Van Gogh e Gauguin

giovedì 9 marzo 2023 08:18

Gauguin va alla ricerca del primitivo e parte dall'interno verso l'esterno

Ha evoluzione nei viaggi
Colorazione che si distingue da quella impressionista

Van Gogh all'inizio ha un periodo realista, rappresenta lavoratori poveri

Arte come redenzione
Ha un periodo dark, ma dopo l'esposizione degli impressionisti inizia a usare colori più accesi

Gauguin
Importanza è che è uno trai primi a creare un fronte avverso a quello dell'ascesa dell'arte moderna
Dichiara guerra a tutto quello che c'è stato prima creando una forma d'arte di controtendenza nata dal fatto che
adotta sistemi fortemente simbolici, arte simbolista che si lega molto a Emile Bernard
Dietro alla simbologia c'è il fatto che il pittore deve partire da una premessa di base che il pittore deve mettere su tela
quello che percepisce
Tutta la fase onirica che lo aiuta a esprimere i concetti che ha dentro
Anticipazione di quello che vedremo nei movimenti moderni del '900 in poi legati alle teorie freudiane e quelle di
Emile Breton sul surrealismo(?)

Tendenza a rappresentare attraverso linee e forme e accentuazione dei colori determinati significati
Apre a una maniera di intendere la pittura
Spesso anche troppo difficile

CI sono diverse fasi:

- Fase impressionistica
La cucitrice
Ricorda molto Degas
Luce impressionista e tocco impressionista
Prima fase dove aderisce alla concezione pittorica impressionista
Spia dal buco della serratura
"è una donna dei nostri giorni.."

Macchie in un pantano

Studio della natura

Si libera da questo apprendistato impressionista
Vuole andare verso la propria strada
Fortemente confusionario
Non utilizza prospettiva in maniera canonica, ma colore come senso di profondità

Bambini bretoni al bagno

Rappresenta ambiente bretone come primitivo e ne è attratto

Pennellate sempre fortemente impressioniste

Le bagnanti

Già trattato da Cezanne

Ritorno di una sorta di rappresentazione arcaica, primitiva
Versione che ne fa Gauguin

Influenzato anche dall'arte giapponese

Stampe giapponesi
Anche Monet e Van Gogh erano stati influenzati
Rappresentazione semplice fondato sull'aspetto della sintesi, tratti elementari
Si determina quello che si vuol dire
Profondità data dalle linee e dal colore
Primi piani si susseguono con i successivi

L'onda opera di Gauguin si vedono le onde e due uomini dietro

Storia dell'arte Pagina 1

L'onda opera di Gauguin si vedono le onde e due uomini dietro
Elementi con cui descrive l'onda sono fortemente espressivi
SI percepisce subito il gorgo dell'onda che viene evidenziato attraverso la linea di contorno
Disegno semplice e netto
Costruzione geometrica che regola il tutto

Il sintetismo

Impara questa tecnica da Bernard

Rivoluziona la sua maniera di pitturare

Abbandona quasi totalmente la rappresentazione impressionistica
Colore puro
Contorno con deciso tratto nero
Tecnica che annulla i volumi e dà maggiore espressività a ciò che si vuole rappresentare
Analisi interna di quello che vuol dire che poi si va a riversare sulla tela

Mette in evidenza i tratti più primitivi ed essenziali

Veduta delle Alyscamps

Evidenziazione di grandi masse con volumi che quasi si annullano

Contorno nero del sintetismo e pennellata rapida dell'impressionismo

Il cristo giallo 1889

Presenza della religione

Primitività - donne bretoni
Sintetismo
Ampie campiture
Bidimensionalità
Assenza di chiaroscuri
Ugualecromia tra Cristo e colline sta a indicare l'intima essenza religiosa tra bretoni e uguale attaccamento delle
donne in preghiera di fronte al crocifisso tra dio-uomo

Lui sente il cristo giallo e tutto il paesaggio diventa come lui

Religione primitiva e necessaria espressa dalle donne alla base del crocifisso
Forte linea di contorno
Colori antinaturalistici, se lui percepisce il colore giallo della pelle allora la fa gialla etc.
Ancora non ha trovato la sua vera strada
Paesaggio sintetico, caratterizzato da annullamento dei volumi, colori innaturali e linea di contorno

Visione dopo il sermone

Sempre nel periodo bretone

Lotta tra il bene e il male
Rappresentazione anticonvenzionale

Salta il periodo di van gogh

Il periodo tahitiano

Parte per Tahiti

Si concentra sulla rappresentazione di questa primitività che percepisce dal contatto diretto che ha con le donne di
Tahiti e sente in queste il senso di primitività e ingenuità che traspare da queste espressioni che ci propone
Tecnica del sintetismo, grandi campiture di colore e poche forme

Aha oe feii? (come! Sei gelosa?) quotato

Quadro realizzato a memoria

Riflessi sull'acqua a grandi chiazze di colore

Storia dell'arte Pagina 2

Aha oe feii? (come! Sei gelosa?) quotato

Quadro realizzato a memoria

Riflessi sull'acqua a grandi chiazze di colore
Situazione che ha visto di queste due donne distese a prendere il sole
Una delle due si alza come se fosse stata colta da un pensiero immediato
Rapporto tra le due ragazze
Esprime con le forme e i colori
Senso dell'introspezione
Quadro in cui per la prima volta si percepisce come la persona si rivolge verso se stessa
Questo attraverso l'uso del colore
Ci sono due colori: uno scuro e uno chiaro
Quello scuro è simbolo dell'oscurità della nostra mente, il dubbio che ci assale
Dall'altra parte ingenuità che dà luce
Senso di contrapposizione tra aspetto felice e triste della nostra mente
Situazione non risolta
Te tamari no atua

Donna distesa
Gatto ai piedi ricorda Manet, l'Olimpia
Dietro donna con bambino con aureola
Sta pensando alla maternità come Maria pensava a Gesù
Visione tahitiana, totem
Senso della maternità, il mistero

Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?

