La storia del jazz Stefano Zenni, una prospettiva globale, new jazz people stampa alternativa

Blues: Ascolto Robert Johnson, Hellhound on my trail. Tra I primi esempi di blues registrata, musica già ben
consolidata, origini in Mali, africa. No forma delle 12 battute botta e risposta, ma è libera, può essere di 8,
7, 32, 35, a seconda del testo e del messaggio. Blues rurale, arcaico, delle campagne. Poi arriverà il blues di
Chicago, fortemente influenzata dal jazz. Forma terzinata, già l’imprinting dello shuffle della batteria, del
charleston. No grande varietà ritmica, melodie su “blue notes”, settima dominante, con terza minore o
nona minore, tristezza, malinconia.

Passo successivo: Ragtime, esponente più importante Scott Joplin. Ascolto Maple Leaf Rag, Scott Joplin. Il
ragtime è in genere una forma tripartita, discende dalla musica classica. I chitarristi di blues erano
totalmente analfabeti musicalmente, mentre i musicisti di ragtime (pianisti) erano colti, avevano studiato
musica classica, in modo formale o anche rocambolesco. Dai grandi della letteratura come Brahms
Beethoven Liszt, traggono questo “sunto” che diventa un genere. L’andamento ritmico è molto diverso
però da quello della musica classica per piano, qui c’è un bpm continuo, in genere nella classica il ritmo è
variabile, ondeggiante. Qui è preciso ma comunque terzinato, swingato. Il rag è basato tantissimo sul ritmo,
e infatti anche la danza è fondamentale. Stride piano: la mano sinistra fa basso e accordi, ma destra fa
prevalentemente temi e melodie. Ascolto Charleston James P Johnson. Il ragtime è completamente scritto,
lo stride piano no, ci sono variazioni che si potevano incrociare, ma comunque l’invenzione è minima. Il
genere dove l’invenzione e l’improvvisazione è tutto è stato inventato da Jelly Roll Morton, che si definiva
l’inventore del jazz. Ascolto The Crave, basato su Habanera, 3+3+2, l’improvvisazione è molto swing (NB lo
swing si basa sul contraltare tra ottavi reali e terzinati, non può essere tarantella!). King Oliver (scopritore di
luis Armstrong), Sand Snake Rag, prima vera jazz band (?), c’è anche Armstrong che suona, anche questo è
un ragtime, però suonato da tutti gli strumenti e non solo dal piano. I neri non potevano accedere a musica
registrata (fonofono), la qualità qui è molto bassa, perché i neri avevano a disposizione studi di registrazioni
scarsi. Prima si usavano i rulli segnati suonando da pianoforte, che possono essere riutilizzati tutt’ora.

Musica di new Orleans, Louisiana, grande centro di distribuzione schiavi e centro di aggregazione di
persone e culture: colonia francese venduta agli americani. Ascolto Basin Street Blues Luis Armstrong and
His Hot Five, influenza del ragtime e del blues, ma anche molte citazioni da arie d’opera francese ma
soprattutto italiana (Armstrong era un appassionato, quando andava in tour girava con una fonovaligia
portatile a manovella per ascoltare le arie d’opera). Tecnica trombettistica già oltre ai limiti della tecnica del
tempo, completamente diversa da quella classica, spaccatura tra tradizionalisti che credevano che questo
fosse un modo troppo eccessivo, spinto, ma ora sappiamo che è una tecnica pazzesca, molto articolata. La
sua voce è ancora chiara e non rovinata, si rovinerà continuando a cantare con grosse band spingendo
troppo la voce. Stessa cosa per le labbra, muscoli sfondati alla fine della carriera per lo sforzo. Earl Hines (?)
suo pianista, primo vero pianista di jazz, improvvisa a single note, note singole, “trumpet style”, come uno
strumento monofonico tipo la tromba. Ascolto Rosetta Earl Hines.

I bianchi cosa facevano nel frattempo? I primi a incidere un disco di jazz sono stati italo-americani (siciliani),
The Original Dixieland Jazz Band, erano un gradino sotto, ma hanno inciso prima proprio per il loro colore.
Erano inferiori (pur essendo bravi musicisti) perché leggevano, non sapevano improvvisare, eseguivano
sempre la stessa parte. Ascolto The Original Dixieland Jazz Band, Tiger Rag. Nonostante tutto i neri avevano
grande rispetto per italiani ed ebrei, gli unici secondo loro a possedere il vero “swing”. Tony Scott in realtà
era Antonio Sciacca, del trapanese, primo bianco a suonare con l’orchestra di duke ellington. Duke diceva
“tony scott non è bianco, è italiano”.

