Lopera comica nel secondo 700

*Cambiano i librettisti, il loro valore artistico e la loro

importanza.
Uno dei pi importanti Goldoni.
Lopera cambia da commedia per musica a dramma giocoso.
*Ci sono 3 tipologie di personaggi:
1. Buffi (servi) vivaci con stile vivace ed improvviso
2. Seri (nobili) virtuosi,grandi salti e tecniche vocali
3. Mezzi caratteri (innamorati) cantabili ,frasi semplici e
legature
*i pi importanti operisti sono :paesiello,cimarosa e mozart
*lelemento + importante nellopera il finale e i pezzi
dinsieme come i duetti ecc.
nel finale si iuniscono tutti i personaggi sulla scena ed il
momento dove il compositore da sfoggio di bravura e
maestria nel mettere insieme ed accordare tutte le voci.
I finali erano caratterizzati da vivacit ritmica e continui
crescendo ed avevano una struttura a catena che crescendo
portava ad un esplosione finale.
*la struttura dellopera del 700 :
1. Overture iniziale.
2. Pezzi o numeri (recitativi,arie,cori ,insiemi).
3. Finale con crescendo e fortissimo.
La riforma di Gluk e Calzabigi
*in seguito alla rappresentazione della serva padrone nel 1752
si auspic un miglioramentto del teatro dpera consono agli ideali e
ai modelli del 700.Sia lopera italiana che quella francese vennero
criticate per leccessivo uso del balletto e la troppa declamatoria
(francese) oppure per leccessivo divario tra aria e recitativo
(italiana).Inoltre occorrevano opere che rappresentassero gli ideali
nobili i sentimenti e le passioni.
*Furono Willivoid Gluk e Ranieri de Calzabigi che accolsero
tutto questo bisogno di innovazione e lo racclsero nella loro riforma.
Ci evidente soprattutto in opere come Lalceste,orfeo e
euridice e paride e enea.
*le caratteristiche della riforma dal punto di vista strutturale
sono:
1. Leliminazione delle scene secondarie
2. Lintroduzione di cori e balletti
3. Lesaltazione di ideali nobili
4. Lalternanza di versi sciolti e rimati (pi scorrevolezza)
Dal punto di vista musicale invece:
1. Labolizione del recitativo secco ed uso di quello
accompagnato
2. Laria assume un aspetto anche declamatorio
3. Si attenua quindi la differenza tra aria e recitativo
4. I personaggi e gli strumenti assumono una funzione
scenica e teatrale

5. Loverture collegata tematicamente con lopera

anticipandone temi e frammenti tematici.

Lo stile galante (1730-1780)

*troviamo lo stile galante tra il barocco e lo stile classico. Qui
nascono le principali forme musicali moderne.
*la differenza principale con lo stile barocco la rinuncia al
contrappunto e ladottamento di linee melodiche chiare con
accompagnamento un basso albertino.La linea melodica infatti era
spesso ricca e cantabile, i temi vengono distinti e viene messa in
risalto la linea superiore.
*altro stile parallelo a quello galante il cosidetto stile
sensibileche ha come principale esponente Emmanuel Philippe
Bach (ritmi variati e dinamici)
*in questo periodo nascono le moderne forme di concerti
come:
1. Sonata x clavicembalo (poi pianoforte)
2. Sonata x violino e pianoforte
3. Trio,quartetto e quintetto
4. Sinfonia
5. Concerto per tastiera e orchestra
Tutte queste forme hanno una struttura ALLEGRO-ADAGIO-ALLEGRO.
(in beethoven verr introdotto il minuetto.)
Solitamente la struttura parte da una prima zona tematica con un
tono dimpianto poi tramite un ponte modulante si arriva ad una
seconda zona tematica con tono sulla dominante per tornare poi
nellultima parte ovvero nella ripresa sul tono principale dimpianto.
*il principale compositori di quartetti e quintetti Boccherini.
I principali esponenti per la sinfonia sono Sammartini e Stamitz della
scuola di Mannheim.Nelle composizioni di questa scuola troviamo i
primi esempi di sinfonia a 4 movimenti.Altro elemento tipico della
scuola lallineamento tematico e lintroduzione di zone tematiche
differenti.
Domenico Scarlatti (1685-1757)
*fu figlio di Alessandro Scarlatti.
Durante la sua vita lavor prima a Napoli poi a Roma ed in seguito in
portogallo e spagna. Scrisse 17 sinfonie e brani sacri e profani ma
soprattutto 530 composizioni per clavicembalo ( 30 sonate)
*struttura delle sonate scarlattiana:
Prima parte: tono di base che va a relativa minore o maggiore
o su dominante.
Seconda parte:dal tono darrivo della prima parte e tramite
passaggi modulanti torna al tono principale di partenza.
Le sonate scarlattiane sono:
1. Monotematiche

2. Bitematiche
3. Politematiche
Detto ci non bisogna valutare le sonate di scarlatti come totali
antenati di quelle classiche poich anche se presentano un
articolazione drammatica sono comunque influenzate dal
fortspunning barocca (contrappunto)

Stile Classico (1780-1810 ca)

*si ha con Haydn,Mozart e Beethoveen che lavorarono a
vienna tra 700 e 800
*Caratteristiche:
1. Esaltazione dei contrasti tematici armonici e timbrici.
2. I contrasti vengono resi simmetrici e fra loro coerenti..es: 2
temi possono essere contrastanti tra loro nel disegno ritmico e
armonico ma possono accomunati dal punto di vista melodico.
3. La coesione dei contrasti pu derivare da un unico tema
sottoposto a variazioni e diversificazioni.
4. Integrazione tra elementi principali e secondari.
5. Viene rivalutato il contrappunto.
EQUILIBRIO,PROPORZIONI,SIMMETRIA E FUNZIONE DRAMMATICA
DELLA MUSICA STRUMENTALE sono le car. Principali dello stile
classico.
Josef Haydn (1732- 1809)
Haydn fu il primo a mettere in pratica tutte le caratteristiche dello
stile classico.Viaggi per leuropa e si stabili presso gli
Estherazy.Venne pubblicato dalleditore Artaria.
*il genere principale in cui si afferm Haydn furono i quartetti:
ne scrisse pi di 60.A differenza di altri suoi coetanei Haydn da
uguale importanza a tutti gli strumeni e a tutte le parti.Il materiale
tematico viene quindi distribuito ugualmente tra tutte le parti.In
Haydn non vi un allineamento tematico ma un unitariet tematica
(a diff. Di mozart e bethoveen.)
Un altro importante elemento lintegrazione tra elementi principali
e secondari che si scambiano ruolo tematico.
Ultimo elemento la saltuaria sostituzione del minuetto con lo
scherzo.
*La seconda grande produzione di Haydn sono le sinfonie. Ne
scrisse 106 (o 108) e si dividono in 4 periodi o decenni che vanno
dal 1760 in poi.
Anni 60: qui troviamo ancora molte affinit con la musica
barocca e con lo stile Vivaldiano vista la presenza di musica a
programma ed elementi tipici di vivaldi come la brillantezza e la
ritmicit.

