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Valentina Marzocchi

Maestro Bonechi

Tesi di Laurea

INTESTAZIONE DELLA SEZIONE

Biografia

Philippe Gaubert, nato nel 1879 in Francia, fu un talentuoso flautista e compositore. Dopo

studiare con Paul Taffanel a Parigi, divenne rinomato per il suo talento al flauto. Gaubert creò

opere celebri come il "Concerto per flauto." Oltre a suonare, diresse l'Opéra-Comique e insegnò

al Conservatorio di Parigi, influenzando artisti come Jean-Pierre Rampal. Il suo ciclo "Deux

Esquisses" è notevole, con il primo movimento, "Soir sur la plaine," che inizia con una citazione

poetica, creando un'atmosfera delicata e suggestiva. L'uso di dinamiche e l'opzione di esecuzione

ad libitum mostrano l'attenzione di Gaubert ai dettagli espressivi.

Nella sezione introduttiva del movimento "Soir sur la plaine," Gaubert presenta una melodia

espressiva a partire dalla misura 7, alternando tra il tema introduttivo e la melodia. Ci sono

complesse modulazioni tonali, cambiando da Re bemolle maggiore a Do maggiore e ritornando.

Gli esecutori devono comprendere bene la produzione del tono. La chiusura riafferma

l'introduzione in chiave diversa.

Nelle prime dieci misure dell'Orientale, Gaubert crea un'atmosfera esotica con figure sincopate.

L'ingresso, segnato pianissimo, richiede controllo preciso del tono. Il ritmo sincopato nel

pianoforte, sebbene semplice, offre al flautista l'opportunità di emergere come solista,

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sperimentando il rubato. Il movimento si conclude ritornando alle dieci misure iniziali, seguite

da una frase conclusiva di cinque misure.

Nella sezione introduttiva del movimento "Soir sur la plaine," Gaubert presenta una melodia

espressiva a partire dalla misura 7, alternando tra il tema introduttivo e la melodia. Ci sono

complesse modulazioni tonali, cambiando da Re bemolle maggiore a Do maggiore e ritornando.

Gli esecutori devono comprendere bene la produzione del tono. La chiusura riafferma

l'introduzione in chiave diversa.

Nelle prime dieci misure dell'Orientale, Gaubert crea un'atmosfera esotica con figure sincopate.

L'ingresso, segnato pianissimo, richiede controllo preciso del tono. Il ritmo sincopato nel

pianoforte, sebbene semplice, offre al flautista l'opportunità di emergere come solista,

sperimentando il rubato. Il movimento si conclude ritornando alle dieci misure iniziali, seguite

da una frase conclusiva di cinque misure.

"Le Deux Esquisses" di Philippe Gaubert si distingue per la sua brevità, rendendola accessibile e

versatile. Con movimenti che si sviluppano in meno di quattro minuti ciascuno, l'opera può

essere eseguita singolarmente o in combinazione. Entrambi i movimenti offrono

un'interpretazione coinvolgente con immagini pittoresche e sfumature emotive, adattandosi a una

varietà di interpreti, dai principianti agli avanzati.

Passando a Toru Takemitsu, compositore giapponese, la sua musica unisce tradizioni giapponesi

e occidentali. Cresciuto durante la Seconda Guerra Mondiale, Takemitsu integrò influenze da

entrambe le culture nella sua opera, diventando un'icona dell'avanguardia giapponese. La sua
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fama internazionale crebbe negli anni '60 con opere come "November Steps" e "In an Autumn

Garden," dimostrando la sua capacità di trasformare elementi visivi e poetici in esperienze

sonore uniche. La sua eredità non solo risiede nelle sue composizioni ma anche nell'influenza

duratura sulla musica contemporanea.

"Air" di Toru Takemitsu, eseguita per la prima volta nel 1996, è una composizione dedicata al

flautista francese Aurèle Nicolet. La trama musicale ricca incorpora elementi naturali, come il

concetto giapponese di "Ma" che rappresenta spazio e silenzio, creando momenti di quiete

intensa. L'uso di variazioni di altezza, con tecniche come flutter-tongue e trilli di quarti di tono,

riflette la natura mutevole del vento sulla disposizione delle foglie. Verso la fine della sua

carriera, Takemitsu ha integrato riferimenti tonali e ha dato maggior rilevanza alla melodia,

evidente anche in "Air".

La composizione segue una dinamica di azioni e pause, creando lunghe frasi arcuate che si

riposano in note sostenute, sfumando nel silenzio. Il concetto di "Ma" viene utilizzato per

separare sezioni e per creare pause tra frasi, contribuendo alla forma dinamica interna della

musica. Anche se la notazione delle pause è dettagliata, l'interpretazione letterale risulta

impraticabile, dando al flautista libertà espressiva. L'approccio di Takemitsu all'organizzazione

dell'opera si basa sulla notazione anziché istruzioni scritte, inserendo elementi tradizionali in una

composizione contemporanea.