Non solo era un musicista, era un musicista jazz, musica da negri insomma. Ascolto Davenport Blues, Bix
Beiderbecke, vicino ad uno stile introspettivo e malinconico, musicista di cui non si parlava, c’era una sorta
di razzismo al contrario, ma che poi verrà omaggiato da tanti musicisti neri. Il suo lirismo è addirittura più
forte di quello di Armstrong.
Iniziamo a parlare di Big Band. Fino ad ora gli elementi erano 6 o 7. New York era la città delle orchestre da
ballo, tra cui la più importante era una orchestra nera, diretta da Fletcher Henderson. Suonavano
arrangiamenti già pronti. Ascolto Fletcher Henderson Chicago Blues. Ritmicamente la musica è ancora
rigida, poco elastica, poco swing, ancora basata sul ragtime. Onomatopea del treno che va da new Orleans
a Chicago. È un foxtrot, è musica da ballo, da divertimento. Ma poi arrivano Bailey e Armstrong da new
Orleans (Armstrong c’era già perché era da king oliver). Ascolto Copenaghen Fletcher Henderson. Nota:
l’orchestra veniva da Chicago ma era a New York, poi tornerà a Chicago ma per sempre cambiata. Per i
proprietari di sale da ballo di new York, invitare orchestre di questo tipo fu una scommessa, assolutamente
vinta, perché alla gente piaceva tanto. Ascolto Fletcher Henderson Henderson Stomp. Siamo ancora
nell’ambito del rag tripartito e tritematico.

Per entrare nella vera nuova epoca del jazz bisogna aspettare duke ellington, il vero fondatore di jazz, colui
che ha portato il jazz nell’epoca moderna, che ha codificato lo stile come Bach. Veniva dalla borghesia nera,
il padre era cameriere della Casa Bianca, anche se era “duca” e non “re” come Armstrong. Ha continuato ad
innovare il linguaggio, facendo sempre piccoli ma grandi passi. Dagli anni 20 vive a new York, trasferendosi
da Washington. Orchestra di Ellington: il nucleo centrale erano i washingtonian, di cui Ellington prese la
guida. Poi si aggiunsero grandi musicisti (tra cui uno degli “inventori” della sordina, e uno degli inventori del
sax baritono, inventori nel senso che lo utilizzarono molto, diedero vita ad un nuovo modo di suonare).
Ascolto Creole Love Call, la cantante ha un vocalizzo che è un controcanto al clarinetto, imita il suono degli
strumenti. Il ragtime sta piano piano sparendo, soprattutto usa il blues, così come per Armstrong. Ascolto
Black Tan Fantasy (tan sarebbe un colore della pelle né nero né bianco, creolo, le ballerine nere potevano
ballare nei locali dei bianchi, le nere no), alla fine citazione alla marcia funebre di Chopin. Il tema iniziale è
una trasposizione in minore di un inno sacro (holy city ?). Grazie al suo manager riesce ad avere un ingaggio
al Cotton club. Ascolto Mood indigo, ballad di Duke Ellington, atmosfera indaco, composto perché al Cotton
club spesso la radio riprendeva le serate da ballo, così che la gente potesse anche ballare da casa per
risparmiare. Prima ballad della storia del jazz, non poteva essere suonato nelle sale da ballo perché era
troppo delicato, non c’erano tanti strumenti, c’erano spesso due trombettisti, due clarinetti, due sassofoni +
formazione classica batteria piano e basso. Ascolto the Mooche, “jungle style” musicisti neri, ballerine
creole, ascoltatori rigorosamente bianchi. È presente luis benson, luigi balassoni. Ascolto Minnie the
moocher, lui era più uno showman che un musicista impegnato, Ellington era un musicista vero, anche uno
showman ma non totalmente. Ellington era un Compositore, a livello europeo, non un direttore né un
arrangiatore, suonava esclusivamente suoi brani. Ascolto creole rhapsody ellington. Ascolto Imaginations
Charleston nchasers. Ascolto wild cat joe venuti eddie lang, joe venuti violinista con grande preparazione
classica, molto tecnica

L’espansione del jazz fa sì che in tutto il mondo si conosca questa musica. Il canale importante è anche il
cinema, il cinema muto. Musicisti che suonavano e componevano per il cinema erano ad esempio
shostakovitch, Debussy, casella, hindemith, berg, milhaud, petrassi tutti ascoltarono jazz, Stravinsky invece
si concentra sullo studio. Anche Ravel prese lezioni da jazzisti, anche per il bolero ad esempio (insegnante
vauchan?).

