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Prefazione
coinvolgimento civile, ai fatti che interessarono gli Stati Uniti dagli anni 50
che inevitabilmente ne influenzarono la carriera artistica, il gusto e la sua
personale espressione musicale, come incisivo e pragmatico strumento del
proprio impegno sociale e artistico.
La storia e la vita artistica dellartista costituiscono inoltre lo speculare riflesso
dellemergere dei fenomeni musicali la cui nascita ed evoluzione, fu connessa
agli eventi e alle stratificazioni socio culturali che interessarono lAmerica in un
periodo di forti cambiamenti, causando un fermento e un dinamismo artistico
musicale di sorprendente vigore, le cui caratteristiche, nelle sue peculiarit
stilistiche e interpretative, trov ampia espressione nella poliedrica voce di
Abbey Lincoln.
Gli anni Cinquanta, negli Stati Uniti, Furono gli anni della protesta, e dei
rivolgimenti politici, della violenza, del rock acido .
2 Negli Stati Uniti, nei primi anni di guerra fredda furono caratterizzati da una caccia senza
quartiere ai presunti sostenitori del comunismo, colpevoli di condotta anti-americana. La
battaglia contro i comunisti americani (la cosiddetta Red Scare, paura rossa) era iniziata subito
dopo la rivoluzione russa del 1907. Ma dopo la seconda guerra mondiale, in seguito
all'avanzata dell'Unione Sovietica in Europa orientale e la rivoluzione cinese del 1949,
Washington intensific le attivit della Commissione per attivit anti-americane (House on
Un-American Activities Committee, HUAC). Simbolo della cosiddetta caccia alle streghe
comuniste fu Joseph McCarthy, senatore Repubblicano del Wisconsin, che diresse la
commissione dal 1950 al 1954. Braccio destro di McCarthy fu l'avvocato ventisettenne Robert
Kennedy, fratello del futuro presidente degli Stati Uniti. Sin dall'inizio della sua carriera
politica, McCarthy, infatti, cerc l'appoggio della famiglia Kennedy.
3 Nella North Carolina del 1960, un anno e mezzo prima dell' elezione di John F. Kennedy,
regnavano, come in undici stati della Confederazione sconfitta un secolo prima, le leggi
segregazioniste, che i signori bianchi del Sud si erano affrettati a imporre per tamponare e
negare di fatto l' abolizione di diritto della schiavit imposta dal vincitore, Lincoln, nel 1865.
Fu nella Carolina del Nord, una delle fortezza invitta della segregazione, che quattro studenti
di colore neppure ventenni osarono l' impensabile. A Greensboro, si sedettero al bancone del
ristorante dentro l' emporio Woolworth, il santuario dello shopping, dove i clienti si fermavano
per un boccone rapido tra un acquisto e l' altro. Qui non si servono niggers, sporchi negri,
tent di allontanarli una cameriera, usando la espressione pi brutale e offensiva, perch cos
volevano la legge dello Stato, le ordinanze comunali e i regolamenti interni del grande
magazzino. I quattro, da allora e per sempre passati nella leggenda dei diritti civili come i
"Greensboro Four" non si mossero.Restarono seduti. Come in uno stato vicino, il Tennessee,
altri neri, senza sapere, si stavano preparando a fare. Non avevano predisposto n organizzato
nulla, i quattro del bancone proibito, Joseph McNeil, Ezell Blair Jr., David Richmond and
Franklin McCain. semplicemente, avevano deciso di averne avuto abbastanza di essere trattati
come diversi.Nel giro di pochi giorni, la nuova tecnica del sit-in, del sedersi, dell' offrire
resistenza passiva, di non compiere atti violenti o vandalici e lasciare che fossero le autorit
bianca a ricorrere al manganello, alle manette, ai cani e agli idranti, per rimuoverli, si diffuse
con rapidamente. Nelle altre citt dei Sud dove vigeva la Legge del Corvo, l' apartheid,
Selma, Montgomery, Atlanta, Nashville, Memphis, dove King sarebbe stata ucciso otto anni
pi tardi, studenti e sguatteri, donne delle pulizie e uomini di fatica, entrarono
simultaneamente nel ristoranti, nel supermercati, nel grandi magazzini e si sedettero. Fu
proprio a Greensboro, dove il primo sit in americano si svolse, che il muro della segregazione
cominci a crollare. Dozzine di altri ragazzi neri sciamarono nelle vie del centro, entrarono
nelle botteghe e negli esercizi commerciali, senza gridare, senza agitare cartelli. Soltanto per
sedersi.Quando gli affari nelle vie del centro collassarono, i negozianti e i proprietari dell'
allora formidabile catena Woolworth cedettero. Senza cambiare le leggi, silenziosamente,
cominciarono a servire hamburger, patate fritte e ketchup anche agli odiati negrie ad aprire a
loro le toilette. Ancora quattro anni, e l' omicidio di un presidente in carica a Dallas, sarebbero
dovuti trascorrere perch la resa dei commercianti di Greensboro diventasse la Legge sui
Diritti Civili firmata da Lyndon Johnson nel 1964. Tre ragazzi scesi da Nord sarebbero dovuti
morire ammazzati in Mississippi, perch quella legge e quel diritto di voto non fossero
svuotati dalla complicit fra sceriffi, sindaci e KKK.