Anni 70: in questo periodo troviamo un carattere pi

sperimentale con elementi pi teatrali, a sorpresa, scenici ed
effettistici. Tra queste ricordiamo gli Addii prima sinfnia del 700 in
fa# minore ed il distratto.Un elemento tipicodelle sinfonie di
Haydn che i tempi non confluiscono mai uno nellaltro ma sono
sempre distinti..
Anni 80: Le sinfonie degli anni 80 sono di commissione
parigina.La struttura tipica Allegro (forma sonata)- Adagio (modula
e cantabile)- minuetto (leggerezza e cantabilit)-Allegro (virtuoso e
brillante).
Anni 90: sono sinfonie londinesi che rappresent in
inghilterra.La car. principale che la cantabilit estesa anche agli
altri movimenti oltre alladagio pur mantenendo una coerenza
tematica di base.
4 Aspetti dello sviluppo tematico dei classici
1. Il tema frammentato e spesso modificato.
2. proposto evitando le cadenze.
3. proposto in toni lontani spesso modulanti.
4. proposto in maniera imitativa o fugata.
In Haydn si ritrovano questi punti come negli altri compositori
classici.
*Lultima produzione di Haydn sono gli Oratori:
ne scrisse 2: La creazione e le stagioni. Queste sono le opere
di maggiore maturit di Haydn dove mette in mostrala sua
maestria con:
Padronanza delle tecniche teatrali
Spregiudicatezza armonica
Felici scelte melodice per arie e recitativi.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Mozart fu un talento precoce e dai 6 anni in poi compose minuetti
sinfonie ed opere.Durante la sua vita anche grazie al padre Leopold
viaggio per tutta leuropa studiando ed esibendosi presso le corti.Pi
tardi si stabil presso la corte di salisburgo fino al 1781 dove and a
vienna presso limperatore e fu libero professionista.mor per cause
incerte nel 1791.
Produzione:
*sonate per pianoforte.
Mozart compose 19 sonate per pianoforte dove troviamo una grande
ricchezza melodica con in media non meno di tre temi per
movimento. Un elemento fondamentale delle sonate che troviamo
una forte componente espressiva nella strumentalit fino a
diventare quasi teatrale. Altro elemento che mozart predilige pi
lesposizione che lo sviluppo dei suoi temi (a differenza di haydn).

La caratteristica tipica dello stile mozartiano la scorrevolezza e la

leggerezza dei passaggi melodici rispetto ad altri suoi coetanei
anche se non mancano esempi di pianismo pi orchestrale e
intenso che anticipano quello beethoveniano.
*concerti per pianoforte e orchestra.
Mozart scrisse 23 concerti autentici per pianoforte e orchestra.
La struttura dei concerti per piano e orchestra venne stabilita da
Christian Bach che mozart incontr nel 1765 ed Allegro-AdagioAllegro, dove nel primo movimento vi una doppia esposizione
(prima dellorchestra e poi del piano).
La caratteristica importante di questi concerti la teatralit della
musica che trasforma gli strumenti e la loro entrata musicale in
attori che entrano in scena.
Spesso le linee del piano si intrecciano con lorchestra che non si
limita a ripetere le frasi ma le modifica arricchendole.
*La musica da camera:
Nella musica da camera di Mozart troviamo numerosi punti di
contatto con lo stile dei concerti per la brillantezza solistica, con la
sinfonia per la densit strutturale e con la musica dintrattenimento
allaria aperta per il carattere giocoso e disimpegnato.
*Le sonate per violino e pianoforte: La car. Principale che
mozart ( come haydn) da uguale parit tematica e solistica a
entrambe gli strumenti (a differenza delle sonate col fortepiano che
esaltavano solo questultimo lasciando in disparte il violino. Le altre
sonate da camera per pianoforte non presentano un impegno
compositivo come per i duo violino e piano.
*I quintetti: Diverso il discorso per i quintetti dove vengono
messi in risalto tutti gli strumenti.La differenza principale dai
quintetti precedenti come quelli di Boccherini che in mozart la
formazione classica composta da 2 violini,2 viole e un violoncello
dove ogni strumento prende importanza e ogni parte viene esaltata
con due trii o parti solistiche. Vi una grande densit compositiva.
Meno importanti sono i quintetti con i fiati tranne il k 581 per
clarinetto.
*I quartetti: Il modello da cui Mozart trae spunto per i quartetti
Haydn,oltre a boccherini,cambini e giardini.
La prima produzione di quartetti avviene tra milano e vienna,i primi
meno elaborati compositivamente dei secondi.ma la maturazione
definitiva di mozart nei quartetti avviene con i 6 quartetti dedicati
appunto ad Haydn nel 1783.Qui la cantabilit di mozart si intreccia
con la costruzione e lo sviluppo tematico (cosa rara in mozart che
predilige allo sviluppo lesposizione). Troviamo qui anche la
tendenza ad citare in alcuni movimenti elementi tematici
(derivazione tematica)che verranno nei movimenti seguenti senza
per arrivare alla forma ciclica perch comunque ogni movimento
ben distinto dallaltro dal punto di vista tematico.
Altra caratteristica larditezza armonica: infatti mozart gi prima
dello sviluppo inserisce elementi armonici estranei alla tonalit per

poi rientrare nella stabilit. Sviluppa cos una concezione di massa

tonale,una sua originale ed elastica concezione di stabilit tonale.
Oltre ai quartetti per haydn molto importanti sono anche i 3
prussiani composti per il re di prussia dove viene messo in risalto
il violoncello.
*Le sinfonie: scrisse 49 sinfonie e le caratteristiche tipiche
sono:
1. Fantasia melodica e politematismo.
2. Cantabilit dei temi e trasferimento di effetti vocali su
strumenti.
3. Temi proposti con la tecnica domanda-risposta.
4. Schema in 3 movimenti nel 50 % dei casi.
5. Ricca scrittura per fiati.
6. Uso della ripetizione e della duplicazione (all.tematico).
Nel primo periodo e con la prima sinfonia in Mib troviamo ancora
una forte influenza del sinfonismo italiano del 700 e di Christian
Bach anche se si delineano gi alcuni elementi del mozart
maturo.
Nel secondo periodo troviamo sinfonie come la k183 che segnano
una svolta in mozart che scrive la prima sinfonia in tonalit
minore e unisce alla consueta ricchezza tematica e armonia una
drammaticit carica di tensione.
Qui mozart esalta singole linee melodiche evidenziandole con
passaggi orchestrali. (tutti)
Nel terzo periodo e nelle ultime 3 sinfonie mozart predilige una
maggiore omogeneit tematica e una maggiore cantabilit. Qui
come nei quartetti dedicati ad Haydn mozart si concentra sullo
sviluppo oltre allesposizione.
In questo ultimo periodo vi un maggiore uso dei fiati ed in
particolare per il clarinetto. In questultimo periodo mozart pone
lattenzione pi sullo sviluppo e sul contrappnto sempre volto
allespressivit e allo sviluppo ritmico.
Uno dei maggiori meriti di mozart appunto laver saputo
coniugare espressivit melodica a scrittura contrappuntistica.
(Finale della Juppiter).
Troviamo qui appunto un finale fugato che diverr un elemento
tipico del sinfonismo di beethoveen.
*La produzione operistica: Mozart scrisse anche 24 opere
teatrali divise in 3 generi: seria,buffa e singspiel. Il punto di
partenza di Mozart per le opere il teatro italiano del 700
(recitativi,arie,pezzi dinsieme e cori) anche se rispetto ad altri
suoi coetanei come cimarosa e paesiello sviluppa un pi ricco
sinfonismo orchestrale.
Lidomeneo la sua opera seria pi importante, qui infatti mozart
nel 1781 fonde elementi dellopera italiana e di quella francese
facendo confluire un numero nellaltro ( es. unaria confluisce in

