna contesa tra 2 fratelli. Ma ricchezza mimica e intense gestualità. Opere shakespeare piacquero al pubblico popolare: teatri poveri. Funzione della struttura scenica: elementi ⁃ palco ⁃ baldacchino ⁃ Primo piano sfondo con 2 porte o una tenda. Gli attori dovevano rappresentare anche il freddo pungente e l'oscurità della notte. Es: otello uccide desdemona sul letto. Poi abbandona la battaglia per seguire . Nascita di drammi pirata. Es: amleto è lontano spiritualmente dalla regina e re. 2 diverse cleopatre: shakesperare: antonio lascia cleopatra per gli affari di stato. Balconata al 2° piano. .intensità ma non violenta. dryden: Protagonista confuso. Private a volte faceva da nascondiglio. Cap 21 “ restaurazione e la fortuna di shakespeare.p piano mentre gli altri più in fondo sotto il baldacchino. Non lo annoiava. C'è una scena in cui il marito viene inserito nella nebbia. nella prima scena nel cambio di guardia sui bastioni del castewllo di elsinore. Distacco morale dei personaggi non fisico. " Venezia salvata" Personaggio Berenice per amore convince il marito a tradire i propri amici. (Ha tratti femminili). Es: 4° atto Di arde of refestal ( tragedai borghese) 2 amanti vogliono uccidere il marito della donna. In shakesperare il problema politico lo inserisce nei suoid rammi. Balconata : scene immaginate in un luogo alto ( bastioni di una città) dimostrazione e differenza di altezza viene messa a confronto quando i personaggi stanno in basso ( plco) e altri stanno in alto ( balconata) es: romeo dichaira l'amore a giulietta. Scene d'assedio. Kings men le compagnie acquistavano testi e diventavano di loro proprietà ( patrimonio) i testi non venivan o pubblicati. Il marito e i due assassini devono dare il davero il senso della nebbia che li circonda. Lui siede in p.” Restaurazione: ritorno al trono di Carlo II Stuart e fino al sec XVII ci sono tragedie come protagoniste Femminili ( She-tragedies). Es “ amleto. Scene più credibili in zone scure . Nei soliloqui lo spettatore si confrontava con il pubblico. Mai gesti non doveva essere fortemente sottolineati. pochissimi mezzi e trucchi.

grasson predicavano contro il teatro. Acquistava la funzione di camera ottica . Rettangolari simili a t Privati. Non contratto tra Gulls/wits ma tra . 1682. ( OPalco da parete a parete). Distruzione di edifici gloriosi come Globe. Attori recitavano sull'arpa. Arch. Spettacoli in prosa .Protagonisti maschili: sono di un eroismo esagerato. . adattato teatro di corte la sala del " Whitehall" Modello Italiano. Profondo 11 m. una di queste costituì un nuovo teatro. Zona centrale sul limite estremo dell'apro. titolare delle 2 patenti per la professione teatrale. Egli non portò il recupero della tradizione elisabettiana. Davenant. palco che poteva ospitare scene mobili. Il proscenio si concludeva con un arco di cerchio e aggettava nella platea per 6 cm. . . Interpretazione commedia ci offre una chiave di lettura degli " Heroic Plays". Sopra c'erano 2 balconi per le scene in alto. incredibile. Elemento elisabettiano. Nel teatro della restaurazione la recitazione era violenta e molti attori interpretavano ruoli in una realtà completa ma astratta (violente caricature). Queste compagnie recitarono in sale adatte al teatro. Nel XVIII il repertorio si modificò: commediare quel carattere cinico si volse verso un equilibrata immagine di condotta morale. Theatre. Scenografia non influiva sull'azione. rapporto: attore-pubblico frontale.Parte posteriore innestate. Tra il 1642-1661 i teatri rimasero chiusi per ordine di Cromwell. molti autori come Davenant. Distinzione tra personaggi caricaturali ( Gulls) Normali ( Wits). Wren. Scomparso il ricordo del teatro elisabettiano. Spettacoli eroici assurdi e che spesso cadono nel ridicolo. Gia nel 1677 c'era novità. Arcoscenico simile all'attuale. La compagnia riunita si divise. Ma il teatro al Drury Lane fu orginale: Mix Italiano. Ma due teatri erano troppi per il pubblico. profondità spaziale . Apron: proscenio aggettante palco assorbito nella platea. Rpertorio: M asques e balletti. Molti moralisti avevano tuonato contro il teatro : Monthbrooke. sfruttarono il nome di Shakespare per far ritornare il teatro come una volta. Teatro della restaurazione non segue la tradizione. Recupera solo degli elementi per giustificare problematiche nuove. Sede provinciale al teatro ( Drury lane) architetto neoclassico.Elemento di passaggio tra scena e platea . dilatato non fungeva più da gabinetto e ne per l'azione scenica. Arcoscenico venivano disposti elmenti scenografici Arcoscenico 2 porte dove entravano e uscivano gli attori. 