Il messaggio del 19 giugno 1963 del presidente Kennedy alla nazione non ebbe
solo un valore storico ma fu una pietra miliare nel cammino degli Stati Uniti
verso luguaglianza. Nel 1964, ad un anno dalla sua morte, il Civil Rights Act
divenne legge. Nellaprile 63, M.L.King organizz una marcia di protesta di
quaranta giorni nella quale furono arrestate pi di 2500 persone di colore; le
manifestazioni si moltiplicarono su tutto il territorio degli Stati Uniti, a sud
come a nord, Il 28 agosto del 63 vi fu una marcia memorabile su Washington
contro la discriminazione razziale alla quale partecipano tutte le maggiori
associazioni di colore e non, studenti universitari, cittadini qualunque, star del
cinema e della canzone, ministri; in quelloccasione inoltre, ogni attivit venne
sospesa.Coloro che marciarono a Washington vollero rimarcare che credevano
fermamente nelle istituzioni democratiche e nella capacit del potere legislativo
di far rispettare la giustizia, ma vollero anche declamare quanto fosse
importante la promulgazione del Civil Rights Act. Quando il Presidente
Kennedy venne assassinato il 22 novembre del 1963 molti leaders del
movimento nero temettero che il cammino verso luguaglianza e la giustizia
subisse un fase di arresto. Nonostante questo fervore di giustizia e uguaglianza
che percorreva tutta la nazione, infatti, restavano dei notevoli impedimenti al
processo di desegregazione, in tutti gli stati e a tutti i livelli, tutto procedeva a
passi molto lenti, dal settore delleducazione a quello delloccupazione, Il tutto
era reso pi aspro e difficile dal fatto che, in maggiore misura dei bianchi, i neri
vivevano in estrema povert; Buona parte della popolazione nera riceveva
sussidi sociali e viveva nei ghetti in condizioni inumane, dove spesso lunica
attivit possibile era la criminalit. Cominciarono cos a verificarsi avvenimenti
drammatici come assassinii e attentati non solo contro neri, ma anche a danno di
quei bianchi che
5 Si tratta di associazione razzista contro l'integrazione, che venne fondata L'undici luglio del
1954 nel Mississippi.
per esteso del partito, Black Panther Party for Self-Defense, ne indicava la
funzione primaria: porre fine alle crudelt della polizia bianca tramite
lorganizzazione di gruppi armati di autodifesa allinterno delle comunit nere.
Da questo per ne deriv una guerriglia serrata contro le forze dellordine. Gli
anni 66, 67e 68 quindi furono contrassegnati da molte ribellioni violente
causate dalle condizioni di vita nei ghetti: i neri volevano un lavoro, case
decenti e scuole migliori. Martin Luther King venne assassinato a Memphis il 4
aprile del 1968, la sua scomparsa non fu solo un evento storico drammatico e
deprecabile che sembr indicare la fine di una ribellione non-violenta, ma
mostr, come nel caso dellassassinio di J.F.Kennedy e del senatore Robert
Kennedy, allora candidato alla presidenza, a quanto gli uomini potevano
giungere per impedire che si realizzassero quegli ideali di giustizia ed
uguaglianza fondamentali per una societ democratica. In quegli stessi anni
lindagine Kerner, finanziata dal governo, rivel che il paese si stava dirigendo
sempre di pi verso due societ distinte, separate e diseguali: quella dei bianchi
e quella dei neri. I Black Muslims e il Black Power non volevano lintegrazione
pacifica, ma la distinzione netta, i neri non avevano trovato una valida
alternativa alla violenza come mezzo per raggiungere dei giusti ideali , il senso
di frustrazione che ne deriv quindi li condusse ad un sentimento di ostilit nei
confronti delle istituzioni e del governo. Il processo di desegregazione tuttavia
procedette incessantemente e con risultati positivi. Nellarco di venti anni (dal
50 al 70) molte cose erano cambiate per la gente di colore, il Civil Rights Act
6
quindi, sin dalle sue origini, attraversato, in maniera tutt'altro che indolore, la
6 Il Civil Rights Act del 1964 una legge degli Stati Uniti, che dichiar illegali le disparit di
registrazione nelle elezioni e la segregazione razziale nelle scuole, sul posto di lavoro e nelle
strutture pubbliche in generale ("public accommodations").Quando la legge divenne esecutiva
produsse effetti di vasta portata ed ebbe un enorme impatto a lungo termine in tutto il Paese.
