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Capitolo 1
Il Bebop e il primo Vocalese
Uno degli altri motivi per cui bebop non era facilmente accessibile al
pubblico come lo era stato lo swing, era perché nelle sue fasi iniziali
il bebop mancava di vocalist.
Inizialmente il bebop era prevalentemente una musica strumentale.
Tuttavia, con il crescere della notorietà, cominciò a svilupparsi
anche come stile vocale. I cantanti iniziarono a imparare a cantare il
bebop dalle registrazioni e aggiungendo dei testi.
Questa tecnica venne definita Vocalese. Poiché i tempi nel bebop
erano così veloci e l'improvvisazione modale era diventata molto
complessa, inizialmente sembrava impossibile applicare questo
nuovo stile musicale alla voce. I cantanti iniziavano a sperimentare
con le loro voci cercando di imitare i suoni degli strumentisti bebop.
L'improvvisazione vocale che imita l'improvvisazione strumentale
non era un concetto completamente estraneo al jazz.
Lo Scat era uno strumento oramai tipico di improvvisazione usato
dai cantanti. Si improvvisava usando sillabe senza senso, imitando i
suoni dei vari strumenti. Durante l'era del bebop, il canto scat
divenne molto popolare. Poiché il bebop attribuiva grande
importanza all'improvvisazione, i cantanti iniziarono a partecipare a
jam session.
Uno dei primi cantanti di successo del bebop, Babs Gonzales rese
popolare lo stile usando sillabe molto insolite.
Nato a Lee Brown nel 1919, Babs fu un comico e cantante che creò
addititura un nuovo modo di parlare diventato poi un gergo popolare
durante l'era bebop. Nel 1940 la Capitol Records pubblicò una
raccolta di termini di Gonzales bop noti come "Boptionary" (Shaw)
che rese popolare l'uso del gergo bebop dalla metà degli anni '50.
Gonzales è stato uno dei primi intrattenitori scat in stile bebop. Egli
guidò la sua band chiamata Three Bips And A Bop dal 1946 al
1949. Con questo gruppo Gonzalez registrò un famosissimo brano
bebop dal titolo "Oop-Pop-Pa-Da" che ha vendette oltre 45.000
copie alla fine degli anni '40. Girò l'Europa suonando in noti jazz
club come il club Ronnie Scotts di Londra. Infine prese in gestione
un nightclub a Parigi chiamato la Maison D’Idiots.
Gonzales contribuì a portare il bebop al pubblico internazionale fu
molto benvoluto per il suo modo insolito di parlare ed il suo modo
unico di intrattenere.
Mentre Gonzalez portava la popolarità del canto bebop scat
all'estero, un cantante scat particolarmente dotato, di nome Buddy
Stewart contribuì a far cantare il bebop con lo scat, negli Stati Uniti.
Nel 1945 Stewart collaborò con Dave Lambert e Gene Krupa per
registrare quello che alcuni considerano la prima registrazione
vocale bebop chiamata "What's This?". L'album non solo dimostrò
che i cantanti potevano infatti cantare il bebop ma che il bebop
poteva avere successo commerciale. Lambert e Stewart
continuarono a lavorare insieme fino alla morte prematura di
Stewart nel 1950. Dave Lambert divenne poi arrangiatore vocale
per l'orchestra Stan Kenton. I suoi arrangiamenti vocali si
mescolarono bene con il resto del gruppo di Kenton dimostrando al
mondo intero che era uno dei migliori arrangiatori vocali del settore.
Lo studioso di jazz William Gottlieb disse di Dave Lambert,
"arrangiatore di gruppi vocali e lui stesso cantante, ha esteso le
possibilità di utilizzo delle voci usandole come se fossero fiati. Ha
usato parole e sillabe senza senso per produrre gli effetti di una
combo bop.”