3 ordini di palchi sottoposti sui fianchi. Attori recitavano sull'apron. Sul fondo aperte 3 gallerie. francese ed elisabettiano. il nuovo teatro fu un teatro di classe.Arcoscenico. Soddisfò i bisogni della corte. Le compagnie diventarono un unica impresa. Attori non rappresentavano più con la mimica la situazione locale del momento. Tono recitazione: Prima va detto che i ceti popolari avevano quasi dimenticato il teatro. La nobiltà si lasciava rappresentare priva di valori morali. Caratteristiche: Sala forma tondeggiante. Fortune e Swan. Incorniciato da un arcoscenico. erano le quinte . Davenant ( Duke's man) Killingrew ( King's Men). circondato da spettatori su 3 lati.

Rifacimenti francesi. Dette al personaggio l'ebreo del mercante di venezia non più un aspetto comico . Annullamento del movimento e della forte gestualità mimica. Ma con l'avvento di David Garrick ( 1717-1719) (debuttato con il teatro clandestino) Nel 1746 assunse la direzione del Drury Lane e divenne una nuova scuola. Gli attori entrano .eliminazione balconata. Le sue opere furono modificate e riadattate al gusto contemporaneo. raggiungono il vertice dell'Apron. scuola Garrick: grande capacità degli attori di adattarsi a diversi personaggi. Attori vestivano in Pieno periodo elisabettiano. Cercò di caratterizzare i personaggi . prostitute. filtrava dagli heroic-plays di dryden. Francia: racine. Battute dette con lentezza. costumi dell'aristocrazia cortigiana ( ma con qualcosa di forzato) Foresta di piume portata sulla testa degli eroi. Condotta umana condizionata da valori morali trionfo della virtù. satira personale. Garrick si contrapponeva alla recitazione grandiosa ed immobile degli attori. Realismo: personaggi molto diversi e caratteristici ( coesi con la realtà circostante). figure importanti e venivano riconosciute attraverso caratteristiche fisiche. +Le loro pose sono molto contenute. Ci sono diverse pause. Herdic play sostituiti da tragedie d'ispirazione classica. 1732: teatri londinesi 1) Drury Lane 2) covent Garden 3) teatro Clandestino " Goudrman's fields 1737 stage Licensing acta: affermava che le compagnie ufficiali potevano rappresentare tragedie e commedie. si cominciò a mettere in scena novità e classici. Trasformismo. Moliere e per L'inghilterra è Shakespeare. Allargò la platea. Mantiene il carattere grottesco. Tragedia: secondo gli schemi si quella francese. Furonoa attualizzati ma non furono ma modificati o alterati. Tra i 2 teatri non c'era tanta differenza di scuola o di stile : molti attori passavano da un teatro all'altro. uomini di stato. Mise in discussione l'interpretazione corrente. Sviluppo farsa. Nel 1740 Garrick cambiò costumi. sempre i soliti. Shakekespeare influnezò gli scrittori ma non ci fù più nessun imitatore o continuatore. Tono recitazione più realistico . qualche passeggiata. Ripresi testi di shakespeare. Maggior attore ( David Garrick) 1750: Satira personale assunse un tono più violento ( grottesco) " Opera del Mendicante di John Gay" L'opera offriva la possibilità di rappresentare nelle vesti di ladri . Dimensioni Proscenio furono ridotte ( aumentati i posti in platea) . Egli era un abilissimo mimo e imitatore. In realtà egli non può essere un classico.buoni e cattivi. Garrick abbandonò le pose lente per recuperare la mobilità dell'attore ( elisabettiano) Adattandola alla moda borghese . fece vestire gli attori seguendo la moda corrente. Nel XVIII sec. Diminuù l'apron e fu costretto a portare l'azione all'interno della scena. ogni tanto fanno qualche posa.

