11 ► W?ìiDIIM•fi«•>·><di0!4i' , .

•·z;>U
id 6 · Vai all' ANALISI che accompag na Villa Almerico-C apra (La Rotonda) di A
nd rea

Palladio e guarda il VIDEO. Poi COMPLETA la seguente tabella, CORREGG ENDO

a voce le affermazio ni SBAGLIAT E.
VAI IN > Collezione permanent e > Terzo piano > Architettur a > Sala
manierism o > Andrea Palladio, Villa Almerico-C apra (La Rotonda)
SÌ NO

a. La villa si trova poco fuori Venezia. □ □

b. E' un edificio a pianta circolare. □ □
c. Tutte le facciate hanno un pronao esastilo, introdotto da una scalinata. □ □
d. La cupola doveva essere emisferica. □ □
e. Nelle ville palladiane gli ambienti corrispond enti al podio sono aree di □ □
servizio.
f. I loggiati permetton o di godere della natura circostante . □ □

7. Vai all' ANALISI che accompagn a la

Crocifissio ne di Lucas Cranach il
Vecchio e poi CONFRONTA il
dipinto con la Crocifissio ne
dell'Altare di Isenheim di Matthias
GrUnewald che trovi all'interno del
Museo virtuale e raffigurata a lato.
VAI IN > Collezione permanent e
> Piano terzo > Pittura > Sala
rinascimen to e Sala fiamminga >
Matthias Grunewald, Crocifissione,
Altare di Isenheim e Lucas Cranach il
Vecchio, Crocifissione Matthias Grunewald, Crocifissione.

GrUnewald Cranach il
Vecchio

a. Il Cristo crocifisso è visto D frontalmente D frontalmente

D di scorcio D di scorcio
b. Il corpo di Gesù mostra i segni del supplizio. □ □
c. Ai lati di Gesù sono raffigurati i due ladroni. □ □
d. La vergine è sorretta da San Giovanni. □ □
e. Ai piedi della croce è inginocchiata la □ □
Maddalena.
f. Sullo sfondo si vedono nubi gonfiate dal vento. □ □
 L'età ba rocca
Mon ume ntali tà e fa ntas ia
Part e pri ma
1581 Nei 1600A 1629-1633 1632 Galileo 1633 Galileo
1618 A Praga vengono 1621-1630
Paesi Bassi Roma viene L'Italia Una grave Galilei pubblica il viene
assassinati due inviati
le province arso vivo dell'imperatore. Nell'Impero settentrionale epidemia di Dialogo sopra i due processato e
ribelli creano il filosofo inizia la Guerra dei diviene un'area peste colpisce massimi sistemi. condannato
la Repubblica Giordano trent'anni, l'ultima guerra di conflitto l'Italia Si tratta di uno dei dal
delle Province Bruno di religione in Eur~pa che durante la settentrionale testi fondamentali Sant'Uffizio
Unite accusato di coinvolge le maggiori Guerra dei della Rivoluzione
potenze del continente trent'anni scientifica

1597-1600 Annibale
Carracci, Volta della Galleria
di Palazzo Farnese
1622-1625
1599-1600, Caravaggio 1601-1606 Caravaggio,
Gian Lorenzo Bernini,
Vocazione di San Matteo Morte della Vergine
Apollo e Dafne

Il '600 fu un secolo di crisi. L'Europa, infatti, è sconvolta da .

