NASCITADELL’IMPRESSIONISMO

Nella seconda meta dell’800, in Francia era ancora molto diffusa una pittura di derivazione
neoclassica. Era l’arte dei ritratti dipinti in studio ed era l’arte che veniva insegnata nelle
accademie. Alcuni artisti cominciavano a dipingere all’aperto dal vivo e non dallo studio.
L’interesse di questi pittori è lo studio dei colori e della luce, la cui azione modificava l’aspetto della
natura e delle cose. Per rendere possibili queste cose il colore è steso sulla tela in una serie di
macchie e di tocchi che osservati da una certa distanza trasmettono la vibrazione dell’atmosfera. I
pittori di quell’epoca si erano preoccupati per l’arrivo della fotografia mentre gli Impressionisti
legano molto con i fotografi, al punto che la prima esposizione di quadri avviene nello studio del
fotografo Nadar. Il 15 aprile 1874 alcuni espongono i propri quadri e in quell’occasione, un critico
d’arte li definisce ”impressionisti” perché erano in grado di stendere sulla tela solo impressioni
confuse della realtà.Uno dei primi quadri che suggerì il nome al critico,che definì i pittori
“impressionisti”, fu ”Impression, soleil levant” di Claude Monet (1872). Il dipinto ha dato il nome al
movimento, si tratta di un’impressione fugace all’alba nel porto di Le Havre. Dà un’immediata
sensazione anche se le forme sono indefinite; il sole si riflette sull’acqua scomposta in tocchi di
colore. La città e le gru si confondono con l’atmosfera. La critica all’opera fu questa: ”Basta
sporcare a caso la tela con macchie rosse, blu, gialle e verdi per ottenere un’impressione di
primavera d’innanzi alla quale gli iniziati andranno in estasi.

2 Impression soleil levant”

Claude Monet (1872).

3 Eduard Manet: la vitaEduard Manet nasce a Parigi nel 1832 da una famiglia dell’alta borghesia.
Grazie ad essa, fin da giovane ha contatti con artisti e intellettuali. Per sette anni Manet studia con
un famoso pittore accademico dell’epoca, del quale critica l’ufficialità dei soggetti. I quadri di
Manet vengono all'inizio rifiutati nei Salons ufficiali,l e grandi esposizioni pubbliche organizzate a
Parigi con il patrocino dell’accademia. I suoi soggetti sono ritenuti volgari, e il suo stile è deriso
perché sembra privo di tecnica accademica. Manet,che muore nel 1883 dopo quattro anni di
malattia, è invece considerato il maestro dai pittori più giovani di lui, che diventeranno noti con il
nome di”Impressionisti”.

4 Eduard Manet “La colazione sull’erba”

Nel 1863 Edward Manet realizzò il quadro “La colazione sull’erba”. In pochi lo potevano
comprendere, infatti venne [Link] dipinto mostra tre persone durante una merenda nel bosco.
La barca che si può notare a destra del quadro ci aiuta a capire dove finisce il terreno e inizia
l’acqua. Il quadro mostra in primo piano i vestiti della donna e un cestino con gli avanzi del pasto.
Il volto della donna diretto verso di noi mette in gioco la nostra partecipazione col quadro. La
donna, i suoi vestiti e gli altri oggetti con i loro colori risaltanti rafforzano visivamente la figura
[Link] fu solo il tema motivo di scandalo, ma anche la contrapposizione di colori e
[Link] con questo quadro ha cercato di dare l’impressione visiva di un nudo immerso nella
trasparenza dell’atmosfera. La parte più distante sullo sfondo è sfuocata per rendere la
profondità. In questo modo e abolendo la prospettiva, lavoreranno tutti gli Impressionisti.

5 TECNICA PITTORICA· Il disegno (i contorni netti) e il colore nero vengono aboliti· Riproduzione
dei colori riflessi (ombre)· I colori utilizzati sono puri, luminosi e cangianti. Abbinano spesso due
colori complementari· Si dipinge con piccole pennellate sovrapposte, senza troppe mescolanze di
colore· Uno degli intenti del pittore è quello di cogliere l’attimo in un dipinto· Viene raffigurata la
vita quotidiana· Viene eliminata la prospettiva e per evidenziare la lontananza dei soggetti, si
sfuocano mano a mano le immagini e il colore.· Gli IMPRESSIONISTI “costruiscono” il dipinto in tre
fasi:[Link] a tratto (appena abbozzato)[Link]· Il dipinto è disegnato
direttamente sulla tela, senza la tecnica strato su strato· L’inquadratura delle immagini è spesso
ispirata dalla fotografia· C’è una grande libertà del taglio compositivo, per esempio tramite il taglio
insolito degli oggetti.