Durante l'era bebop emerse una nuova forma di canto jazz noto
come vocalese. Il nuovo stile richiedeva la capacità di trasformare
la voce umana in uno strumento, ma con con i testi. Ogni nota di un
assolo strumentale non solo doveva essere appreso dal cantante,
ma anche messo in rima. Un noto cantante di vocalese di nome
King Pleasure spiegò il vocalese in questo modo: "Credo che
dove c'è un suono, c'è un umore che può essere interpretato in
parole, almeno in senso generale. Ed è mia ambizione interpretare
un arrangiamento a tutto campo con parole, con voci singole che
sostituiscano i singoli strumenti, esprimendo in parole ciò che gli
strumenti esprimono nel suono.”
Una delle prime registrazioni in cui furono sovrapposte delle parole
ad un assolo strumentale che prefigurava il movimento vocalese
iniziato nel periodo post bellico fu registrato da Bea Palmer, The
Shimmy Queen, nel 1929 a Chicago. Bea Palmer era una showgirl
di Vaudeville.
Bea scrisse le parole e registrò una versione vocale di una
registrazione di Bix Beiderbecke intitolata “Singin' the Blues".
Questa registrazione si può definire molto avanti musicalmente.
Mentre "Singin the Blues" non prevedeva le complesse
trasformazioni teoriche improvvisative che sarebbero state
associate al bebop, questa versione ne fece presagire la forma
vocale che si sarebbe sviluppata nell'era del bebop.
Il Vocalese come forma d'arte vocale bebop vera e propria nasce
però col successo dato dal lavoro di Eddie Jefferson su "Moody's
Mood for Love", brano registrato nel 1953. Questa canzone era
basata su una registrazione di James Moody dello standard jazz
“I'm in the Mood for Love” diventando la prima hit vocalese che
avrebbe poi influenzato molti cantanti jazz tra cui Jon Hendricks.
Jefferson imparò l'assolo bebop di James Moody dalla registrazione
originale e ne scrisse il testo. Fu questa la prima volta in cui le
parole venivano aggiunte ad un assolo strumentale bebop e cantate
da un cantante solista.
Da questa registrazione i cantanti, come Jon Hendricks, rifletterono
sulla possibilità di scrivere testi per composizioni più lunghe di
trentadue battute. Prima di Jefferson, i parolieri scrivevano solo testi
per spettacoli a Broadway e canzoni popolari la cui forma era
limitata. Lo sviluppo del vocalese invece portò a uno spostamento
nel ruolo del paroliere, creando una delle forme tecnicamente più
impegnative di scrittura lirica nel jazz. I parolieri dovettero imparare
come rendere le parole evocative del temperamento di uno
strumento, scrivendo testi che si adattassero a diversi assoli
strumentali.
Bisognava scrivere parole che non solo si adattassero a particolari
ritmi e note, ma che descrivessero una narrazione fluida.
Sfortunatamente Jefferson non ricevette mai il riconoscimento per
la sua importante trasformazione della musica jazz vocale. King
Pleasure registrò il lavoro di Jefferson "Moody's Mood for Love"
rivendicandolo come suo.
Infatti, King Pleasure aveva ascoltato Jefferson eseguire il pezzo a
Cincinnati e ne rubò il testo e quindi l’idea. La eseguì e registrò
all'Apollo Theatre con l’etichetta Prestige nel 1952. Mentre Pleasure
ricevette fama e fortuna, Jefferson aprì la strada agli artisti vocalesi
e stabilì una serie di linee guida per cantanti e parolieri.
Capitolo 2
Jon Hendricks e lo sviluppo del Vocalese
Ciò che rende il vocalese così unico, è che questo è una forma
musicale che contiene una forma letteraria. Un paroliere deve
creare una narrazione in rima che racconti una storia e migliori un
assolo strumentale, dandogli vita. Soprattutto il testo è l'elemento
cruciale del vocalese. I primi testi vocalesi di Eddie Jefferson e altri
artisti spesso non avevano senso poeticamente, perché questi
artisti si concentravano principalmente sul rendere le parole in una
linea strumentale. I primi testi vocalesi erano spesso scritti sullo
strumentista che originariamente suonava l'assolo. Questi testi
solisti spesso mancavano di significato e il più delle volte non erano
integrati in un tema per un pezzo nel suo insieme. Jon Hendricks
cambiò tutto questo cominciando a scrivere testi per ensemble di
brani che erano inizialmente registrazioni strumentali.