carestie, epidemie e guerre. La più tragica è la Guerra dei
trent'ann i che coinvolge tutte le maggiori potenze dell'epoca.
Capitalism o Tutto questo determina un forte calo della popolazio ne. .
Il sistema La crisi, però, non ha i medesimi effetti nelle varie parti del mo nd o.
economico in cui il • Spagna, Portogallo, Italia e Russia diventano fragili dal punto di vista politico
capitale (denaro, ed economico;
beni materiali, • Francia, Inghilterra e Province Unite rispondono alla crisi rinnovand osi e .,
strumenti e trasformandosi: inizia il capitalismo, la classe borghese diventa sempre p1u
macchine) viene potente, prende form~ lo Stato moderno .
impiegato per Mutamenti fondamentali avvengono anche nel mondo della cultura.
produrre beni, ..
La controri"forma ·impone ancora rego Ie e comporta menti nei Paesi· ca ttol!CI,
da vendere poi
per realizzare un Nonostante questo, _in c~mp~ scientifico si compiono notevoli progressi, a
profitto. soprattutt o per mento d1 Galileo e Isaac Newton. Anche la filosofia si trasforni
in maniera radicale, in particola_re n~ll'ambit o del pensiero politico.
Classe borghese Letteratu ra, teatro e musica vivono una stagione straordina riamente
La classe sociale ricca di capolavori grazie ad auto~i come Cervantes, Shakespe are e Molière, e
media, che si musicisti come Bach e Monteverdi.
colloca cioè fra la Nelle arti, in Ital~a, nonosta~te la decadenza economic a e politica, e I.a de
classe sociale più rigidità della Controriforma, avviene un grande cambiame nto che poi si d1ffon
ricca e con più in tutta Europa. Nasc~ un nuo~o gu st o, una nuova forma di espressione . e
privilegi e quella più artistica, che prende ,1 .nome d1 e.arocco. Esso ha come obiettivo l'esaltaz1on
povera. dell'immag ine della Chiesa cattolica.
 WM\ Yl ç,-. P.RI
'
1637 In Francia 1642-1649 In 1689 «Gloriosa
1643 In Francia 1648 Termina la Guerra 1660In
Cartesio pubblica il Inghilterra, guerra sale al trono Luigi dei Trent'anni. Con la Inghilterra è rivoluzione» in
Discorso sul Metodo. civile tra Carlo I XIV. Egli diverrà il Pace di Westfalia vengono restaurata la Inghilterra. Nasce
Esso è considerato e il Parlamento. massimo esempio ridefin iti gli equilibri europei monarchia la prima monarchia
l'opera che dà Alla fine il re viene di assolutismo, la a favore dell'Europa del costituzionale in cui
inizio alla filosofia giustiziato e viene forma di Stato in cui Nord. La Spagna riconosce il potere viene diviso
moderna proclamata la il sovrano assume l'indipendenza delle tra re, parlamento e
ogni potere Province Unite governo
Repubbl ica

1660 1680

1632-1639 Pietro da Cortona, 1642 _1660 Francesco Bo~romini,

Chiesa di Sant'lvo alla Sapienza
Tnonfo della Divina Prowidenza

REGNO DI IMPERO
FRANCIA OTTOMANO

.
a
f
R
SA
I
A Mar
Tirreno
p' 1em10··;
I
Mar
Ionio

I
·menti degli Asburgo
Possed 1
di s~agna '-
.
l
21. L'età barocca > Il Seicento

Barocco
Parola di origini
incerta. Deriva
forse dallo spagnolo
barrueco e dal
portoghe se barroco
e indica un raro tipo
di perla, particola re
e preziosa, di forma
irregolare .
Il Bar occ o
Il termine Barocco indica un gusto artistic o domina nte tra la fi ne del 'SOO e
gli inizi del '700.
. .
Durante questo periodo la Chiesa cattolica punta a consolid are la propri a .
immagin e e a diffonde re le idee della Contror iforma. Per fa_re q_
ueS t0 ess~ si .
serve soprattu tto dell'arte : le opere di pittori, scultori e architet ti devo~o riuscire
a commu overe i fedeli a suscitare in loro sentime nti di pietà e devozio ne. Le
opere d'arte devono pe;ò riuscire anche a convince re eretici e ,dubbiosi che so_ lo
la fede cattolica è la fede giusta. In architett ura questo scopo e ottenuto tramite
costruz ioni ricche e monum entali.
Le chiese barocche ( > Fig. 21.3) costruite secondo il modello controri formista
hanno:
• un'unica navata;
• la pianta centrale (spesso a forma di ellissi), simbolo della centralit à della
Chiesa;
• la copertur a a cupola;
• la volta a botte, ripresa dall'arch itettura grandios a dei primi secoli dell'impe ro
romano.
Gli interni e le facciate vengono progetta ti in maniera insolita e spettaco lare,
e arricchit i da statue, cornici, false finestre. Tutti questi orname nti finiscono per
diventar e più importan ti delle stesse strutture architett oniche.
La ricerca della grandio sità e della monum entalità coinvolg e intere città
che diventan o come dei grandios i palcoscenici. A Roma vengono demoliti interi
quartier i, sono tracciate nuove strade, vengono costruiti nuovi palazzi, chiese e
fontane. Tutto questo viene fatto solo allo scopo di celebrar e Roma come centro
del cattolice simo; non viene tenuto alcun conto dell'utili tà reale delle opere.
I giardini , che già con il Manierismo hanno assunto grande importan za,
adesso vengono progetta ti per essere luoghi di svago ed evasione . Essi
vengono ornati con sculture, fontane, grotte artificial i, padiglio ni giochi d'acqua
e piante insolite ( > Fig. 21.2). '

