TEATRO II:

Il sipario è un elemento che divide platea e palco,demarcando lo spazio degli spettatori e degli
attori,tecnicamente il sipario ha una lunga storia;apertura e chiusura indicano in modo netto apertura e
chiusura della scena.Si copre col sipario un 'secretum'un qualcosa di rituale,esso può essere comparato
all'orizzonte dell'attesa e della rivelazione(metafora),e quando si apre fa sviluppare la soglia
dell'attenzione nello spettatore 'incantato dal rituale rivelativo che è il teatro.Bisogna capire che ad ogni
tipologia corrisponde una scelta scenica precisa,o viceversa.Le scelte stilistiche ossia colori,drappeggi,fili
deve essere coerente con periodo e stile/tipo di performance.

-SIPARIO ALL'ITALIANA:si alza a mo' di tenda,il sipario si trova nella parte interna del palco delimitando il
proscenio ed oltre la ribalta.E'concepita la sua apertura con una serie di tiraggi con un sistema di peso e
contrappeso(meccanico),il sipario era di velluto doppio o triplo(pesante,non poteva essere fatto a
mano);la sua apertura era regolata dal siparista,la sua apertura appare triangolare(ex.così fan tutte
mozart-Da ponte,teatro sociale,Como)

-SIPARIO ALLA GRECA:apertura semplice e scorrevole,è la tipologia + diffusa(ex.teatro olimpiadi

TO,2006),si apre come le tende di casa

-SIPARIO A BURATTINO ROTANTE:sipario rigido che sale su,facendelo scomparire,la figura e le figure sul
palco si scoprono dall'alto al basso

-SIPARIO ALLA FRANCESE:costruito su più volute(>strati tipo) con dietro uno sfondo solitamente,esso
appare ricco,pesante,opulente;è formato da 2 sipari che si aprono uno dietro l'altro(ex.teatro
Monaco)ed un livello si vede più dell'altro.

-SIPARIO ALLA TEDESCA:alzata verticale,si vede prima la punta dei piedi e poi il resto,si parla di sipario a
poli funzionali nel senso che può funzionare anche come sipario all'italiana o alla greca(per il
funzionamento).Il sipario si alza solo in questo tipo di sipario gli altri si aprono.(ex.teatro S.carlo-NA).

-SIPARIO KABUKI:si sgancia e cade di colpo scoprendo la scena dall'alto verso il basso.Enfatizza l'effetto
scenico,alle volte si trova anche in fondo al palco a seconda dell'effetto scenico,consentendo di velare e
svelare cose(ai registi ndr).Il sipario è legato alle americane(ossia le colonne laterali su cui poggiano i
proiettori),il sipario è leggero ovviamente,fatto di materiali sintetici.

-SIPARIO ALLA VENEZIANA:derivante da quello alla romana,apertura drappeggiata che si accartoccia su

se stesso in maniera transizionale,dal basso all'alto,scoprendo la scena(schenè)appunto in modo delicato
e morbido(ex.San carlo,la bella addormentata(petipa-balletto classico)

-SIPARIO ALL'AUSTRIACA:simile alla tedesca,usa l'alzata dal basso verso l'alto(verticale),con ghirigori
ripetuti(ex.Doha theatre,qatar)

-SIPARIO BRECHT:segue la teoria di Galileo(1609),teatro indirizzato alla formazione dello spettatore e non
alla spettacolarizzazione;sipario rivelante la scena che dovrebbe nascondere,lo spettatore deve
imparare,incamerare informazioni.Sipario posto a mezz'aria aperto poi totalmnte con l'agano(movimenti
della meccanica teatrale)che lo spettatore vedeva.Lo svelare i trucchi teatrali andava a braccetto con
l'empirismo di Galielo.(ex.Mi-opera da tre soldi,Strehler)

-SIPARIO ALLA WAGNER:si fonda sul tiro a mano sottopalco e contrappesato,svela la ribalta con una tirata
di lembi dall'interno verso l'esterno,la tenda era fissata dallo stangone posto alla sommità.

-SIPARIO ALLA ROMANA:uguale alla veneziana,funziona per accartocciamento della stoffa,mai troppo
pesante pero' differisce dal sopracitato per un'apertura bilaterale dall'alto.(EX.teatro pergolesi,Jesi)

-SIPARIO DA ATTRAVERSAMENTO:diffuso nei luoghi e eventi pop,sipario più contemporaneo,fatto di

filamenti di varia natura apribili ed è intuibile il movimento parziale retrostante,non è una barriera
propriamente,si apre meccanicamente;consente ai performer di uscire ed entrare liberamente.

>DOCU:sipari d'artista(2005-),FI:oggetti particolarissimi,da collezione;ando mondino:palco con scritta

applausi sopra (aggancio alla multimedialità,alla tv),ma è anche un invito alla benevolenza del pubblico
per cio' che vede;C.Accardi-rossoro:inventa delle forme e tagli alla fontana sul sipario,gioca coi colori dei
sipari antichi(quelli di velluto pesante)portando della contemporaneità con i tagli.

Il termine teatrale o teatro,nella retorica comune comprende la prosa o s'ipotizza sia prosa,si tende a
pensare al teatro drammatico quando in realtà è un microcosmo che comprende altri generi come
danza,pantomima,musica,mimica;si tratta di un ventaglio di specialità ed opportunità che poi da una
certa in poi iniziano a declinarsi(>ex.teatro-danza,teatro in musica..).