Uno degli ultimi quadri prima della malattia

Riflessione sulla vita
Sarà affrontata da tutti i letterati del '900
Chi siamo veramente? Altre domande
Live motive di tutta la letteratura del '900

Schema di doppia piramide in sequenza che stabilisce rapporti armoniosi tra le varie componenti
Verde, giallo, rosso e azzurro determinano l'accordo cromatico del disegno
Significati simbolici sono nascita, vita e morte rappresentati rispettivamente da un bambino all'estremità destra, da
giovani donne che simboleggiano la vita e una vecchia a sinistra
Opera ripropone quesiti dell'esistenza umana
Figure in rosso sono riflessive
Uomo che coglie il frutto nel centro è l'uomo che vive il massimo della propria vita
Come pure però può richiamare il concetto del peccato di Adamo ed Eva
Dipinto cerca sintesi tra credenze religiose occidentali e orientali
La vecchia invece pare rassegnata e stanca perché pensa alla vita passata, i rimorsi e i rimpianti
Testamento di Van Gogh (confronto con Campo di Grano con corvi)
Lettura da destra a sinistra
Bambino disteso su una coperta accudito da donne giovani
Nel mezzo un uomo che coglie una mela, rappresentazione della maturità dell'uomo che nel mezzo della sua vita
riesce a raccogliere i frutti di quello che ha vissuto fino a quel momento

In fondo donna con carnagione scura che si sta tenendo tra le mani la testa e sta ripensando a quello che era
Su tutto in fondo c'è rappresentazione di un idolo che è simbolo della religione che gravida sulla nostra vita

Van Gogh

Assomiglia un po' a Putin e un po' a Vincent

Apre l'arte moderna perché crea nuove regole, sovverte il sistema dell'ordine e prevale il sistema del disordine
Concetto della sensazione e soggettività
Soffocamento della natura
Cambia la pittura di paesaggio non usando la prospettiva classica, ma sistema prospettico basato sul disordine che
diventa il suo nuovo ordine personale. In questo disordine ognuno può esprimere quello che sta sentendo

La pittura è basata su elementi di colore nero che chiudono il paesaggio

Utilizza elementi simbolici che non sempre sono comprensibili, ma possono essere capiti grazie alle lettere al fratello
Theo
Artista completo che mette in campo le proprie sensazioni stabilendo un ordine personale

Colori primitivi e densi che vengono associati a colori complementari

Pennellata spessa e definita materica
Osservatore libero di sviluppare un proprio pensiero di fronte alla visione dell'opera

Storia dell'arte Pagina 3

Osservatore libero di sviluppare un proprio pensiero di fronte alla visione dell'opera
Interpretazione soggettiva

Veduta di Arles

Ricordo felice della vita in Francia

Orizzonte alto e punto di fuga sinistro
In primo piano giaggioli violacei che fanno da contrappunto i gialli ranuncoli
Stesso effetto cercato con i tetti delle case
Cielo molto luminoso dato dalla sovrapposizione di celeste, verde acqua e violetto
Verde delle chiome si schiarisce fino ad assumere il colore del cielo

La notte stellata

Opera che si coglie con immediatezza, apparentemente semplice, ma in realtà complessa

Paesino a valle dominato dalla cuspide di un campanile
A destra ci sono gli ulivi si uniscono con chiome ad arco
Sul fondo le colline tagliano la tela diagonalmente
Maggior parte del quadro rappresenta la luna falcata e dal vasto cielo stellato
Cipresso è aspirazione all'infinito
La forza della pace cercata specchio dell'anima di Van Gogh
Il paesaggio a prima vista idilliaco e riconciliante in realtà parla anche dei cosi romantici sensazioni forti come
Friedrich. Colline sembrano minacciose e cielo pare percorso da aggressive palle di fuoco trascinate dalla corrente
densa dello spazio

Campo di grano con volo di corvi

Prima di suicidarsi dipinge la disperazione, solitudine che aveva ancora nel cuore
È il suo testamento artistico e spirituale
Una tempesta, quasi un presagio di lutto si sta per abbattere su un campo di grano blablablablablablabla non ti seguo
Stormo di corvi neri
Dipinto realizzato con forte violenza mai usata
Giallo per il campo di grano dà spessore al quadro
Il cielo è incupito da nubi nere minacciosi
Il cielo però è luminoso? Di un azzurro profondo e l'oro lucente del grano a cui si affianca l'insieme brillante dei
complementari rosso e verde dei viottoli stanno per soccombere (scuro sta arrivando)

L'artista pare osservare l'evento

Storia dell'arte Pagina 4