21.1
Pierre Patel
il Vecchio, Veduta
della reggia e
del giardino di
Versailles, 1668. Olio
su tela, 115x161 cm.
Versailles, Musée du
Chateau. Giardini.

21.2
Jean Cote/le, La
cascata d'acqua nei
giardini di Versailles,
1693. Versailles,
Musée du Chateau.
Particolare.
 Nav ata un
Pianta cen trale

a b

d
e

i~1..;: :i-•f ·.!J,·...-

! kJ!.ij ·l ~ H
• ' · . • t l!I' 1
I I
r~ ~~ "'- '
degl i Inva lidi, 1679 -169 1. Parig i.
21.3
d. Chri stop her Wren , Catt edra le
Esem pi di chie se baro cche
di San Paol o, 1675 -171 0. Lond ra.
nell' Euro pa catto lica.
e. Joha nn Bern hard Fisc her
a. Carl o Rain aldi e Fran cesc o
von Erlac h, Chie sa di San Carl o
Borr omin i, Chie sa di San t'Agn ese,
Borr ome o,
1652 -167 7. Rom a.
1716 -172 5. Vien na.
b. Ago stino Bure /li, Chie sa di San
f. Cas par Moo sbru gger , Chie sa
Gae tano (Tea tini), 1663 -166 7.
dell' abba zia bene detti na di
Mon aco di Bavi era.
Eins iede ln (Sviz zera ), 1719 -173 5.
c. Ju/e s Hard ouin -Man sart, Chie sa
1 21. L'età barocca> Il Seicento

I •
Annibale Carracc1 c1s60-1609)
Annibale Caracci nasce a Bologna nel 1560. In questa città si forma e lavora fino
al trasferimento nel 1595 a Roma dove rimane fino alla morte nel 1609.
A Bologna, nel 1582, Annibal~ fonda, insieme a suo fratello Agostino (1557-
Accademia 1602) e al cugino Ludovico Carracci (1555-1619), l'Accademia del Naturale che
Luogo di ritrovo si può definire la prima scuola di pittura dell'età moderna.
per lo studio e Lo scopo dell'Accademia è diffondere lo studio e la riproduzione dal vero, per
la promozione di contrastare certe esagerazioni del Manierismo.
attività letterarie, Dopo alcuni anni l'Accademia del Naturale prende il nome di Accademia
artistiche o degli Incamminàti, per indicare l'impegno che ogni allievo doveva dedicare alla
scientifiche. propria maturazione artistica.
Presso l'Accademia, gli artisti non solo si dedicano al disegno e alla copia dal
vero, ma hanno anche l'opportunità di discutere di filosofia e di studiare materie
come le lettere, la matematica, la geometria e l'anatomia.
I Carracci, infatti, ritengono che la formazione di un artista debba
comprendere anche conoscenze culturali, e non limitarsi alla pratica del disegno
o della pittura. Per questa sua impostazione l'Accademia degli Incamminati
anticipa quella che sarà la moderna scuola dell'arte.
Annibale è il più importante dei Carracci. La perfezione dei suoi disegni è
pari quasi a quella di Raffaello. La sua tecnica pittorica è estremamente raffinata,
ispirandosi ai grandi modelli del Rinascimento. Annibale deriva invece l'uso del
colore dai pittori veneti.