La compagnia teatrale itinerante dei 'Balletti russi',il genere nasce in una cultura teatrale in cui danza e
circo sono pilastri dell'arte,il tempio dell'arte dei balletti è il Bolshoj(MOS) ,così come il 1800 ITA è del
melodramma l'800 russo è pervaso dalle compagnie di danza(>seguivano l'arte dei balletti classici,più
rigido).Djiabilev inventa una compagnia itinerante,è un caposcuola,intercetta le prime avanguardie del
suo periodo(stravinskij,picasso..)a PRS(prima tappa dell'itinerario della compagnia).La compagnia era
fatta da giovani,in modo da sperimentare,da rinnovare,per questo si circonda infatti di personalità
d'avanguardia come stravinskij.Il balletto nella cultura eu era un elemento che andava inserito nel
melodramma(inizio o fine),intermezzo fra gli atti,una distrazione,un attesa per gli spettatori.Il teatro
difatti prima dell'invenzione della regia era un luogo di scambio,un sorta di salotto fuori da casa(nel 1700
si conversava a teatro,l'affitto dei palchi a famiglie altolocate era allo scopo di tessere interazioni
sociali),in cui il balletto era guardato distrattamente prima dell'attacco delle arie(virtuosisimi vocali)e
recitativi quindi costituiva un intermezzo.Il gusto teatrale,era quindi ben diverso,ed è cambiato nei
secoli,l'interazione teatrale era relativa anche a questo.Diaghilev scrittura una delle icone della
danza:Pavlova(prima ballettista,leggera ed eterea dai movimenti perfetti),Karsavina(novità
costumistica,costumi esotici anche,interpreta l'uccello di fuoco,era la seconda donna in
teoria),Nijinsky(reinterpreta il corpo maschile,danzatore aereo,famoso per i salti,assume anche
atteggiamenti marionettistici,interpreta il narciso)Rubistein(ex attrice,provocante,affiancava
Niginskj,interpreta Cleopatra)Cecchetti(;la loro arte veniva sponsorizzata dal 1914 su riviste,che
testimoniano anche la diffusione dell'immaginario dei balletti russi anche nel resto di eu,il performer era
mediatore di cultura per le comunicazioni dell'epoca(storicamente parlando)e con le tournee fecero
conoscere la cultura RUS.Nella teatrografia documenti come riviste,pubblicità di spettacoli,locandine
sono importanti.Diaghilev sollecita Satie,lo scrittura per il ballet realiste ''Parade''>presentato a parigi,si
costituisce come uno spettacolo,una parata di personaggi appunto(sarebbe una presentazione,il grado 0
dello spettacolo)>la parata si apre con il prestigiatore cinese.

Con l'arrivo dei balletti in ITA(1911),erano derivazioni dei precedenti(tipo cover band),un'impresaria-
Emma Carelli-fece conoscere anche a RM(1911-21,intermittente) i balletti e le compagnie di balletti
l'anno del 50esimo della riunificazione ITA.Lo spettacolo-sfilata di Diaghilov si iniza a diffondere in ITA nel
1917(Caporetto,non apprezzata;DOCU VIDEO:presenti picasso,stravinskij nei panni di arlecchino,musica
di satie,serie di esotismi per l'occhio di uno spettatore di 100 anni fa,vengono rappresentati grattacieli-
performer che erano travestititi da cose/animali,come il cavallo..).

La regia è un fenomeno eu,che appere nella seconda metà del 1800,dapprimo in ambiti sconnessi e
anche sperimentali applicata alla messainscena a carattere produttivo;in qualche misura il regista,ossia il
creatore e organizzatore delle messe in scena è sempre esistito anche se ne parla con più chiarezza dal
declino dei grandi attori.In GER nasce presso una corte negli anni 70 del 1800(corte sassone) per poi
espandersi e definirsi con largo anticipo nella russia rivoluzionaria,tarda in Italia(1920-assestamento nel
1950..>perchè le compagnie erano autosufficienti,sembrava non servire una figura che gestisse dall'alto
il fenomeno creativo).

In GER appunto approda nella corte di sassonia un direttore di compagnia(del duca di

meningenn):Chronegk che formalmente assolvette le funzioni del regista;l'ambiente è cortigiano
aristocratico,egli impose un attenzione metrico-filologica al testo(>coesione e coerenza=studio
dell'opera,esecuzione della volontà autoriale,niente stravolgimenti),unità organica fra testo-spettacolo e
messa in scena(>scenografia,luci,costumi=scrittura scenica),quindi una coerenza fra cosa c'è scritto e
come voglio trasporre nelle modalità in cui voglio trasporlo>SPETTACOLO COME UNITA' ORGANICA.Il
repertorio era di drammi classici e storici(>Shakespeare,Schiller,Kleist),e la grande novità di C.fu
l'aggiunta alla messa in scena di elementi 3d(prima erano scena-dipinti in 2d)praticabili,la ricostruzione
storica era importantissima>REALISMO SCENICO(attori davano anche le spalle al pubblico),gli attori
dovevano essere formati dal regista stesso(quindi si smette di ingaggiare persone già note per parti),in
più si fece molta attenzione alle COMPARSE.

