ESPRESSIONISMO Impressionismo: Pittura estremamente superficiale

Il colore diventa molto importante. Non va a guardare l’emozione

Espressionismo, cubismo,..., si sono sviluppati tutti nello stesso periodo
storico e nello stesso spazio (Parigi) Guardano la realtà, e la restituiscono

è stato influenzato da munch, Van Gogh e Gauguin

A Parigi vengono a formarsi queste correnti di amici che

prenderanno poi il nome di espressionisti

Non solo a Parigi, poi anche in Germania

Ma entrambe lo portano avanti in modo diversa, apparte per l’uso fortissimo del colore

Espressione: si esprime qualcosa che si ha dentro. Se gli impressionisti guardavano la realtà e la buttavano direttamente sulla
tela, gli espressionisti la masticavano, la digerivano e poi la riversavano sulla tela. Tutto ciò con un forte uso del colore

Romanticismo è ancora legato ad uno schema accademico, ma gli apseressiomismui ci parlano attraverso l’uso del colore, un uso
violento, forte

Espressionismo francese Espressionismo tedesco

Clima frizzante legato alla nelle époque, meno drammatica Più coinvolti nel tema romantico e nella guerra, clima
della Germania tra due guerre. Tensione

↳
Entrambi parlano attraverso il forte uso di colore µ
Situazione Temi: affrontano le stesse tematiche degli impressionisti.
Temi: ricerche sul colore, sulla forma,...
sociale e Società, borghesia,
C’è uno slegamento
politica diversa Gli espressionisti criticano la società borghese
(prostituzione, alcolismo, veterani,...)

Radicato contatto con la realtà dovuto al grande

HENRI MATISSE malessere
Nato nel 1869 - Morto nel 1954

LA TAVOLA IMBANDITA
Anni dopo realizza la stessa immagine ma ce li restituisce con uno stile diverso

Sintetizza il linguaggio ed arriva a parlare solo con il dolore. Egli toglie qualsiasi riferimento dello
spazio

La stessa trama si espande in dimensioni diverse storpiando la prospettiva

C’è un tentativo di prospettiva con le sedie, la finestra,...

è diventato tutto un po’ piatto, perché toglie ogni riferimento lasciando solo il colore a parlare
Matisse toglie la prospettiva poiché vuole dare importanza a quello che è il colore
Impressionisti: guardano e restituiscono. Artisti dipingevano tenendo in considerazione il colore e la luce. Restituiscono
l’impressione di un momento attraverso la luce è il colore senza indagare il sentimento (es Monet,cattedrale di rouain dipinta 50
volte) temi superficiali: divertimenti, Parigi, ....

è proprio con L’ impressionismo che nascono la ricerca del colore e della luce che ritorna nell’ espressionismo

Colore diventa molto molto importante, con una funzione atmosferica

Questo colore diventa poi sempre più importante, tanto da trovarlo espresso al massimo nell’arte di Munch, Van Gogh, Gauguin
(non appartengono a nessuna corrente)

Espressionisti: questo movimento è molto più vasto. Nasce da un gruppo di persone in Germania e si svilupperà a macchia d’olio,
rivendicando l’importanza e l’autonomia del colore.

Questa autonomia ha due tendenze differenti in Francia che in Germania

è ancora tanto ancorata al movimento impressionista; in cui è meno presente l’espressione delle emozioni

Semplificherà così tanto le opere nella sua vita, che si aprire le porte all’astrattismo

Ma signora matisse
Lo sfondo è composto da più colori. Dal volto si riescono a recuperare le varie pennellate di diversi
colori. Le ombre sono verdi, per renderle più palesi.

Il cloisonnisme di Gauguin viene ripreso, ma questa volta i contorni sono di tanti colori

Ha scomposto il suo volto trattandolo con il colore e non c’è un coinvolgimento emotivo (lei non
esprime emozioni)

Gioia di vivere

Da lo t’andò da l’idea di essere un quadro simpatico con colori forti

è rappresentato un paradiso terrestre.
Quel girotondo è la ripresa di uno dei suoi più celebri quadri: la
danza

è una situazione idilliaca

Lui tratta il colore in maniera arbitraria, fuori da qualsiasi altra

logica

La danza Non si riesce bene a capire ne dove stanno danzando o che sesso abbiano gli
individui o che emozione stiano provando.

Il tema che mette in relazione l’unione tra le persone. Queste figure poco

f
definite
Matisse sta parlando di un momento di unione, di un ritorno, di un amore

Danzano su superficie verde e non ci sono ombre, tutto il resto è

determinato e dal cielo.
Tema del movimento e dell’azione
Sembra che ci invitino ad unirci con le mani staccate per accoglierci
 La musica

Tema della staticità, opera gemella di la danza

Gli individui sono disposti come le note sullo
spartito

Finestra aperta su collioure Pesci rossi

Matisse cambia il suo stile pittorico Opera arbitraria,

Toglie la prospettiva, la profondità, le ombre e in cui sono
tutti gli altri elementi sconvolte le
prospettive
Matisse parla di colore in modo positivo, gioioso

Negli anni ‘50 il suo stile pittorico cambia ancora, e sintetizza le forme: vengono ridotte a qualcosa di piatto
appiattimento della prospettiva
> Lui taglia delle forme colorate e ne fa dei collage
Serve per parlare attraverso delle forme semplici di colore

Riduce in maniera drastica sia il colore (blu= colore dell’anima, della spiritualità) che le forme

Vuole andare oltre, ma per andare oltre (desiderio di

conoscenza) di sé stesso. L’artista cerca di ridurre, per assurdo,
per raggiungere l’essenza e l’essenziale.