Palcoscenico nel coro della chiesa di santa maria. culla del repertorio europeo Germania XVI-XVIII caratteristiche anomale: fu un paese diviso in tante parti. Egli cercò di soddisfare i gusti dell'epoca. compagnie basate sul principio del capocomico: -velten . Giustificava l'incoerenza. Dramma lunghi del nord. ( 1494-1576). più significativa la presenza di attori inglesi del teatro elisabettiano. legata alle tradizioni del teatro popolare. rapida evoluzione costume/scenografia si adeguarono alle mode italiane. cOMPOSTO DA ARTIGIANI DILETTANTI. si cimentarono nella tragedia. mescolava il comico e azione seria. cap 22 Germania. Elemento importante nel 600 nelle corti d'austria. dramma triste): nessuna decisione può essere presa perchè sono tutte sbagliate. Rese spettacolari le processioni e i drammi. i quali introdussero il teatro come disciplina didattica neei collegi ( ben 11). Questo porto una forte influenza di generi tedeschi: fine 500 occupata da attori inglesi. drammi tedeschi fine 600 erano azioni principali e di stato ( primo esempio di drammi storici) . il genere dei gesuiti era la tragedia religiosa. Il gesto era accentuato e ridondante ( parallelismo tra parola e mimica ).stato significa politica. furono costruiti teatri di corte destinati a rappresentazioni italiane. Atteggiamenti stereotipati. Primo repertorio del teatro anglo-tedesco furono marlowe e shakespeare. ma spesso erano riadattamenti e rielaborazionei. Devastata dalla guerra dei 30 anni: ma fu in questa situazione dove si fusero le più diverse tendenze del teatro europeo. tendenze e tentativi di dirigereun teatro nazionale tedesco. Gia nel xvi sec. I meistersinger ( cantori di norimberga) ma fu un teatro amatoriale. Massismo autore dell'epoca Hans Sachs. baviera. tutto il repertorio europeo si confrontava sulle scene tedesche.interludi e farsa. La storia è molto più complessa di come ci sembra. Teatro di sachs: mescolava il teatro borghese realismo e forme simboliche.700 incursioni commedianti francesi. compagnie: robert brown. Nel XVIII ci furono modifiche. accolsero nelle loro compagnie apprendisti tedeschi. . john green. Ci furono autori laici in altre scuole. dresda. La lingua era il latino.S'ispiravano alla farsa carnevalesca. La germania era terra di conquiste e il suo teatro era tutto d'importazione.( nel 500 la scenografia ancora simultanea). lo scopo era quello di educare le classi aristocratiche.ma cattivo.paulsen . Griphius lohestein. sud compagnie italiane. Dettero vita ad una forma tipicamente tedesca: il trauerspiel ( gioco luttuoso. Oltre ai Meistersinger c'era una dramamturgia aristocratica promossa dai gesuiti. Per raggiungere la sua individualità fu molto complesso. reinolds.