Così Jon cominciò a scrivere testi basati sul titolo di una canzone o
sul significato della canzone che gli veniva descritta dal
compositore.
Lui spesso chiamava i compositori e chiedeva loro il significato
delle loro opere. Avrebbe quindi scritto dei testi che creavano una
voce narrativa per ogni strumento del pezzo, creando in effetti
personaggi indipendenti all'interno di un'opera musicale. Questi
personaggi vocali potevano effettivamente interagire insieme
creando una narrazione musicale in rima.
La scrittura lirica di Hendricks sembrava molto al di là di quella dei
suoi contemporanei.
Mentre la sua carriera si sviluppava, anche le abilità delle liriche
migliorava. Quando Hendricks scriveva i testi, diventava un
drammaturgo, un poeta e un musicista tutto in uno, grazie al suo
grande talento lirico.
Hendricks viene spesso definito il "poeta laureato del jazz”, poiché
era in grado di prendere una grande registrazione strumentale e
renderla ancora più monumentale aggiungendo poesia all'opera.
Per ogni pezzo creava una storia per il pubblico e un dialogo per
musicisti e cantanti che lo eseguivano.
Will Friedwald, uno studioso di jazz vocale, ha detto di Jon
Hendricks: "Hendricks abbina perfettamente ogni nota delle parti e
degli assoli dell'ensemble, catturando l'umore, la cadenza e l'idea di
ogni frase, mantenendo allo stesso tempo la continuità della
narrazione generale.”
Da Art Tatum a Jon Hendricks, il jazz ha continuato a crescere e
svilupparsi in quello che è diventato oggi. Da giovane cantante jazz
a Toledo, Ohio, Jon Hendricks prese lezioni di musica dal grande
Art Tatum e imparando ad avvicinarsi al canto come strumentista.
Da suo padre Hendricks imparò il potere della parola e si sforzò di
padroneggiare l'arte della parola suonata. Durante un incontro
casuale con Charlie Parker nel tour di Parker in tutto il Midwest,
Hendricks fu incoraggiato da quest’ultimo a trasferirsi a New York
per diventare un cantante jazz. Dopo aver ascoltato “Moody's Mood
for Love” alla radio, Hendricks si rese conto che tutti i brani bebop
che aveva studiato con Art Tatum potevano essere espressi nei
testi.
Nella sua mente, la forma del canto non era più limitata a trentadue
battute. I testi non erano più limitati alla melodia. Ora potevano
essere scritti su linee di basso, assolo di corno e persino parti di
batteria. Hendricks scrisse il suo primo testo vocalese all'opera
popolare di Woody Herman "Four Brothers", e seguì con
"Cloudburst" (Hendricks Cloudburst). Jon registrò queste tracce con
la collaborazione di Dave Lambert nel 1956 con il nome di Jon
Hendricks e Dave Lambert Singers. Nonostante il disco non ebbe
grande successo commerciale negli Stati Uniti, fu rivoluzionario nel
suo contributo allo sviluppo del vocalese. Durante la metà degli
anni 50 Dave Lambert e Jon Hendricks erano entrambi all'inizio
della loro carriera, e vivevano gravi problemi finanziari. Entrambi
avevano da poco divorziato e avevano obblighi finanziari verso le
loro famiglie, ma non avevano un lavoro stabile. Divennero amici e
soci in musica. Jon Hendricks trasferì con Dave Lambert per poter
dividere le spese d’affitto. Ma ad un certo punto non avevano più
abbastanza soldi per comprare cibo. Per questo motivo Lambert
suggerì a Hendricks di scrivere insieme degli arrangiamenti vocali
per la big band di Count Basie.
Così, riuscirono ad arrangiare dodici pezzi di Count Basie. Misero
insieme i pezzi in vocalese con parti separate per un'intera big
band, qualcosa che nessun altro artista era stato in grado di
realizzare. Mai, prima di quel momento, qualcuno aveva scritto testi
su diverse parti strumentali.
Insieme a una giovane cantante scozzese di nome Annie Ross, il
gruppo registrò l'album Sing a Song of Basie (Lambert, Basie),
diventato il disco di vocalese più venduto nella storia.