Per raggiungere l’essenza e l’essenziale lui riduce la figura a

puro colore (blu), rimuovendo alla figura la linea di contorno.
La linea bianca, che è vuoto, sostituisce le linee.
Matisse vuole liberare l’anima
rimuovendo tutto ciò che non è Il nudo azzurro è una figura femminile.
fondamentale Matisse un po’ come kirchner arriva a sintetizzare e ridurre ciò che
circonda l’uomo: parla di colori complementari e poi arriva a parlare
Matisse non si staccherà mai dal disegno solo di blu. Le linee di contorno
Parlerà attraverso il colore azzurro.

Matisse parte da un’esperienza fortemente legata al colore e alla luce per poi muoversi verso un’ appiattimento delle figure e
dei colori, fino ad arrivare a semplici figure, sagome

Picasso attraverso il cubismo

Voleva prendere dei pezzi di realtà è metterli nel dipinto. Brano della realtà è inserirlo nell’opera d’arte. Matisse venne
influenzato dal cubismo nelle sue opere di sagome, ma volle farlo suo ed utilizzo il blu
 Kirchner
Giovanissimo studente di architettura, che insieme ad altri suoi amici decide di interessarsi al disegno e al colore. Fonda insieme
a loro un movimento chiamato “der brücke” il ponte.

Non volevano fare una rottura con l’arte tedesca precedente, ma volevano fare un ponte per aprire un nuovo movimento, un
nuovo stile, una folata d’aria fresca per l’arte tedesca

Attraverso i loro dipinti o xilografie questi artisti parlavano delle loro idee. → con le riviste
soprattutto
Nel loro manifesto spiegano le particolarità

Si erano organizzati: chi si abbonava riceveva la rivista che parlava delle loro idee

:
Stampa/ incisione su legno
Ritorno verso l’arte gotica (linea appuntita, che si sviluppa verso l’alto)

caratteri particolari

Erano affascinati dall’arte africana perché era primitiva e parlava del

sentimento. Soprattutto le maschere. Queste maschere arrivavano in Europa ed
erano realizzate con tratti duri e spigolosi. Gli artisti sono affascinati da
questo stile primitivo, legato alla terra, ai riti e alle usanze.

Creano quindi un ponte

Siamo vicini alla prima e seconda guerra mondiale.
In quel periodo si cercava di costruire la Germania come stato perfetto, e poi arrivano loro che parlano di distorsione, di tratti duri
e spigolosi e d’arte Africana

Kirchner va pure in guerra

Lui parlerà della degradazione della germania

L’espressionismo si muove attraverso il colore

L’’impressionismo rappresenta l’ambiente che lo circonda, la luce, etc.. senza fare un processo di
introspezione. Clima molto spensierato. I temi impressionisti sono relativamente banali. I soggetti
servono quindi per parlare di luce e atmosfera à

Invece l’espressionista recupera e fa suo ciò che lo circonda, parla con il tratto e il colore

Questo espressionismo si sviluppa in due nazioni diverse:

- francese: colori caldi. Il cuore dell’arte è a Parigi e c’è un clima effervescente
- viola, blu, colori freddi e clima di oppressione
Tratti grossolani riescono comunque a darci il
Kirchner parla dei problemi della Germania, di alcolismo, ... significato degli sguardi
Ragazzina ubriaca
“Marzella” Colori arbitrari usati in maniera molto libera
Mancano tutti gli schemi dell’arte classica: prospettiva, ombre, proporzioni,...
Piccola prostituta in ghingheri. Volto spigoloso, linee appuntite, giallo e rosso (complementari), il
corpo è di un colore chiarissimo
Tutti questi elementi Danno all’opera un’ aspetto inquietante
 5 prostitute per strada,
Parla della Germania degradata
Autoritratto con mambo mozzata
Lui si autoritrae come soldato con alle spalle una donna nuda che non lo ispira più in
senso artistico. La mano che usa per dipingere è mozzata. Dipinto fatto durante la
guerra.
Le linee sono spigolose È sembra che le voglia far crollare tutte

è come se volessero risucchiare il mondo è restituircelo.

Tolgono però tutto ciò che per loro non è importante.
Vogliono arrivare all’anima delle cose

Arriverà a dipingere opere molto più positive, ma durerà poco perché dopo la mostra di arte degenerata di hitler si toglierà la vita

Si avvicina alle figure sagomate di matisse, però duro poco

e non arriverà mai al livello di matisse perché mori

Restano tutti legati al dato oggettivo, nessuno entra

nell’astrattismo

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Espr tedesco e francese
Espr vs impr