ìS,j,i§f i li mangiafagioli
Il mangiafagioli è un'opera giovanile di Annibale Carracci e uno dei primi esempi
Scena di genere di scena di genere dell'arte italiana.
Tipo di pittura Nella piccola tela, dipinta all'incirca nel 1580/1581, Annibale ritrae un uomo
- molto diffuso n~ll'atto ~i divorar: una scodella di fagioli. Davanti a lui, è raffigurato un tavolo
soprattutto in area e I poveri oggetti della mensa contadina: la scodella al centro e · t da
fiamminga - i destra, una brocca ·m t errag 11a, - b' . .
un 1cch1ere d1 vino un coltello
m orno,
· tt on
cui soggetti sono una f n·ttat a, de1. porn. f rese h.1, 1
·1 pane. ' ' un pia o e
presi dalla vita
quotidiana. L'uomo appare affamato . e si porta alla bocca una cucch·1a1a · t a d"I f agio• 1I- co n
tanta fretta da far sgocciolare nella scodella parte della b d
Annibale sottolinea la povertà dell'uomo con molti elero a.t. . ... .
· ·
cappe Il acc10 piuma o ben p1g1a · · t •
o m testa gli occhi f i"ss·1 men I reahst1c1. 11
t
.
. . ' e sospettosi la bocca
spalancata, Ia mano sinistra che afferra una bozzetta d. ' .
che gli venga portata via. 1 pane, come per timore
La scena è semplice e spoglia e l'apparecchiat d
· 1· · · t ura 1
assom1g 1a mm1mamen e a quelle delle case patrizie raff e la tavola non . dal
Veronese (> p. 238). igurate, per esempio,
Annibale pone la linea dell'orizzonte in alto - .
sulla destra; egli così crea una visione non cent e~1 punto d1 fuga spostato .
trovasse seduto a un altro tavolo dell'oste . ( ~a a, come se l'osservatore 51
. . na > F1g. 21.5)
Annibale mostra d1 aver studiato e ritratto il so · ·
dal vero, raffigurandolo con un disegno nitido e se~e~_to dal «natur~le», ossia
quello elaborato, usato dai manieristi. P ice, del tutto diverso da
L'artista usa inoltre colori spenti e terrosi . . •à
della scena . per sottolineare la quotid1an 1t
 Cappellaccio
pium ato

occh i fissi e
sospettosi

Sfondo scuro
risch iarato da
una fi nestrella

Gesto fretto loso

del contad ino
affamato, che
fa sgocciolare
della broda dal
cucchiaio

Mano che
stringe una
bozzetta di pane

,-e_,,..,.. o - - Linea dell'orizzonte alta

Punto di fuga spostato
a destra
21.4
Annibale Carraccl, Visione non centrata
Il Mangiafagioli,
ca 1580/1581 . Olio
:u.s
su tela, 57x68 cm.
Roma, Galleria
Colonna. I
Schema prospettico
del Mangiafagioli.
121. L'età barocca> Il Seicento