Improvvisamente Lambert, Hendricks e Ross erano diventati
celebrità internazionali e il gruppo jazz vocale numero uno al
mondo.
Ciò che era così unico nel loro lavoro era la combinazione delle
incredibili capacità di arrangiamento di Lambert, il talento lirico di
Hendricks e le grandi capacità vocali di Ross. Insieme crearono una
nuova forma sofisticata di canto jazz. Nei cinque anni successivi
Lambert, Hendricks e Ross rivoluzionarono il jazz vocale di gruppo
in quello che oggi chiamiamo vocalese. Un altro fattore che ha
posto il lavoro di Lambert, Hendricks e Ross al di sopra di tutti i
cantanti vocalesi sono stati i loro testi.
Jon Hendricks ha scritto quasi tutti i testi eseguiti dal gruppo. Così
come in un libretto d'opera, i testi di Hendricks sviluppano
ingegnosamente una narrazione centrale con diversi personaggi
che avevano dialoghi tutti in rima all'interno di una complessa
musica d'improvvisazione bebop.
Hendricks scriveva testi intelligenti e spesso umoristici che avevano
una sorta di lezione di vita. Lo fece per ogni parte strumentale di
ogni arrangiamento jazzistico. Il dono di Hendricks era nella sua
capacità di comunicare messaggi musicali complicati in testi
meravigliosamente semplici che tutti potessero comprendere.
Hendricks aveva la capacità di ascoltare una narrazione nella sua
testa quasi istantaneamente mentre ascoltava la musica. Egli diede
voce a centinaia di compositori jazz dell'era del bebop portando la
loro musica nelle case di milioni di persone.
Mentre il bebop cambiava il jazz per sempre, il vocalese contribuiva
diffondere, rafforzare e migliorare il bebop.
Lo strumento più riconoscibile, la voce umana, ha la capacità di
narrare, e l’eccezionale talento di Hendricks con le parole diede al
Bebop una voce. Così facendo contribuì a creare un'identità per il
questo movimento.
Così, mentre Dizzy Gillespie faceva arrivare il bebop strumentale
ad un pubblico più vasto attraverso l'uso della tromba come
estensione di se stesso, Jon Hendricks lo tradusse in una elegante
forma letteraria nel jazz.
Tutta l'arte è un riflesso della crescita e del cambiamento nella
società. Le strutture armoniche tradizionali erano spezzate nel
bebop per esplorare e ricostruire la forma e la struttura della musica
jazz. Allo stesso modo il vocalese ricostruì lo stile del canto jazz
durante gli anni '50. Hendricks portò il jazz vocale in un nuovo
territorio aggiungendo una storia, un'esperienza letteraria che
desse voce alle complessità del bebop. Il Bebop e
successiviamente il vocalese attirarono un nuovo pubblico da tutto il
mondo verso il genio della cultura jazz americana.
Hendricks continuò ad essere un faro della cultura americana.
Continuò ad avere un impatto sui cantanti jazz di oggi. Come ogni
grande artista, Hendricks fu in grado di riflettere la condizione
umana universale attraverso i suoi testi e quindi di far riflettere la
società su se stessa.
Da bambino Hendricks selezionava passi della Bibbia per suo
padre, che era un pastore, e assisteva sua madre mentre scriveva
testi per il coro della chiesa.
Capitolo 3
Jon Hendricks - L’infanzia
Capitolo 4
L’esperienza militare
Oltre 2,5 milioni di afromericani furono registrati tra le truppe
americane nella seconda guerra mondiale dal 1941 al 1945.
(McRae).
Durante questo periodo di segregazione razziale, gli afroamericani
furono costretti a combattere su due fronti: contro le potenze
dell'Asse d’oltreoceano e contro il razzismo all'interno dell'esercito
degli Stati Uniti.