un recitatico ecc.) applicando appieno e sviluppando quella che

fu la riforma di Gluck. Un elemento di svolta in mozart fu che il
musicista prese p importanza nelle scelte operistiche ed in
questo anticipa l800.Infatti ora il compositore pu intervenire sul
lavoro del librettista cosa prima inesistente.
I drammi giocosi: Tra questi ricordiamo tre grandi opere come le
nozze di figaro, il don giovanni e cos fan tutte. Qui mozart
da pieno sfogo alla sua fantasia e superando i suoi coetanei
mozart attribuisce grande importanza ai pezzi dinsieme e ai
concertati che superano in numero persino le ariee (parti
solistiche).
Don Giovanni: questopera presenta una mescolanza di elementi
seri e buffi ed geniale nella mistura di danze diverse presenti
nel finale del primo atto.
Una car. Importante del don giovanni che nelloverture (adagioallegro) vi una contrapposizione di temi e di situazione prima
drammatica e poi buffa con elementi drammatici che verrano
ripresi durante lopera in determinati momenti e con determinate
entrate di personaggi, ed in questo mozart applica a pieno la
riforma di Gluck. Mozart gioca con larmonia, con i suoni con le
articolazioni ecc per rendere il personaggio che parla o canta ed
il ruolo a lui attribuito.
Il flauto magico: questopera fa parte dei 3 singspiel (opere con
libretto tedesco) scritto nel 1791. Questopera rappresenta il
culmine della produzione operistica mozartiana grazie
allefficacia della caratterizzazione dei personaggi la ricchezza
dei concertati finali e dellorchestrazione. Qui infatti gli strumenti
assumono una caratterizzazione come il flauto e il glokenspiel
che assumo ruolo fiabesco e le tonalit assumono un ruolo
simbolico. Il flauto magico pone un punto di partenza per il teatro
tedesco dell800.

Ludwig Van Beethoven (1770-1832)

Nacque a Bonn nel 1770 E studi con compositori di estrazione
bachiana.
A 24 anni si trasfer a vienna dove svolse attivit di pianista e
compositore divenendo celebre per le sue opere e percependo
stipendi da libero professionista. Nel 1802 fu colpito da sordit
che lo accompagno per tutta la restante vita fino al 1832 quado
mor di cirrosi epatica. Con Beethoven abbiamo il primo esempio
di musicista libero professionista che vive dei suoi redditi derivati

dalle opere che scrive e dai concerti ed esibizioni che svolge

autonomamente.
Si pu suddividere la produzione di Beethoven i n 3 fasi anche se
in ognuna si ritrovano elementi della successiva.
*Primo Periodo (1793-1802)
In questo periodo Beethoven delinea gi alcuni dei suoi tratti
distintivi come con le sonate per pianoforte. B. il primo a
Scrivere sonate in 4 movimenti (come le sinfonie) ed il suo
pianisto si rivela subito di tipo orchestrale con dinamiche che
variano dal ppp al fff. I suoi punti di partenza sono Haydn, Mozart
Dussek e Clementi anchese poi svilupper uno stile pianistico
proprio pi energico, drammatco e vigoroso. Delle sonate di
questo periodo ricordiamo:
La patetica: scritta in Do minore nel 1798 presenta numerosi e
violenti contrasti drammatici timbrici e sonori ed il primo
esempio di forma ciclica dove gli spunti tematici vengono
anticipati e poi ripresi nel corso della sonata. Stessa cosa vale
per unaltra importante sonata, la Tempesta in re minore.
Altre sonate importanti fanno parte dellop 27 e sono la n 1 in
Mib e la n2 In DO# minore. La prima presenta una struttura
anomale ed una quasi fantasia formata da 9 tempo che si
susseguono uno dopo laltro e la seconda (chiaro di luna) una
sonata in tre tempi (adagio,minuetto,allegro).
Del primo periodo sono anche le prime due sinfonie del 800 e
802. Qui si nota ancora la grande influenza di Haydn e Mozart
anche se lo stle di B. esce in rilievo grazie alla grande cura delle
dinamiche dei passi orchestrali alluso dei legni e
allaccentuazione tonale.
Per quanto riguarda la musica da camera del primo periodo
Beethoven scrisse 6 quartetti (op. 18) che pur muovendosi sulla
scia di Haydn e Mozart rivelano gi quelle che sono le car. Dello
stile di B. ovvero i chiaro-scuri, la cura delle dinamiche e i violenti
contrasti e i tutti che porteranno sempre pi la musica da
camera di Beethoven verso il sinfonismo. Altra produzione
importante la sonata A Kreutzer per violino e pianoforte dove
le caratteristiche sopra elencate vengono messe in rilievo e
vengono sfruttate tutte le dinamiche e i chiaro-scuri dei due
strumenti a contrasto.
*Secondo Periodo (1803 1816)
In questa seconda fase si concretizza lo stile maturo di
beethoven, il cosidetto stile eroico che si pu riassumere in
questi punti:
1. Dilatazione delle forme compositive aggiunta di code
movimenti ecc.
2. Presenza di zone di tensione drammatica accelerandi,
rallentandi , contrasti timbrici ,tematici ecc.

3. Potenziamento dei profili melodici di base triadica o sui

gradi della scala.
4. Coesione unitaria, ovvero la presenza di elementi tematici
a contrasto facenti parte dello stesso profilo armonico che
si possono ritrovare in pi movimenti (forma ciclica).I
movimenti confluiscono uno nellaltro.
Di questo periodo fa parte:
La terza sinfonia anche detta Eroica:
E composta da 4 movimenti il primo allegro il pi lungo
mai scritto prima di B. con ben 690 battute ed in forma
sonata con 6 temi. Qui ritroviamo le cifre beethoveniane come
lelaborata esposizione dei temi e il grandissimo sviluppo che
occupa la gran parte del movimento. Troviamo inoltre uno stile
di orchestrazione spezzato (il tema viene frammentato e
suddiviso tra diversi strumenti). Il secondo movimento
presenta una marcia funebre al posto delladagio, il terzo uno
scherzo al posto di un minuetto ed il quarto un allegro
molto.
Le altre 2 sinfonie fondamentali di questo periodo sono la 5 e
la 6.
La quinta sinfonia del 1807 ed soprannominata sinfonia
del destino.
Fondata sulla base di 4 note che si ritrovano in tutta la
composizione.
Nel primo tempo limpronta monotematica poich presenta
2 temi a contrasto facenti parte comunque dello stesso profilo
armonico-strutturale. Il primo movimento risulta quadripartito
in forma sonata (esposizione-sviluppo-ripresa-coda).
Abbiamo un secondo tempo adagio con tema cantabile che
viene seguito da un terzo dove torna il carattere drammatico
del primo e la serie di 4 note in do minore che sfocier in una
modulazione maggiore nel 4 tempo di carattere gioioso ed
eroico a contrasto con il terzo.
La sesta sinfonia del 1808 una sinfonia a programma in 5
movimenti:
Allegro, Andante, Allegro, Allegro, Allegretto. B. vuole con
questa sinfonia a programma mettere in risalto le scene della
vita pastorale non limitadosi al semplice descrittivismo ma
puntando allesplicazione dei sentimenti.
Anche qui nonostante il carattere pi disteso abbiamo
numerosi contrasti timbici e strumentali ed troviamo
nuovamente il confluire dei tempi uno nellaltro.
Tra le sonate di questo periodo troviamo la op. 53 in do
maggiore e la op. 57 in fa minore anche detta appassionata.

