Il testo scritto ha due sistemi di segni linguistici: quello didascalico e quello fonico.
Il primo ha
Leggere lo spettacolo
Anne Ubersfeld
I. Il testo e la scena
Il testo incompleto e la scena immaginaria
Il teatro è una pratica scenica (e non un genere letterario). La rappresentazione è una presentazione
(nulla infatti viene ri-presentato), una vera produzione artistica nell’attività scenica.
La rappresentazione non è né la traduzione né l’illustrazione di un testo, il testo dialogato figura
infatti a livello fonico, si ascolta. Si potrebbe parlare di traduzione per le didascalie, ma è piuttosto
un’esecuzione. Non è neanche illustrazione ma realizzazione; al limite si parla di illustrazione per la
rappresentazione immaginaria che ne fa il lettore.
Il testo teatrale è sempre incompleto in quanto, scritto per essere rappresentato (salvo rare
eccezione – il “Lorenzaccio” di Musset - ) deve lasciare spazio alle possibilità rappresentative.
Troppe didascalie diventano fastidiose in particolare per gli attori. La rappresentazione costruisce
un sistema di segni che si articola con i segni linguistici.
Tutto avviene come se un testo scritto viene decodificato e ricodificato per un nuovo pubblico.
La rappresentazione NON può essere considerata al servizio del testo. Un certo numero di
semiologi italiani (Serpieri, Pugliatti) hanno considerato i segni della rappresentazione come
inscritti nel testo sotto forma di deissi, cioè indicatori di spazialità, temporalità o movimento. Ma
quando non vi sono precise indicazioni su determinati segni essi devono comunque essere
rappresentati.
Ogni rappresentazione, anche quelle senza parole (per es. “Atto senza parole” di Beckett) hanno
sempre un testo (nell’es. di Beckett il testo è didascalico, dove l’assenza di parole è una traccia di
parola anteriore o interiore). In questi casi la parola-teatro arriva alla coscienza dello spettatore
senza passare dalla bocca dello spettatore.
Quando ad uno scrittore si sovrappone un realizzatore (regista, scenografo, attore) al testo T del
primo si aggiungerà il testo T’ del secondo. Da notare che il testo può anche essere orale.
Quando si scrive un testo teatrale si presuppone sempre una teatralità anteriore; si scrive sempre
per, con o contro un codice teatrale preesistente. Esiste in pratica una sorta di geno-testo anteriore
che reca con sé il codice teatrale del tempo e il canale previsto (per l’emissione del messaggio). Una
vera matrice testuale insomma. Un teatro d’improvvisazione (Commedia dell’arte) può evitare il
testo scritto (solo un canovaccio) passando dal geno-testo alla rappresentazione. Testo e
rappresentazione hanno in comune il geno-testo (codice).
L’enunciato in un testo pur avendo un significato non ha un senso, che viene acquisito solo quando
viene contestualizzato (da chi, come e per chi è detto) diventando discorso.
Quindi quando si passa da un testo di teatro ad un testo rappresentato non si parla di traduzione o
interpretazione (o illustrazione) ma di PRODUZIONE DI SENSO.
per significato gli ordini ai realizzatori e per referenti gli elementi scenici: un tavolo, un
personaggio, ecc. Il secondo ha per significato non solo la finzione ma anche la scena, il teatro,
come per il lettore l’universo immaginato non è reale ma sempre scenico.
Diceva Grotowski: Il testo teatrale è una specie di bisturi che ci permette di aprire noi stessi.
La messinscena è sempre una scrittura su una scrittura
La scena come fatto di comunicazione
La rappresentazione è in primo luogo un fatto di comunicazione, una pratica semiotica. La
produzione avviene attraverso l’emittente 1, autore e l’emittente 2, insieme dei realizzatori e
conduce ad un messaggio complesso (visuale-auditivo, linguistico-fonico) per un destinatario
plurale, col quale non c’è distanza (a differenza del lettore).
Non esiste nella scena il tempo di “appello” o riflessione, successo o fallimento è istantaneo, la
comunizione teatrale ha pertanto un carattere immediato: qui e subito. Rivedere uno spettacolo vuol
dire vedere un nuovo spettacolo.
Caratteristica fondamentale dell’attore è quella di essere un produttore autonomo di segni (e non
un semplice esecutore), segni teatrali considerati anche come stimoli.