. esistevano teatri ma erano di corte e spettacoli da melodramma italiano. si pente e viene perdonato ( nessun riferimento al mito o all'eroe). la compagnia fu derisa.sostenuto nelle 3 unità. 1765 primo teatro ad amburgo. grande polemica sui costumi. lessing fu un drammaturgo molto diverso dagli altri. sventure reali. un impiegato di un ricco commerciante s'innamora di una donna senza scrupoli. programma di restaurazione scritto da gottsched: impos norme classiche sulla base delle prduzioni di racine e corneile. uno dei primi ad ispirarsi a diderot fu mercier il quale stracciava la passione e usava un tono immobile statico. mostrava scene d'infelicità privata.adeguare il testo e lìaspetto all'epoca. . rappresentaizone " mercante di londra" di george lillo. viene condannato alla forca. quella di ackermann. il drammaturgo lessing riusci ad ottenere successo con un altra compagnia. ma a molti avevano ancora uno stato miserabile. eliminarono .stranizsky Non c'era una metropoli e le compagnie erano spesso nomadi. dialoghi proporzionati all'azione. Nel 1737 ci fu un tentativo di una compagnia tedesca che chiese ad amburgo di stabilirsi nella città per restaurare il teatro tedesco ( compagnia di caroline e neuber). mercanti che si elevano alla tragedia. diderot: maggiore rappresentante della tragedia domestica. il tentativo fallì. si sviluppa in inghilterra. . fu la prima tragedia borghese. Molti attori venivano dall'accademia fondata da ekhof. portò la concezione moderna di drammaturg: egli condizionò le sorti per la gestione del teatro di amburgo dal 67 al 69. attori tedeschi spesso costretti a recitare nelle piazze. ma anche nel resto d'europa. commedie con una recitazione più tenue. ( sispiravano sempre alla comedie larmoyante e allo stile tragico francese). La compagnia accettò passivamente le condizioni di lessing. Finiscono i drammi sul mito come amleto e otello. attori accettavano tardi i suggerimenti di diderot. italia: goldoni. esaltazione delle virtù mercantili. il dramma borghese trovò la sua definizione in germania grazie al critico esteta gotthold lessing ( metà 700). francia ci fu un nuovo genere  " dramma" dove i personaggi sono mediocri dalla prima metà del 700. viene spinto da essa ad uccidere un vecchio zio. cap 23 verso il teatro borghese 1731: a londra.abolizione di ogni forma spettacolare. le compagnie avevano bisogno dell'autorizzazione del principe. Sono i borghesi. sostituzione della verità storica. tutto in opposizione allo stile di quel periodo dove i dialoghi erano forzati e i testi estremamente esagerati.

novità: rappresentaqzione teatrale di opere storicamente ambientate .non c'era parole verso il re. 1790 molte compagnie avevano una sede stabile. cmq il dramma borghese prese in considerazione la moda per i soggetti storici. mediotono e il parlato doveva essere quello medio borghese. vienna. la storia e shakespeare 600-700 germania tragedie simili a quelle inglesi (re e principi) seguivano norme pseudo aristoteliche(teatro francese e melodramma italiano) Ma cmq c'era differenza : drammi tedeschi (griphius.. vita quotidiana. che partono dai romnazi di walter scott. L'attore schoroder mise in scena un dramma di goethe ( berlingher.. non erano immaginari. affermava che esiste un unica chiave d'interpretazione del dramma. 2) tono di recitazione .lohestein) . scenografie non più come abbellimento ma realizzate con correttezza storica. le corti delle diverse capitali cominciarono a sezionare l'insediamento di compagnie stabili. Teatro: elemento che da vitalità al passato. Koch: allestitore di scene. Medioevo rappresentato in arco assai vasto. ( costumi). l'individuo. armature cavalleresche ( epoca riforma).l'improvvisazione e discutevano sul valore dei testi da rappresentare. attore ideal per lessing fu ekhof ( nessun meccanismo) ekhof interessato sui costumi secondo ekhof. francoforte ( sviluppo arte scenica) . cap 24 I romantici. . scena soffittata ( a più piani) più appartamenti sovrapposti. che fu regista anche.vienna borghtheater. lessing: 1) centro d'interesse di un opera sono il carattere dei personaggi e non dai fatti ( diversamente da diderot) si rivela l'essere umano. dopo esperienze : amburgo. romanticismo: sogno di ricostruire un mondo perduto in forme vive. compagnia adi amburgo si trasferì a weimar ( diezione del teatro affidata a goethe). idealizzati in un conesto reale. Scenografie gotiche. si vennero ad affermare alcune tecniche di recitazione come la reviviscenza. cura l'esattezza storica. Tentativo di goethe nell'Ifigenia di restituire lo spirito greco del passato ma egli subordinò l'esattezza storica a scapito della bellezza. tra altri studiosi sull'attore. nacque in germania il movimento " sturm und dang" Klinger. ma storici. Questo tipo di spettacoli sono quelli di iffland. i costumi (similfrancesi/ italiani) ma idealizzati con del tutto realistici ( contrasto con gottshed) tentativi di realizzare costumi realistici (attinenza alla realtà fu vano. Duca theodor sonò alla città un teatro nazionale di mannheim ( importante 1784-1785) poi a berlino. più di un periodo) riforma avviene ma più tardi . ricostruzione storica. per passione e moda per soggetti storici.