Qui troviamo i temi a contrasto nel primo movimento

caratterizzati da masse durto sonore e timbriche. Altra car.
labolizione del ritornello e il confluire dei tempi. Lo stile
tempestoso presente nellultimo movimento influenzer
molto anche i pianisti dell800 come Chopin.
Beethoven scrisse anche 5 concerti per pianoforte e orchestra
e tra questi ricordiamo limperatore: Scritta nel 1809 in Mib
spicca per la magniloquenza della sonorit. Qui la
contrapposizione tra strumento e orchestra assume toni
epici ed eroici. Qui troviamo il virtuosismo pianistico
portato a livelli altissimi ed a contrasto con i passaggi
orchestrali dei tutti come nellinizio del concerto. Troviamo
anche qui il confluire dei tempi e la modulazione nel adagio
(da Mib a Si ).
Per quanto riguarda la musica da camera di questo periodo
importanti sono i quartetti Rasumowsky, ovvero 3 quartetti
scritti per il suddetto conte Andrs. Beethoven tende a creare
una sonorit concertistico-orchestrale anche nella musica da
camera attraverso:
Energici contrasti timbrici e dinamici.
Ampiezza di sviluppi e code.
Irruenza ritmica e sonora.
Stile spezzato
Confluenza di movimenti.
(Sono le caratteristiche portanti dello stile Beethoveniano)
Troviamo inoltre luso dei temi popolari russi.
Beethoven scrisse un'unica opera teatrale ,un singspiel: il
Fidelio.
Il tema trattato la donna che si traveste per andare dal
suo uomo incarcerato ingiustamente. La car. Principale la
massiccia orchestrazione e sinfonizzazione durante i
numeri dellopera.
In questopera vengono messi in risalto gli ideali cari a
beethoven come la libert e la giustizia.
Terzo periodo (1816 1826)
Le caratteristiche principali del terzo periodo sono:
1. Cambia il contrappunto la musica fugata
lelaborazione tematica.
2. Si afferma la variazione integrale, unione di
elaborazione tematica, contrappunto e variazione.
Abbiamo un esempio di variazione integrale nei
quartetti 130,131,132,133 e nella Grande fuga
dove cambia il concetto di tema che diventa astratto
con una struttura intervallare con spunti tematici che
ricompaiono durante il brano.

3. Beethoven fa confluire i tempi uno nellaltro senza

pause come nella sonata 110.
4. Beethoven usa sempre pi spesso strutture anomale
e cambia il numero dei movimenti delle opere come
la 111 che ha solo 2 movimenti.
5. Vengono sperimentate nuove sonorit e timbri e
utilizza voci e strumenti insieme come nella 9
sinfonia.
6. Cambia il ruolo della sinfonia in Beethoven che passa
da puro valore estetico a valore etico ponendo cos il
modello per quella che sar la sinfonia del 800
romantica.
La Nona Sinfonia (1822-24)
La nona il culmine del percorso sinfonico di Beethoven
e porr le basi per il sinfonismo dell800. Qui viene
valutato appieno il valore Etico dellopera oltre a quello
estetico grazie al testo della sinfonia e dellode alla gioia
di Schiller. La struttura :
1 tempo: molto esteso , un allegro ma non troppo, vi
la presenza di contrappunto e variazione.
2 tempo: uno scherzo con elaborazione tematica e
contrappuntistica.
3 tempo: un adagio cantabile con un enorme lirismo
dove troviamo la sovrapposizione di schemi compositivi.
4 tempo: un presto dove viene inserito il coro, ed la
prima vlta nella storia della sinfonia.
Il 4 tempo si pu a sua volta suddividere in 4 parti:
1. Tema esposto da violoncello e contrabbasso.
2. Entra il baritono che espone il precendente tema
acc. Dal coro e orchestra.
3. Viene proposto un nuovo tema dal coro e
dallorchestra.
4. Il tema della gioia e della terza parte vengono
sovrapposti polifonicamente ed ampiamente
elaborati.
Franz Schubert (1797-1828)
Schubert nacque a vienna nel 97 e studi con salieri. Ebbe per tutta
la vita problemi economici e non riusc quasi mai a far rappresentare
le sue opere. Spesso veniva aiutato dagli amici che organizzavano
per lui le cosidette schubertiadi. Mor di tifo nel 28.
La produzione di Schubert si divide tra musica per pianoforte lieder
e musica sinfonica.

Lieder: E con schubert che il lieder conosce il suo apice. S. mise in

musica numerosi testi tradizionali e compose pi di 600 opere di
questo tipo.
Lo stile dei lieder di Schubert caratterizzato dalla bellezza delle
linee melodiche e dalla ricchezza armonica oltre che per i frequenti
passaggi da maggiore a minore sullo stesso tono e modulazini a toni
lontani. In schubert la musica ha una funzione descrittiva del testo
poetico in questione. Tra le raccolte pi celebri ci sono viaggio
dinverno e il canto del cigno.
Musica per pianoforte: Per quanto riguarda il piano s. scrisse 22
sonate 8 improvvisi e 6 momenti musicali. Per quanto riguarda le
sonate la struttura rimane quella usata da beethoven anche se
vengono esaltate la parti di cantabili.
Con gli improvvisi e i momenti invece schubert per la prima volta
racchiude in un breve pezzo pianistico un emozione un carattere o
uno stato danimo. Anche qui sono presenti le caratteristiche
melodico armoniche presenti nei lieder e non vi sono eccessivi
elementi virtuosistici fatta eccezione per la fantasia wanderer.
Sinfonie: schubert scrisse 9 sinfonie. La struttura qui la classica
del periodo classico anche se come in tuti gli autori romantici
vengono privilegiati la melodia e larmonia. Schubert infatti
preferiva esporre un tema in toto senza frammentazioni o sviluppi
esaltando la linea cantabile di questo come si nota nelle due
sinfonie pi celebri:
limcompiuta: qui troviamo una disposizione tematica
diastematica ed intervallare con grandi contrasti tra il tema e lo
sviluppo ed una grande importanza al tema introduttivo pi che a
quello principale.
La grande invece lultima sinfonia,pi lunga della nona di
beethoven. Qui il tema introduttivo ed il tempo iniziale tracciano il
profilo melodico armonico dellintera opera. Assumono grande
importanza i fiati nellorchestrazione e gli effetti dei tromboni che
influenzeranno molti autori tardo-romantici.
Felix Mendelsshon (1804 1847)
*Nasce ad amburgo e muore a lipsia. Fu talento precoce ed
inizi a scrivere sin dai 7 anni musica per pianoforte, oratori,
sinfonie e musica corale. Fu il primo a far rappresentare la passione
secondo matteo di bach. Fu direttore dorchestra e fondo il primo
conservatorio di musica a Lipsia. Mor nel 47 in seguito ad
apoplessia dovuta a depressione per la morte della sorella fanny.
Sinfonie: M. spicc nella scrittura di sinfonie, che tralasciando
le giovanili sono 5 quelle degne di nota. Le caratteristiche delle
sinfonie di M. sono:

Chiarezza melodica e melodismo intenso

Equilibrio formale.
Vivacit ritmica
Raffinata orchestrazione ed esaltazione delle famiglie
orchestrali (legni)
Descrittivismo programmatico
Scrittura contrappuntistica (ammirava bach)

Nella prima sinfonia in do magg si riscontrano ancora influenze dei

Mozart e Beethoven mentre gi dalla seconda (riforma) si delinea di
pi lo stile di M. con lapprto di musica a programma. Dalla terza in
poi (italiana) prende forma lo stile di M. che caratterizzer anche la
quarta (canto di lode) e la quinta (scozzese). Con la terza ,italiana,
M. rende omaggio alla gioiosit trovata durante un viaggio in italia
e fonde i ritmi e i temi italiani con la sua sinfonia. Nella quarta fonde
invece lo stile delle cantate di bach contrappuntistiche con lo stile
eroico della nona beethoveniana mettendo comunque in risalto i
legni ed utilizzando un tema base motto intraprendendo una sorta
di forma ciclica che influenzer anche berlioz. Nellultima sinfonia
,scozzese, si manifesta una compattezza unitaria.
Overtures: Molto importanti sono le overtures , in totale 12
con struttura forma sonata. Per queste M. utilizz sempre fotni
mitologiche o letterarie anticipando il poema sinfonico del secondo
800. Le pi famose sono sogno di una notte di mezzestate e calma
di mare e felice viaggio. Le car sono le stesse delle sinfonie con in
pi una strumentalit evocativa.
Concerto per violino: Mendelsshon scrisse un concerto per
violino in mi minore strutturato in 3 mov. :
allegro,andante,allegretto. Vi un preponderante senso melodico
allinterno della composizione tanto da ritrovare anche nei
movimento veloci passaggi cantabili e melodici. Sono altres
presenti passaggi virtuosisitici brillanti ma mai eccessivi.
Produzione pianistica: Per quanto riguarda la produzione
pianistica M. scrisse 4 fascicoli di romanze senza parole, ovvero
brani caratteristici che mettono in risalto lemotivit e lintimit
dellautore. Compose anche brani virtuosistici per pianoforte come il
rond capriccioso in mi maggiore e due concerti per orchestra e
piano dove si apprezza il connubui tra cantabilit e virtuosismo. Il
lavoro pi impegnativo fu senzaltro le variazioni serious in re
minore dove mischio la tecnica barocca del contrappunto alla
tecnica virtuosistica divenendo una premessa per lo stile futuro di
Brahms.

