L’Europa nel secondo Ottocento

Il secondo Ottocento vede la nascita degli Stati nazionali, l’affermazione della borghesia e una
nuova fiducia nel progresso tecnologico: è il periodo della Seconda rivoluzione industriale

Nel 1874 nello studio del Nel 1889 all’Esposizione Nel 1897 sull’esempio di
fotografo Nadar viene universale di Parigi viene quella di Monaco nasce la
inaugurata la prima mostra esposta la Tour Eiffel Secessione viennese
degli Impressionisti

Nel 1873 dopo la morte

dell’imperatore Napoleone III
torna in Francia la repubblica

Nel 1871 l’unità nazionale in

Germania porta alla nascita
dell’impero tedesco

Intorno al 1870 prendono

avvio la Seconda
rivoluzione industriale e
l’imperialismo

Emanuela Pulvirenti, Artemondo, Zanichelli editore 2018 1

 L’Impressionismo
1) La fotografia 2) La pittura
Dopo le prime prove di Niépce e Daguerre, nasce la La pittura si indirizza verso la registrazione istantanea
fotografia che presto sviluppa un linguaggio autonomo all’aria aperta dell’impressione delle cose sulla vista

3) La scultura 4) L’architettura del ferro

Con Rodin la scultura compie un percorso in parte
tangente a quello degli impressionisti Rinnovata grazie all’impiego di nuovi materiali come
il ferro, si afferma l’architettura degli ingegneri

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 Impressione, sole nascente
L’impressionismo deve il suo nome a un dipinto di Claude Monet del 1872 intitolato
Impressione, sole nascente, che raffigura il porto di Le Havre sulla Manica all’alba

Il dipinto partecipò alla mostra

del 1874 presso lo studio del
fotografo Nadar, recensita in
modo sprezzante dal critico
Louis Leroy come «La mostra
degli impressionisti»

Sullo specchio d’acqua si

riflettono le gru del porto
avvolte nella bruma
azzurra del mattino

A contrasto ci sono il blu scuro

di una barchetta in controluce
e il riflesso sull’acqua del sole
nascente

Soggetto Stile Significato

Il porto di Le Havre all’alba nella Impressionista nei tocchi veloci sulla La pittura coglie l’impressione
foschia e con il sole nascente tela di colore puro e i riflessi colorati visiva data dalla luce e dai colori

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Caratteristiche principali della pittura Impressionista
Rapidi tratti
Colori puri accostati
Assenza della prospettiva
Assenza della linea di contorno (Turner)
Studio sulla luce
Colore e luce veri protagonisti
Soggetto preferito: l'Acqua

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 La Cattedrale di Rouen
Dagli anni Ottanta dell’Ottocento Claude Monet inizia a dipingere in serie uno stesso
soggetto in orari diversi della giornata, come la celebre serie de La Cattedrale di Rouen

Non tutta la cattedrale è

raffigurata da Monet ma
solo la sua porzione
centrale, perché ciò che
conta per gli impressionisti
non è il soggetto, cioè il Monet dipinge la facciata della cattedrale con atmosfere
monumento, ma il colore sempre diverse, catturando l’impressione visiva dei
mutamenti cromatici nei diversi momenti del giorno

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 Lo stagno delle ninfee
Negli ultimi trent’anni di vita, Monet porta alle estreme conseguenze la sua ricerca
dedicandosi a ritrarre le ninfee del suo giardino, come ne Lo stagno delle ninfee del 1899

Senza disegno preparatorio né linea di contorno, il colore è La Grenouillère, 1869

steso con rapidi tocchi di vernice accostati puri sulla tela

Fin dall’inizio Monet era stato attratto

dalla mutevolezza dell’acqua e dalla
sua capacità di riflettere e
moltiplicare i colori dell’ambiente

Monet riesce a cogliere non solo l’effetto di luce in quel

momento del giorno ma anche il rimando reciproco dei
colori con il rosa delle ninfee che è riflesso sul ponte
Regate a Argenteuil, ca. 1872
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 Il Moulin de la Galette
Amico di Monet e suo compagno nel dipingere en plein air, Pierre-Auguste Renoir sceglie
atmosfere gioiose nei luoghi di divertimento parigini, come nel Moulin de la Galette del 1876

Al centro della
scena si balla sotto Il Moulin de la Galette
a un pergolato che era un noto locale
macchia di luce parigino nel quartiere
ogni cosa di Montmartre,
frequentato da artisti e
intellettuali

L’immagine taglia Le figure, rese con

figure e oggetti sui larghe pennellate,
lati come una sono immerse
fotografia nell’atmosfera

Soggetto Stile Significato

Un locale parigino dove si beve Impressionista per il soggetto di vita Esprime ottimismo e gioia di
e si balla sotto a un pergolato borghese e la tecnica pittorica vivere in società
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 La lezione di danza
Impressionista indipendente, Edgar Degas segue la sua personale ricerca artistica che
rivolge al rapporto tra figura e spazio, come ne La lezione di danza del 1873-1875