Poi mise in scena il mercante di venezia. Shake si sviluppò nel periodo romantico: un grande seguace fu schiller. fascino del credule. von bruhll volle cercare di istruire il popolo alla storia e al folklore. eccessiva ricchezza dei costumi.Sfondo e costumi diventato elementi fondamentali. ( di Brockman) Brockman dette inizio all'interpretazione poetica dei testi di shakespeare teorizzata dai poemi letterali di Hoffman. Elementi disposti tridimensionalmente anche se ancora la visione del passato era un po confusa. Non cadeva in contraddizione con i suoi colleghi poiché cercava una coerenza storica. Vestiti femminili ricordavano la vecchia moda napoleonica. Franz moor. Fortuna dei grandi interpreti dei personaggi di shakespeare. Iffland ( Teatro berlino). Charles Kean mise in scena strutture con minuziosa ricerca archeologica. di stanislavski e di dacenko. In inghiklterra un grande interprete di shakespeare fu Charles Kean ( Ruolo simile a Iffland) Kean mise in scena i testi di Byron. straordinario interprete di Jago. il primo fu Konrad Ekhof. ma i personaggi erano diversi e avevano valori non coerenti con il testo orginale. Rappresentazione di Amleto: rottura della consequenzialità. Messa in scena ( il castello incantato) mescolanza di antichi costumi tedeschi/ spagnoli. mostrare a lampi la vita ad amburgo. Tendenza romantica nel raggruppamento di diversi stili storici. Idea di realizzare opere shakespereane con una messa in scena minimale. Ma si comico a dare corenza storica non solo per un bisogno intellettuale ma per esigenze sceniche. Anticipò gli spettacoli storici. nella metà dell'800. di schiller. Nel romanticismo nasce anche il ruolo di regista. Medioevo comprendeva molti secoli.. ridporuzione accurata dei palazzi veneziani. Momento culminante: grande processione: 200 figuranti e 403 comparse ( popolo di reims) costumi vari.. primo archeologo della storia del teatro. Karl Immerman fu molto più rigoroso. diventò direttore di teatro. ( Periodo dei Kemble) John e sarà Siddons. La sua prima opera fu ( i masnadieri). attraverso lunghi viaggi. Possibile vedere questo con l'incisioni di schintel e i costumi di strumenti. Cp 25 . moda .. di creare una scena astratta per shakespeare. Contraddizione Personaggio/ Storia(Luogo). tragedia con andamento lento e maestoso. E non hanno una funzione decorativa. missione teatrale di iffland. A berlino. Von Bruhl. teorie tedesche. in abiti da tragedia greca). apparizione delle streghe veggenti. Messa in scena del mito di giovanna d'arco di Schiller. Anche in Inghiltrra si inziò a rispettare una certa correttezza storica dei costumi. il regista Tieck decise . iffland. Schroder. Scena di ambientazione paesistica. estrema ricerca nell'architettura. Ripropose la scenografia elisabettiana. Personaggio più strano e vario. Autore classico più rappresentato fu Shakespeare ( 1780)-1850) Interpretazione delle opere. personaggio importante per i romantici. Costumi: esercito romano alle divise della guerra dei trent'anni. ( macbeth.