Robert Schumann (1810-1857)

Nacque a Zwickau in germania. Ebbe interessi musicali ed

extra come int. Giuridici. Shumann una figura chiave del primo
romanticismo poich svolse attivit di critico musicale e di guida
spirituale per srtisti come chopin Mendelsshon berlioz ecc. Sposo la
pianista wiek. Allattivit di critico affianc quella di compositore
eccellendo in quasi tutti i generi. Non pot svolgere attivit di
pianista per causa della paralisi a due dita. Nel 44 si ritira a dresda
ma muore per problemi psichici e uditivi.
Lieder: Shuman scriss poco meno di 300 lieder discostandosi
per dallo stile di shubert per la maggiore importanza data al
pianoforte e per il fatto che raccoglieva i lieder in raccolte con lo
stesso tema portante in comune. Inoltre dei lieder di shumann il
piano ha maggiore importanza proponendo temi individuali e
indipendenti dal canto.
Musica per pianoforte: Shuman scrisse numerosi pezzi brevi
e caratteristici. Anche in questo caso li raccolse in cicli unitari e con
temi in comune come storie dinfanzia, storie del bosco ecc. Qui
shumann utilizza numerose tecniche espressive come quella della
variazione su tema. Sono presenti grandi parti di uno spiccato
tecnicismo senza per tralasciare la cantabilit e la melodia.
Shuman fu inoltre il primo a specificare luso del pedale. Shumann
scrisse anche 3 sonate per piano e un concerto per piano e
orchestra. In questo si delieneano tutte le caratteristiche dello stile
shumaniano come il passaggio da toni minori a maggiori e la
presenza ciclica dei temi che si ripropongnono e caratterizzano il
brano. Troviamo infine il confluire dei tempi.
Sinfonie: shumann scrisse 4 sinfonie. Come per tutti i
romantici si ritrovano elementi del conflitto tra stile classico e
canoni classici di scrittura e stile romantico volto alla libert
espressiva. In tutte e 4 le sinfonie comunque vi una grande
attenzione per lo sviluppo tematico e una ricerca di ciclicit tra i
tempi e le introduzioni arrivando quasi a far definire le sue sinfonie
delle suite. Infatti vi la presenza di situzioni o movimenti autonomi
allinterno della sinfonia che pur mantenendo una coerenza
tematica esulano dalle canoniche struttute dei movimenti dello stile
classico.

Fryderyk Chopin (1810 1849)

Chopin nacque nel 1810 nei pressi di varsavia e si rivel un precoce
talento tanto che a 7 anni compose i primi brani per painoforte. Si
perfezion a varsavia in composizione e e si trasfer nel 1830 a
Parigi dove entr a contatto con i pi grandi musicisti dellepoca
come Bellini ,Listz Berliotz e Rossini. Mor di tubercolosi nel 1849.

Gli Studi: Chopin scrisse solo musica per pianoforte. Il suo pianismo
si caratterizz come brillante virtuosistico ma comunque lirico e
cantabile.
Chopin compose 24 studi per pianoforte pubblicati nel 37. Prima di
lui gli studi ( a eccezione di bach) composti da Mocheles Hummel
ecc erano esercizi mirati alla risoluzione di un dato problema
tecnico, ma con chopin allesercizio tecnico viene abbinato un tema
e una mirabile composizione armonica come si denota nello studio
op 10 in do maggiore e in mi maggiore. Unaltra conquista
labolizione del basso albertino e la conquista della posizione lata.
I preludi: Chopin scrisse anche 24 preludi in tutte le tonalit
secondo il circolo delle quinte. A differenza del preludi di bach che
avevano funzione introduttiva alla fuga i preludi di Chopin sono
concepiti per essere suonati da soli ed hanno funzione a se stante.
Nei preludi troviamo numerose influenze di musica popolare e forme
musicali come mazurke e notturni. Abbiamo inoltre numerose
arditezze armoniche ed uso delle scale modali che si intrecciano con
i temi a car. popolare.
Le Mazurke: La mazurka una danza contadina con struttura
ternaria. A differenza di altri predecessori Chopin adotta lo stile della
mazurka abbellendolo con una ricca struttura armonica e con
raffinate scelte stilistiche. Abbiamo quindi una commistione tra
musica autentica popolare e contadina e musica colta e raffinata e
questo il primo esempio nella storia della musica che porr le basi
anche per la musica nazionale del secondo 800 e di Bartok. Nell
mazurke chopin impiega scale modali come la lidia leolica e la frigia
mischiandole con canti popolari e musiche contadine formando una
raffinata commistione musicale basata su ambiguit tonali e
armoniche.
Chopin si ciment anche nelle frme classiche come il Concerto e le
Sonate.
Scrisse 2 concerti per pianoforte tra il 1829-30 in Mi- e in Fa-.
Questi2 concerti furono criticati per la mancanza di canoni classici e
di debolezze compositive. In realt chopin cambi la concezione di
questi attraverso:
1. Nei concerti e nelle sonate chopin vuole il contrasto tra i primi
temi minori e i secondi maggiori.
2. Viene diminuita lorchestrazione a favore della scrittura per
pianoforte e lesaltazione delle sue sonorit.
3. Vengono preferite sezioni di sviluppo con passaggi virtuosistici
e poi cantabili allelaborazione tematica.
4. Nei concerti il punto di maggior pathos dato dal larghetto
acc. Dal tremolo degli archi.
Chopin scrisse anche 3 sonate. Anche queste furono criticate pwer
la mancanza di canoni classici.