6 GLI IMPRESSIONISTI SCOPRONO NUOVI SOGGETTI

Per gli impressionisti nulla è immobile, nulla può essere fissato definitivamente sulla tela: per
questo Monet ama dipingere uno stesso soggetto, anche molte volte, fissandone i cambiamenti
con il mutare della [Link] STAZIONE FERROVIARIAL’interno della stazione ferroviaria parigina
con il treno in arrivo che sbuffa, all’interno di una moderna costruzione in vetro e metallo, è stato
rappresentato più volte da Monet. Un momento del tutto ordinario della vita di una grande città
diviene così lo spunto per studiare le vibrazioni della luce che filtra attraverso le nuvole di
[Link] Monet (1877: la Gare Saint Lazare, olio su tela, Musèe d’Orsay).Il quadro è una delle
tante vedute realizzate da Monet, della stazione ferroviaria di Saint Lazare, a Parigi. Risalta in
particolare l’effetto degli sbuffi di vapore, che danno un senso di mobilità all’insieme, accentuata
dal brulichio dei lavoratori in folla. Gli impressionisti non volevano rappresentare la realtà com’è,
ma piuttosto come essa può apparirci in un determinato [Link] PORTOClaude Monet
(Impressione. Sorgere del sole). Parigi, Musèe Marmottan, olio su tela, [Link] modo vivace è
rappresentata un’alba nel porto di Le Havre. Il sole si riflette sulla superficie dell’acqua, sullo
sfondo si intravvede la sagoma della città. In primo piano è rappresentata una barca con degli
uomini.I colori complementari arancione e blu sono molto importanti in questo quadro perché
danno il forte contrasto che lo caratterizza.

7 LE NINFEEClaude Monet 1904 (Lo stagno delle ninfee, olio su tela, Musèe d’Orsay,
Parigi).All’artista non interessava descrivere le piante in modo particolare, ma era affascinato
dall’immagine di macchie di colori, senza orizzonte tra l’acqua e il cielo e senza linee di contorno
che separino i fiori dalle foglie e dai riflessi della vegetazione sulla superficie dello [Link]
soggetto che ricorre più spesso nei quadri di Monet è l’acqua con i suoi riflessi: l’acqua del mare,
dei fiumi, degli stagni, l’acqua con le sue infinite tonalità di colore delle onde che cambia di
continuo. Anche la campagna era un soggetto che ricorreva spesso nei suoi [Link]
impressionisti rifiutavano i soggetti storici, mitologici o religiosi tipici della pittura accademica.
Erano più interessati ai paesaggi naturali ma anche urbani, popolati da gente [Link] TEMPO
LIBERO E I DIVERTIMENTIParigi aveva anche un’altra vita: quella dello spettacolo e dei divertimenti.
Il ballo entra in molti quadri di Renoir e di Degas, che prediligeva la danza classica e rappresentava
le ballerine dell’Opera parigina, non solo durante gli spettacoli, ma anche dietro le quinte oppure
durante una lezione. Anche le corse ippiche erano un’ottima occasione per studiare la
rappresentazione dei movimenti.

8 ...PARIGI E I LUOGHI DEGLI IMPRESSIONISTI...

...LA PITTURA EN PLAIN AIR E I LUOGHI… Il punto di forza della pittura impressionista è costituito
dalla predilezione per la pittura en plain air, cioè pittura all'[Link] caratteristiche fondamentali
di tale pittura sono il frutto dell'osservazione diretta della natura:gli Impressionisti studiano con
attenzione i contrasti chiaroscuri presenti nei paesaggi naturali; cosicchè nei loro dipinti il nero
viene abolito per ottenere ombre colorate. Nell’Ottocento altri pittori prima di loro avevano
cercato di riprodurre su tela la luminosità degli spazi aperti, ma il tutto si limitava a una semplice
bozza. Questi quadri non venivano mai esposti nelle gallerie dei musei e nemmeno [Link]
caratteristica della pittura en plain air è la resa ottimale dei chiaro scuri possibile grazie
all’introduzione di nuovi colori più puri e brillanti prodotti dalle nuove industrie chimiche. Che
sostituiscono i colori naturali fino ad ora unica risorsa. L’invenzione del colore in tubetto rende
invece più pratico lavorare lontano dallo studio. I pittori andavano a dipingere all’aperto perché
erano molto affascinati dalla luminosità del sole. Molte volte si recavano sempre nello stesso
luogo in momenti diversi per studiare in modo molto approfondito i cambiamenti della
luminosità. ...PARIGI E I LUOGHI DEGLI IMPRESSIONISTI… Nell'Ottocento Parigi è la capitale
indiscussa dell'arte. Insieme all'Inghilterra, la Francia è il paese più industrializzato e più moderno
del mondo.L'Accademia di Belle Arti forma gli artisti francesi e gli stranieri che arrivano da tutta
Europa per prepararsi al difficile esame d'ammissione. LAlcuni esempi di opere in en plain air ,
sono:“La stazione Saint-Lazar"di Monet, “L'assenzio" di Edgar Degas, “Strada di Parigi,tempo di
pioggia", “Lo Grenouillère"anche questo di Monet ed in fine “La colazione sull'erba" del 1863.   Gli
Impressionisti amavano dipingere Parigi, l´acqua, i luoghi di ritrovo della borghesia parigina e la
Senna in tutte le sue sfumature.