Viet la discriminazione nelle strutture pubbliche, nel governo e in materia di occupazione,
invalidando le leggi Jim Crow nel sud degli Stati Uniti. Divenne illegale mantenere la
segregazione in base all'etnia nei concorsi per scuole, alloggi o assunzioni.
10
11
8 Fondata nel 1718 New Orleans fu originariamente una cittadina francese, che rest legata
alla madrepatria fino al 1755 fino cio alla guerra dei 7 anni. Nel 1762 divenne colonia
spagnola,ma nel 1800 Napoleone riottenne il dominio della Lousiana che per rivendetta nel
1803 agli Stati Uniti, dando cos un forte dispiacere ai coloni indigeni e cio ai Creoli. Dal
1809 al 1810 giunsero circa 3000 schiavi da Haiti attraverso Cuba, e arrivarono anche molti
dei loro padroni bianchi, gli indigeni si aggiunsero ad altre migliaia di schiavi venuti dalle
Indie Occidentali alla fine del XVIII secolo. La Citt divenne cos popolata da un enorme
gruppo etnico nella quale confluivano diverse culture: europea, francese, inglese,spagnola,
italiana e africana nelle sue diverse espressioni.
9 Ferdinand Jelly Roll Morton LaMothe, un esuberante pianista creolo viene considerato da
molti il primo grande compositore jazz, incorpor gli stili blues e ragtime in una fusione che
rappresenta forse le origini del jazz pi di ogni altra cosa. Il suo Jerry Roll Blues (settembre
1915) fu il primo brano di musica jazz ad essere pubblicato. Morton lasci New Orleans nel
1908, suon in California dal 1917 al 1922, poi a Chicago e infine si spost a New York nel
1928. Inoltre tra i primi protagonisti di New Orleans ci furono: il trombettista Louis
Satchmo Armstrong, altrettanto famoso per il suo canto scat (sillabe prive di senso
accostate in successione); il sassofonista soprano Sidney Bechet, un altro creolo nero, il primo
virtuoso di uno strumento che non era ancora stato identificato con i neroamericani; i
trombettisti Bunk Johnson e Freddie Keppard, un altro creolo nero (il cui suono grasso fu
influente a Chicago); i clarinettisti Johnny Dodds (uno dei pi avventurosi solisti del suo
tempo), Jimmie Noone (lepitome delleleganza) e George Lewis; il batterista Warren Baby
Dodds.
12
.(nota)
e il blues.13
10 Va comunque rilevato che quando i musicisti di New Orleans arrivarono al nord, esisteva
gia a New York a Chicago e altrove, una musica abbastanza somigliante al primo ruvido jazz,
che altro non era che un ragtime orchestrale, e cio uno sviluppo della musica popolare negra
nata nel Missouri.
11 La musica profana coincide praticamente col blues. Il blues era originariamente solo
cantato, poi al canto venne aggiunto un accompagnamento, dapprima essenziale di chitarra,
poi ancora sempre pi ricco. Tra le maggiori esponenti vi fu BESSIE SMITH,
soprannominata limperatrice del blues, attiva negli anni 20 (il periodo classico del blues).
12 opportuno definire che Per la sua struttura e il suo tipico ritmo in 2/4, certamente il
ragtime da considerare come una prima forma embrionale di jazz. Sviluppatosi a cavallo tra
l800 e il 900, ed ebbe come suo principale esponente il leggendario Scott Joplin
13 La grande differenza tra il jazz e il blues (o lo spiritual o il work song) che il jazz fu nei
fatti un fenomeno del tutto americano, non africano, con le radici ben piantate nel sud degli
Stati Uniti e non nellAfrica occidentale. Esisteva un rapporto molto vago tra gli strumenti del
jazz e gli strumenti originali degli schiavi africani: gli strumenti del jazz provenivano dalle
bande marziali europee (ottoni, legni...) Pi semplicemente il jazz fu il prodotto di neri che
non erano schiavi e, che in buona parte, avevano anche dimenticato i loro antenati venuti
dallAfrica: erano molto semplicemente cittadini statunitensi (per quanto di seconda classe).
Molti neri erano di fatto anche pi americani di molti immigrati europei che attraversavano
loceano a milioni negli anni precedenti e successivi.
13
quel
periodo
si
parla
comunemente
di
Swing
Era.
Quel che luceva nello swing per non era tutto oro: mosso comera da ragioni
essenzialmente commerciali, questo stile fin per diventare ripetitivo e sterile.