Il 16 settembre 1940 il presidente Franklin D. Roosevelt firmò una
legge sulla formazione e il servizio selettivo. Questo documento era
una bozza con una clausola anti-discriminatoria che stabiliva un
sistema di quote del 10 per cento per rafforzare l'integrazione. Poco
dopo la firma di quell’atto però, quest’ultimo fu immediatamente
invalidato da una nota del Segretario alla Guerra Robert Patterson
sulla segregazione che rafforzò la segregazione come politica
standard degli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale.
Patterson sostenne che la separazione razziale delle forze militari
non fosse discriminatoria.
Jon Hendricks ricorda che le sue esperienze nell'esercito erano
troppo spesso caratterizzate da episodi di disparità. I soldati neri
non erano stati addestrati per la battaglia e molti soldati erano
rimasti negli Stati Uniti perché secondo i comandanti bianchi le
forze alleate si erano opposte alla presenza di soldati
afroamericani. In realtà i comandanti bianchi non avevano alcuna
intenzione di interagire con i soldati afroamericani. L'esercito degli
Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale fu un luogo crudele
e inospitale per i soldati neri. Jon Hendricks ricorda di
quell’esperienza: "Era miserabile. Dovevi combattere per insegnare
la democrazia in Germania, e questo lo dovevi fare quasi in
segreto, che in realtà era una negazione del tuo intero scopo. Era
riprovevole per me. Sono ancora arrabbiato per l'intera miserabile
esperienza. "(Josephson)
Ovviamente il razzismo non era qualcosa di nuovo per Jon. Era
cresciuto a Toledo, dove anche se non esisteva la segregazione
formale che esisteva negli stati del Sud, i neri dovevano ancora
rimanere nelle aree designate. Quando i musicisti venivano in città
potevano soggiornare solo in alcuni hotel o in certe zone della città.
Hendricks ricorda che Dizzy Gillespie gli ha raccontò del razzismo
vissuto da Louis Armstrong in Alabama.
“Nessuno era divertente come Dizzy. Mi raccontò una storia di un
giovane Louis, e giurò fino alla morte che fosse vero. Louis gli
aveva detto che durante gli anni ’30, sai, i Negri non potevano
entrare in nessun hotel bianco, nemmeno nella hall, non potevi
nemmeno camminarci. Eppure lui aveva la suite in tutti quegli hotel.
Tutto quello che doveva fare era andare sul retro nel vicolo e salire
sul montacarichi fino al suo piano e nella sua suite. E dice che
viveva proprio come i bianchi. L’unica cosa era che doveva andare
su e giù col montacarichi.
Non avevano l'aria condizionata in quel periodo, per cui lui apriva le
finestre lasciando entrare l'aria mentre era in concerto. Bene, quella
volta a Birmingham, c'era una grande quercia proprio vicino alla
finestra. Uno dei rami della quercia arrivava proprio vicino alla
finestra. Allora Louie tornando a casa, accese la luce e guardò
vicino alla finestra. Da questa finestra sulla poltrona si era infilato
un procione. Era seduto lì e guardava Louie con quelle strisce nere
che conosci. Stava osservando Louie e Louie guardava il procione.
Quindi Louie sollevò il telefono perché aveva una connessione
diretta con la hall. Il il ragazzo disse "Ya Satch?"
Louie spaventato: "C'è un procione nella mia stanza”.
E l'uomo rispose: "Arrivo subito lì per tirar fuori quel negro."
Louie disse: "No, sono io il negro, c’è un procione nella mia
stanza!”. (Hendricks, marzo 2009)
Nonostante Hendricks guardasse indietro a questa situazione con
umorismo, era chiaro che il razzismo era comune in tutti gli Stati
Uniti. Negli anni della guerra divenne anche peggio.
Dopo essere stato costretto a tornare negli Stati Uniti nel 1946, Jon
Hendricks decise di vivere rispettando sempre la legge e di lottare
per valori più alti. Si trasferì a Rochester, New York, dove si
trovavano due dei suoi fratelli.
Il fratello di Jon, Stewart, faceva parte della direzione del The
Pythodd Club. Era un club privato - in realtà una vecchia grande
casa - che era di proprietà della loggia “(black) Knights of Pythias
and the Oddfellows Club”; da qui il nome. Anche i suoi fratelli
Clifford e Jimmy collaboravano con varie mansioni in quel posto.