In RUS invece troviamo da una parte il balletto di nascita romantica molto organizzato e preciso e il
teatro di prosa che era più lasciato al caso,gli attori alle volte venivano reclutati dal
pubblico.Stanislavskij(>pseudonimo di aleksev) era figlio di una ricca famiglia di tessili che possedeva in
casa un teatrino,la dedizione al teatro nasce da sua nonna,fu il primo a teorizzare il lavoro attoriale.Egli
collabora poi con altri suoi familiari,influenzato dalle tournees di Duse,Patti(opera ITA),balletti,teatro di
marionette,circo e contatti con il teatro Bolshoj e quello di LED.Nasce come baritono,frequenta lezioni di
teatro in FRA,diventa nel 1885 un direttore musicale(incontra cjakovskij)poi inizierà la carriera teatrale
drammatica con Fedotov,con cui poi crea una società nel 1887:Società di arte e letteratura lavorando e
investendo nella cultura e nei contatti con artisti,influenzato anche dalle tecniche di Chronegk da cui
impara la coerenza fra testo e scena e la ricostruzione della stessa e a dirigere gli attori in modo
autoritario.Tra le attrici scritturate nella società c'è la Perevoscicova(1890),e come attore e regista S
cercava:>massimo realismo in allestimento e >abolizione della recitazione enfatica e
superficiale(retorica,esagerata,impostata) e concentrazione di un'impostazione vocale che fosse
reale,essa doveva tirare fuori i significati.

1898:fondazione del teatro d'arte popolare (o accessibile a tutti:importante perchè la società dello zar è
classista,pochi hanno tantissimo e viceversa)di V.-Nemirovic-Dancenko(critico teatrale,si occupa di
allestimenti/amministrazione/drammaturgia/direzione artistica)insieme a Stanislaskij(si occupa della
parte della messa in scena/recitazione/parte visiva) era comunque un teatro PVT;fu un teatro aperto a
pubblico pagante,non alla sola nobilità e aristocrazia,trova il suo pubblico nella media borghesia.Nei suoi
teatri studio(lavori di gruppo dove si studia appunto la parte/i).Durante le rivoluzioni di aprile e
ottobre,si allontana dalla RUS con tournee(dove ribadisce l'importanza della formazione attoriale e
soprattutto con l'intento di creare consenso,propaganda);egli fece anche scuola ai giovani che aveva
preso nel suo entourage.

SISTEMA STANISLASKIJ:Sistema tutt'ora applicato,l'attore non è più solo chi interpreta un

personaggio,ma un professionista della recitazione,che compie un percorso di APPROPRIAZIONE DELLA
PARTE,ossia che non deve ripetere a memoria le battute ma deve compiere un lavoro di composizione
del personaggio(non più maschere) su più spessori:psicolgico,fisico,di profondità e di apparenze,è solo
con la composizione del personaggio che si crea e restituisce la verità dello stesso.La nuova dinamica di
composizione impone che l'attore non sia più interprete passivo dei personaggi ma interprete
autonomo(ci si chiede come si vuole impersonare le azioni del personaggio>proporsi in un modo od in
un altro)con il compito di vivificare parole ed azioni dei personaggi;egli deve essere il primo a vivere il
personaggio:studiarne le circostanze,introspezione psicologica,memoria emotiva e psicologica(ossia
attraverso l'inconscio),le azioni sono così strumenti espressivi per creare un contatto autentico col
personaggio.L'attore non puo' piu' essere un canale vocale ma dev'essere altro,l'attore è portato a
disciplinare se stesso in modo da entrare nella parte e sfuggire a quelle abitudini espressive sue e
meccaniche;si deve cercare di integrare nella parte portata in scena nel presente l'dentità passata e
futura del personaggio.Egocentrismo e narcisismo,ambizione personale esagerata,sono banditi poichè
condizionano l'esito attoriale,traspaiono,se c'è qualcuno che vuol prevalere l'equilibrio scenico
cadrebbe.Bisogna pensare ipoteticamente cosa farebbe un certo personaggio,LA REVIVISCENZA,bisogna
far rivivere i personaggi(come farei se..)La struttura piramidale della commedia dell'arte non esiste più,la
gerarchia fra parti e personaggi scompare,per lasciare spazio con la regia ad un sistema ORIZZONTALE,in
cui le parti sono integrate e coordinate dal regista.

1901:teatro d'arte (MOS)>Struttura composta da palcoscenico non troppo grande,arco scenico

semplice(1),palchetti laterali,sipario alla greca.1905-6,teatro piccolo dentro casa di S.(MOS)>in un salone
della sua casa nobiliare,affreschi,palco con colonne doriche,piano a coda,lui si diletta durante le
rivoluzioni a fare da maestro,è il primo teatro studio.
4

La compagnia del teatro di MOS(fondata da D. e S.)ha come logo un gabbiano poichè la prima che fece fu
di uno spettacolo chiamato 'il gabbiano'(di CEKOV);DOCU 1:dipinto ritraente la compagnia che faceva
questo spettacolo fra cui Olga(Knipper,compagna di checov che non era drammaturgoma certamete
legato al teatro)attrice.