Il progressivo scadere della qualit musicale frustrava i musicisti neri, specie i
pi giovani, e questa frustrazione si andava a sommare al disagio razziale,
mascherato ma non cancellato. Le persone di colore, infatti, pur suonando
insieme a quelle di pelle bianca e pur essendo dal pubblico bianco idolatrate,
erano comunque considerate diverse, fenomeni da baraccone: basti pensare che
i neri erano costretti ad utilizzare le porte di servizio per entrare ed uscire da
quei locali di cui erano le star. Proprio dalle file delle grandi orchestre swing,
dunque, negli anni 40 provennero i creatori di un nuovo stile, destinato a
rivoluzionare lidea stessa di jazz: i giovani musicisti neri presero labitudine di
ritrovarsi dopo i concerti, fuori dallorario regolare, oppure il Luned (giorno di
riposo delle orchestre) in localacci di Harlem, come la Mintons Playhouse,
per mettere da parte labito da sera e suonare in piena libert, pi per se stessi
14
che per un pubblico. Nacque cos il bebop (il nome onomatopeico per un
caratteristico intervallo, un salto tra due note): musica allinsegna di una
ritmica nervosa e non ballabile, di una melodia non facilmente orecchiabile, di
unimprovvisazione non pi consistente in variazioni del tema ma basata sugli
accordi, che si divertiva a maltrattare i grandi successi del repertorio swing (i
quali divennero cos standard, cio materiale melodico di repertorio da
reinventare ogni volta: si pensi a How High The Moon o a Cherokee, veri inni
del bebop). Lavvento della seconda guerra mondiale inoltre decret la fine del
periodo delle grandi orchestre e non solo quindi per le ristrettezze economiche.
Gli anni 40 segnano dunque un momento cruciale nel processo di maturazione
del jazz, furono molti i protagonisti storici di quel periodo. Da Charlie Parker e
Dizzy Gillespie (i due esponenti principali del movimento), a Thelonius Monk,
Bud Powell, Fats Navarro, Miles Davis, Charles Mingus, Kenny Clarke, Max
Roach, John Coltrane e tanti altri nomi fondamentali che di l a poco entreranno
nella mitologia jazzistica14 Nel frattempo con lavvento dei dischi a microsolco
(1949), i jazzisti ebbero la possibilit di sperimentare nuove soluzioni e trovare
nuove formule per esprimere la loro creativit grazie ai tempi pi lunghi. E da
qui che il jazz abbandona i favori del pubblico di massa per iniziare un
incredibile sviluppo artistico che far degli anni 50 e 60 un periodo dorato.
Vengono quindi battuti sentieri di straordinaria influenza ed importanza, come il
cool jazz 15(dallo stile melodico e rilassato), il jazz modale (basato sulle scale
modali di origine greca anzich sulla successione degli accordi) e il free jazz
(caratterizzato da metriche irregolari e un anti-schematismo di base che rende
14
15 Il nuovo stile subentrato al bebop fu, come sempre nella storia del jazz, una rottura con
lesperienza musicale precedente ma anche un suo proseguimento. Allimpeto sovversivo del
bebop segu una ricerca di razionalit, compostezza, equilibrio: un jazz pi freddo,
appunto cool.Precursore del nuovo stile fu il pianista bianco LENNIE TRISTANO.
Comunque estimatore del bebop, Tristano non concepiva il cool come freddo, ma solo meno
impetuoso del bebop.
15
tutti e perennemente solisti). Verso la met degli anni Cinquanta il mondo del
jazz era diviso dunque in due schieramenti: da un lato erano i bianchi sofisticati
intellettualistici legati allestetica del cool jazz, dallaltro lato erano i neri che
ritrovarono se stessi, e la forza di riprendere un jazz improvvisato, semplice.
aggressivo e bruciante fondato sugli elementi che avevano caratterizzato il
blues. In risposta al cool dei bianchi di Los Angeles, dallaltra parte degli States,
a New York, i neri si misero quindi a suonare un bebop ancora pi graffiante,
arricchito con una nuova iniezione di blues e gospel, chiamato hard bop. La
data di nascita simbolica dellhard bop (in anticipo rispetto ai tempi previsti
dalla regola empirica per cui il jazz si rinnova ogni dieci anni circa), il 1955,
anno della morte di Charlie Parker. Tra i talenti dellhard bop si ricorda il
trombettista Clifford Brown, la cui storia si interrompe per nel 1956, in quanto
perdette la vita non ancora trentenne in un incidente dauto nella quale morirono
anche il pianista Richie Powell (fratello del pi noto Bud) e la moglie di
questultimo. Clifford Brown lasci uneredit non solo musicale ma anche
umana ( uno dei rari casi di jazzmen immacolati: il suo unico vizio si dice
fossero gli scacchi), che venne raccolta dallamico e collega Max Roach,
batterista. Se Sonny Rollins nel 1958 aveva inciso una Freedom suite, in cui
invocava la libert, cio il riconoscimento dei diritti civili per i neri americani,
Roach nel 1960 insieme alla moglie Abbey Lincoln incise : We insist! Freedom
now suite (Insistiamo: libert subito!) tale opera fu il risultato di una intensa
ricerca delle radici africane del jazz, che, inutile dirlo, ebbe un fortissimo peso
politico per la negritudine, tanto che il disco nel Sud Africa venne
sequestrato.16
standards mutuati dalla musica leggera, che per oltre venti anni avevano fornito
ai jazzmen i temi base per le loro improvvisazioni, cominciarono quindi a
moltiplicarsi le composizioni jazzistiche originali che spesso non sono che head
arrangments costruiti sulle armonie del blues, fenomeno che ebbe forti
16 Limpegno sociale e politico contraddistingue anche lopera del contrabbassista
CHARLES MINGUS.