nel 1787 da fulton e nei primi dell 800 dal francese Pierre. esteriore e Plebeo. .Malvagio persecutore . Il ruolo centrale è quello del cattivo ( modello spettrale) Attorno ci sono personaggi patetici.Il boulevard Parigino XiX sec il gusto per lo spettacolo cominciò ad attirare la massa. con argomenti attuali. nell'800 primi anni. Formula melodrammi: . come Genere letterario: ( origine dal dramma borghese) melodramma si sviluppa in francia. Spettacoli con la durata di 5 ore. Napoleone dava a ciascun teatro delle specializzati. Teatri Boulevard: Generio spettacolari. Meccanismi complessi. S'innamorano. molto intrattenimento visivo. Allestimento del Panorama. Parigi si venne a sviluppare un impanto spettacolare senza precedenti per il melodramma. Capienza edifici : 3000 persone. Il teatro adelphi. personaggi con psicologia elementare. teatro di Varietà. Si aprì anche un intensa sperimentazione scenografica. spesso si concludevano con farse e pantomime. Le parti si sono ribaltate. 20 quadri con titoli diversi. I testi più importanti sono in funzione dello spettacolo. Si rciercano effetti più studiati . Allievo di Daguerre fu Ciceri. Opere in funzione del gente spettacolare. Teatri di stato ( generi alti) quelli privati ( g. 1790 abolizione dei privilegi dei teatri ufficiali. Tante offerte e opere spettacolari. Con la restaurazione: ricominciarono a fiorire le imprese teatrali ( 1830. Dato che l'attore si sentiva poco c'era un gioco scenotecnica. Grande fortuna per il Melodramma. ricco di colpi di scena. Inghilterra povertà per i testi drammatici. Nell'800 si raggiunge una illuminazionepiù adeguata e meno impegnativa  con il cambio delle lampade a gas che a olio. Tuttociò è avvenuto con la'bolizione dei teatri patentati e del nuovo pubblico ( aumentato). Boulevard de crime.Onesta fanciulla. Nel 1807 Napoleone ristabilì l'ordine e permise solo 8 teatri di agire in città. specializzato in spettacoli di generi. La pantomina fu molto importante e  maschere dell'arte tipo arlecchino diventò acrobata e pantomimo. ricca di elementi tridimensionali. Struttura scenica più complessa. Questa epoca durò fino al crollo dell'impero napoleonico. Teatri del Boulevard si rinnovavano di sperimentazioni tecniche. popolari). Giochi scenografici con visioni di città ( genere  con natura e oggetti in movimento diorama). Spettacolo violento. Padre affettuoso. spettacoli otticidi daguerre. si svilupparono 20  Imprese teatrali sul boulevard nella periferia orientale. Ttutin ( attore famoso) che interpreta il cattivo. 30 teatri a parigi).

Ponte del diavolo. Ma come registi non erano granchè. Rppresentazione della città con toni di realtà molto crudele. Dumas figlio. I reazionari non condividevano tali spettacoli poichè pensavano spingesse a commettere rivolte.Illuminazione  misteriosa e oscura. Compagnie familiari si tramandava il mestiere tra padre e figlio. Hugo e Schiller. Ruolo della regista fu svolto da varez dell'ambigu. (1800) Esistevano gerarchie tra le compagnie 1) ospitate in teatri di livello 2) secondarie quelle che recitavano nelle piazze. Si capisce che c'è una nuova classe a dirigere. fitti di annotazioni registiche. Arena più scena spettacolare. Grande repertorio ( 800-900). Attore importante Fderik Lemaitre. 1872) drammi con Studi coreografici. Dumas non è abile nella suspense punta più su i drammi sociali. Ripresentazione della realtà . Figli d'arte non si trasmettevano più le maschere ma i "ruoli": molto più complesso della maschera. (1875. francia. espressività appassionata. Coinvolse un sacco di attrici. Luoghi selvaggi. Lemaitre: restò legato al personaggio Robert Macaire. Musa dei romantici Marie Dorval. Sale ricche d'oro e ornate di tanti dettagli e scene dove si presentavano banchieri e finanzieri. . Eruzione del vesuvio.Ambientazione spesso medievale. Teatro naturalista ( Bassifondi Parigini) Tema attualità. Il teatro rispecchiava la società che conta. creò l'eroina tragica. Invece in italia rimasero. Non si riuscì a creare una compagnia stabile. . Boulevard fece da scuola a Dumas. molto vera. poiché comprende tutte le parti di un personaggio. Cirque Olpympique. Dopo la vocazione romantica ritorna la ventata classicista. Teatro. studio della mimica. asrdou. ( Romanticismo di maniera). Sardou maestro della teatralità pura: "Ferrol" e Fedora. La Ruine dei pompei . capacità d'illudere il pubblico mescolando realismo e convenzione. 1830 Ritorno alla fiamma Npoleonica. Nuovo repertorio del dramma borghese. Scuccessivamente ci furono lo sviluppo dei teatri storici e vennnero fuori 2 autori molto importanti come Dumas e Hugo CHE DA MELODRAMMA TRASFORMARONO  in dramma . Regole di recitazione. 1850 La comedie e l'odeon rimangono classici ma sono aperti alla novità. importanto quanto Sara Bernadt. cap 26 gUITTI ITALIANI Compagnie nomadi scomparvero in germania . Ambientazione storica curata nei minimi dettagli: accentuazione di contrasto di colori. La società rispecchiata era reale. Dumas contro i pregiudizi. Spettacoli storici erano molto in voga nei teatri popolari. Dumas aprì un teatro specifico ( theatre hstorique) . spesso recitavano baracche e venviano pagati in natura Durarono fino al 1950: ultima compagnia Doriglia-Palmi.