>DOCU 2:disegnino ritraente il sistema di S.:il problema principale per un attore doveva essere il
riconoscere la linea d'azione del personaggio,che passa dal lavoro di avvicinamento e compressione dello
stesso da parte dell'attore,esso prevede uno sforzo intellettuale,di volontà e sentimentale:creando un
processo di personificazione(quindi non imitare) quindi restituendo il personaggio nella sua interezza;da
questo processo nasce anche il processo di reviviscenza

>PEREZIVANIE.La reviviscenza si crea provando a tavolino il personaggio(docu 1)ma anche in piedi,con

prove lunghe(nell'1800 erano mooolto brevi perchè si recitava per parti);inoltre si tiene un diario del
personaggio,si inventa un po' i pensieri in base a cosa deve rappresentare,si scrive i pensieri del
personaggio,'l'artista deve sentire lo strascico del personaggio';questo accade reinventando i ricordi del
personaggio immedesimandosi nella parte dando una sfumatura,aggiungendo alla parte un
AUTODOMINIO(>dominare le tensioni psicologiche nelle condizioni date,chiave di volta nel trovare una
soluzione,gestione della parte nella sua psiche) e infine in ogni drammaturgia bisogna scoprire l'azione
trasversale(>il fine ultimo,lo scopo del protagonista e dell'opera;ex.per Amleto la vendetta per la
morte).Questo sistema fu assunto come sistematico in tutti i teatri>di stato durante lo Stalinismo(USO
POLITICO DELLA TEORIA ARTISTICO,il teatro era pvt nella concezione iniziale di D e S,Stalin stabilizzo'
diffondendo il sistema ma fu impositivo>rimase nelle memorie anche dopo la WWII,fu adottato anche
dai totalitarismi,arte teatrale a servizio politico,propagandistico,agendo anche sui repertori),anche se S.
lo concepiva come metodo non definitivo e malleabile,mutevole.

Sodalizio Davchenko-Stanislawskij:Incontratisi nel 1897,i due ideano una nuova concezione di teatro per
sperimentare una regia psicologica,per poi nel 1898 decidere di proporre il Gabbiano come prima;il testo
fu scelto per voleredi D poichè essendo critico letterario e osservatore di cui ne aveva visto la caduta
proposta all'Aleksandr di LED(>teatro d'influenza italiana,per i contatti che al tempo c'erano-forma a
campana per i palchi laterali,doppia platea e palco imperiale,palchetti aggettanti al principale),credeva
che potesse funzionare.Il 'nuovo' teatro fu di regia ossia che tutti gli elementi sono organicamente
organizzati e coesi.La novità fu la quarta parete ossia una parete fra corpo dell'attore libero e platea che
fa in modo al performer di usare la scena in modo disinvolto poichè fa in modo di interloquire con i
colleghi e col pubblico;è il centro assoluto della sua regia di questo periodo(1898-07),porta alla luce
l'essenza naturalistica del teatro.La recitazione era soffiata,lenta,fievole in modo da rendere il lenismo
dell'opera,in più introdusse LE PAUSE recitative.Simon pensa ad una scenografia verisimile,con elementi
scenici coerenti con la storia e al fallso stile russo contrappose quadri di esattezza documentale,insieme a
quella fra costume e personaggi(nasce la costumistica),in piu'si introdussero suoni off (ex.gracchio delle
rane,rumori di sottofondo)>REALISMO INTERIORE.tema>Il gabbiano è un'opera di Chekov,che racchiude
un conflitto fra madre e figlio,attrice e aspirante drammaturgo,con intrighi e passioni nel mezzo;il figlio si
sente schiacciato e non è sereno,fin quando non mette in scena un'opera con protagonista la su donna
come prima attrice e la madre deride il tutto fino a quando la donna del figlio non si accoppia con l'omo
della madre,la fine è che il figlio s'ammazza,è un opera di metateatro.DOC:dispense sito di racconti della
scena(V.M.Bellino)>alti e bassi di sfiducia,musica delicata ma triste,dato storico:Yalta,la regia dell'opera
era congiunta;proposero altri testi di Checov come ''zio Vania'' nel 1899,che scrisse per loroq questo
testo,tre sorelle(1901,dove S.recitò,autore a tutto campo),il giardino dei ciliegi(1904,poi
C.muore>crisi );cercano di proporre anche altri autori fra cui Goldoni,cercano di rinnovare ancora il loro
modo di fare teatro proponendo l'Amleto coinvolgendo a Mosca nel 1911 Craig(>immagina la teoria
dell'attore come superman)regista,inserisce gli INTRAMEZZI MOBILI(>quinte a 360 gradi,scena che si
modificava a vista).Staniwslaskij cerca incessantemente nuove soluzioni,è un regista a 360 gradi ma
anche attore a tutto campo.Dopo la morte di Checov fa un teatro d'atmosfera legato al fiabesco,il
contrario di quello proposto fino a questo periodo,confermando la mobilità artistica e insoddisfazione di
S. con conseguente rinnovamenti(>ex.l'uccellino,di Maeterlinck del 1908,quasi cinematografico).A dieci
anni dalla prima rivoluzione russa(1927),si reinventa di nuovo presentnando l'Ivanov(>tema:lavoro
operaio).

Dopo il 1917 in RUS la politica culturale fu guidata da Lucarnskij che

lascia libero spazio alle produzioni artistiche,da una parte si cerca comunque di nazionalizzarlo

fino alla rivoluzione bolscevica in cuila cultura si espande(1917-24)dove nascono

avanguardie ispirate dall'ITA,con preminenza di trucchi ed effetti speciali,circensi che

ponevano in primo piano il regista;S.si scontra con le visioni degli allievi(Mejakov>non è specchio

che riflette ma lente che ingrandisce).