16
conseguenze su ruolo del cantante. Dalla met degli anni 50 infatti, ci fu poco
posto per la voce umana nel coro del jazz, il grande canto jazz in senso proprio,
rimase appannaggio delle vocalist da tempo in attivit: Ella Fitzgerald, Billie
Holiday, Sara Vaughan e Anita O Day. Sempre in questi anni inoltre si assistette
a un risveglio della musica nera non solo sul piano jazzistico: in quel periodo
infatti il nuovo blues, ribattezzato rhythm and blues, usc dal ghetto e
appassion anche il pubblico bianco, grazie a numerosissime star, tra le quali
vanno ricordati almeno la carismatica Nina Simone, lenergica Aretha Franklin,
il genio Ray Charles, lo scatenato James Brown, il grandissimo chitarrista
blues B.b. King. E vero che tale successo port presto ad una
commercializzazione tale da snaturare questa musica, ma nel frattempo la
cultura nera acquis una visibilit senza precedenti; ci aveva il suo peso in un
periodo, come precedentemente descritto, in cui la discriminazione, abolita solo
sulla carta, si era fatta insostenibile e di questo contesto sociopolitico non
poteva chiaramente, non risentire il jazz. Sul finire degli anni 50, infatti, il jazz,
quello vero, stava per trasformarsi una volta ancora, questa volta pi
radicalmente che mai e cerano delle buonissime ragioni affinch i musicisti di
jazz negri voltassero pagina, si in precedenza descritto come la travagliata
storia degli afro-americani stesse infatti per entrare nella sua fase pi
drammatica, dallarresto di Rosa Parker ai boicottaggi pacifici di Martin Luter
King,
alle
rivolte
sanguinose
di
scontri
con
la
polizia.
17
18
creativi
per
esprimere
se
stessa.
19
gioca anche la figura della madre, Abbey la identifica come The Griot Family
la paragona ad una poetessa che tramanda le storie e la provenienza dei propri
antenati ai figli attraverso la sua voce, una grande sarta capace di trasferire le
sue capacit alle sorelle, ma soprattutto una donna che nella sua rigidit, le
insegna ad essere una vera signora.
La famiglia seppur di povere origini, aveva un pianoforte, e Anna ne intraprese
lo studio ancora in tenera et quando inizi a cantare nei cori della scuola e in
chiesa, prediligendo le perfomance da solista, in una intervista di Francis Davis
la Lincoln afferma: Il pianoforte in salotto era il mio spazio privato, e mi aiut
a capire che il canto poteva conquistare attenzione e ammirazione 18. Ci
nonostante allet di dieci anni, Anna non si impegna seriamente, le lezioni
private che le vengono impartite da una insegnante che vive lontano alcune
miglia da casa sua non le interessano granch, poich la musica secondo
Anna, qualcosa di informale senza regole. Lartista preferisce ascoltare i
dischi che suo padre riceve in regalo dai suoi conoscenti durante alcuni suoi
lavori, ricorda, infatti: Bert Williams19 con il suo ritornello: Take them up in
the air,Take them up in the air Mentre il suo talento iniziava a maturare, la
cantante cominci a sperimentare le forme di espressione emozionale dietro i
testi, influenzata e ispirata da artiste quali, Billie Holiday,20 Sarah Vaughan,
Dinah
Washington,
Ella
Fitzgerald
Lena
Horne.
20 In unintervista del New York Times, del 1991 Abbey Lincon afferma che Billie Holiday,
fu la prima cantante che essa ascolt allet di quattordici anni.
20
che tutta quella violenza sia inutile poich ognuno di loro ha sangue africano e
la comunit stessa un mix di indiani ed europei. La prima scuola secondaria
che frequenta distante dalla sua fattoria, ed i suoi insegnanti neri, non sono
obbiettivi, secondo il suo pensiero infatti, non sarebbe mai riuscita ad avere
unidea completa ed obiettiva di ci che lei stessa fosse e di ci che era il
mondo. Nel vorticoso evolversi della sua coscienza Abbey aderisce per
convenienza alla religione Metodista nonostante condividesse le idee di sua
madre che affermava che la religione fosse una cosa sociale. Allet di 14
anni la famiglia si trasferisce a Kalamazoo, una comunit non cos omogenea
come Calvin Center, ma divisa in classi sociali, dove le famiglie bianche,
vivono, come dice la stessa Abbey on the top of the hill e le famiglie nere
povere on the bottom of the hill dove vivono i servi che si prendono cura di
coloro i quali vivono on the top 21
21
graziosa
tutto
ci
pu
generare
grandi
complessi22.