Per una semiotica della rappresentazione
Il compito della semiotica teatrale è quello di costruire con i segni degli insiemi di significanti e
mostrare come si organizzano. Il segno designa qualcosa che è là per rappresentare un’altra cosa,
così funziona anche il segno teatrale. La difficoltà sta nell’isolare un’unità minima di significato.
E’ difficile articolare i segni, e ogni elemento di rappresentazione (segno) è la coincidenza di più
elementi significanti che usano canali diversi (visuale, acustico) e che vengono da fonti diverse
(luce, attori, musica , scenografia).
Comunque possiamo isolare come segni a teatro anche unità di dimensione molto diversa; si può
considerare segno anche l’attore come unità semiotica di grandi dimensioni!
Sono segni morfemi e sintagmi nominali semplici, quindi un tavolo, un tavolo apparecchiato, un
attore, il suo gesto, una frase, elementi scenici, una parola, una rima, la ricorrenza di un termine, ecc.
Un segno non prende senso se non in rapporto ad altri.
Una distinzione dei segni interessante è quella tra segni dell’attore e segni spaziali. In funzione del
canale invece distinguiamo segni acustici e visuali. Da un lato quindi parole, musica, suoni-rumori;
dall’altro segni corporali e gestuali, vestiti, oggetti, scenografia, luce.
Abbiamo detto che il valore di un segno dipende dalla sua relazione con gli altri; così quando un
segno viene riconosciuto, nominato diventa il significante di un altro segno. Un esempio per
chiarire. Un attore-personaggio in costume ecclesiastico di una precisa epoca è un segno – uomo di
chiesa del XVI secolo - che può diventare, in base alla ricezione del pubblico, il significante di un
significato, per es. “chiesa oppressiva”, oppure “atmosfera religiosa”, oppure “pietà”, oppure
“oscurantismo”, eccetera. Il riconoscimento avviene attraverso il collegamento ad altri segni, al
farlo funzionare da indice.
Il senso di un segno teatrale è sempre doppio (l’attore e il personaggio, l’oggetto e il valore
simbolico), articolato con altri segni e sempre connotato.
Il significato del segno teatrale deriva dagli effetti prodotti dalla sua tridimensionalità:
a) Rilascia un messaggio intellettuale;
b) Agisce come stimolo;
c) Ha un valore estetico e contribuisce al piacere dello spettatore

La rappresentazione come testo
Il testo verbale è una parte del testo generale della RT, che ha relazioni con gli altri testi scenici.
Anche l’attore può essere analizzato come testo.
Gli elementi testuali possono essere analizzati su due assi: paradigmatico o asse di sostituzione e
sintagmatico o asse di combinazione (con gli altri elementi testuali)
Nella costruzione dei paradigmi bisogna tenere conto delle possibilità di scambio paradigmatico tra
i segni di “sostanza”, l’illuminazione può ad esempio rimpiazzare la scenografia o il costume
valere l’intonazione.
La Rappresentazione testuale (RT) viene considerata come una combinazione di testi, che sono
paralleli e differenti. Tutto avviene come se la RT fosse affidata a una serie di produttori differenti:
attore, scenografo, tecnico luci, ognuno produce il proprio testo mentre quello d’insieme è
controllato e/o prodotto dal regista, che risulta l’unico mediatore di testi possibile, l’unificatore di
differenti testi spettacolari. Questa teoria mostra l’importanza decisiva del testo scritto.
In ogni testo abbiamo: un lessico, una sintassi, una retorica.
I livelli dell’analisi semiotica
- livello discorsivo: come discorso si può analizzare la RT come una serie di configurazioni
di segni su un piano sincronico;
- livello narrativo: sul piano diacronico si isolano unità, atti, quadri. I segni si organizzano
in racconti, ogni segno ha una storia sulla scena;
- livello semico: ad ogni segno corrisponde una organizzazione di sememi (unità minime di
significato): una corona di cartone implica il semema “regalità” più “derisione”. E’
importante determinare il o i sememi di opposizione che costruiscono delle coppie
significanti.
Le categorie
Insiemi testuali sono: lo spazio, l’oggetto, l’attore (e la divisione temporale). Emergeranno
pertanto tipologie di forme teatrali: forme in cui è determinante l’elemento linguistico, altre in cui
prevale l’immagine, altre ancora in cui domina l’azione.
Performance e realtà finzionale: lo statuto del referente
Il segno a teatro è sia segno di un’altra cosa sia segno per se stesso, senza significato.