La prima fu scritta nel 27 ed un lavoro di apprendistato dove per

sono presenti spunti di musica popolari e ritmi anomali come il 5/4.
La seconda in sib- fu scritta nel 37-39 e denota una maggiore
maturit.
E costruita intorno al celebre terzo mov. Detto marcia funebre e
gira in maniera diastematica intorno a sib do e reb. Vi un intimit
di fondo nei primi 3 movimenti che sociano nel quarto di carattere
brillante e di un virtuosismo estraneo allepoca.
La terza in si minore fu composta nel 44. Presenta una maggiore
variegazione espressiva ed un maggiore contrappunto con elementi
di musica fugata ed imitiativa. Stessi canoni sono presenti nella
sonata per piano e violoncello in sol.
Notturni: Chopin scrisse 19 notturnitra il 27 ed il 46. Venne
influenzato da Field che fu linventore dei notturni ma chopin lo
super perch:
1. Vi un fitta presenza di musica operistica italiana (bel canto e
melodie liriche e cantabili)
2. In chopin la struttura bi o tripartita e cambia spesso tonalit.
3. Fitta presenza di arabeschi e cromatismi ornamentali.
Scherzi: Chopin scrisse 4 scherzi in sib- si- c# e mi magg.
Fu uno dei primi a concepire lo scherzo come forma autonoma.
Grande influenza ebbe su di lui Beethoven da cui riprese lo schema
scherzo-trio-scherzo. Le car:
1. Variet e contrasti tematici.
2. Ampliamenti strutturali come code riprese intro ecc.
3. Drammaticit data dai toni minori.
4. La parte culminante e di arrivo quella finale ed in ci diff. dai
classici.
Ballate: Chopin scrisse 4 ballate e fu influenzato (emotivamente) in
questo da scrittori e opere letterarie dellepoca.
1. Esposizioni caratterizzate da diverse zone tematiche con
potenza evocativa ed emotiva.
2. Le sezioni di sviluppo diventano di sviluppo emotivo
3. La scrittura pianistica diviene polifonica.
4. Le sezioni finali e le code divengono il punto culmine del brano
e di maggior pathos.
Polacche:
scrisse 17 polacche che insieme alle mazurke formano la produzione
legata alla musica popolare in chopin. Vengono esaltati gli aspetti
virtuosistici e cupi. Chopin conia lo stile polacca fantasia ovvero
lunione tra la forma tripartita della polacca e della forma sonata.

IL TRAPIANTO DELLOPERA ITALIANA IN EUROPA

Mentre nella fine del 600 e in tutto il 700 lopera italiana ed i

libbrettisti italiani avevano il sopravvento nelle corti europee
nell800 la situazione cambia. Per tutto il 700 in tutta Europa si
erano imposti librettisti e operista italiani come Zeno e Metastasio
presso la corte di Viena e a londra tranne che in Francia dove
imperava la tragedias lyriques .Qui dominava la disputa tra
buffonisti e anti buffonisti per chi voleva lasciara lopera italiana in
Francia e tra chi riteneva quella francese la migliore. Fu cos che
personaggi come gluk ebbero molta importanza e segnarono una
svolta significativa.
La situazione in Francia: in Francia nel periodo dellimpero
napoleonico e della rivoluzione si svilupparono 3 tipi di teatro: il
teatro doper, loper comique e il teatro italiano. Nel primo si
eseguivano spettacoli su libretto francese di argomento serio, nel
secondo si mettevano in piedi opere di aromento comico o satirico e
nellultimo oppere in italiano. E proprio qui che possono prendere
piede operista italiani come cherubini spontini e salieri che
influenzeranno molto lopera francese di fine 700 che a sua volta
influenzer poi lopera italiana dell800. Per quanto riguarda loper
comique ci fu un cambio di stile e di contenuti durante questo
periodo tanto che il soggetto da buffo cambio a idealistico e
sentimentale attenendosi a storie di liberazione e di lotta come il
guglielmo tell. in questo contesto che si staglia la figura di Luigi
Cherubini: nato a firenze nel 1770 e morto a parigi nel 1844. Fu
molto attivo come operista prima in Italia e poi in inghilterra fino a
quando non si trasfer in Francia dove ebbe molto sucesso. Scrisse
un famoso trattato di contrappunto e fuga e fond il primo
conservatorio di musica moderno a parigi di cui fu il direttore fino
alla morte. Fra i lavori di cherubini emergono principalmente 4
opere: loidiska , eliza ,Medea e le due giornate. La prima un opera
a salvataggio ricca di connotati sentimentali ed eroici. La Medea
invece formir per lo splendido insieme di temi e musiche un
esempio per lopera del sucesivo 800. In generale le car del teatro di
cherubini sono:
- nell trame di tipo patritico o amoroso sono sempre pi
presenti i colpi di scena, e la presenza di cori sulla scena e
fuori da essa.
- Lo stile vocale arioso declamatorio e privo di vocalizzi.
- Vengono aboliti i da capo e i numeri vengono inglobati.
- Lorchestrazione assume grande importanza con giochi ritmici
ed armonici e grande segni di sforzando, ostinato tremolo ecc.
- Grande presenza di scrittura contrappuntistica.
LOPERA DELL800 IN ITALIA.
In Italia il teatro dopera ebbe molta importanza e svolse anche una
grande funzione sociale grazie alle numerose attivit che si
potevano svolgere al suo interno come il gioco dazzardo. I teatri
passarono da pi di 200 a pi di 1000 in pochi anni metiendo in

moto anche la machina edilizia del paese. Grande importanza la

ebbere allinizio gli impresari che sostenevano artista come rossini e
versi ma sucesivamente con lavvento del diritto dautore presero
piede gli editori che curavano i diritti degli artisti compositori. Un
altro elemento importante il cambiamento del ruolo del libretista e
del suo rapporto con il compositore. Infatti ora a differenza di prima
il compositore interviene nelle suelte del librettista cambiandone i
soggetti e le suelte tematiche. Si apre poi il dibattito sui temi da
trattare a met tra classicisti e romantici i primi a favore di storie
metiche e antiche ed i secondi a favore di temi pi attinenti alla
realt del tempo.
Cambia anche il ruolo delle voci che si caratterizzano in base al
timbro:
- il tenore sempre il giovane protagonista.
- Il bartono un rivale o una figura cavalleresca
- Il basso un anziano, un sacerdote o un rivale.
- Il soprano la giovane innamorata
- Il mezzosoprano una donna di mezzet rivale del soprano
- Il contralto sostituisce le voci dei castrati.
Per quanto riguarda la vocalit si preferiste un canto declamatorio
sillabico con acuti e lirismo a un canto agile e virtuoso che viene
confinato al canto del soprano mentre sono sempre pi frequenti i
do di petto dei tenori.
Per quanto riguarda la struttura musicale i numeri rimangono gli
steddi di prima con overture, recitativi,arie, pezzi dinsieme , cori
concertati finali. Cambia la funzione dellaria che assume pi
aspetti. Nace la romanza di carattere sentimentale la cavatina di
presentazione e la bipartiata formata da una cavatina e da una
cabaletta. Un altro elemento limportanza Maggiore del coro sulla
scena e lallagarmento dei numeri chiusi. In sostanza si pu
racchiudere cos lo schema:
1. tempo dattacco allegro
2. adagio cantabile , lazione viene sospesa.
3. tempo di mezzo, lazione reprende
4. stretta/cabaletta , qui il tempo reprende e culmina il terzo che era
iniziato.
GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868)
aque a pesaro e Studio con stanislao mattei. Fu il primo grande
operista italiano che port avanti la tradizione del 700. Ottene
numerosi successi e poi si trasfer in Francia dove fu nominato
direttore del teatro italiano e dove rimase fino alla morte.
Opera comica: rossini scrisse 16 opere di carattere comico e le car
si possono racchiudere cos:
- parlato sopra episodi melodici
- gorgheggi a terzine
- Veloci Note ribattute su terzine e deformazione delle parole.
- Umanizzazione degli strumenti
- Vocalit di tipo sillabico

- umorismo musicale che arriva al culmine del concertato finale.