Mejerchol'd(1864-1940):allievo di S. ma prima di Nemirovic-Dancenko,e attore

all'Aleksandrij(LED),regista dei teatri imperiali e poi capo del'ottobre teatrale,visse a cavallo di 2 epoche
opposte;virerà in continuazione il modo di fare teatro.Contrario alla visione dell'attore immedesimato di
S,propose una visione di attore in grado entrare nel personaggio con l'uso fisico.>BIOMECCANICA DI M.:è
un approccio al teatro che concepisce un certo training al movimento
espressivo(fisico);Solev'ev(storico/scenografo del tempo)trova un metodo usato dagli artisti della
commedia dell'arte>IL PASSO DELLA BECCACCIA:gli attori si dovevano immedesimare nell'animale che
mangia(becca il cibo ma prima sposta indietro il becco fingendo di esserne poco interessata per poi
cibarsi,una sorta di rifiuto ma con un senso di eleganza)ossia essi dovevano esercitarsi mimando il passo
dell'animale a ondeggiare e tirare su una gamba a ogni passo che facessero(come se cercassero di
mangiare un qualcosa sotto i piedi)per poi piegare la testa per rifiutare,tutto cio' al fine di esercitarsi con
le loro capacità espressive frantumando il gesto in piccoli movimenti,enfatizzando e caricando il gesto>IL
FINE?Richiamare l'attenzione dello spettatore,infatti per M i gesti comuni erano ordinari,irrilevanti allo
spettatore.

L'arte di recitare per M.è:essere in grado di organizzare il proprio corpo,che è fondamentale,in tutti i
modi,non c'è prototipo;l'arte della recitazione e fisica,si deve abbandonare alle proprie pulsioni
conosscendo la meccanica,deve saper occupare il palco,è per lui CONOSCENZA DELLE sue POSSIBILITA'
FISICHE,la biomeccanica è perciò questo percorso.Questo anche perchè ogni oggetto e corpo è soggetto
alle leggi della meccanica e della forza fisica,e l'arte delle forme plastiche dell'attore nello spazio della
scena è una manifestazione delle forze dell'organismo umano,l'attore deve PLASMARE IL CORPO SULLA
SCENA;per farlo ci voleva uno studio di esercizi che (concepì le regole dal 1910-20)parte delle lezioni,che
erano grandi laboratori di in cui si assimilavano le tradizioni teatrali divise per classe(>teatro greco-
romano>commedia dell'arte in cui si trovavano gli esercizi e metodi plastici codificati poi>teatro
orientale,per scenografia e istruttorialità,per vicinanza).I corsi di regia teatrale furono tenuti a LED fra il
1918-20 usando una terminlogia teatrale messa a punto nello studio delle tradizioni individua 4 elementi
su cui fonda la sua pedagogia,profondamente legati alla commedia dell'arte(fondamento teatro eu,base
di ogni tipo di teatro):

>TECNICA E PADRONANZA DEL PROSCENIO:ossia la parte della RIBALTA,possedere quella zona vuol dire
saper affronare gli sguardi del pubblico,se si è sicuri delle doti vocali e fisiche secondo M si era
preparati,era coraggioso.

>IMPROVVISAZIONE:derivante dalla commedia dell'aarte,ipprovvisazione che non era poi improvvisato

ma assimilato,legato alle parti(i canovacci,il sistema delle parti,cose provate e porposte 1000 mila volte)

>LA PANTOMIMA:capacità attoriale di gestire in funzione comunicazionale il corpo e il viso

>IL CONTROLLO E TECNICA DELLA MASCHERA:come oggetto irrigidisce lo sguardo,si deve addolcire per
non muovere a scatti il viso,imprigiona anche un po' i gesti e le espressioni.

Le fonti della commedia dell'arte sono di ispirazione di:Hoffman(racconti),Callot(incisore),Gozzi(tecnica

delle maschere);per questo la BIOMECCANICA è insieme di esercizi per gli attori ma anche
DISCIPLINA.L'opposizione a S.è data dalla riuscita finale:ossia dalla sua retorica attoriale esce il
GROTTESCO,non la stilizzazione,non intende ne' illustrare ma nemmeno spiegare o ridurre il reale a
dettagli ma vuole cogliere RILIEVO E COMPLESSITA'.

Nel 1918 mette in scena a LED ''Mistero buffo'',testo omaggio alle cantiche dantesche,era una commedia
di maschere,ipersonaggi erano classificabili come operai,era in tema rivoluzione;ridicolizza la borghesia
con scenografie moderne.

Nel 1921 fonda i laboratori nazionali di regia dove continua

il suo studio su mimica e movimento(1922 lab nazionalizzati,Lenin pro);

Nel 1922 chiudono i suoi laboratori e fonda con allievi il teatro dell'attore(mettendo in scena Ibsen,e
Crommelik,dove dispiega la sua teoria).

Nel 1923(-38)nasce il teatro Mejerchol'd:''Foresta''(Ostrvskij,1924);''Il revisore''(Gogol,1926);mette in