22 Ibidem
23 Ibidem
24 Rosemary Clooney (Maysville, 23 maggio 1928 Beverly Hills, 29 giugno 2002) stata
un'attrice e cantante statunitense. Era la zia dell'attore George Clooney e sorella del
personaggio televisivo Nick Clooney.
22
Westminster Abbey
25
e Abraham Lincoln26 .
27 The Girl Can't Help It :(USA 1956, Gangster cerca moglie, colore, 98m); regia: Frank
Tashlin; produzione: Frank Tashlin per 20th Century-Fox; soggetto: dal romanzo Do Re Mi di
Garson Kanin; sceneggiatura: Frank Tashlin, Herbert Baker; fotografia: Leon Shamroy;
montaggio: James B. Clark; scenografia: Lyle R. Wheeler, Leland Fuller; costumi: Charles Le
Maire; musica: Bobby Troup.
23
In questo periodo
comunque Abbey, non si considera ancora una artista affermata, e ripone tutte le
sue aspettative nella propria immagine di donna bella e desiderata,
subordinando in secondo piano laspetto di vera musicista e di critica sociale.
Tuttavia, andava maturando la propria coscienza individuale, che si manifestava
attraverso un senso di frustrazione dovuto allimpossibilit di raggiungere dal
palco, quel tipo di pubblico che lei desiderava, purtroppo impossibilitato a
frequentare il mondo dei nightclub. Per questi motivi decise di licenziare
Russell
cominciare
una
nuova
vita
artistica.
24
Vanguard,29 che all'epoca era un club intimo, perfetto per aspiranti artisti. Qui,
cominci a relazionarsi con artisti e intellettuali attivisti afroamericani, che
contribuirono alla sua crescita sia artistica che politica, Eric Porter 30 riporta che
nel 1957 Abbey legge e ne profondamente motivata The Negro in the
United States scritto dal sociologo nero Franklin Frazier, in cui vengono
riportati
tratti
sociologici
della
vita
del
nero
in
America.
A partire dal 1957 quindi, fino al 1960 lartista si fece notare come una
musicista e scrittrice impegnata politicamente e socialmente, questo si riflett
nella sua carriera artistica e musicale che si spost dal mondo del pop alla figura
della cantante intellettuale e carica di passione. Questa evoluzione musicale si
riscontr nelle incisioni per la Riverside recording a partire dal suo primo disco
Thats him in particolar modo nei brani strong man , Happiness e in
thing called joe dove la Lincoln mette in evidenza limportanza della donna
nera che attraverso il suo amore contribuisce alla redenzione delluomo nero e
allamore. Nel suo secondo disco Its magic del 58 Abbey comincia la sua
metamorfosi, non pi la donna delle copertine dei suoi primi due album n
tantomeno della rivista Ebony. Nel terzo album Abbey is blue sempre della
Riverside del 59 lartista abbandona i sentimenti personali per preferire temi
sociali come il movimento per la libert dei neri e il collegamento tra i diritti
civili negli Stati Uniti e i movimenti di indipendenza in Africa. Tra le
motivazioni principali del suo cambiamento radicale, da cantante di supper club
a jazzista seria vi lincontro a New york con il batterista Max Roach, che
29 Village Vanguard il nome di un jazz club di New York, nel quartiere del Greenwich
Village, o all'indirizzo 178 Seventh Avenue South (appena sotto l'undicesima strada). Il
Vanguard apr nel 1935, e da allora ha ospitato la maggioranza dei pi importanti nomi del
jazz mondiale, e molte fondamentali registrazioni dal vivo che vi hanno avuto luogo. Fondato
da Max Gordon (1903-1989) ora gestito da sua moglie, Lorraine Gordon (nata nel 1922).
Dopo aver avuto un cartellone che comprendeva anche musica folk e letture di poesie beat, il
Vanguard pass - nel 1957 - ad un cartellone composto unicamente da eventi jazz.
30 Eric Porter:What Is This Thing Called Jazz?: African American Musicians as Artists,
Critics, and Activists (Music of the African Diaspora) Kindle Edition; Gennaio 2002.
25
popolo
Afro-Americano.