Nel teatro di prosa non c'era principio di regia come in Germania . pochi accessori. Repertorio cambiò: dramma sentimentale al melodramma storico francese: unico punto fermo furono le commedie di goldoni. Cap 29 . ( Almano Morelli). Tecnologia mai arrivata. Morrochesi. Non arrivano nei primi dell'800 accessori e strumenti adatti come in francia. soprattutto l'esteriorità violenta. plasticità della posa. Tradi8zione dello spettacolo barocco. Violenti attacchi a chi non seguiva la cultura classicista. Attori protagonisti : e strettamente versatili in tantissimi ruoli. La duse Ruppe con i vecchi stilemi di tradizione italiana. Dignità alla scena. tanti attori italiani riuscirono a farsi identificare in alcuni personaggi shakesperiani. attrice dalla compagnia della " Reale Sarda" ( 1923-40). Non c'era lo studio complessivo dell'interpretazione e neppure della coordinazione dei movimenti e delle entrate. il villano e il caratterista. Compagnia italiana: attore. Allievi di tommaso Modena essi recitavano molto in italia ma soprattutto all'estero. Carlotta marchiani. Unico coordinamento  era dare spazio alla recitazione del protagonista. Attori italiani poco contenuti ma molto esagerati. Ricordarsi tutte le battute di 30-40 testi era difficile improvvisare e avevano grande repertorio mimico. ma anche con le regole del buon comportamento. Poverà scenografica. attrice ( 2 amorosi). Poerò ad un uso repentino dei gestii. Un ordine alfabetico senza specificare il contesto.Spesso gli attori dovevano cambiare spettacolo continuamente. Molti attori dopo il 60 si dettero ai personaggi dell'alto borghesia . Volle dare dignità al teatro italiano e dettò delle norme necessarie. Patrimonio mimico passato ad alamanno Morelli. Pirmo 800 fece successo anche shakespeare in italia. anche se viene completamente stravolto. l'adultera. attore alfierano che propose di fare una mimica ad ogni verbo. Il repertorio di alfieri rimase sempre nella tradizione recitativa italiana. Bertoja. Grandi scenografi: Bagnara. 18 pose nell'Oreste. Si spendeva grandi cifre. Importante fu l'avvento di Eleonora Duse. stravolse il personaggio di mirra facendola alternare d'umore. alternava silenzi scenici e movimenti insignificanti. Tommaso salvini: Dinamico e violento ( otello) Erneso rossi: pensoso e sottile ( Amleto). ritenute " Teologie aristoteliche". tra una furia baccante e una donna estremamente dolce. molto diverso dal vero stile dell'alfieri che era per ridurre tutto. Quella di Augusto bon. Direttori di scena francesi. Il vero teatro quello fu quello dell'opera. rieteneva che i gesti avessero una laoro necessità musicale.. seconda donna. diventò un vocabolario di gesti. Ma il gesto esteriore veniva usato soprattutto nelle compagnie minori. Capacità di adeguare la loro personalità alla parte.

