Langgaard Oggi

Si potrebbe avere l'impressione che, tutto sommato, troppo rumore è stato fatto su questo compositore,
che può essere considerata inferiore a causa della sua mancanza di influenza sui suoi contemporanei e la
cui importanza e l'aspetto artistico è ancora sconcertante, anche se gran parte della sua musica è già
diventato noto. Pertanto, credo che sia proprio di chiudere questo articolo introduttivo con una breve
descrizione di alcuni degli aspetti che oggi richiamare l'attenzione Langgaard.

Non Basta ascoltare molte delle composizioni di Langgaard prima si rende conto che musical "stile" serve
come un parametro importante nella sua musica. Le opere di Langgaard contengono una grande varietà di
stili e in molti casi giustapposizione stilistica si trovano all'interno di un unico movimento. Langgaard era
ovviamente consapevole di stile come un dispositivo musicale in sé. Anche se le sue composizioni spesso
suonano come opere romantiche o tardo-romantici, la struttura e le sequenze in tempo la sua musica non
sono d'accordo con i principi classici. Langgaard generalmente composto in blocchi o moduli. Ogni blocco è
contraddistinto da un proprio "carattere" musicale o il proprio "mood" o "suono". Concetti come questi
erano più importanti per Langgaard di rilevanza tematica o motivico. Langgaard non era interessato a
musical "sviluppo" o la disposizione del materiale musicale, nel quadro di dire, per esempio, una forma
sonata o forma di variazione. Ha sperimentato soprattutto con il modulo unico movimento (otto dei suoi
sedici sinfonie sono un movimento funziona - e otto sono in fa maggiore), e la sua musica ha generalmente
un personaggio complesso, rapsodico o addirittura improvvisato. L'assenza di processi musicali in "forma
costruita Block-" di Langgaard insieme con l'estrema brevità di un certo numero di sue composizioni (tra cui
orchestra funziona più breve 1 minuto di lunghezza) aiuti in prestito la sua musica un fiato, carattere
irrequieto, che è di gran lunga dalla larghezza di espressione trovato, per esempio, nelle opere di Bruckner -
uno degli ideali di Langgaard. Se si guarda a 16 sinfonie di Langgaard questa differenza decisiva in stile è
chiaramente rivela: più lungo movimento lento di Langgaard è solo nove minuti di lunghezza, e la sua più
lunga scherzo dura solo quattro minuti!

Non è motivi e temi che detiene una composizione Langgaard insieme, ma piuttosto uno stile che è
collegato ad un mondo specifico del suono. Ogni opera costituisce la sua "Soundspace". Spesso un valore
simbolico personale si trova all'interno dei vari espressione di stile; per esempio Langgaard ritenuto che il
compositore danese Niels W. Gade (1817-1890) è stato di particolare importanza, e spesso riferisce a Gade
nelle sue composizioni. La musica di Langgaard ricorda anche di compositori quali: Schumann, Wagner,
Richard Strauss, Schönberg presto, Debussy e Carl Nielsen. Ma ora e poi la musica di Langgaard suona
improvvisamente come se avrebbe potuto essere scritto durante i decenni successivi propri tempi di
Langgaard: grappoli di tono, musica collage, forma aperta, minimalismo, New Age ...

Anche se Langgaard era considerato dai suoi contemporanei per essere qualsiasi cosa ma progressiva, e
anche se il suo linguaggio musicale (anche se non i suoi concetti di forma) è stata spesso notoriamente
ultra-conservatore, Langgaard era un artista con una fantasia visionaria. A suo modo unico ha anticipato
fenomeni che non entrano a far parte della storia della musica dopo la sua morte.

Langgaard attribuita importanza cruciale per il messaggio spirituale e religiosa della musica. Il suo bagaglio
spirituale - composto principalmente da "sistema" di suo padre filosofico una visione religiosa cosmica-del
mondo in cui la musica è intesa come un fattore spirituale di potere che contribuisce direttamente alla
salvezza dell'uomo - è stato il punto di partenza per la sua caratteristica , ma diffusa mondo di pensieri.
Questo mondo in parte costituito lo sfondo per il suo processo di composizione (si potrebbe dire che
Langgaard si considerava un po 'un medium) e servito come il quadro in cui ha interpretato la sua musica.
Composizioni di Langgaard spesso portano titoli descrittivi che sono legati sia alla storia danese, la natura o
un universo religioso apocalittico: Afgrundsmusik (Music of the Abyss), Flammekamrene (Le Camere di
fiamme) e Vanvidsfantasi (Rabbia Fantasia) (tutti per pianoforte), Begravet i helvede (Buried in Hell) (per
organo), Undertro (Belief in Wonders) (Sinfonia n ° 13) e Syndflod af Sol (una marea di Sun) (Symphony No.
16).

L'intensità di espressione e di piacere musicale diretto che spesso irradiato dalle opere di Langgaard
impressionare maggior parte degli ascoltatori. C'è qualcosa di insistente di questa musica; il potere
spirituale dietro si fa sentire.

Langgaard non si preoccupava in modo meschino su banalità o prestiti da altri compositori. Raffreddare la
contemplazione e pianificazione artistica non sono mai stati una parte dello stile di Langgaard - irrazionalità
tenuto un posto di rilievo nella sua arte. La sua musica è fantasie sonore di un artista senza paura ed
estatica, e come tale è libero di riflessione intellettuale. Così la musica di Langgaard non è facilmente
misurato con una bussola o righello; per la maggior parte si sfida la logica e sfugge valutazione razionale. Di
conseguenza, musicologi falliranno nell'applicare le usuali strumenti di misura - questo vale anche per
Charles Ives (1874-1954), la cui musica e mondo delle idee contenere alcune analogie con la musica e
speciale universo di Langgaard. Con Langgaard musica spesso cerca di aggrapparsi ai ricordi dal mondo
incontaminato dell'infanzia. Un'interpretazione della musica di Langgaard richiede quindi l'uso di metodi
non tradizionali. Il concetto di simbolismo sembra essere una chiave per la comprensione della musica di
Langgaard.

Una delle cose più affascinanti di un compositore come Langgaard è la presenza dell'irrazionale, il bizzarro e
imprevedibile. Questo è chiaramente dimostrato in una delle ultime e (per buone ragioni) composizioni mai
eseguite di Langgaard, Søndagssonate (Domenica Sonata), un quarto d'ora-lungo pezzo per violino,
pianoforte, organo e grande orchestra - tuttavia, l'orchestra non partecipa fino al ultimi 16 misure (in
tempo) Presto! È questo l'arte o semplicemente delirante-mad assurdità? È almeno la musica che sfida la
mente e supera i confini estetici dell'arte. In realtà è ciò che si chiama meta-musica: musica che dibatte il
tema della musica come una forma d'arte - i suoi mezzi e obiettivi.

Perché la vita e il lavoro erano quasi inseparabili per Langgaard, la sua importanza si estende, in uno strano
modo, al di là della persona e la sua biografia, al di là della valutazione stretto della autonomia artistica e la
qualità del lavoro individuale. Nella musica di Langgaard ideali del 19 ° secolo si trovano faccia a faccia con
la realtà del 20 ° secolo. Ma il risultato non è necessariamente la produzione di opere artisticamente riusciti
o chiariti, al contrario, i risultati spesso presenti opere stimolanti ricco di espressione. Rued Langgaard era
davvero un outsider, ma la sua vita e l'uscita gettato un interessante, anche se forse non direttamente
lusinghiero, luce sulla storia della musica danese.