Alla fine di quel decennio, dopo che lei e Roach ebbero divorziato (1970)
31
32 Il film usc nel 1964 e fu diretto da diretto da Michael Roemer, La colonna sonora
originale fu realizzata da Wilbur Kirk, successivamente incisa su CD dalla Motown Records
nel 1996. Nel 1964, altro che un uomo ha vinto il Premio San Giorgio alla Mostra di Venezia e
fu ,segnalato tra i film ritenuti particolarmente importanti per il progresso della civilt. Nel
1993 inoltre, il film stato selezionato negli Stati Uniti nella National Film Registry ,per la
conservazione nella Biblioteca del Congresso come "culturalmente, storicamente o
esteticamente significativo".
33 Il film, una commedia romantica diretta da Daniel Mann, fu realizzato nel 1968. La storia
fu scritta da Sidney Poitier con lo sceneggiatore Robert Alan Arthur. La colonna sonora fu
composta da Quincy Jones. La canzone "For Love of Ivy", scritto da Quincy Jones e Bob
Russell, stata nominata nell Academy Award come migliore canzone originale. Il film ha
inoltre ricevuto Golden Globe per le nomination di Beau Bridges e Abbey Lincoln .
26
riport verso la celebrit, del 1991 You Gotta Pay the Band, in collaborazione
con grande sassofonista jazz Stan Getz35 che mor poco dopo la sua uscita, da
quel momento, la cantante produsse una serie di album straordinari e che ebbero
34 Ahmed Skou Tour (Faranah, 9 gennaio 1922 Cleveland, 26 marzo 1984) stato un
politico guineano. stato presidente della Guinea dal 1958 fino alla sua morte.
35 Stan Getz (Filadelfia, 2 febbraio 1927 Malib, 6 giugno 1991) stato un sassofonista
statunitense di musica jazz: il suo sassofono tenore ha brillato particolarmente nel fortunato
periodo del cool jazz, per il suo lirismo e lo straordinario calore del suo suono. Il suo vero
nome era Stanley Gayetsky.
27
un grande successo critico e commerciale, fino all'uscita del suo ultimo disco,
Abbey Sings Abbey del 2007, una splendida collezione di alcune delle opere pi
memorabili della cantante. Il cd contiene undici tracce che offrono una forte
testimonianza sul suo talento poetico, gli arrangiamenti jazz inoltre non seguono
una forma tradizionale per il periodo, ma creano uno stile nuovo blues-country,
con luso di strumenti non tradizionali per il jazz, quali: mandolino, fisarmonica
e violoncello.
ultimi istanti della sua vita, la si ricorda nel 2005 per un intervento televisivo in
un concerto di beneficenza a favore delle vittime delluragano Katrina, negli
ultimi anni, la si vedeva ancora spesso al Blue Note di New York. Morir nel
suo appartamento di Manhattan, il 14 agosto 2010 a New York, allet di ottanta
anni, dopo essersi precedentemente ritirata dalle scene per problemi di salute. Il
suo canto antiaccademico, dalla dizione strascicata, dalla connotazione
nettamente afroamericana, sospeso tra il recitativo e il blues, tra il parlato e
laggressione allo stereotipo canoro femminile, ha costituito quello che stato
definito un modello di devianza in cui si intrecciano sensualit e asprezza
(Christian Tarting36) come un grido di libert in cui si spesso identificata
lintera comunit nera.
28
1962 diventer suo marito. Fu lo stesso Roach, a introdurla nellelite del jazz di
New York, oltre a giocare un ruolo molto importante nello sviluppo della
cantante come artista ed attivista politico-sociale, aiutandola
a capire che
poteva svestirsi dei panni di icona femminile, per investire totalmente sulla
sua voce e la sua grande e sensibile personalit. La stessa artista afferma: Max
mi ha insegnato ad investire tutto il mio sforzo creativo in tutto quello che mi
vicino nella vita; "Molte delle cose che ho imparato da lui continuano a
servirmi ancora oggi, in particolare la tecnica di praticare sempre, anche quando
si lontani dal proprio strumento. Lincoln e Roach iniziarono quindi a
collaborare frequentemente durante la fine del 1957 e per tutto il 1960, egli la
aiut come musicista nel suo primo album con letichetta Riverside, nel quale la
cantante non si riconosce ancora come cantante jazz, ma comincia a
comprendere le difficolt nella quale erano incorse le altre musiciste a lei
precedenti e contemporanee, questo primo disco di Abbey Lincoln con Max
Roach, nacque a New York nel 1959 e Portava un titolo che era un programma e
insieme un identikit: Abbey is Blue. Furono diverse sessioni, da marzo a
novembre, mesi nei quali la cantante da night si trasform, maturando quel
potere tellurico che avrebbe fatto di lei la guerriera del blues people. Nella
registrazione della Riverside di Thats him la cantante comincia a prestare
attenzione alle razze e ai generi umani, cominciando a spostarsi cos, dal mondo
del pop, per interessarsi a tematiche di maggiore spessore, come gi su detto,
questa volont si esprime sublimemente nei due brani: Strong man e
Happines is a thing called joe. In questa fase Abbey non ha ancora maturato
la propria individualit, infatti, alla richiesta di Roach di fare un album jazz lei
risponde di non essere una cantante Jazz, e Roach le risponde: sei negra
vero?37. Durante questo periodo quindi, Abbey si fa notare come una musicista
e scrittrice impegnata politicamente e socialmente, il movimento dei diritti civili
era in crescita, lei e Roach, insieme a Charles Mingus, Oscar Brown Jr, John
37 C.f.r. n.4
29
CORE39,
ed
altre
organizzazioni
per
diritti
civili40.