scena anche sue produzioni come il bagno e la cimice(1928-9>la prima esperienza crea un allestimento
che senza la biomeccanica sarebbe stato impraticabile:delle scale siluppate per verticale e a
spirale,implica oggetti in scena di stampo costruttivista;la seconda dove grazie alla sua rete di
conoscenze artistiche riuscì ad integrare Shostanovic per musica,e Rodchenko,artista per le
scene);''signora delle camelie''(Dumas,1934);''33 svenimenti''(Checov,1935),''Boris Godunov(1936-
7,Puskin);da questo punto in poi diventa sempre più perseguitato dai dettami di Stalin.Nel 1930 fa uscire
un testo scritto sulla chiarificazione della meccanica,inizia due anni dopo la costruzione di un
teatro(studiato con registi e architetti)(>mai finito);nel 1933 cura al teatrio Puskin''un ballo inmaschera''
di Lermontov,e infine nel 1935 mette in scena ''la dama di picche'' di Cajkovskij(LEN).Chiude nel 1938 il
teatro mejercol'd(NON FECE SOLO REGIA DI PROSA MA ANCHE DI LIRICA),S.lo chiama a dirigere il suo
teatro d'opera(1939)muore con una messa in scena non completa(che completerà suo
allievo,1940>morto politico).EX.la regia imprevedibile di M si palesa nel 1917 con 'un ballo in
maschera':presentato ai balli imperiali,la scena è tappezzata di specchi riflettenti la plateal'allestimento
era una sala da ballo e da gioco con un complesso sistema siparico,in platea si aggira 'lo sconosciuto'che
tesse la trama parlando,inquieto(>diverge come scena anche dal ''revisore'' tra l'altro ultra
moderno).Nella foresta di Ostrowski invece si vede una scena quasi futurista,con una altalena
'volante(>INTEGRA TECNOLOGIE come schermi da cinema,del tempo obv)>TRADUCE TEATRALMENTE LA
TECNICA DEL MONTAGGIO FILM(che era ancora in fase sperimentale in RUS, Ejzestein-allievo di M
inventò il montaggio).

>Bogdan'ov:allievo di Meyerhold,DOCU:video,concetto di crisi di equilibrio nel performer ma anche

ripresa in un senso di equilibrio,concetto di biomeccanica.Sicuro del suo corpo,riesce a modularsi.Col
novecento si crea l'allenamento dell'attore ;DOCU 2:il video si fonda infatti su esercizi
d'allenamento,che partendo da un'azione reale si scompongono in fasi di movimento non secondo
regole logiche e prevedibili,ma si concentrano sull'idea di opposizione delle forze(>al fine di creare una
nuova drammaturgia dei corpi:primo frammento pugnalata in coppia e di tiro co l'arco).

Abbandoniamo la RUS per andare in GER con Brecht(1898-1956):fu poeta,drammaturgo,regista,critico e

attore;si iscrisse a medicina per non andare in guerra ma presta servizio da inferimiere influenzandolo
molto come un'attore di Augusta,KARL VALENTIN.Con la Repubblica di Weimar(1918-33)rinacquero le
arti:TEATRO,DANZA,CABARET(forma minore di teatro,si canta si fa molta musica.),AGIT-PROP(teatro dal
basso,ossia veicolo di diffusione delle necessità del popolo),BAHAUS(gropius,arte,luogodi concentrazione
di varie arti dove si costruisce un diverso approccio alle stesse).SI PARLA DI TOTAL THEATRE(DOCU:2
ellissi che si incrociano,a 360 gradi):teatro che ha a che fare con le sperimentazioni wagneriane,con
proiezioni(>PISCATOR).

>PISCATOR:fu un regista teatrale tedesco che si sviluppa nella rep.di Weimar,è conosciuto per le sue
proiezioni che mette in uso nei vari spettacoli come ''bandiere di paquet''(1926),in cui si vede come
fermo immagine la testa di P.proiettata sullo sfondo.Il teatro si serve dei mezzi cinematografici,e P.ne è la
prova.Nel Rasputin(1928),si vede una serie di RIFRAZIONI e molteplici sfere di PROIEZIONE(>influsso
cinematografico)e uso di SCHERMI.Piscator usa una disposizione plastica nelle pose attoriali(>ex.''i
masnadieri).
>BRECHT:Da poeta ispira anche de gregori con le sue poesie contro la guerra:B era un pacifista quindi è
un tema che lo smuove(pro epicuro no orazio).Il PACIFISMO è radicato nelle idee brechtiane,il suo teatro
è profondamente ispirato da le vicende storiche.Valentin,attore popolare,influenza molto il pensiero
artisitico di B:era un produttore cinema ma anche attore e cabarettista>una comicità che rivela
L'inadeguatezza di tutte le cose',compresi noi stessi(cit.B),era una comicità libera- forte con contenuti
informante.Il potere del comico supera in questo periodo quello dell'attore drammatico quasi.Brecht
strinse amicizia con altri interpreti del Berliner Ensemble(teatro)in cui realizzò più
commedie:'Aal',Tamburi della notte'(1922),'Edoardo II'(di Pavlov).

Brecht si afferma dal 1924 a BER come scrittore di fama,in una città

capitale di cultura;fece poi successo con 'una opera da 3 soldi'su musica di Weill.

Nel periodo pre-nazismo,B si concentra sull'elaborazione di una scrittura

elaborazione teaorica di esperimenti ossia i DRAMMI DIDATTICI(la linea di

Godotta,l'eccezione e la regola,la madre)che servono all'allenamento sui contenuti drammatici.

Aderisce al nazismo e poi diventa esule poichè diventa comunista(1933-48)in

SUI,FRA,DAN,SVE,FIN,USA,per tornare poi in SUI e in GER-EST.

Rappresenta poi 'L'anima buona di Sezuan',introduce il sipario alla Brecht(>in cui si riproduce al titolo
dell'opera,MI-Piccolo Teatro,1956,compaiono anche i CARTELLI,a MI Brecht-in ITA ha i diritti su MI).DOCU
1:Foto della rappresentazione a MI de'un opera da 3 soldi'con Modugno,Milva(1972):qui si ha
l'innovazione del regista di coinvolgere personalità non appartenti al teatro,influenzando le loro
carriere(ex duetto canoro,tipo da caberet con Milva e Modugno),c'era Streheler di mezzo.