Inizio d'avanguardia è il naturalismo: esigenza di verità storica. Diventò direttore dell'odeon. grande svolta. Tris sesti: i giocattoli invadono la casa delle 3 sorelle. Stanislavski fondò a mosca il teatro di arte moderna. testi di argomento storico e ricostruzione archeologica. Minuziose ricostruzioni ambientali. Dai suoi scritti emergono 2 punti di rilievo. Non c'erano scenari ma solo oggetti veri. dormitori pubblici.Abbandono di pittura scenografica. Come quella della sventurata serva Germina Lacerteux. Antoine dopo il teatrino passò al teatro ufficiale .( prima in parte il conte bruhl) compagnia del duca Meininger diretta da kronegk. l'opera " zio vania" atmosfera intensissima. simbolo dell'avanguardia teatrale. 1) Rappresentare qualcosa con un linguaggio diverso dal passato. 2) Tra l'attore e l'autore ci deve essere il Regista. -Inserimento di accessori reali. Primi spettacoli al carcere Gallois ( Antoine aderì alla poetica) nel 1887 al theatre Libre. Esperimenti simbolici: " Un mese in campagna" di Trugenev. individualizzati con gesti individualizzati come sintomi di una patologia. Seguace italiano Zacconi. Letteratura Zola : " Il romanzo Sperimentale" . Rppresentazione di un testo di Gorkij. Primi anni 50 dell'800. Reinterpretò i classici. Profondo studio dell'epoca. . cambia il realismo scenico.. realtà degli oggetti anche se la scenografia è dipinta: luogo come rivelazione psicologica del personaggio. La compagnia andò nei luoghi malfamati. Il pubblico poteva essere un testimone dell'accaduto.Critico naturalista del teatro: Jean Jullien. Avanguardia: Rifiuto della tradizione europea in cerca di popoli primitivi e culture asiatiche.Interesse sui fenomeni patologici. Rappresentaizone novella Zola.Si aggiungerà anche Andre Antoine . tensione al massimo. . Sia in produzione che in teoria. Ispirato dalla messa in scena della compagnia Meininger ( ricostruzione archeologica).Naturalismo spinto dalla cultura positivista. Sperimentalismo: Nuovi temi/Problemi ( Rifiuto della tradizione). gli attori non si dovevano riferire al pubblico. .Malattie . Romanzo: relazione scientifica. Personaggi di antoione costanti. . Rifondazione del linguaggio teatrale. 1898/1899 il teatro d'arte ebbe un notevole successo. Sulla scena ambienti storicamente Credibili. riprese battute generalmente usate nei contesti quotidiani. Con l'inconro con Checov . Rppresentazione degli aspetti sociali più crudi e violenti. Teatro: eliminazione di ogni oggetto fuori da qualsiasi contesto teatrale.Naturalismo e Realismo Psicologico 900: secolo d'avanguardia: ribellione di ciò che è comunemente accettato. Quadro della scena doveva essere una 4° parete trasparente.Società Malate.Si delineò la figura del regista. . oppressivo.

prima della psicotecnica. PUò nascere solo con il regista. il teatro non deve avere presenza umana. Attori non si vedevano. Personaggi del 2° ato rimanevano immobili sprofondati nel divano. Teatro: armonia di movimenti e colori.Fallimento. costumi scenici scelti dagli attori e la direzione delle luci era scelta dagli specialisti. didaskalos nelle tragedie greche. Vita di stanislavsky. Rito in cui gli spettatori osservavano la scena in silenzio. Cap 30 Simboli dell'artista e del teatro Stanislawski e Anoine: Furono i primi a dare la definizione di regista C'era anche in passato: Nel medioevo era il Meneur Dujeu. Attore. ricerca di sperimentazione. Con il movimento simbolista il regista cominciò ad acquistare importanza. al limite una ballerina. Faceva un teatro di parola. Antoine: non aveva fiducia sugli attori. 900: periodo di massimo distacco ⁃ . arte della messinscena. Simbolisti. psicotecnica l'attore è molto condizionato. Scrisse un volume " il lavoro dell'attore" nel 1924. rivivere le sensazioni del personaggio che l'attore interpreta. personali. privo di umori. Riuinre sensazioni e sentimenti che gli appartengono. non appartiene al caso. Luoghi hanno la funzione di far rivivere le sensazioni del personaggio. Rievocazione di sensazioni passate. Theatre art Gordon Craig: autonomia del teatro. Protagonista di un mito. nelle compagnie italiane del 500 il capocomico. Influenza su paul fort. direttore di scena ( teatro francese 700 e 800). da quel momento si cominciò a metter ein scena testi con forme che non avevano rapporto con il mondo concreto. Propone di mettere una marionetta nel teatro. Sanislawskiù: il regista è una figura di transizione. Il protagonista costruisce un passato al personaggio. Ma avevano cmq un ruolo molto marginale sulle scelte: non interveniva sulla recitazione. riteneva che ci doveva essere qualcuno dirgli come muoversi.