9 LUCI E COLOREUn gruppo di giovani pittori si affaccia verso il 1870 sulla scena artistica parigina,
dipingendo in modo realistico la realtà contemporanea. Nei loro quadri utilizzano pennellate
veloci, ben visibili e che definiscono le forme attraverso contrasti di colori puri, abbandonando la
tecnica tradizionale del chiaroscuro sfumato. In questo modo le figure perdono il volume e la
rotondità data dal passaggio graduale dalla luce all'ombra.L'interesse principale di questi pittori è
per la luce e il colore la cui azione modifica ogni volta l'aspetto delle cose e della [Link]
tecnica di pittura richiede tempo e cura, per creare l'effetto della luce si accostano colori su
[Link] con sarcasmo che un critico chiamò questi gruppi di pittori: “Impressionisti”.La neve,
come l'acqua, è uno degli elementi preferiti dagli Impressionisti, dato che sulla superficie bianca la
luce crea riflessi colorati che vibrano e mutano continuamente. Le ombre della neve non sono
ottenute con elaborati chiaroscuri, ma mescolando il bianco con l'azzurro. Aboliscono di fatto l'uso
del bianco e del nero usati [Link] il blu e l'arancione, colori complementari, si ottiene un
effetto di massimo contrasto che cattura la luce di un pomeriggio di sole e i riflessi dell'acqua.

10 Pittura e fotografiaNel 1837 Louis Daguerre, pittore francese di fama nazionale, mise a punto
un’invenzione straordinaria: uno strumento in grado di riprodurre meccanicamente le immagini
della realtà, queste immagini vennero poi chiamate [Link] fotografia non riproduce un
qualsiasi aspetto della realtà, ma solo quello che il fotografo inquadra: è l’occhio umano quindi
che sceglie il soggetto, la posizione ed elimina dall’inquadratura parti dell’[Link] prime
fotografie fanno vedere che i fotografi “preparano il soggetto”: abbigliamento elegante, sfondi
artificiali, luce perfetta e condizioni atmosferiche scelte appositamente. In seguito i fotografi
scattano anche istantanee, soprattutto nelle strade delle città, dove colgono in modo casuale e
non costruito, i soggetti ritratti.I pittori tradizionali accolgono con diffidenza questa nuova forma di
riproduzione della realtà in grado di soppiantare il loro lavoro. Solo gli Impressionisti, che erano
alla ricerca di nuove forme espressive capiscono il potenziale delle fotografia e ne fanno una fonte
insostituibile di [Link] Impressionisti cercano di cogliere proprio questi attimi nella vita
quotidiana, una delle più famose e prime opere in cui si ritrae un momento della vita quotidiana è
“Bal au Moulin de la Galette di Auguste Renoir”, o “La culla” di Berthe Morisot .L'altro aspetto che
gli Impressionisti acquisiscono dai fotografi è la posizione da cui si inquadra il soggetto (es. i viali di
Parigi ritratti dall'alto).Grazie alla fotografia si riesce a vedere per esempio come è la zampa del
cavallo durante il galoppo, che nella velocità della corsa, l’occhio umano non riesce a cogliere.