Lo spettacolo appartiene nello stesso tempo sia alle arti della performance (musica, danza, ecc.)
che alle arti della rappresentazione mimetica (pittura, cinema, ecc.). Le prime hanno come
supporto il corpo umano, sono arti della presenza. Le altre sono rappresentazioni dell’assenza,
figurano una finzione: un ritratto non è un corpo.
Il teatro appartiene allo stesso tempo a entrambe le categorie: i segni della rappresentazione sono
contemporaneamente un essere là e i segni di un’altra cosa.
La definizione semiotica del teatro potrebbe essere “un reale che fa sogno”. L’attore è presenza
fisica e immaginario. E’ proprio questo il doppio statuto del teatro.
Una caratteristica importante del segno teatrale è quella di essere omo-materiale rispetto a ciò che
rappresenta: l’immagine di un uomo sulla scena è data da un uomo, quella di una sedia da una sedia,
ecc. Ogni segno teatrale ha quindi un doppio funzionamento: come elemento di recitazione e
come figura iconica, simbolica di un elemento del mondo. Come icona per esempio una sedia in
scena vuol dire solo sedia all’interno di una certa finzione, mentre come elemento di recitazione
assume valore grazie alle manipolazioni-interazioni dell’attore (o per es. della luce).
Referente del segno teatrale è se stesso ma anche l’universo del teatro. Per es. il trono di Macbeth
rinvia al trono immaginario dove sedeva un re chiamato Macbeth, ma anche a quella sedia reale che
è il trono concreto sulla scena. Ogni segno pertanto rinvia ad un altrove (l’universo finzionale) e
allo stesso tempo ad un presente concreto (l’universo scenico); lo spettatore fa i conti con questo
“doppio gioco” referenziale. Inoltre l’oggetto scenico avrà sempre sia un uso mimetico (quel trono
rinvia a quell’epoca, quella società, ecc.) che un uso performativo (legato all’uso scenico).
Trasparenza e opacità del segno teatrale
Il teatro è parola, intesa come insieme dei segni scenici prodotti da qualcuno. Segni, quindi, non
necessariamente solo linguistici: gesti,oggetti, ecc. La parola quindi è recitazione.
Seguendo Austin e la sua performatività degli atti linguistici e traslando in teatro, il performativo
“io recito” è implicito in qualsiasi atto teatrale; Nella parola teatrale il performativo ha spazio solo
nella parola finzionale. “Io recito” è una non-verità. È come “io mento”, una parola indicibile
perché dicendo “io recito” affermo di non affermare (in pratica dico “veramente” di non dire il
vero!) L’Io attore (Io-1) mostra (attraverso la finzione scenica) che l’Io personaggio (l’Io-2) fa o
dice una certa cosa. E’ vero ma è finto, ecco il paradosso. Louis Aragon lo chiamava il “mentire-
vero” del teatro.
Io recito = Io-1 affermo che non sono Io-2.
Il tipo è il significato generale di un enunciato, il token è la manifestazione concreta, unica, nel
corso del quale l’enunciato è pronunciato.
In ambito teatrale il tipo è la frase del testo, il token è la stessa frase pronunciata dall’attore.
Tutto pertanto è sempre doppio: parola immaginaria e parola scenica, contesto di enunciazione
finzionale (il testo, il tipo, la situazione storica, l’epoca, ecc.) e contesto scenico (il concreto, la
specifica rappresentazione, il token, l’enunciato detto da quell’attore in quella rappresentazione,
unica e irripetibile). Ecco spiegato il doppio contesto di enunciazione attraverso il quale assume
significazione l’enunciato teatrale.
Le parole che figurano nel contesto teatrale in quanto riflessive non sono trasparenti ma hanno la
tendenza ad opacizzarsi. Il segno teatrale è quindi autoriflessivo. Un oggetto (per es., al solito, il
trono di Macbeth) parla, si esprime su qualcosa di assente (il trono di quel re in quell’epoca) ma
allo stesso tempo si esprime su qualcosa di presente che è se stesso (l’oggetto concreto presente in
scena). Opaco quindi, non trasparente, autoreferenziale, autoriflessivo. Ogni enunciato è token-
riflessivo ed è legato ai deittici (parole che non hanno senso se non in funzione dell’enunciazione
concreta: io, tu, domani, adesso, qui, ecc.). Seguendo il solito ragionamento (la doppiezza) a teatro
ci sono due tokens: uno concreto, l’altro immaginario.
Concludendo aggiungiamo che il segno a teatro è contestatario e non-conformista, può essere
arbitrario o motivato. (In pratica… un manicomio!)