Anni della depressione del 29: grandi mutamenti economici o sociali portano poi a sviluppi imprevedibile
artisticamente. Nascono nuove occasioni di cambiamento. La scena di Chicago ebbe un tracollo incredibile,
tutti si spostano a new York, dove c’erano locali dove si poteva ballare, bere, e c’era l’amplibox, antenato
del jukebox. Molti di questi erano gestiti da gangster e mafiosi, tipo al capone. Sopravvissero i musicisti che
si spostarono in grandi sale da ballo, come Armstrong (non sopravvisse jelly roll morton), d’altronde tutte le
orchestre jazz avevano come obiettivo il far ballare la gente. Poi apri la prima sala da ballo per neri. La
forma privilegiata di ballo era il lindy hop, ballo da coppia. Buon jazzista è anche un buon ballerino.

Il 4 diventa costante nel ballo (lindy hop), nel basso (walking bass), nella batteria (cassa in 4). è
Ascolto Coleman hawkins benny carter and his orchestra, somebody loves me. [lettura da libro]. Fletcher
Henderson hot and anxious.

King oliver mori in povertà. La carriera di Armstrong cambia radicalmente quando diventa un uomo di
spettacolo, esegue pezzi scritti da uomini bianchi (?), ascolto stardust armstrong. Si allontana dalla
tradizione del blues, di new Orleans, perché è spinto anche dal manager, dalla moda.

Fats Waller Honeysuckle rose, I’ve got a feeling I’m falling. Influenzò art Tatum. Black and blue versione di
luis Armstrong

Pag 174 duke Ellington. Ascolto Georgia swing, jelly roll Morton, primo brano in cui la parola swing è nel
titolo, c’è ancora somiglianza con il ragtime e l’influenza di new Orleans. Ascolto duke ellington it dont
mean a thing if it aint got that swing, seconda volta nella storia con swing nel titolo. Anche se non sembra,
lo stile di jazz è completamente diverso. Non più forma tripartita del ragtime né di new orleans, ma siamo
già nella forma standard della canzone, A A B A, l’ultimo A è il chorus finale che viene ripetuto tante volte.
Altra novità: arrivo di un terzo trombonista, che permetteva una armonia a tre parti, come fosse una
sezione autonoma. Uno aveva un trombone a pistoni, che permetteva cromatismi impossibili col trombone
a coulisse. Accordi a dieci parti, al tenore non viene affidata la fondamentale ma la nona, dissonante.
Ascolto Blue Ramble duke ellington. Saddest tale duke ellington: si crede che le sostituzioni più audaci siano
state fatte nel bebop, ma questo pezzo ci dice il contrario. Ad ogni giro ho armonizzazione e timbro diverso.
Ascolto Solitude duke ellington, raggiunse popolarità quando verrà registrata da benny goodman, e rimase
nella storia come brano di genere per neri. È una ballata molto ellingtoniana, con i fiati soprattutto
sassofoni usati in modo statico con vibrato, prende spunto dalla sezioni di archi della musica classica. Non
era un brano da ballo, i lenti non erano tanto di moda, era piuttosto da salal da concerti. Ascolto
sophisticated lady duke ellington. [libro] Ascolto daybreak express, onomatopea fortissima del treno.
Ascolto symphony in black a rhapsody of negro life. Addirittura con video, billy olliday. Duke ellington era
arrivato ad un livello superiore, non era semplicemente un jazzista.

Fantasia al potere: louis russell e … [libro]. Atmosfera modale. Ascolto the new call of the freaks. Unisce il
snrtimento di abbandono di nrìew orleans allì misterioso, strano. Tre sorelle broswell a new York. [libro]
Ascolto it don’t mean a thing boswell sisters. Ascolto there’ll be some changes made boswell sisters.
Vengono spesso trascurate nella storia del jazz, ma sono forse le uniche a stare a pari livello di duke
ellington negli anni 30.

Questione delle orchestre in giro per l’america, non avevaìvano molto successo se non a new york. Il sud
ovest fu l’area più feconda, kansas city e san luis. Orchestra famosa fu quella di benny moten, ma ci furon
anche altre tipo Alfonso traent di Dallas, bud johnson. Benny moten è la più importante, divenne una
grandissima orchestra, anche per la presenza di tanti cantanti. Ascolto blue room benny moten. [libro]
Ascolto moten swing. Crown basil al pf, ma anche solista importante sassofonista ben webster. Dopo la
morte di moten prenderà le sue redini crown basil ??? e l’orchestra prenderà il suo nome e diventerà forse
la più grande macchina da swing d’america. [libro]. Ascolto the scat song cab calloway. [libro] Ascolto vipers
drag (viper è il fumatore d’erba) cab calloway.

Jimmy lanseford, pianista, diretore, suonò molto poco perché era un band leader a tutti gli effetti. Giunse
alla ribalta sempre grazie al solito irving mills, già manager di ellignton poi di calloway. [libro] Ascolto
leaving me jimmi lunceford. È una versione più ballabile dell’orchestra di duke ellington, si sentono le
influenze di ellington. Ascolto dream of you jimmie lunceford. Ascolto stratosphere lunceford. Passaggi
armonici audaci, virtuosismo per orchestra. Poi la decca chiedeva brani sempre più commerciali e
l’orchestra andò in declino.