La composizione è
attentamente studiata:
l’artista impiegherà tre anni
per terminare il dipinto

Per ottenere la massima

La prospettiva con il punto naturalezza Degas esegue
di fuga fuori dal quadro molti schizzi e fotografie
dà dinamismo alla scena

Le ballerine sono tutte

diverse per abiti e pose
e, come se guardate di
nascosto, rivelano gesti
spontanei a volte goffi

Soggetto Stile Significato

Scuola di danza con ballerine Impressionista per l’ambientazione Naturalezza e spontaneità
che imparano i passi dal maestro borghese e la tecnica a macchie di colore di uno scorcio di vita
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Postimpressionismo e Art Nouveau
Dopo l'Impressionismo i pittori vogliono esprimere qualcosa
in più oltre l'impressione.

Il Post impressionismo supera i concetti dell'impressionismo,

Ne conserva solo alcune caratteristiche per andare a scavare
Ancora più a fondo nella scoperta del colore ed avventurarsi
Nelle strade non ancora percorse

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 1) Il Puntinismo 2) La Belle Époque
L’unica corrente definita del Post-impressionismo è Nell’ultimo ventennio dell’800, chiamato Belle
il Puntinismo inaugurato da Georges Seurat Époque, nascono i manifesti pubblicitari dei cabaret
parigini

3) La Secessione 4) L’architettura modernista

L’Art Nouveau, espressa in Austria con la Secessione L’architettura Art Nouveau, che in Spagna si chiama
viennese, mira a rinnovare l’arte in ogni sua forma Modernismo, mostra soluzioni di grande originalità

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 Una domenica alla Grande Jatte
Con l’esaurirsi dell’impressionismo, si sviluppano nuove tendenze come il Puntinismo di
Georges Seurat che applica in modo scientifico le intuizioni degli impressionisti sul colore

La scena si svolge sulle rive della L’unica figura in movimento è

Senna in una giornata di sole una bambina che corre
Il Puntinismo impiega una tecnica
basata sull’accostamento di colori
puri stesi a piccoli punti, che se da
vicino restano distinti da lontano si
fondono in zone di colore omogeneo

Nel realizzare le ombre Seurat

ricorre ai colori complementari:
se il viso in luce è arancione, le Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte 1883/1885
zone in ombra sono in azzurro Le figure sono ritratte o L’effetto generale è di
frontalmente o di un’assoluta immobilità che fa
profilo sembrare le figure dei manichini
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 I giocatori di carte
Paul Cézanne è uno dei maggiori artisti del Post-impressionismo: la sua ricerca incentrata su
soggetti tradizionali sarà molto importante per l’arte del Novecento, a partire dal Cubismo

Due giocatori di La tecnica è

carte siedono ai innovativa con le
due lati di un pennellate a larghe
tavolino in un chiazze di colore e
interno e sullo una spessa linea di
sfondo una finestra contorno

I due uomini sono

solidi volumetrici,
quello di sinistra Lo spazio è
simile a un organizzato secondo
cilindro linee orizzontali e
verticali inclinate

Soggetto Stile Significato

Scena di genere con due uomini Le pennellate di colore e la linea Elaborare la realtà nella propria
che giocano a carte seduti a un di contorno costruiscono i volumi mente permette di cogliere la vera
tavolo in modo simmetrico come solidi geometrici essenza delle cose
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 La montagna Sainte-Victoire
Negli ultimi dieci anni di vita Paul Cézanne prosegue la sua ricerca sulla forma delle cose
dipingendo oltre cinquanta volte lo stesso paesaggio de La montagna Sainte-Victoire

Del paesaggio del Sud della

Francia Cézanne non vuole cogliere
la luce diversa come faceva Monet,
ma vuole comprendere l’essenza

Semplifica prima la struttura della

montagna e poi la frammenta in
sfaccettature di colore in cui si
fondono il cielo e la terra

La montagna Sainte-Victoire, 1892-1906

Fotografia
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 Al Moulin Rouge
Affetto da una malattia genetica che lo lascia deforme e nano, Henri de Toulouse-Lautrec si
avvicina al mondo dei locali notturni di Montmartre che ritrae in dipinti, disegni e manifesti

Nel locale si trova la La nera linea di contorno

varia umanità della notte e il colore piatto senza
a cui l’artista rivolge chiaroscuro rivelano le doti
sempre uno sguardo di di disegnatore, come nei
partecipazione umana manifesti pubblicitari di
grande modernità

Anche ne La toilette
l’inquadratura è originale: la Da Degas deriva il taglio Il riflesso verdastro delle
giovane prostituta è vista obliquo della ringhiera in luci fa apparire quasi una
dall’alto e di schiena primo piano che dà maschera il volto molto
dinamismo alla scena truccato di una cantante

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 Il Cristo giallo
Il pittore francese Paul Gauguin per tutta la vita va alla ricerca di luoghi incontaminati dal
progresso in cui sperimentare una pittura nuova, come nel Cristo giallo del 1889