11 ARTE GIAPPONESENel 1854 gli occidentali aprono le frontiere del Giappone ai commerci con
l'oriente ed un nuovo mondo e una nuova arte si chiude agli occhi degli [Link] seguito nel
1867 all'EXPO di Parigi sono state vendute incisioni giapponesi. Un gruppo di pittori EDO (Tokjo)
comincia a dipingere scene di vita quotidiana sul legno, come: Geishe, opere teatrali e gite in
barca. Queste opere sono state disegnate nel loro stile: Ukijo-e (pittura del mondo fluttuante). Gli
Impressionisti si appassionarono allo studio delle stampe giapponesi; ne apprezzavano i colori
luminosi e talvolta innaturali resi ancor più contrastanti da un uso decorativo della linea. La
tradizione pittorica del Giappone ha sempre attribuito importanza al colore ;un colore
chiaroscuro, con tonalità accese, che annulla il senso del volume, il disegno è semplice, dai tagli
compositivi inusuali, spesso di scorcio.        

12 CONFRONTO: "PONTILI DI BAMBù"  e  "VECCHIO PONTE BATTERSEA"

Il pittore americano imita in questo quadro (“Vecchio ponte di Battersea") le caratteristiche del
quadro giapponese (“Pontili di bambù"). Il ponte è innalzato quasi fino all'estremità della tela. Per
l'artista non è importante riprodurre il ponte, ma quello che ha provato nel guardarlo."IL
GIARDINO DI GIVERNJ"Il giardino di Givernj, un'opera dell'attività matura di Monet, riproduce un
ponte sospeso nello stagno delle ninfee, circondato da salici piangenti.

13 Domande: Nascita dell’Impressionismo

1. Racconta la nascita dell’Impressionismo.

2. Chi era “Eduard Manet”?

3. Descrivi il quadro ”La colazione sull’erba”

La tecnica pittorica

1. Come sono costruiti i dipinti impressionisti?

2. Come vengono stese le pennellate e come si usano i colori?

3. Quali elementi tradizionali di un dipinto scompaiono in un quadro impressionista?

Nuovi soggetti

Perché gli Impressionisti rifiutano i soggetti storici, mitologici o religiosi tipici della pittura
accademica?

Quali erano i nuovi soggetti proposti dagli Impressionisti?

3. Perché Monet ha rappresentato varie volte la stazione ferroviaria di Saint Lazare ?

Pittura en plain air

1. Che cosa significa pittura è l'en plain air? E come producevano i loro quadri questi pittori? 

2. Quali invenzioni permettono ai pittori il lavoro en plain air? 

3. Quali sono i luoghi preferiti dagli Impressionisti?

Luci e colori

1. Come si è evoluta la tecnica di pittura dopo il 1870?

2. Quali erano i due principali metodi di pittura?

3. Quali colori non vengono utilizzati in modo puro?

Impressionismo e fotografia

1. Come si rapportano gli Impressionisti con la fotografia?

2. Quali aspetti della fotografia vengono utilizzati nei quadri impressionisti?

3. Come viene accolta inizialmente la fotografia?

impressionismo e arte giapponese

1. Quali sono le caratteristiche principali delle opere giapponesi che interessano gli Impressionisti?

2. Prova a dire qualcosa su i due esempi citati nel materiale da studiare.

3. In che periodo e in quale occasione l’Europa entra in contatto con la cultura giapponese?

-L'Impressionismo è un movimento artistico nato:

A Parigi in Francia
-L'Impressionismo è un movimento artistico nato:

Nella seconda metà dell'Ottocento

-Da quale movimento deriva l'Impressionismo?
realismo
-“En plein air” è un'espressione che significa
All’aria aperta
-Gli artisti impressionisti non furono immediatamente apprezzati dal pubblico e della critica del tempo. Vero
-I pittori impressionisti cercano di raffigurare:

l'immediatezza della percezione visiva.

-Chi diede il nome “impressionismo”?
Il termine "impressionismo" nacque da un'affermazione dal critico d'arte Louis Leroy a proposito
del quadro di Monet, "Impression. Soleil Levant". Il critico non apprezzò l'opera esposta e la definì,
appunto, poco più che un'"impressione" in quanto gli dava un senso di incompiutezza.

-Quali sono i soggetti maggiormente rappresentati dagli impressionisti?

Paesaggi naturali,scene di vita quotidiana,interni di caffè e teatri
-Con quale dipinto di Monet nasce l’Impressionismo?
Impressione levar del sole
-Dove si tenne nel 1874 la prima mostra degli Impressionisti?
Nello studio del fotografo Nadar
-Quale è il soggetto preferito da Degas?
Le ballerine
-L’arte e la cultura di quale paese affascinò profondamente gli impressionisti?
Il Giappone
-Chi ha dipinto l’Olympia?
Manet
2. Indica tre artisti legati al movimento dell'Impressionismo.
Monet Renoir Degas
- Indica la scoperta che accompagnò la nascita e lo sviluppo dell'Impressionismo.

Invenzione della fotografia