Maurizio Romà

Orizzonti di senso tra

bianco e nero e teorema di vita

Testo critico di Paola Simona Tesio

“Schema” - cm.125 x 100

« O gni uomo crea senza saperlo, quando respira

- sosteneva Paul Valérie - Ma l’artista sente
di creare. Il suo atto coinvolge tutto il suo
essere».
L’arte è una combinazione di istanti, di sequenze di vita, di
attimi pulsanti che sottendono alla natura umana del dare
vita a qualcosa. Impulso indecifrabile, che rimane talvolta
inaccessibile, intraducibile, ma che è spinta, propulsione,
agire.
Maurizio Romano (in arte Romà) coglie attraverso i contra-
sti, definibili come “non colori”, le luminescenze del vero.
Si muove sul filone dell’Optical Art, districandosi tra il
bianco (non colore/insieme di tutti i possibili cromatismi)
ed il nero (assorbimento di tutte le parvenze coloristiche).
In questo “universo in bilico” delinea opere che smuovono
il visivo.
Kandinskij nel saggio “Lo spirituale dell’arte” definiva l’es-
senza del bianco in questi termini: «In particolare il bianco,
che spesso è considerato un non colore (soprattutto grazie
agli Impressionisti che non vedono “nessun bianco in na-
tura”) è quasi il simbolo di un mondo in cui tutti i colori,
come princìpi e sostanze fisiche, sono scomparsi. È un
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“Optical - La quadratura del cerchio” - Ø cm. 50
“A corde interrotte” - Ø cm. 50
mondo così alto rispetto a
noi, che non ne avver-
tiamo il suono. Sentiamo
solo un immenso silenzio
che, tradotto in immagine
fisica, ci appare come un
muro freddo, invalicabile, in-
distruttibile, infinito. Per que-
sto il bianco ci colpisce come
un grande silenzio che ci sembra
assoluto. Interiormente lo sentiamo
come un non suono, molto simile alle
pause musicali che interrompono bre-
vemente lo sviluppo di una frase o di
un tema, senza concluderlo definitiva-
mente. È un silenzio che non è morto,
ma è ricco di potenzialità. Il bianco ha
il suono di un silenzio che improvvisa-
mente riusciamo a comprendere. E la
giovinezza del nulla, o meglio un nulla
prima dell'origine, prima della nascita.
Forse la terra risuonava così, nel tempo
bianco dell'Era glaciale». Il nero in-
“Optical II” - Ø cm. 40 - Front
vece rappresenta l’assoluta mancanza
di resistenza e di possibilità.
Bianco come la luce, silenzio positivo
di nascita o ri-nascita, nero come la
quiete immobile. Genesi e declino, poli
dell’esistenza, tensioni, propulsioni, è
quanto emerge dalle opere di Romà,
che simboleggiano l’equilibrio nono-
stante la precarietà racchiudendo la
metafora dell’esistere che
si modifica costantemen-
te, ad ogni istante, vi-
rando come le modula-
zioni dei suoni, dall’ardire
al silenzio. Onde sinuose di
contrasti e materia che si
rincorrono costantemente in
infinite variazioni, come la
luce e l’ombra. Ambiziosi cro-
matismi in eterna opposizione che
paiono sottendere lo scorrere del
tempo, incarnano il moto perpetuo del
divenire, in cui tutto evolve e si tra-
sforma. Opere in grado di destare nel
riguardante complessi movimenti inte-
riori che, quasi articolandosi come
suoni, si svelano grazie ad una pura
geometria estatica e vibrante. Le sue
creazioni ottiche sono inoltre caratte-
rizzate dalla straordinaria tridimensio-
nalità resa possibile dall’incursione dei
materiali.

Romà è un artista che ha saputo co-
gliere dal bianco e nero tutte le sue po-
tenzialità scolpendole e plasmandole.
Il suo percorso creativo all’insegna dei
contrasti inizia attraverso il disegno e
la fotografia in bianco e nero per evol-
versi in quella che potrebbe definirsi,
coniando un nuovo termine, “GeOpti-
cal Art” o muoversi nell’ambito della
“Pitto-Scultura” attraverso l’incursione
dei materiali recuperati, objet trouvé,
che dinamizzano e rendono tattile il
substrato della sua estetica.
Il cammino di Romà tra i sentieri dei
contrasti non è abitato soltanto dalla
dualità del bianco e nero ma si snoda
un altro interessante filone nella serie
denominata “Teorema di vita”, che si
potrebbe ascrivere al movimento del
Neoplasticismo, corrente artistica ispi-
rata ai principi teorici della “plastica
pura” formulati da Mondrian e divul-
gati dalla figura chiave di Theo van
Doesburg attraverso la rivista De Stijl.
Nelle opere di Romà ascrivibili a tale
contesto, riemergono assonanze con
Mondrian, connotate però da innova-
zioni espressive degne di nota. I pre-
ludi del movimento neoplastico
traevano le radici dal cubismo e dal-
l’astrattismo caratterizzandosi in un
nuovo linguaggio espressivo che ricer-
cava l’armonia attraverso le configura-
zioni geometriche nascenti da incroci
di linee, colori e “non colori” e in
grado di conformarsi in rettangoli cam-
piti da contrasti e cromatismi, quasi
fossero finestre che si aprivano su di
un mondo nuovo, alla ricerca di un pre-
ciso equilibrio tra uomo, ambiente e
paesaggio. Nei “teoremi di vita” di
Romà l’operato geometrico si fa tutta-
via esistenziale, concretizzandosi ulte-
riormente mediante le incursioni di
“Diagramma (trittico) - cm. 100 x 300
graffi o di lacerazioni, talvolta eviden-
ziati da colate di colore, quasi fossero
percorsi, segni, tracce di esistenza.
Fluttuazioni incisive di quel mondo
umano così complesso ed articolato,
dominato da vittorie e sconfitte, da
gioie e sofferenze, da urla e silenzi, il
cui eco rimane scolpito oltre ogni con-
figurazione geometrica, sfuggendo a
qualsiasi connotazione statica. Perché
la vita vera è vivida come un graffio
sulla tela.
INFO:
maurizioromano01@gmail.com
CELL. + 39 338 7510116