Lopera pi importante di questo stile il barbiere di siviglia molto
differente da quello scritto da paeisello come contenuti e ruoli e
orchestrazione.
Opera seria: rossini scrisse 23 opere serie. Le prime da giovane
furono il Tancredi e Demetrio e Polibio di stampo pi
classicheggiante. La maturit si vedr con el opere dette
napoletane come elisabetta regina dinghilterra, otello, la donna
del lago ecc. In queste opere rossini inizia a scrivere le colorature
per i vocalizzi e da grande importanza al coro sulla scena che in
maometto deviene protagonista. Inoltre nellultimo periodo rossini
torna al virtuosismo vocale con la semiramide e rivaluta
lorchestrazione dal punto di vista armonico. Lultima opera di
rossini il guglielmo tell che sar una base per quello che diverr
il grand oper francese. Qui troviamo un libretto francese e
unevidenziazione degli strumenti come il violoncello e i fiati. Vi in
fine una grande imponenza dei cori dellorchestrazione e
dellallestimento scenico teatrale.
Lopera in francia nel primo 800
Durante il periodo napoleonico in francia il teatro de loper ebbe
sovvenzioni economiche superiori alle aspettative e si pot
commissioare opere di grande valore ed impegno. E in questo
contesto che emerge la figura di Gaspare Spontini (1774-1851)
che grazie alle grandi risorse mise in piedi grandi opere come la
vestale e Fernando Cortez (tragedie lirique). Queste opere come
la vestale anticipano per temi e caratteristiche la norma di bellini. Le
car sono:
la ricchezza di scrittura corale e dorchestrazione
argomenti storici trattati in linea con gli avvenimenti
dellepoca
elementi scenici spettacolari.
Con le sue opere Spontini anticipa quello che sar poi il grand oper
francese.
Dalle opere di Spontini, Rossini ed altri si giunge al cambiamento
intorno al 1830 da tragedie lirique a grandoper, sempre sotto
lambito dellopera seria.
Un grande esponente di questo nuovo genere fu Giacomo
Meyerbeer che assieme al librettista Scribe compose opere di
grande successo come lafricana roberto il diavolo gli ugonotti
ecc.
i tratti essenziali del grandoper sono:
i libretti sono tutti di argomento storico e inerente alle vicende
dellepoca
forti contrasti e bruschi cambi dumore nelle scene
presenza di scene spettacolari e dalla difficile realizzazione
scenica.

Orchestrazione massiccia che si adegua alla spettacolarit

delle scene.
Il timbro orchestrale ha una caratterizzazione scenica.
Allargamento dei numeri chiusi in dei quadri contenenti
numeri concatenati come ariee recitativi concertati e cori.

Cambia inoltre il ruolo della vocalit nel grandoper. Infatti le voci

principali divengono il tenore ed il soprano con massimi esponenti
Duprez e la Falcon.
Si pnta sempre di pi verso una tecnica vocale volta agli acuti ( do
di petto) e alla forza vigorosa della voce che si deve adeguare alla
massiccia orchestrazione.
Vincenzo Bellini (1801 1833)
Nasce a catania nel 1801 studia a napoli dove inizia a far
rappresentare le sue opere. Compone 10 opere dal 25 al 35 e segna
una svolta dal melodramma del 70 a quello romantico dell800.
Dopo i successi di Napoli e del nord italia fa rappresentare le sue
opere anche a londra e a parigi dove muore nel 35.
Il tratto principale di Bellini come in Donizetti laffermazione della
vocalita con dei ruoli ben distinti. Infatti presonaggi principali del
dramma belliniano sono il tenore, spesso innamorato ed eroico e il
soprano, la fanciulla piena di sentimenti e forti valori. Si ritrovano
questi elementi in opere come la Norma la sonnambula e i
puritani.
Nella vocalit di bellini si punta ad un vigore canoro di tipo sillabico
tipico nel tenore e ad una agilit ma sempre volta a note acute nel
soprano. Nella norma troviamo una variazione di tipi vocali nel
soprano in base ai vari stati dumore e ai valori etici della
protagonista. (casta diva).
Importante in bellini anche la costruzione melodica fatta da lunghe
frasi articolate ed ornamentate con cromatismi ed appoggiature
(come chopin) che culminano in un esplosione subito smorzata da
un piano.( differenza con rossini).Questo il cosidetto crescendo
lirico Belliniano.
Anche laspetto armonico interessante in Bellini ce spesso fa
convivere tonalit lontane in un breve spazio e predilige il passaggio
maggiore-minore.
Infine in Bellini viene rivalutato molto il recitativo di carattere pi
melodico e vengono esaltatele capacit espressive sia in situazioni
elegiache sia in momenti dira e odio come nella norma e nei
pirati.
Giuseppe Verdi (1813 1901)

Nato a le roncole in emila romagna studio privatamente. Esord

come operista a milano dove fece eseguire le sue prime 2 opere.
Con il nabucco arriv il successo che lo far viaggiare per tutta
europa e che gli far ricevere numerosi introiti come mai nessuno
nella storia dellopera. (anche grazie al diritto dautore).tra il 1842 e
il 1860 scirsse 17 delle sue 26 opere (anni di galera). Mor a milano
nel 1901 dopo essere stato senatore del nuovo parlamento.
Del primo periodo di produzione di Verdi fanno parte il nabucco e
macbeth.
La caratteristica tipica delle opere di verdi la ripetizione di una
cellula ritmica sotto una melodia che rende il tema orecchiabile e
cantabile.(va pensiero..) Un'altra car. la capacit di verdi di
descrivere i personaggi a tutto tondo nei loro lati psicologici e
personali rendendoli poi emblematici e rappresentanti di uno stato
danimo.
Dal punto di vista della vocalit verdi prosegue la strada intrapresa
da bellini e donizetti per una vocalit declamatoria e sillabica ed
tra i primi ad attribuire alla voce di baritono un ruolo ben definito
come nellernani.
Lelemento principale per dato dalla presenza dei cori che
allepoca vennero utilizzati anche come esempio per i primi moti
risorgimentali del 48 da qui VIVA VERDI. Laltra opera fu il Macbeth
che per non fu accolto bene come in nabucco a causa dellimpiego
di elementi estranei al teatro italiano ma di derivazione tedesca e
francese. Nel macbeth viene ripreso il testo dellopera
shakesperiana intrisa di intrighi e drammi psicologici, steghe incubi
e demoni che non erano in liena con le aspettative dle pubblico
italiano.
Del secondo periodo fa parte il rigoletto, lopera di maggior
successo del 1851. Qui il protagonista il baritono, cosa innovativa
per il teatro dopera. La car. Principale di verdi in questo frangente
che adotta uno stile molto flessibile per la vocalit in base alla
situazione e allo stato danimo dei personaggi passanto quindi da
una declamatoriet alla cantabilit allarioso. Un'altra car. la
presenza di duetti sulla scena pi che di parti solistiche come il
duetto tra rigoletto e la figlia gilda. Lelemento innovativo di questi
duetti la presenza di linee melodiche differenti tra le parti che
stanno a sottolineare i differenti stati danimo. Le altre opere del
secondo periodo sono la traviata e il trovatore dove verdi sa far
convivere la riccheza melodica alla scenicit dellorchestrazione. Nel
trovatore mette in risalto anche la voce di mezzo-soprano affidata
ad Azucena. Nel secondo periodo inoltre verdi perfeiona ed
arricchisce larmonia e lorchestrazione inserendo temi ricorrenti nei
moenti cruciali dellopera come nellaida.
Nelle opere del terzo periodo che sono otello e falstaff verdi torna a
scrivere dopo 16 anni di silenzio. Per queste due opere si affida al
libretto dello scrittore Boito su testi di shakespeare. La differenza
delle opere di questo periodo sta nel fatto che la musica scorre