Lo stile è
essenziale Si trasferisce in Bretagna, nel Nord
e libero della Francia, attratto dalla semplicità e
dall’obbligo religiosità dei contadini, poi parte per la
di fedeltà a Polinesia, da Tahiti alle isole Marchesi,
ciò che si dove cerca una vita in armonia con la
vede
natura insieme alle tribù locali

Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?, 1897-1898

A Tahiti dipinge una sorta di giardino dell’Eden

Prevale un Cristo giallo come La linea di
tropicale dal significato misterioso senza
sentimento di il grano è quasi un contorno delimita
prospettiva né regole compositive tradizionali e
religiosità dio della terra e del zone di colore
con colori complementari a contrasto
autentica raccolto uniforme
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 La stanza ad Arles
L’olandese Vincent Van Gogh resta colpito dagli impressionisti ma presto matura uno stile
inconfondibile che riflette i suoi stati d’animo, come ne La stanza ad Arles dipinta nel 1889

Dopo un inizio come pastore

In un raro momento di serenità interiore, dipinge la
protestante in Olanda, Van Gogh si
stanza presa in affitto ad Arles, nel Sud della Francia
trasferisce a Parigi: vivrà sempre
una vita infelice, tra solitudine e
follia, che lo porterà al suicidio

I celebri Girasoli contorti e

innaturali portano la traccia
della profonda inquietudine Pennellata spessa Prospettiva Oggetti
e colori luminosi instabile deformati

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 La Notte stellata
Nel 1889, dopo una grave crisi, Vincent viene ricoverato nel manicomio di Saint-Rémy,
in Provenza, e dopo tre notti rimasto sveglio a osservare il cielo dipinge La Notte stellata

La forza Il cielo percorso da

espressiva è onde trasmette lo
nelle pennellate stato d’animo
blu cobalto e dell’artista,
giallo cromo tormentato e
disposte a cerchi sofferente
e spirali

Sopra al
villaggio, in parte La stesura del
di fantasia, colore è
splende Venere, materica, cioè
la stella del tanto densa da
mattino risultare a rilievo

Soggetto Stile Significato

Paesaggio notturno con Tipici sono l’intensità emotiva della Esprime il tormento interiore
cipresso e villaggio sotto un cielo visione e le pennellate ondulate dell’artista che riversa sulla realtà
illuminato dalla luna e dalle stelle dense di colore le sue emozioni
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 Il bacio
L’opera più celebre di Gustav Klimt è Il bacio, un dipinto quadrato realizzato tra il 1907 e il
1908 e ispirato ai mosaici bizantini di Ravenna che l’artista aveva ammirato nel 1903

Proprio dello stile Art

La coppia è circondata Nouveau è l’andamento
da un’aureola curvo e sinuoso della
luminosa e dorata linea che traccia
contro uno sfondo contorni ben visibili
uniforme anch’esso
dorato

Prevale Il prato fiorito

nell’immagine un composto da piccole
decorativismo dato tessere colorate è la
dall’effetto a tessere rappresentazione
di mosaico e dalla simbolica di un luogo
bidimensionalità reale

Soggetto Stile Significato

Su un prato fiorito una coppia di
amanti è stretta in un abbraccio
e l’uomo si china per un bacio
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È tipico dell’Art Nouveau per la
bidimensionalità delle forme e per il
prevalere della linea curva e dell’oro
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Gli amanti sono il simbolo del
trionfo dell’amore che fonde in
una cosa sola l’uomo e la
donna
 Casa Milà
Il maggior interprete dell’Art Nouveau in Spagna, detto Modernismo, è l’architetto Antoni
Gaudí, i cui edifici come Casa Milà a Barcellona hanno forme scultoree ispirate alla natura

La facciata in pietra è sinuosa come I comignoli ricordano

la parete di un canyon plasmata da scheletri animali e sono
vento e acqua: per questo Casa Milà talora rivestiti da un
è detta la Pedrera, cioè cava di pietra mosaico di piastrelle
spezzate detto trencadís

I balconi tutti diversi sono

chiusi da ringhiere in ferro
battuto in forme vegetali

Il cortile interno
riprende le forme curve
con un grande ovale
chiuso in alto da una
cornice ondulata

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 La Sagrada Familia
La più grande impresa di Gaudí è la Sagrada Familia di Barcellona, una maestosa
cattedrale, a cui si dedicò per 42 anni e fino alla morte, che sarà terminata solo nel 2026

La cattedrale gotica è reinterpretata La luce filtra dal centro

secondo una visione naturalistica delle volte tramite
che trasforma la struttura appositi fori e
architettonica in una foresta attraverso le vetrate
pietrificata multicolori

Le cinque navate sono

divise da fusti che si Soggetto
biforcano più volte come i
Chiesa a cinque navate con
rami da un tronco d’albero
transetto, alte guglie e vetrate

Stile
Ispirata all’arte gotica per lo slancio
verticale, le forme naturalistiche
richiamano gli alberi con i loro rami

Significato
L’architettura guarda alla
perfezione del mondo naturale e
trasmette significati simbolici
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