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L'lntroduction et Caprice op. 23 è il canto del cigno e
il capolavoro di Regondi, una composizione che non
sfigura accanto ai migliori lavori per pianoforte.
11 Caprice rappresenta un’ulteriore ed estrema spinta
lirica che libera tutto il sentimento romantico del
musicista in una perfezione rara e, per la chitarra,
assoluta.
Pur nella sua irreprensibile continuità lineare, l’opera è
ricca di contrasti dialettici. Limpido e appassionato,
l’Adagio introduttivo precede l'Allegretto scherzando
(in mi minore), marcato nel ritmo con una scrittura più
leggera ed aperta che diventa luminosa e incalzante
nelle pagine finali in mi maggiore (fìg. 79).
3) Johann Raspar Mertz
(Pressburg/Bratislava, 1806 - Vienna, 1856)
Ungherese, di umili origini, si stabilì verso il 1840 a
Vienna, dove il suo straordinario talento gli permise di
ricevere calde accoglienze presso le famiglie nobili e
reali. Oltre che a Vienna, tenne concerti a Cracovia,
Varsavia, Berlino, Dresda, Praga e in altre città. Il
chitarrista Makaroff così lo descrive nelle sue memo-
rie: «Era un uomo alto, sulla cinquantina, né tarchiato
né smilzo, molto modesto e senza pretese di grandezza.
Le sue esecuzioni erano contrassegnate da potenza,
energia, sensibilità, chiarezza ed espressione». Morì il
14 ottobre del 1856: al 10 dicembre dello stesso anno il
concorso di composizione indetto a Bruxelles da
Makaroff lo avrebbe laureato vincitore. La
caratteristica saliente della musica di Mertz è la
perfetta unione della tradizione popolare slava con
quella della cultura europea.
Coste e Regondi riuscirono ad esprimere il loro
pensiero romantico servendosi di una tecnica stru-
mentale tipicamente chitarristica e di tradizione,
portata al massimo grado. In Mertz convivono due tipi
di scrittura: uno convenzionale con chiare derivazioni
dai modelli di Giuliani ed un altro, più nuovo e
personale, che procede dal pianoforte. In quest’ultimo
Mertz riesce a mantenere intatta la struttura tastieristica
pur nella logica riduzione all’essenzialità che la
chitarra può esprimere.
Con questa applicazione quasi di trascrizione, Mertz
ottiene i suoi risultati migliori, arrivando a scoprire e
ad appropriarsi deH’intima essenza delle pagine piani-
stiche.
Anche lui, come Coste, perde di incisività quando si
avventura in quelle forme di grande dimensione che
solo Regondi seppe sostenere con la sua aristocratica
intellettualità. Non gli mancarono certo le doti
culturali, bene assimilate dalla lettura delle opere di
Giuliani e dei maggiori pianisti compositori, e nem-
meno gli difettarono quelle doti di raffinatezza che
riscontriamo soprattutto in Regondi, ma certamente la
sua anima si ritrova nel pezzo breve, dove emergono
più chiaramente la concisione e la compattezza del
canto o della danza popolare, matrici del suo melos e
delle sue origini ungheresi.
II suo capolavoro si riconosce nella raccolta intitolata
Bardenklànge, un vero e partecipato omaggio alla
misteriosa figura degli antichi cantori celti, cosi
influenti sul romanticismo europeo. I Bardenklànge
sono una serie di quindici fascicoli, pubblicati tra il
1847 e il 1855 (gli ultimi due sono postumi), com-
prendenti una trentina di pezzi. Ogni brano è un
pensiero in sé compiuto ma al tempo stesso parte
Vili - L'EPOCA ROMANTICA
indispensabile per la visione d’insieme di una grande
opera, rara e perfetta, da porre fra le più eccelse
dell’arte romantica per chitarra.
Qui la tavolozza di Mertz è ricchissima di colore, di
sentimento, di invenzione, di umorismo. Ci sono pezzi
di musica pura, di descrittivismo programmati- co, di
memoria autobiografica, ma lo stile musicale è unico e
ben definito. Melodia e armonia sono perfettamente
fuse all’interno di un discorso che è sempre immediato,
accattivante, poetico e raffinato, come nell’ Unruhe, di
chiara derivazione popolare, nell Elfenreigen, un
’
arpeggio classico con armonie romantiche, nell’An die
Entfemte, con la sua melodia chopiniana (fìg. 80), nello
Studio, incisivo nel ritmo e piacevole nella melodia,
nella Tarantella, vivacissima e impegnativa per la
tecnica, nel Rondino, grazioso e umoristico, nel Lied
ohne Worte, calmo e patetico e in tutti gli altri dove
l’afflato malinconico e la vivacità dei contrasti si
uniscono in una chiarezza di stile musicale
personalissimo.
Tra le altre opere di Mertz, vanno ricordate la gra-
devole Concert mazurka (Souvenir da Choulhoff),
Tlntroduction et Rondo brillant op. 11 (1840), vivace e
malinconico al tempo stesso, i Trois morceaux op. 65:
Fantaisie hongroise, Fantasie originale, Le Gon-
dolier (1857), la trilogia: La Rimembranza (1850-54),
Pensée fugitive (1846-48), Harmonie du soir (1856),
impegnativi brani concertistici che testimoniano il
costante impegno di ricerca espressiva e strumentale,
nonché i bellissimi duetti per chitarra e chitarra terzina.
4) ALTRI AUTORI
Il valore delle opere di Coste, Regondi e Mertz appare
ancora più grande se si considera la generale povertà
dei loro contemporanei. Nel complesso, l’arte
chitarristica era in una fase di regresso contras- segnata
daU’emarginazione dal mondo musicale per i motivi di
cui abbiamo già parlato e da cui conseguiva un forzato
isolamento artistico e culturale.
Erano finiti i tempi in cui Sor e Giuliani potevano
affidare le loro composizioni a grandi editori che le
distribuivano a Parigi, Londra e Vienna. Ora i
chitarristi dovevano rivolgersi a modeste case editrici
che pubblicavano limitate tirature ed avevano un
raggio di vendita ristretto all’area cittadina o provin-
ciale.
Troppo poche sono le composizioni note dei romantici
“minori” per poterle valutare serenamente ed
esaurientemente; molto è andato perduto, altro è
difficilmente reperibile o recuperabile.
Purtroppo si deve dare, di quel poco che rimane, un
giudizio sostanzialmente negativo. La qualità di questi
lavori non supera in genere la pedissequa ricopiatura
dei classici e, quando vuole diventare più moderna,
scade facilmente in quelle melense prosaicità cui del
resto non andò esente la letteratura pianistica.
Si salvano alcune opere di salda impostazione classica,
un po’ anacronistiche ma dignitose, e alcune altre che,
forse ancor meno ispirate, portano però i primi segni di
un risveglio culturale segnato dalla scoperta delle
tradizioni popolari. Il seguente elenco comprende gli
autori nati tra il 1800 e il 1830 (per i chitarristi