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Espreionismo
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L’espressionismo è un movimento artistico europeo, che
nasce ufficialmente nel 1905. Fauves: manifesto - -> La danza,
L’espressionismo si oppone all’impressionismo perché pittura sintetica
Die Brucke: manifesto - -> Marcella,
puntava a dare rilievo alle ‘espressioni’ cercando di pittura più cupa
trasferire nel quadro i sentimenti profondi dell’artista.
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Le caratteristiche più evidenti dell’arte espressionistica

si notano nel disegno e nel colore: il disegno è deformante
e c’è un uso spregiudicato del colore.
!

Le caratteristiche fondamentali sono:

In Francia abbiamo due
.

• non viene usata la prospettiva

manifestazioni dell’ espressionismo nel
tradizionale
1905:
• I tratti figurativi vengono distorti ed
• Fauves, di cui Matisse è il cuore;
enfatizzati
• Defauv
• Il colore è liberato in tutta la sua forza
• Si riscontra un certo primitismo nella
¥

Anche in Germania c’è la proiezione del

proprio sentire:
a Dresda, ricordiamo gli artisti della
Die Brucke (il ponte) (con Kirchner…)
mentre a Monaco il Der Blaue Reiter (il
resa delle figure
In Francia vengono utilizzati colori vivaci mentre in
Germania sono cupi e tutto è molto pessimistico, a
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cavaliere azzurro) (con Kandinskij…) causa del momento di crisi tedesco in prossimità
dello scoppio della 1 guerra mondiale.

Henri Matie (1869-1954)

DD
DP
O
Matisse può essere considerato uno degli artisti più
importanti del 20 secolo.
Nasce in una famiglia di commercianti della Francia Armonia in rosso, 1908, olio su tela, 180 x 220
nord-orientale. A 20 anni si avvicina all’arte, lasciando il cm. San Pietroburgo, Hermitage
lavoro per seguire la sua ispirazione.
È considerato l’esponente di spicco dei Fauves ed ebbe
modo di incontrare Picasso (più giovane di lui); il loro
era una rapporto di rivalità e rispetto, nonostante ciò
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erano molto legati.

La stanza rossa
• Nel dipinto una domestica sistema della frutta all’interno
di un’alzata posta su un grande tavolo.
• La stanza è tappezzata con parato di fondo rosso con
motivi decorativi floreali, che si ripetono sulla tovaglia.
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• A sinistra è dipinta una sedia impagliata di fronte ad una

grande finestra che affaccia su un paesaggio dalla
composizione essenziale: in primo piano compare un
cespuglio, fa da sfondo poi un prato costellato di fiori
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viola e gialli, emergono inoltre alberi esili con una

fioritura bianca. Ritorno della linea —> delineatura della tovaglia
In alto, quasi in prossimità dell’angolo sinistro una La donna è rappresentata sinteticamente
casetta rosa completa il paesaggio. Assenza della profondità prospettica.

La Danza
A

È considerato il manifesto dei Fauves (presenta una pittura sintetica)

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0
O

O
0
8
0

I corpi sono sbilanciati e in torsione per assecondare il

movimento rotatorio. Uno di loro, in primo piano di schiena
si è staccata dal gruppo e cerca di afferrare la mano del
compagno di sinistra. Simbolicamente questo dipinto
rappresenta la gioia di vivere e la felicità di una danza
musicale. I ballerini danzano insieme, nudi, al ritmo di una
musica felice. La nudità rappresenta, probabilmente, il
ritorno ad una natura priva di sensi di colpa.

Il dipinto rappresenta inoltre un momento di

condivisione dell’intero mondo.
Uso di pochissimi colori: il Bruno per i capelli, il verde per
la terra, il blu per il cielo
La danza, 1909-1910, olio su tela, 259,7 x 390,1 cm.
San Pietroburgo, Hermitage
 Le avangudie storiche in Italia e in Europa
• La seconda avanguardia storica (dopo
l’espressionismo) è il cubismo (1907), prende il
nome dalle opere di Cezanne per via della sua
esigenza di concretezza che la interpretava
realizzando elementi della natura in maniera
volumetrica geometrica.
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• Nel 1909 nasce la prima avanguardia italiano: Il
Futurismo —> potenzialmente poteva essere la più
lunga e interessante ma scoppia la 1 guerra mondiale.
• Nel frattempo in Germania (a Monaco) si afferma il
movimento “il cavaliere azzurro” di Kandiskij, che
rappresenta un momento di passaggio
BD

I cubisti più importanti sono Picasso e Braque, dall’espressionismo all’astrattismo (elementi che non
che avviarono questa avanguardia in seguito alla corrispondono alla realtà - -> opera astratta)
nascita dell’esigenza di andare oltre i limiti, per • Un altra avanguardia che parte all’indomani della 1
mostrare la realtà da tutte le prospettive guerra mondiale come protesta e provocazione è il
attraverso cui l’occhio umano può osservarla. Dadaismo
• La seconda avanguardia italiana è la Metafisica che
esalta il pensiero e si oppone all’espressionismo
(rappresenta il fisico)
• Infine abbiamo il Surrealismo che viene fuori nel
momento in cui si tolgono i filtri della razionalità (era

Il Cubismo
legata alle teorie di Freud, alla lettura dei sogni…)