Nel 1960, registrarono il loro capolavoro: We Insist! Freedom Now Suite, che si
configur come il pi forte contributo alla lotta di liberazione del popolo afroamericano. I precedenti di questatteggiamento nei confronti della musica jazz,
quale strumento di comunicazione e di protesta, possono essere identificati nella
Freedom suite (Suite della libert, non della libert ora41 come quella di
Roach e Lincoln) registrata due anni prima da Sonny Rollins, ma il lavoro di
Rollins si identific prevalentemente in una espressione di sospirata libert,
piuttosto che una pretesa di giustizia. Pu inoltre essere ricordato Fables of
Faubus con cui Charlie Mingus aveva messo alla berlina il governatore
dellArkansas, dei nefasti di Little Rock, tuttavia rispetto al lavoro di Roach e
Lincoln, si trattava comunque di qualcosa di meno impegnativo, perch
prendeva a bersaglio un uomo che aveva suscitato lindignazione anche di
milioni di bianchi. Nella Freedom now suite si avverte uno spirito nuovo e
diverso, il dolore si confonde con la rabbia, la protesta vibrata, diretta, non si
38 La NAACP, acronimo di National Association for the Advancement of Colored People
(Associazione nazionale per la promozione delle persone di colore), una delle prime e pi
influenti associazioni per i diritti civili negli Stati Uniti. Fu fondata il 12 febbraio 1909 in aiuto
degli afro-americani. La sua sede principale a Baltimora nel Maryland, ma ha altri uffici in
numerosi stati degli USA.
40 Tra gli altri movimenti, Abbey fu fortemente impegnata nel ruolo di presidentessa del
Women of Africa Heritage unassociazione per la difesa dei diritti delle donne americane di
colore.
30
riferiva
solo
discriminazione
alla
di
condizione
cui
degli
erano
afro-americani,
vittime
neri
ma
del
anche
alla
sud-Africa.
del popolo
31
tamburello
basco.
voce
si
fonde
con
infinita
dolcezza.
Il lato B inizia con All Africa, un inno alla fierezza degli uomini dalla pelle nera,
orgoglio per la propria cultura e per le proprie tradizioni, la voce vellutata della
Lincoln elenca i nomi delle diverse trib africane, il percussionista Olatunji le
risponde nel suo dialetto Yoruba con parole inneggianti la libert. La batteria di
Roach affiancata dalle congas e dalle altre percussioni tradizionali di Mantillo,
Du Vall e Olatunji stesso, il tappeto ritmico del brano si rif al padre di tutti i
continenti per una sorta di regressione artistica in direzione delle work Song 42
dei primi del novecento, con le quali, gli schiavi intonavano canti collettivi per
42 Se si volesse tentare di stabilire una cronologia della musica folklorica negra del Sud
degli Stati Uniti, opportuno sottolineare che le prime espressioni vocali che possono essere
definite canti nel loro stato embrionale possono essere assimilate ai cosidetti Calls
(richiami) e i cries (grida). Queste forme possono essere collocate cronologicamente ad una
fase anteriore alle pi elaborate forme di canzoni profane come le ballate e i blues rurali,
questi ultimi comparvero molto dopo gli spirituals,che sono canti religiosi le cui prime
espressioni risalgono alla fine del XVIII secolo. Questi primi fenomeni vocali costituirono
larchetipo dei canti colletivi di lavoro (work song) .
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33
improvvisare, contrapponendosi alla tradizione Europea che si fondava sulla regolarit dei
suoni: gli sbalzi e le continue variazioni nelle voci di questi canti divengono il modello su cui
sinformeranno anche le parti strumentali del blues e del jazz.
44 Relativamente alla qualit del suono registrato la ristampa in vinile recensita egregia,
soprattutto se contestualizzata negli anni di pertinenza, incisione pulita quindi, buono il
comportamento in corrispondenza della voce, chiara la restituzione delle ottave basse,
eccellente il soundstage di batteria e percussioni.
34
46 Testo traduzione di All Africa: Il battito ha una storia ricca e magnifica, pieno di
avventura, emozione e mistero. Alcuni di esso amaro, e alcuni di essi dolce, ma tutto questo
parte il beat, il ritmo, il ritmo. Dicono che ha avuto inizio con un canto e un ronzio, e una
mano nera posato su un tamburo nativo.
47 cfr.n.3.
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36
37