Coi suoi legami familiari a Rochester Jon aspirava a studiare legge
e medicina all'Università di Rochester grazie anche alla possibilità
la possibilità di usufruire del G.I. Bill ("Atto di riadattamento degli
uomini di servizio del 1944”, noto anche come G.I. Bill. Era una
legge che offriva una serie di benefici per il ritorno dei veterani della
seconda guerra mondiale. L'obiettivo era quello di fornire premi
immediati praticamente per tutti i veterani della seconda guerra
mondiale dell’esercito.)
Le aspirazioni iniziali di Hendricks erano di studiare legge
all'Università di Rochester, ma la scuola lo informò che era già stata
riempita la quota degli studenti afroamericani.
Dal momento che i suoi piani sullo studio non avevano funzionato,
Jon iniziò ad esibirsi in giro per la zona di Rochester con alcuni
musicisti locali con un gruppo jazz chiamato "Jon Hendricks & his
Beboppers”. Il sestetto era composto da musicisti locali di
Rochester. Il batterista, secondo Hendricks, non sapeva come
“oscillare” correttamente, così Hendricks iniziò a suonare la batteria
per fargli capire lo swing. Gli altri musicisti rimasero così
impressionati dalla dimostrazione di Hendricks che gli suggerirono
di suonare la batteria. Da quel momento in poi Jon si esibì a
Rochester come batterista cantante.
Poiché si esibiva sempre più frequentemente a Rochester e nei
dintorni, Hendricks perse un'occasione unica per lavorare con la
nuova band di Dizzy Gillespie.
Gillespie aveva suonato con Hendricks da giovane a Detroit.
Impressionato dall'approccio strumentale all'improvvisazione vocale
di Hendricks, chiese ad Hendricks di esibirsi come cantante
principale della sua band bebop. Sfortunatamente Gillespie andò a
cercare Hendricks a Toledo, non sapendo che Hendricks si era
trasferito a Rochester. Non riuscì a trovare Hendricks e quindi
ingaggiò Joe Carroll.
“Cantavo con la big band di Dizzy quando erano a Detroit, quando
suonavano lui mi chiamava per cantare ... Poi mi disse: "Sto
organizzando questa big band e voglio che tu sia il cantante."
E io: "okay."
Ma nel frattempo avevo scoperto che potevo andare a studiare
legge con il G.I. Bill e mi sono trasferito a Rochester senza dirlo a
Diz e quando lui è venuto a prendermi qui a Toledo, io non c’ero e
così ha assunto Joe Carroll. (Hendricks, intervista marzo 2009)
Dopo aver trascorso due anni a Rochester, nel 1949 Hendricks
decise di tornare nella sua città natale di Toledo, nell'Ohio, per
studiare ad un corso preaccademico in legge all'Università di
Toledo. Cominciò a scrivere poesie per il giornale studentesco.
"Sono tornato a casa e mi sono iscritto all'Università di Toledo
grazie al G.I. Bill. Mi sono laureato in inglese e storia come materia
complementare e nel frattempo studiavo giurisprudenza. Ottenevo
tutte A in inglese e e diversi premi per la scrittura creativa. Il mio
professore di inglese era Milton Marks, che aveva scritto un libro
sulla scrittura creativa usato in tutte le università. (JazzWax,
intervista,)
Insieme al suo dono per le parole, Hendricks divenne anche il primo
presidente americano nero di un'organizzazione studentesca.
Hendricks era a capo dei Federalisti del Mondo Unito nel campus.
Anche se era conosciuto come un artista, un veterano e uno
studente eccezionale presso l'Università di Toledo, Hendricks aveva
continuato a sperimentare il razzismo ovunque anche a Toledo.
Una volta fu arrestato semplicemente per aver accompagnato una
ragazza, membro bianco dei Federalisti Uniti, in un taxi. Hendricks
riuscì a sottrarsi alle accuse formali a causa della sua
comprensione della legge e della sua conoscenza della lingua
inglese. “Una volta sono entrato nell'ufficio della segretaria. Era una
ragazza tedesca dai capelli biondi dagli occhi azzurri. Dopo essermi
incontrati a casa mia con i Federalisti, lei e io siamo andati a
prendere un taxi e una macchina della polizia è venuta a prenderci.