continuamente durante lopera ance durante i numeri classici

dellopera come cori duetti ecc. nel falstaff invece torna dopo il suo
periodo giovanile a scrivere in opera buffa caratterizzata da intrighi
beffe e scherzi che vengono evidenziati dallo stile musicale e vocale
interrrotto (anticipazione dellopera verista.)
Il melodramma tedesco: Weber e Wagner.
Il melodramma tedesco pima di wagner ebbe esponenti come
Mozart col flauto magico, Beethoven col Fidelio Hoffmann e Weber
(1786-1826) col Franco Cacciatore. Elemento tipico del melodramma
tedesco il singspiel ovvero recitativi parlati su libretto in tedesco.
In franco cacciatore il tema trattato di tipo fiabesco che coinvolge
essere soprannaturali e tocca temi del peccato.Inoltre grande
importanza hanno orchestrazione e armonie rispetto allopera
italiana.
Richard Wagner (1813-1883)
Nacque a Lipsia. Dopo un difficile inizio ebbe una svolta ed il
successo con la sua opere rienzi.dopo i moti rivoluzionari and in
svizzera dove scrisse 2 opere e 2 trattati sullopera del futuro. In
seguito torn in germania a monaco e a dresda dove fece costruire
un nuovo teatro per lopera fatto a semicerchi e con la fossa per
lorchestra per amalgamare meglio la voce solista e il suono
orchestrale e valorizzare la scena. Mor a venezia nel 1883.
Wagner nel primo periodo di produzione ancora molto influenzato
da weber e dal grandoper come si pu vedere in produzioni come
rienzi lolandese volante ecc. Intorno al 1850 invece inizia a
mettere in pratica quelle caratteristiche che formeranno il suo stile
maturo come:
Fluidit musicale che non si ferma mai e accompagna tutta
lopera
Ampliamento orchestrale e impasti timbrici
Uso dei temi ricorrenti.
Argomenti tratti da leggende medioevali o tedesche.
Queste car. Si stagliano anche nella tetralogia comprendente:
1. Loro del reno
2. La walkiria
3. Sigfrido
4. Il crepuscolo degli dei.
In queste opere si trattano temi come la conquista del potere e la
redenzine attraverso lamore come nel tristano e isotta.
In questi lavori wagner realizza la riforma del teatro musicale ovvero
lunione tra poesia musica e scena che viene cos riassunta:
Sono aboliti i numeri chiusi e la musica scorre ininterrotta su
un canto arioso e declamatorio.

Lorchestra non si limita pi ad accompagnare bens diventa

lelemento principale assieme alla voce solita. (diff. Con
lopera italiana)
Presenza dei leimotive che si ripresentano sulla scena in base
allapparizione di personaggi , scene emozioni ecc.
Grande influenza della nona di beethoven
Instabilit tonale dovuta ai cromatismi e alle cadenze inusuali
usate da wagner come nel tristano e isotta.
Lorchestra ha la funzione di esprimere ci che non
esprimibile a parole ed il canto traduce in suoni lanelito della
poesia verso la musica.
Lo stile wagneriano porr le basi per il sinfonismo di Malher.
Dagli insegnamenti di wagner prese spunto Richard Strauss
(1864 1949) che port le riforme e le conquiste wagneriane fini
allestremo soprattutto in 3 opere: lelektra salome ed il
cavaliere delle rose. Queste oere sono caratterizzate da temi
trattanti la psiche , lamore passionale e carnale, la morte e
linconscio. Dal punto di vista armonico toccano un vertice di
spregiudicatezza senza pari con lapporto di none minori ecc.
strauss molto abile a rappresentare lo stato danimo dei
personaggi attraverso lorchestrazione ela scelta degli strumenti per
essa.
Musica a programma ,poema sinfonico e berlioz.
Dopo i nuerosi esempi di musica a programma dal 1550 in poi e con
il celebre apporto della sesta di beethoven (pastorale) Hector
Berlioz (1803-1869) il primo a riproporre una sinfonia di tipo
programmatico. Infatti nella suoa sinfonia fantasia berlioz stende
una struttura in 5 movimenti dove descrive la vita di un artista e
dove da maggior importanza ai timbri orchestrali piuttosto che ai
rapporti armonici ritmici e melodici. Un elemento fondamentale
della sinfonia dei berlioz costellata di temi ricorrenti per tutti e 5 i
movimenti ed ha uno sperimentalismo armonico e timbrico senza
precedenti.
Il maggiore esponente del sinfonismo programmatico fu Franz Liszt
(1811-1886) . Fu prima famoso come solista di pianoforte poi dopo
il 48 si dedic alla scrittura per orchestra per opere e sinfonie.
Tra la produzione pianistica di liszt possiamo individuare 3 tipi:
la trascrizione: ovvero ladattamento di opere orchestrali sul piano
la parafrasi: ovvere libere interpretazioni di temi celebri su piano
le composizioni originali come la sonata in si minore classico
esempio di sonata ciclica in un solo movimento con vari tempi
allinterno.
Caratteristica tipica del pianismo di Liszt la tecnica ed il
virtuosismo trascendentale (da cui i 6 studi trascendentali da
paganini) dove vengono esplorate possibilit tecnico-armoni.-

timbriche nuovo per lo strumento sfruttando registri acutissimi e

gravi. Questo pianismo fornir le basi per limpressionismo di
debussy.
Altra produzione di liszt sono i poemi sinfonici: come wagner anche
liszt credeva che la forma classica di sinfonia andasse superata
attraverso la commistione di poesia musica e scena. Infatti Liszt
scrisse 12 poemi sinfonici tutti in un solo movimento contenente
pi parti dal titolo programmatico ed extra-musicale.I temi trattati
dai poemi sinfonici sono presi da opere letterario del tempo o
precendenti come Goethe ecc. Un altro elemento del poema
sinfonico loverture in un movimento in forma sonata che
anticipava lopera.
Johannes Brahms (1833-1897)
Nasce ad Amburgo nel 33 ed inizia a suonare giovanissimo. Pi tardi
si rivela un ottimo concertista e compositore. Conobbe gli Shumann
e perfezion lo studio della musica rinascimentale e barocca.
Brhams accoglie appieno gli ideali di Hanslik che si proponevano
come alternativa alla musc aprogrammatica delepoca. Svolse
numerose tourne in europa che gli garantirono numerosi introiti.
Mor a vienna nel 97.
Brahms scrisse lavori per pianoforte, musica da camera, lieder e
sinfonie.
Per quanto riguarda la produzione pianistica lelemento
principale lintegrazione tematica allinterno di ciascuna opera e
la riproposizione dei temi base in varie parti oltre che il profondo
utilizzo del contrappunto. Un altro elemento fondamentale del
pianismo di brahms il sinfonismo applicato alla tastiera che rende
la scrittura pianistica polifonica. Brahms scrisse oltre a tre sonate
per pianoforte anche 2 rapsodie e due concerti dove il piano
sebbene solista si amalgama con lorchestra.
Le altre caratteristiche sono:
Melodismo di derivazione popolare
La predilezione per la tecnica della variazione
Linquieto intimismo della maturit
Brahms aveva una predilezione per la variazione a cui dedica 6
importanti raccolte. Riesce quindi a coniugare le tecniche barocche
con il virtuosismo romantico. Un altro volto Brahmsiano costituito
dai 20 brani della tarda maturit dove emergono influenze lisztiane
a chopinane.
Brahms si ciment anche nella scrittura di musica da camera
risultando unpo dei pi prolifici compositori romantici con 26 opere.
Brahms scrisse sempre per organici differenti, quartetti, quintetti e
sestetti risultando sempre riluttante verso il quartetto classico.

Caratteristica principale della musica da camera di Brahms a

coesione compositiva , la densit contrappuntistica-strutturale e il
senso lirico.
Brahms in un tardo periodo si ciment anche con la sinfonia
scrivendone 4.
Tard a cimentarsi in questo campo poich sentiva la forte influenza
di beethoven alle sue spalle. Comunque le sinfonie di B.
presentano il classico schema in 4 movimenti con ladagio al
secondo posto anche se al loro interno vi una forte componente
contrappuntistica e lirico-romantica.
Successivamente Brahms considerato come un conservatore del
secondo 800 venne rivalutato da Shoemberg che lo consider un
progressista grazie alapporto che forn per il libero linguaggio
musicale e per larditezza armonica-strutturale delle sue opere.