Nella composizione "Air" di Toru Takemitsu, quattro elementi musicali principali si combinano

in modi diversi. Uno di questi è "ma", rappresentante uno spazio silenzioso, mentre un altro è
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l'intervallo di una quarta, come Mi-La, che è molto presente. Questa quarta può essere più alta o

più bassa, con variazioni su Mi o La.

C'è un motivo ricorrente, spesso usato da Takemitsu nelle sue opere ispirate al mare. In "Air", le

note Mi e La, che sono parte di questo motivo, appaiono per la prima volta nel m. 1 e si ripetono

in modo invertito nel m. 23.

Nella composizione "Air" di Toru Takemitsu, l'artista utilizza spesso insiemi di toni per creare

motivi musicali che possono attraversare regioni ottatoniche e scale cromatiche complete. Questi

insiemi vengono organizzati in diverse forme, con l'ordine dei gruppi di tre toni che cambia,

seguendo un movimento circolare simile a quello del vento.

Takemitsu collega questi insiemi di toni mediante toni sovrapposti, ma spesso li separa con pause

e tecniche di dissolvenza, creando un effetto di comunanza e separazione.

In sintesi, Takemitsu crea una struttura complessa e dinamica attraverso l'uso innovativo degli

insiemi di toni e la combinazione di diversi elementi motivici.

Darius Milhaud, nato a Marsiglia nel 1892, si distingue come un compositore eclettico la cui

vasta produzione musicale abbraccia una gamma diversificata di stili e influenze. Il suo talento

musicale emerse precocemente, consolidandosi ulteriormente durante gli studi al Conservatorio

di Parigi sotto la guida di compositori rinomati come André Gedalge e Vincent d'Indy. Tuttavia, è
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stato il suo periodo trascorso come segretario dell'ambasciata francese a Rio de Janeiro, dal 1917

al 1919, che ha rivoluzionato la sua prospettiva musicale.

Quest'esperienza cruciale ha introdotto Milhaud alle sonorità brasiliane, che hanno plasmato in

modo indelebile la sua produzione successiva. La sua partecipazione al gruppo "Les Six",

insieme a figure come Poulenc e Honegger, contribuì a ridefinire la direzione della musica

francese, rompendo con le tradizioni convenzionali e abbracciando influenze jazzistiche.

La "Sonatine" del 1922 incarna distintamente lo stile neoclassico di Milhaud. Suddivisa in tre

movimenti, questa composizione esemplifica l'ardita fusione di elementi di poliritmia, jazz e

cromatismo. Il primo movimento, "Allegro deciso", introduce un tema vivace e incisivo, tipico

dello stile neoclassico, caratterizzato da ritmi sincopati e accenti marcati. Il secondo movimento,

"Andante tranquillo", offre un contrasto evidente, con un'atmosfera calma e riflessiva sottolineata

da armonie espressive e melodie fluide. Nel terzo movimento, "Vif", Milhaud riporta

l'ascoltatore a un carattere più vivace, sfruttando ritmi incisivi e fughe, creando un finale

dinamico.

Ernest Bloch, nato a Ginevra nel 1880, emerge come un compositore svizzero-americano la cui

impronta nella musica moderna è notevole. Trasferitosi negli Stati Uniti nel 1903, Bloch

contribuì significativamente alla scena musicale americana come direttore d'orchestra e

insegnante, oltre che come compositore. La sua musica, spesso impregnata di motivi folkloristici

ebraici, riflette la sua profonda connessione con le sue radici culturali.

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La "Suite Modale" di Bloch per flauto e pianoforte, sebbene meno conosciuta, si distingue per la

sua esplorazione audace delle scale e delle modalità. Strutturata in tre movimenti - "Moderato,"

"Lento," e "Allegro giocoso" - la suite rivela la predilezione di Bloch per l'innovazione modale.

Nel movimento "Moderato", è possibile cogliere una scrittura modale distintiva, enfatizzando le

peculiarità espressive di una particolare scala. Il movimento "Lento" introduce un contrasto

significativo in termini di ritmo ed espressione, esplorando sfumature emotive più profonde. Nel

terzo movimento, "Allegro giocoso," Bloch crea un carattere vivace e giocoso attraverso ritmi

agili e motivi gioiosi, culminando in un finale dinamico ed energico.

In conclusione, sia Milhaud che Bloch si ergono come figure di spicco nel panorama musicale

del XX secolo, unendo innovazione stilistica e radici culturali nelle loro opere distintive. La

"Sonatine" di Milhaud e la "Suite Modale" di Bloch testimoniano il loro contributo significativo

alla diversità e alla ricchezza della musica classica moderna.