DOCU 2:Strehler mette in scena 'vita di Galileo'(1962-3):teoria eliocentrica e abiura di G.,l'attore fu

Guazzelli,

idea di uomo buono(>attore ingrassò apposta),scene giocate su sagome.Nel 1609 scopre il

cannochiale(gioco)

inizia la scoperta della volta stellata,vedendo che l'ipotesi copernicana non aveva senso,comunica

le sue scoperte e si becca un procedimento nel 1616 dal clero(contro visione di Dante,contro bibbia)alla
fine fu processato nel 1633.BRECHT SIMIL GALILEO>processato per adesione al nazismo e per attività
antiamericane.

Una delle principali opere Brechtiane fu Madre Coraggio e i suoi figli(1941,ZUR,regia di Lindberg e attrice
Giehese),è il cuore della drammaturgia di B(>500 copie)messo in scena nell'ormai suo Ensemble(DDR
glielo dà).Venne proposto in tantissimi teatri EU,in ITA se ne occupa Lucignani al teatro dei Satiri a
RM(Guttuso>scenografo e Ghepardi attrice),Squarzini a GEN(1969-70),Calenda a MI nel 1991(con G
Lazzarini,attrice anche di Strehler).Nel 1996 Savary si cimenta in una reinterpetazione ibrido su più
lingue(GER-AUS-FRA)itinerante per l'EU portando in scena madre coraggio in un modo giovane e
provocante.L'opera>Brecht cerca con questa trama di denunciare i danni della guerra,in 24 scene,perdita
di figli e figlie madre coraggio perchè non è davvero coraggiosa(>spillare denaro per sopravvivere)
mentre la figlia si(>avverte tutti dell'arrivo degli eserciti).Madre coraggio attraverso il personaggio cerca
la denuncia per l'accumulazione,lo sperperio,il capitalismo(si parla dei paesi baltici).

>OPERA DA 3 SOLDI:scrittura di Brecht,musica di Weill e fu un'opera con un prologo e 8 scene,libera

rielaborazione della Beggars opera(1728,Gay,corrotti che fanno violenza);TEMA>parla dei diseredati di
LND che vivono nel disordine morale e nella corruzione,un bandito si contrappone a un
ricettatore(Mcheath e Pchaum)perchè il primo sposa la figlia dell'altro,viene percio' arrestato poichè
sbugiardato dall'ormai suocero ma scagionato all'ultimo in modo che si crei un effetto parodistico che
sigla la tonalità dell'opera.Rappresentata a BER nel 1928 per la prima volta e sugli schermi il 1931 e 63.

TEATRO EPICO di Brecht>deriva dal teatro politico che aveva avuto in Piscator il massimo esponente,si
conforma come rottura>contrario all'immedesimazione e a seguire i testi teatrali(vs realismo scenico),e
anche a un'idea di spettatore passivo,ci si concentra nel teatro GER sullo spettatore.il teatro politico ha
come centro lo spettatore>TEATRO appunto POLITICO e con funzione opinionizzante,il teatro è SOCIALE
non più di svago e distrazione(della catarsi) ma di diffusione e confronto di idee anche con una certa
criticità.(PROF>fa una digressione sul principio dell'immedisimazione,teatro culinario per Brecht perchè
fondato sul rispecchiamento emotivo,B parla di eliminarle per creare una situazione distaccata,essendo
passibile di giudizio-con elementi narrativi con i quali gli spettatori sviluppano la loro capacità critica);per
B bisogna creare un distacco fra cio' che accade in scena e cosa vuole il pubblico,rifiutera' la
drammaticità.>ILIOS:greco,narrazione,predilige la forma narrativa legata anche alla tradizione dei poemi
epici(fonte storica indubbiamente),è la forma che racconta un mito,tramanda storie,serve a
TRAMANDARE E ISTRUIRE,serve al trasferimento delle conoscenze.Il teatro epico è esistito anche prima
di B.:cantori medievali,narratori epici anche non drammatizzati,chi narra le fiabe,teatro
didascalico,teatro gesuita medievale(religione e epicità).

>TEATRO EPICO VS DRAMMATICO:Il teatro epico rende lo spettatore-OSSERVATORE stimolandone

l'attività intellettiva deve prendere delle decisioni;nel teatro drammatico invece lo spettatore è inglobato
da cosa accade,travolto quasi,esaurendo l'attività intellettiva sollecitando il piano emotivo.Il primo
sfrutta argomenti per il costrutto tematico mentre il secondo sfrutta le suggestioni;l'uno suscita
consapevolezza l'altro ricordi e sensazioni.Lo spettatore da una parte studia dall'altra si lascia
trasportare,uomo mutevole vs statico,perchè le emozioni non esistono in sè ma sono modificabili.Nel
teatro drammatico ogni scena è strettamente collegata all'altra con assetto continuativo c'è un climax
che poi si risolve;nel teatro epico no esistono scene sfisse,individuale,procede per montaggio.L'uomo
nella forma teatrale epica non esiste come entità sola,individuale si definisce in base alle relazioni che
ha,mentre nella forma drammatica è statico appunto esiste(>paragone simpatico:Brecht come Galileo).Si
tratta quindi di 2 estetiche teatrali che nascono da due concezioni diverse e si muovono di conseguenza,il
teatro epico appunto è prono alla conoscenza ed informazione ''superando le degne imbriachature e le
nebulosità..'',l'arte non deve ipnotizzare.STRANIEAMENTO>l'attore deve porre fra se e il pubblico ed il
personaggio una distanza:lo spettatore dev'essere guidato da strumenti come:il coro,i
cartelli,proiezioni,narratore,musica,ossia la scrittura scenica deve servire al distanziamento.Inoltre per
Brecht lo spettatore ideale è colui che arriva a teatro con una idea,la confronta con le idee dello
spettacolo e ne esce con un'idea sintetizzata,nuova(>BASE HEGELLIANA);lo straniamento deve essere
presente anche nei performer,deriva anche dall'arte cinese(B scrisse un saggio da esule di questo).Il
pubblico non è più invisibile.