N+Mfi Galleria di Palazzo Farnese

Dopo il trasferim ento a Roma, Annibale Carracci approfondisce lo studio
dell'art e classica e dei grandi affreschi di Michela ngelo e Raffael lo.
L'artista, dopo altri incarichi, riceve dal cardinale Odoardo Farnese
(1573-1 626) la commissione per gli affreschi della Galleria di Palazzo Farnese
(1597-1 600), senza dubbio il ciclo pittorico più impegna tivo della sua carriera.
Il soggetto principale dell'opera sono gli Amori degli dèi.
Sulla volta a botte Annibale dipinge una galleria di quadri. Egli crea
l'illusione che sul soffitto siano appesi 9 dipinti con elaborat e cornici dorate.
I dipinti appaiono collocati all'interno di una struttu ra archite ttonica finta,
cioè anch'essa dipinta, con aperture dalle quali sembra di vedere il cielo.
La struttura è incorniciata e sorretta da statue e medagl ioni che appaiono
realisticamente in rilievo, ricordando le spettacolari illusioni prospettiche di
Corregg io(> p. 188).
In questo affresco Annibale Carracci unisce:
• la tradizione pittorica del classicismo, evidente nell'equ ilibrio e nella
simmetria con cui sono disposti i personaggi;
• ~I gu~to. bar~cco per le p~ospettive fantastiche: i finti quadri appesi creano
1llus1om ottiche mentre 11 soffitto aperto sul cielo crea spazi illusori.

Apertura che dà l'illusione Finta cornice

di vedere il cielo dorata

21.6 • •• •• • Struttura
Annibale Carracci, e Arianna Statue e
Volta della Galleria architettonica dipinta
medaglioni dipinti
Farnese, 1597- in modo realistico:
1600. Affresco, ca
600x1800 cm. Roma, sembrano in
Palazzo Farnese. rilievo
 1 co:pi dei person aggi sono raffigu rati in movim ento; la loro bellez za è
o è però
realist ica perché è ritratta dal vero, non è ideale . Quest o realism
lli: egli
sacco attenu ato dallo studio sever o che l'artist a ha fatto sui suoi mode
o studio
Dio romano del vino ha esegu ito infatti 1000 bozze tti e disegn i prepa ratori. Tutto quest
metico loso rende i gesti dei person aggi del tutto privi di spon
tanei tà.
e dell 'ebbrezza,
analogo al dio greco
Dioniso. ■ Trion fo di Bacc o e Arian na
volta della
L'affre sco del Trionfo di Bacco e Ariann a è posto al centro della
nuzial e di
Arianna Galler ia di Palazzo Farnese. In questa opera, che raffigu ra il corteo
Figlia del mitico re della mitolo gia.
Bacco e Ariann a, Anniba le dà prova della sua vasta conos cenza
di Creta Minosse. Bacco e Ariann a siedon o su due carri: quello dorato di Bacco è traina to da un
i.
paio di tigri; quello argent eo di Ariann a è traina to da due arieti bianch
Menade satiri (> p. 205) e di mèna di
Bacco e Ariann a sono circon dati da una folla di
Sacerdotessa di
Bacco che durant e che danza no al suono di tambu relli, piatti e corni.
carova na;
le cerimonie A destra è raffigu rato il vecchio Silèno , su un asino in testa alla
era famos o sia per
dedicate al dio beve egli è il satiro che faceva da maest ro al giovan e Bacco. Sileno
e danza in preda la sua saggezza, sia per la sua straord inaria brutte zza.
a.
ali' ebbrezza. Tutt'in torno, svolazzano putti e amorin i, simbo li di grazia e allegri

Arianna su un carro argenteo Putti e amorini Sileno in groppa

trainato da arieti bianchi svolazzanti a un asino

Bacco su un Folla di satiri e menad i

21.7 carro dorato danzan ti al suono di
Annibale Carracci , Trionfo tambur elli, piatti e corni
trainato da tigri
di Bacco e Arianna . Roma,
Palazzo Farnese . Particola re
della volta della Galleria.
I 21. L'età barocca > Il Seicento