E mi hanno messo sul sedile posteriore e l'hanno messa sul sedile
anteriore. Mi hanno messo in una stanza e lei in un'altra. Non
sapevo cosa sarebbe successo con lei, ma andai davanti al
capitano dei detective e lui disse: "Prima che finiamo con te,
ammetterai che stavi per cercare di violentare quella ragazza".
Disse: “Capitano, è tutto così insensato e così sbagliato che non so
cosa dirle."
Disse: "Non mi chiami stupido. Ti farò cadere i denti".
Dissi: "Capitano, prima di tirarmi quel colpo, lasci che le dica una
cosa, mio padre è il pastore della chiesa di Warren, la più grande
chiesa afroamericana di Toledo. Sono un artista. Sono anche uno
studente di giurisprudenza all'Università di Toledo con una media di
3,5. Ho ottenuto l'unico A in scrittura creativa in sette anni. Ho avuto
l'unica A in un discorso in tre anni. Potrebbe colpirmi, ma quel colpo
verrà arriverà in tutto il mondo. “
Non riusciva a crederci. Disse: "Chi diavolo pensi di essere?"
Dissi: "Ha il mio nome e ha anche il nome di mio padre, Reverendo
Alexander Brookes Hendricks, pastore della chiesa di Warren
AME."
Così chiamò il ragazzo e disse , "Portalo fuori di qui". Non mi toccò,
(ride)(Hendricks, intervista marzo 2009).
Bonnie Hopkins, la nipote di Jon, cresciuta nella stessa famiglia con
Jon Hendricks, divenne amica della moglie Colleen, chiamata da
tutti Connie. Bonnie, che vive ancora a Toledo, ricorda molto bene
Connie.
Eravamo migliori amiche. Connie sapeva cantare e cantava spesso
con Jon nei club. Fu una madre perfetta per i suoi figli, finché
furono con lei. Era irlandese, alta, dall'aspetto piacevole e con una
voce meravigliosa. Era una brava madre finché non lasciò Toledo.
Si separò da Jon quando andarono a vivere a New York. Non so
perché, ma ritornò a Toledo. Aveva sua madre qui a Toledo in quel
momento, ma sua madre era del Texas. Infatti poi si trasferì in
Texas anni fa. Connie aveva un'altra sorella e adesso sono da
qualche parte in Texas. (Hopkins, intervista, 17 dicembre 2009)
Essendo entrambi cantanti, Jon e Connie conducevano una vita
che ruotava attorno alla musica. Suonavano e ascoltavano
costantemente musica dal vivo in giro per Toledo. Una notte del
1950 Jon aveva sentito che Charlie Parker avrebbe suonato al Civic
Auditorium di Toledo.
Avendo comprato molti degli album di Parker dopo la guerra,
Hendricks era entusiasta dell’opportunità di ascoltare la
performance di Parker dal vivo. Ma non sapeva ancora che quella
notte avrebbe cambiato per sempre la sua vita. Parker era uno dei
più talentuosi musicisti del bebop e Hendricks aveva un immenso
rispetto per il suo modo di suonare. Connie, conoscendo l'amore di
Jon per la musica di Parker, andò da Parker chiedendogli se suo
marito, “un cantante bebop” potesse esibirsi con la band durante la
jam session. Jon era troppo nervoso per chiedere di esibirsi con
uno dei suoi idoli.
Dopo la performance di Jon, fu lo stesso Parker a chiedergli di
spostarsi a New York, riconoscendo in lui un grade talento.
Capitolo 6
La nascita di Lambert, Hendricks e Ross e gli ultimi anni
q = 100
3
SOPRANO 1
ev - ry mor - nin find me moa - nin cause of all the trou - ble I see
SOPRANO 2
yes lord yes lord
ALTO
Piano
5
3
S. 1
life's a loo - sing gam - ble to me cares and woes I've got me moa - nin
S. 2
yes Lord Yes Lord
A.
Pno.
