Tenebrismo

Con Tenebrismo gli storici dell’arte indicano una pittura caratterizzata

dall’uso di sfondi molto scuri. Le figure invece sono intensamente illuminate
spesso da una luce radente o direzionata che ne esalta le forme, le anatomie e
i panneggi. La scena è quindi caratterizzata da forti contrasti di luminosità
creando di conseguenza un immagine distinta in alcuni punti mentre in altri si
notano meno i particolari del dipinto
 Apparizione di San Pietro
Francisco de Zurbarán
San Pietro Crocifisso appare a San Pietro
Noberasco. La croce è capovolta poiché fu
l’apostolo a chiedere di essere messo in croce
capovolto. Con questa scelta volle testimoniare
la sua inferiorità rispetto al Maestro e compiere
un atto di umiltà. I suoi piedi sono attraversati
da grossi chiodi. Intorno al bacino indossa un
candido panno mentre anche i palmi delle mani
sono fissati al legno. La sua espressione non
rivela sofferenza piuttosto una calma estatica.
San Pietro Noberasco, invece, si trova
inginocchiato a destra. Indossa un lungo e
ampio mantello bianco con il cappuccio
abbassato sulla schiena. Il sul volto di profilo
rivela una giovane età. Un leggero pizzetto
copre il mento e i capelli sono rasati sui lati. Il
Santo apre le braccia in preghiera e contempla
l’apparizione di San Pietro che si manifesta
all’interno di un alone luminoso.
 Natura morta di Francisco de Zurbarán
L’artista è conosciuto soprattutto per la rappresentazione di eventi religiosi. Infatti Francisco
de Zurbarán fu noto già ai contemporanei per via dei dipinti raffiguranti monaci e martiri.
Nonostante questo Zurbarán realizzò anche alcune nature morte considerate dagli storici
dell’arte capolavori del proprio genere. In questa Natura morta gli oggetti sono disposti in
modo regolare e separati gli uni dagli altri. A sinistra un bicchiere è posato su di un piattino di
metallo. Al centro vi sono due vasi in porcellana bianca e in terracotta decorati e di forme
diverse. A destra infine una brocchetta con due manici è posata su un altro piattino metallico.
Il piano sul quale poggiano gli oggetti è molto spesso e corre parallelo al bordo inferiore del
dipinto. Il fondo invece è scuro e privo di forme.
 Chiarismo
Chiarismo era una pittura dai toni chiari e luminosi, senza chiaroscuro, in cui
al predominio dei valori volumetrici, su cui si era fondato il Settecento
Italiano, si sostituiva il predominio del colore, la fusione della luce e del
colore nella forma creando ambienti molto luminosi che richiamano molto
spesso all’immagine del paradiso inserendo particolari che ricordano un luogo
sacro e puro, aggiungendo cherubini e personaggi divini. Inoltre sono presenti
anche strutture di colore bianco che fanno da sfondo al quadro
 Erezione della statua di un imperatore
Giambattista Tiepolo
Questo quadro rappresenta lo sfondamento di un soffitto e,
quindi, l’Erezione della statua di un Imperatore sul bordo esterno
dello stesso. In basso, a sinistra, si trova una figura femminile
vestita con abiti settecenteschi. Sopra di lei altre figure assistono
al lavoro degli operai. Un vessillo sventola sopra di loro. Da
questa bandiera nasce un arco di nuvole che attraversa la
larghezza del dipinto fino alla parte opposta.

Su questa teoria di nuvole si trovano due divinità, una maschile e

una alata femminile. La divinità maschile è nella parte in ombra,
a sinistra, seduta con una gamba distesa. La divinità femminile in
pieno sole, a destra con in mano una tromba. Ai piedi dell’arco
nuvoloso, a destra, si trovano gli operai intenti ad issare la statua
dell’imperatore. Il gruppo statuario è poggiato sopra al
basamento. Non sono ben chiari i lineamenti dell’imperatore.
Infatti, si intravede lo scudo tenuto in piedi dalla mano sinistra e
una parte di volto.
 L’ Olimpo e i quattro continenti-Giambattista Tiepolo
Il dipinto è un’allegoria che rappresenta i quattro continenti che rendono omaggio al principe vescovo. Le
immagini narrative sono distribuite lungo i bordi del soffitto. Il centro, invece, ha la funzione di
sfondamento per creare l’illusione di un ampio spazio aperto. La commissione per Palazzo Würzburg fu
fatta a Tiepolo dal principe vescovo nel 1750 e terminata tre anni dopo. In corrispondenza di un lato corto
è raffigurata Europa che domina sul mappamondo. Sempre sullo stesso lato, a destra di Europa si trova
l’architetto progettista del palazzo Balthasar Neumann. Il principe vescovo Karl Philipp von Greiffenklau
e, invece, raffigurato più in alto, all’interno di un medaglione. Il nobile è sostenuto dalla figura della
Fama con in mano una una tromba mentre viene incoronato dalla Gloria. Apollo, poi, al centro del
soffitto, domina tutta la scena sottostante.
Sitografia:
https://www.analisidellopera.it/francisco-de-zurbaran-la-vit
a-e-le-opere/
https://www.analisidellopera.it/tiepolo-erezione-della-statu
a-di-un-imperatore/
https://www.museicivicivicenza.it/it/mcp/percorso.php/104
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https://www.copia-di-arte.com/a/giovanni-battista-
tiepolo/die-errichtug-der-statue.html