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@
Il cubismo è un movimento artistico nato in Francia agli inizi
del Novecento (1907), per iniziativa di Picasso e Braque. È Prima ancora di Picasso e Braque, le prime
stato un movimento clamoroso perché ribaltava l’idea forme di arte cubista nascono con le
secondo cui l’arte dovesse riprodurre fedelmente la opere del pittore francese Paul Cézanne,
natura, e metteva al primo posto il modo in cui l’artista
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che fu tra i primi a rifiutare le tradizionali

percepiva la realtà.
Lo scopo del Cubismo quindi era riportare la visione
tridimensionale dell’occhio umano su un mezzo
bidimensionale come la tela.
Per fare questo gli artisti cubisti scomponevano il
soggetto nelle diverse prospettive da cui poteva essere
osservato, e le riportavano tutte sulla tela, in modo da
PO
DO
z
regole della prospettiva, per mostrare il
soggetto ritratto da diversi punti di
osservazione. furono proprio i dipinti di
Cézanne a ispirare Picasso nella creazione
di una delle sue opere più celebri Les
demoiselles d’Avignon (1907), che secondo
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molti critici ha segnato l’inizio dell’età

dare allo spettatore una visione simultanea del soggetto. moderna dell’arte e ha dato il via al
movimento cubista.
Il cubismo si divide in tre fasi distinte, o quattro se
includiamo anche il cubismo orfico.
• La prima fase è quella del cubismo formativo, a cui
appartiene Les demoiselles d’Avignon. È la fase iniziale
del movimento in cui gli artisti cubisti si limitano a
semplificare geometricamente le forme, tanto che i
soggetti appaiono squadrati con contorni ben netti.
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• La seconda fase è quella del cubismo analitico in cui gli
artisti cominciano ad analizzare e scomporre il
soggetto per poi riassembrarlo sulla tela secondo un
ordine diverso da quello tradizionale (in questa fase
diventa difficile per lo spettatore distinguere il
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soggetto originale dell’opera).
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• la terza fase è quella del cubismo sintetico, in cui gli

artisti iniziarono ad inserire nelle loro opera un nuovo
elemento: il collage. Aquesto con l’obiettivo di superare
la bidimensionalità della tela e l’appiattimento
dell’immagine.
B Facevano spesso uso di carta da parati,
tessuti, gesso, sabbia ecc. Questo provocava
nello spettatore un effetto spiazzante che
portava a chiedersi perché fosse scelto quel
materiale e non un altro, proprio come
nell’opera Natura morta con sedia impagliata,
fatta con tela cerata, corda e pittura.
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Pablo Picao 1903, National Gallery of Art, Washington

D
1

Nasce a Malaga in Spagna nel 1881. È figlio d’arte e da

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giovane supera il padre alla grande, espone infatti il

Poveri in riva al mare
suo primo dipinto a 14 anni.
La frase che spiegherà la sua arte sarà: “ a 13 anni
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Opera simbolica del

dipingevo come Raffaello, ho impiegato una vita per periodo blu.
dipingere come un bambino” —> voleva essere libero, I 3 personaggi sono una
fuori dalle regole della pittura e portare opere che metafora moderna della
fossero svincolate dalle regole. Sacra Famiglia, che
nonostante la povertà
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Successivamente si reca a Parigi, dove non lo

dimostrano una dignità
conosce nessuno.
monumentale.
Si colloca nel quartiere parigino di Mountmatre. X

In seguito alla morte del suo amico suicida per La figura che spicca
amore, fuori esce il cosidetto “periodo blu di di più è quella della
Picasso” (pauperistica), caratterizzato dai toni del
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donna di spalle.
blu, che simboleggiano la depressione.
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Tutti e 3 sono scalzi

Quando si innamora, invece, abbiamo il “periodo rosa” e infreddoliti. A

caratterizzato da toni caldi che vanno dal rosa

all’arancio. Rappresenta nei suoi dipinti soprattutto
prostitute e ciccensi. Nonostante sia tutto
monocromatico (blu) capiamo
1907, Museum of Modern Art, New York perfettamente la distinzione
Les demoiselles d’Avignon tra acqua, cielo e sabbia.
O
P
Do

Les Demoiselles d’Avignon rappresenta 5

)
ragazze che Sono disposte
frontalmente e mostrano in modo
sfacciato la loro nudità. Si pongono
come modelle e la loro posizione prende
direttamente in considerazione
l’esistenza di qualcuno che le sta
osservando. Lo sfondo infine è
rappresentato da zone frammentate di
diversi colori che si integrano con quelle
dei corpi delle ragazze.
In alto è
Il ritratto di Vollard rappresentata una
bottiglia verticalmente
PPP
O
Il Ritratto di Ambroise Vollard, DP
un popolare gallerista, sembra
un’immagine frantumata
• Le due ragazze centrali hanno
uno sguardo più riconoscibile e
diretto.
• Le due donne laterali a destra
invece richiamano, con la
deformità del loro volto, le
maschere di tradizione
africana amate da Pablo
Picasso.
• La ragazza di sinistra ricorda
lo stile egizio con l’occhio
frontale e con il volto
disegnato di profilo.
Nel dipinto si riescono ad
identificare, sufficientemente bene,
gli occhi, il naso e la bocca.
t

all’interno di uno specchio. Le

La barba e la sommità della testa
varie parti che compongono il
sono riconoscibili attraverso il
dipinto, infatti, appaiono come LH

colore che li ritaglia dal fondo.

schegge monocrome che si
compongono nel formare
il Ritratto. In basso è presente un libro, che il
?
soggetto sta reggendo
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Il resto della superficie è

costruita con altre schede e
incastri di colore bruno
tendente al marrone scuro.

1910, Museo Puškin, Mosca

Opera del periodo rosa