2
9
3
S. 1
Ev - ry ev' ning find me moa - nin I'm a- lone and cry - ing the blues
S. 2
Yes Lord Yes Lord
A.
Pno.
13
3
S. 1
I'm so tired of pay - ing this dues Ev - ry bo - dy knows I'm moa - nin lord I
S. 2
Yes Lord Yes Lord lord I
A.
Pno.
18
S. 1
3
spent plen - ty of days and nights a lone with my grief Lord I
3
S. 2
spent plen - ty of days and nights a lone with my grief A - lone with my grief Lord I
3
A.
22
S. 1
pray real -3ly and tru - ly pray some - bo - dy will come and bring me relief Ev - ry mor - nin find me
3
S. 2
pray real - ly and tru - ly pray some - bo - dy will come and bring me relief
3
A.
pray real - ly and tru - ly pray some - bo - dy would come and bring me relief
Pno.
26
3 3
S. 1
moa - nin cause of all the trou - ble I see life's a loo - sing gam - ble to me
S. 2
yes lord Yes Lord yes Lord
A.
Pno.
4
31
S. 1
cares and woes I've got me moa - nin
S. 2
Yes Lord
A.
Yes Lord
Pno.
36
S. 1
S. 2
A.
Pno.
3
5
41
S. 1
S. 2
A.
Pno.
3
46
S. 1
S. 2
Yes Lord
A.
Yes Lord
Pno.
6
3
51
3
S. 1
I'm a-lone and cry - ing the blues I'm sotired of pay - ing this dues
S. 2
Yes Lord Yes Lord
A.
Pno.
55
S. 1
3
Ev - ry bo - dy knows I'm moa - nin lord I try real - ly and tru - ly try to find some re lief
3
S. 2
Yes Lord lord I try real - ly and tru - ly try to find some re lief
3
A.
Yes Lord lord I try real - ly and tru - ly try to find some re lief
Pno.
7
60
S. 1
3
S. 2
find some re- lief lord I spent plen - ty of days and nights a-lone with my grief
3
A.
find some re- lief lord I spent plen - ty of days and nights a-lone with my grief
Pno.
64
S. 1
Lord I pray real -3ly and tru - ly
3
S. 2
A - lone with my grief Lord I pray real - ly and tru - ly
3
A.
Pno.
8
67
S. 1
pray to find some re - lief Yes Lord
S. 2
pray to find some re - lief Yes Lord
A.
pray to find some re - lief Yes Lord
Pno.
A 88 anni Jon Hendricks continuava a eseguire i lavori di Lambert,
Hendricks e Ross.
Gli ultimi anni d vita li trascorse esibendosi con la figlia Aria
Hendricks e Kevin Burkes in un gruppo chiamato "Lambert,
Hendricks e Ross Redoux". Dai suoi primi lavori a Toledo con Art
Tatum al suo lavoro con Lambert, Hendricks e Ross, Jon è riuscito
a diventare uno dei più influenti cantanti jazz della sua generazione.
Come un vero artista dedicato al suo mestiere, Hendricks non si è
mai stancato dello stile di vita da musicista. Pur in età avanzata,
nelle lunghe ore di viaggio e prove, la soddisfazione superava
sempre la stanchezza. Ha vissuto respirando musica. La sua
eccezionale scrittura lirica è stata un dono per l'umanità, poiché in
grado di riflettere gli aspetti più importanti della vita in modi che tutti
possiamo comprendere. Approfondendo la sua infanzia e il suo
primo sviluppo come artista, si può capire come sia diventato
l'artista che è stato: un'icona jazz riconosciuta a livello
internazionale.
Indice………………………………………………………………………
Introduzione
Il jazz nell'era del dopoguerra - Dallo Swing al Bebop
Capitolo 1
Il Bebop e il primo Vocalese
Capitolo 2
Jon Hendricks e lo sviluppo del Vocalese
Capitolo 3
Jon Hendricks - L’infanzia
Capitolo 4
L’esperienza militare
capitolo 5
Gli anni del College (1946-1951) e la Big Apple
Capitolo 6
La nascita di Lambert, Hendricks e Ross e gli ultimi anni