>CARTELLI:indica dove si trova qualcosa(anima buona di sezuan,ex.)

>MUSICA:dice B che è mediatrice,deve aiutare a restituire i valori interpretativi del testo,musica

illustrativa staccandosi dalla materia.L'accompagnamento è tipico della musica avvolgente(teatro
drammatico),non deve quindi dipingere la situazione psichica,ma indica un comportamento.Dessau e
Weill si prestarono a creare musiche per i suoi spettacoli;B introdusse la musica vocale,vocale per i
commenti che pronunciavano,allo spettatore arrivano idee e non sentimenti.B usa la canzone tipo
ballata,con la funzione del coro greco,ossia di informare e commentare,di straniamento e
distanziamento.(ex.intro Moritat>personaggio di un opera da 3 soldi-).(DOCU 1-2-3:Piccolo teatro a MI
Milva che fa questa canzone,poi neil armstrong che canta e recita,poi altri docu canori tipo Proietti e
figlia del MOITAT).DOCU 4:''ballo della moldava''(1942-5):tempo del nazismo,in un'opera che si chiama
sweichh,ispirato al poema omonimo di Svetana,è una canzone contro guerra e nazismo.Per B la musica
doveva avere un significato fortemente gestuale,deve avere una forza accompagnata dai gesti degli
interpreti e nei docu si vede anche questo.

>IMMAGINI:Le foto come le immagini proiettate dello scenografo,devono partecipare al senso di

distanziamento e straniamento;elemento autonomo a scopo illustrativo,non di commento.

Nel teatro di Brecht,la recitazione fra WWI e II si caratterizza per l'estraniamento,ossia una recitazione
che consiste nel raffiguarare e far riconoscere l'oggetto ma anche non riconoscerlo al pubblico;B.dice che
sia greci quindi antiche che contempranei narrano attraverso lo straniamento(ex teatro cinese,che con
rappresentazioni sia musicali che di azioni rappresentative riesce a far rendere l'idea e lascia intendere
cio' che avviene,anche se lo spettatore non si immedesima resta comunque suggestionato.Brecht ha
bisogno di uno spettatore scientifico,come scientifica è la criticità che deve indurre nella loro mente,le
tensioni fisiche non sono contemplate anche l'attore si mette in dubbio di fronte agli oggetti che magari
conoscono.

>I DRAMMI DIDATTICI(1928-34)di Leherstucke sono un testo ripreso da Brecht.Essi erano strumento
didattico in doppio senso,alla loro radici si trova il teatro kabuki e No(>orientali,teatro comico
aristocratico JAP) e lo studio sulle teorie di Marx e Engels(sul piano filosofico>per cui l'uomo deve essere
consapevole della sua condizione sociale e lo deve indurre ad uscire dalla stretta opressiva volta al
cambiamento della condizione umana e personale.)che resero il teatro fonte di diffusione di nuove idee
e crescita personale.Il dramma didattico non nasce per fare da insegnante ai pubblici ma anche a chi lo
interpreta,è scritto per gli attori e poi per il pubblico;è una didattica che stimola la decisione e la presa di
posizione>per cui lo spettatore brechtiano non deve purificare le proprie passioni in un atto di catarsi,ma
piuttosto uscire con dei dubbi trasmessi da un attore che deve saper crescere dal proprio
personaggio,sostanza astratta che gioca con realtà.Ne scrive un tot fra cui:la linea di condotta,baden
baden,il volo di lindberg,il consenziente e il dissenziente,mahagony,l'eccezione e la regola(>storia di un
viaggio fra 1 sfruttatore e 2 sfruttati;prima rappresentazione interrotta dal nazismo poichè pro
semitismo;ripresa da strehler nel 1962:i personaggi sono il mercante ossia uno sfruttatore di beni e
uomini non gli dà neanche un nome,egli assolve una guida per condurlo ad una pozza petrolifera per
arricchirsi sembrano chusi nella loro classe,si parla dell'usurpatore e del mercante;teme anche che i due
che si porta appresso gli possano tendere una trappola per invidia di classe.POLARITA' FRA DEBOLE E
FORTE,LOTTA FRA CLASSI in questo caso,mercante opprime ma ha paura nell'oppresso,sovverte la realtà
dell'epoca perchè la regola si sovverte,l'oppresso doveva reagire contro l'oppressore),teste tonde e a
punta,orazi e curiazi.

Con Brecht si parla anche della storia di regia ITA,Strehler lo riprende spesso,sperimenta con l'anima
bona di Sezuan;dove si ritrova l'estraniamento e la bontà che B.manifesta attraverso la concezione dei
personaggi;opera su cui S è sempre ritornato.DOCU 1:materiale streheleriano dal Piccolo Teatro di MI:si
vede come la parte attorica ricalchi quella della regia,si vede il lavorodel regista sullo spettacolo e sul
resto dello staff;SDOPPIAMENTO ATTORICO:attrice che interpreta sia una parte femminile che
maschile,uso delle luci minimal e costruzione ambienti ottici,riflessivi,evocativi.

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