Pianista earl hines, suonava al grand hotel …, suona fino a quando è aperto l’hotel. Ascolto cavernism earl
hines. [libro] Ascolto mills blue rhythm band harlem heat.
Benny carter inventò la forma canzone, e inventò lo special per sassofoni armonizzati. Ascolto symphony in
riffs della sua orchestra.

Chick Webb. [libro] ascolto stompin at the savoy. Don’t be that way, poi portato al successo da goodman. Ci
sono già tutti i prototipi dell’era dello swing vero e proprioo. Ascolto clap hands chick webb. [forse un altro
che mi sono perso] Ascolto liza chick webb, tour de force batteristico, lui suona in maniera molto energico.
Ella fitzgerald e chick webb a tisket a tasket. Differenza con billie holliday?

Grandi solisti di quegli anni: trombe. [libro]. Questione dell’editoria e della registrazione. Successo di jelly
roll e beiderberg, non di armstrong. [librissimo] Ascolto jazz battle rhythm aces jabbo smith e altri, è un
quartetto. Purtroppo non era capace di vendersi, pur essendo un grande virtuoso.

Trombonisti: jackie garden, viene dal texas, arriva a new york, suona subito con whiteman, è bianco. [libro]
ascolto teagarden nobody knows the trouble i’ve seen.

Sassofoni: bud freeman, si rifaceva solo in parte a coleman hawkins. [libro] suono potente ma secco. The
eel ascolto. Ancora virtuosismo, stile bix-beiderberghiano. Il sassofono diventa strumento fisso anche a new
york grazie a whiteman [libro]… ascolto bennie carter, six or seven times. Ascolto benny carter more than
you know (clarinetto non sassofono!). Coleman hawkins. Ascolto the stampede. Inizio della sua carriera.
[libro] ascolto honeysuckle rose. Nascita della ballad jazz vera e propria. [libro] ascolto one hour coleman
hawkins.

Inizio dei tour degli artisti, prima in america poi in europa, es. armstrong che lo faceva anche per sfuggire
dalla mafia. Torino era la capitale del jazz italiano, parigi quella dell’europa. [libro] uditori europei sconvolti
soprattutto per la potenza, espressiva e di suono. Ascolto armstrong dinah. Digressione sul jazz in europa
libro. Hot club. Werner. Reinhard. Grappelli. Ascolto the sheik of araby Reinhardt. Ascolto nuages. Ascolto
bolero. Gorni Kramer, canzoni poi canatte dal quartetto cetra e dal trio lescano, che si rifacevano a lle tre di
cui sopra. Esempio pippo non lo sa, crapa pelada. Si basa su it dont mean a thing.

Decennio 35-45 era dominata dalle big band. Periodo d’oro dell’orchestra di jazz. Si dà il 45 come fine
perché muore tragicamente glen miller nel 45. [libro] Ascolto Undecided Ella Fitzgerald. Si nota la differenza
tra jazz delle origini e swing. Questa era musica da ballo, viene dal lindy hop. Ancora il pubblico bianco non
conosceva questo repertorio ma se ne sarebbe appropriato. [libro] Ascolto e visione Jumpin Jive Calloway.
Libro. Ascolto Jitterbug Waltz Fatz Waller. Libro. Ascolto Pensylvania 6-5000. Ascolto getting sentimaental
over you di Tommy dorsey, il legato (che vileva imitare la voce umana) lo rendeva famoso soprattutto con
questi brani, lenti e melodici. Ascolto Sing sing sing benny goodman. Ascolto i got rhythm Armstrong, don
redman, goodman. Ascolto Cristopher Columbus. Ascolto sent for you yesterday. Ascolto taps miller.
Ascolto cotton tail. Ascolto from a flat to c. ascolto down south camp meetin. Ascolto king porter stomp.
Ascolto blue skies. Ascolto roll em. Solo flight benny goodman Charlie chiristian. Ascolto liza benny
goodman. Ascolto swinging the blues. Jumpoing at the woodside. One o clock jump. Time out. Topsy . papa
jo jones count basie. Big jim blues. Trumpet no end. In the land of oobladee. Ascolto cancer da zodiac suite.
In a sentimental mood ellington. Prelude to a kiss. Azure ellington. Diminuendo and crescendo in blue.
Caravan, il violinista in realtò è il trombettista. Concerto for cootie. I let a song go out of my heart.
Reminiscing in tempo. Lush life, nero e omosessuale, gli mancava solo che fosse ebreo, italiano e donna,
canzone molto autobiografica ed espressiva. Johnny come lately, intervalli di tritoni e dissonanze anticipano
il bebop. Sepia panorama. Pitter pattern panther. Black brown and beige.