Gioconda di Leonardo Da Vinci
Composizione: olio su tavola, 77cm x
53cm.
Disegno: Nel quadro, un olio su tavola, si
vede la figura di una giovane donna in
abito scuro, ritratta a metà figura, con
lunghi capelli scuri coperti da un velo
trasparente che ricade sulle spalle. La
Mona Lisa è inquadrata di tre quarti, col
busto leggermente girato verso la sua
destra. Le mani sono incrociate in primo
piano e con le braccia si appoggia a quello
che sembra il bracciolo di una sedia. Gli
occhi osservano lo spettatore con
un’espressione serena e le labbra
accennano un sorriso.
Alle sue spalle si vede la linea orizzontale
di una balaustra mentre sullo sfondo a
sinistra si vedono delle montagne
frastagliate e una strada tortuosa. Sul lato
destro, invece, s'intravede un fiume con un
ponte a tre arcate, un lago e altre montagne
lontane.
Colore: colori scuri
Figure: bocca e occhi indefiniti.
L’espressione della donna sembra
sfuggente.
Prospettiva: Leonardo usa la tecnica del
contrapposto, della prospettiva aere e dello
sfumato.
Annunziata di Antonio da Messina
Composizione: olio su tavola, 45 x 34,5 cm
Disegno: Maria è colta nell'attimo in cui
l'immaginario interlocutore le è davanti, e
la sua mano destra sembra volerlo
infrenare;
Colori: colori chiari
Figure: dalla sagoma dalla geometria
essenziale del manto emerge il perfetto
ovale del volto della Vergine. Un asse,
forse casuale, della composizione è dato
dalla piega del manto sulla fronte, giù fino
all'angolo del leggio; al contrario, il lento
girare della figura e il gesto della mano
danno naturalezza alla composizione.
Un'interpretazione intravede i diversi
momenti di un racconto presenti
nell'espressività delle mani, dello sguardo e
delle labbra.
Prospettiva: La posa devia appena dalla
perfetta frontalità, lo sfondo scuro e la
rappresentazione essenziale derivano dai
modelli fiamminghi, in particolare da
Petrus Christus che forse Antonello
conobbe direttamente in Italia.
Cenacolo di Leonardo

Composizione: tempera e olio su intonaco, Primavera di Botticelli

460 x 880 cm
Disegno: Leonardo sceglie, per l’opera
milanese, il momento più drammatico Composizione: La Primavera è una
dell’Ultima Cena, analizzando la reazione tempera dipinta su una tavola di pioppo di
degli apostoli alla pronuncia della terribile 203 x 314 cm.
frase del tradimento  previsto. Vangelo Disegno:
di Giovanni, 13 – “21 Dette queste cose,
Gesù si commosse profondamente e Colore: Il colore scuro della vegetazione è
dichiarò: «In verità, in verità vi dico: uno dovuto alla modificazione del pigmento
di voi mi tradirà». 22 I discepoli si durante il tempo.
guardarono gli uni gli altri, non sapendo di
Figure:
chi parlasse”. E’ un annuncio che erompe
nella stanza come un’esplosione che flette i Prospettiva:
corpi, come un immane boato.
Colore:
Figure: Le figure sono percorse da un
chiaroscuro nitido, ma al tempo stesso
morbido e sfumato. La luce proviene anche
dalle finestre in fondo alla sala. Ciò
determina un particolare effetto di
“controluce”.
Prospettiva: Lo spazio è rappresentato
attraverso la prospettiva lineare. Il punto di
fuga è posto in corrispondenza al volto di
Cristo, mentre le linee di profondità sono
individuabili negli spigoli della tavola, nel
disegno a cassettoni del soffitto, nella
successione degli arazzi appesi alle pareti
laterali. Al di là della parete di fondo, oltre
le finestre, si apre uno spazio naturale,
modulato e disteso.