Car ava gg io c1s1 1-16 10>

Michelangelo Merìsi nasce a Milano nel 1571 da una famigli a origina ria d_i .
Caravaggio, un piccolo centro agricolo vicino a Bergamo. Per questo gh viene
dato il soprannome di Caravaggio. . .
Nature morte La sua prima formazione artistica avviene soprat tutto in L~mb~rd_1a. In
Composizioni seguito Caravaggio apprende l'uso del colore dei pittori veneti e_ s1 d1mos~ra
che raffigurano particolarmente abile nel riprodurre effetti di luce e ombra nei soggetti che
soggetti inanima ti
dipinge. Proprio questa diventerà una caratteristica costante delle sue opere.
(genera lmente fiori
Nel 1592 si trasferisce a Roma, dove si distingue ben presto per la
e frutta).
straordinaria bravura nel dipingere nature morte. Proprio per le sue grandi
Contum acia qualità, nel 1595 l'artista riesce a godere del favore del cardinale Francesco
La condizione Maria Del Monte (1549- 1626/1 627) che gli commissionerà varie opere.
di una persona Caravaggio è stato un uomo violento e irrequ ieto. Nel 1606, durant e una
accusata di un rissa, egli viene ferito e uccide un uomo. L'artista allora scappa da Roma, e
reato che fugge, viene condannato a morte in contumacia. Caravaggio inizia così un'avventurosa
sottraendosi al e tragica fuga che lo porta a Napoli (1606- 1607), a Malta (1607) e in varie città
processo o alla della Sicilia (1608) .
condanna. Nel 1609, a Napoli, rimane ferito in un agguato. Fugge allora a Porto Ercole
(vicino a Grosseto) dove nel 1610 muore, solo e disperato.

•i•H§fl Bacco
Il Bacco è stato eseguito, con ogni probabilità, intorno al 1596/1 597 al termine
di un periodo durante il quale Caravaggio realizza vari altri ritratti di'adolescenti
vestiti come gli antichi, insieme a nature morte.
, Un ~iovane, forse il ~a~on_e ?i. una bottega, appare traves tito da Bacco. Egli
Triclini o e adagiato su una specie d1 tnclin10 formato da un materasso arrotol ato. il suo
Mobile per corpo è in parte avvolto da un lenzuolo, alla maniera degli antich·i R ' · In
mangiare sdraiati testa I·1 giovan
.
e ha una gh'irIan da d'I tralci di vite. Il suo volto e' omani.
t t d" 3/4
e I1evemen t e mc
che ha lo stesso . · 1· t · . ruo a o 1
. ma o m avanti , con un'esp ression e mister· · sa
nome dalla stanza d II . 10sa e pensie ro ,
sot~o Imeata a eggero _rossore. Il giovan e Bacco con la mano sini t e con
da pranzo delle delicatezza una coppa d1 vetro colma di vino.
case romane. s ra regg
Nella natura morta in primo piano (simile alla canest d' n 4)
sono presenti frutti marci e foglie secche: simboli del temr: ~h rutta_, > p. 26
distrugge tutto. P e rovina e
Il dipinto comunica un senso di tristezza; questo h . .
un'interpretazione di tipo religioso e •, . a spinto alcuni a darne
• il giovane rappresenterebbe Cristo; , p1u precisamente t •t ·t .
, con ron orm1s a.
• la melagrana spaccata, la coppa di vino, la cintura . .
simboli della Passione di Cristo. e 11 drappo nen sarebbero
Sia che venga interpretata come un travest imento ioc . .
come una rappresentazione di Cristo l'oper g oso, s,a che venga vista
, a segue comu d
pittura del '600 che preferiva la rappres entaz· nque Ia tendenza eIla
ione realist' ·
elaborata e ideale del tardo Manierismo. ,ca piuttos to che que Ila
 ■

Ghirlanda di tra lci

di vite sulla testa
del giovane dai
capelli neri e
ricciuti

Volto :
• di 3/4
• leggermente
piegato in avanti
e arrossato
• espressi one
misteriosa e
pensie rosa

Specie di tricl inio

format o da
un materasso
arroto lato

Cintura e drappo
neri

Bottiglia panciuta
con il vino

canes tra con frutti marci e. foglie secche: Melagrana Coppa di vetro colma quasi
. b o 11
s1m . del tempo che rovina tutto spaccata fino all'orlo di vino rosso

21.8
Caravaggio, Bacco,
ca 1596/1597. Olio
su tela, 95x85 cm. r
Firenze, Galleria deg ,
Uffizi .
. 21. L'età barocc a> Il Seicento

ii·l•f§fi Cane
.
st•'..a ,d,· frutta
. . . . .
Canest ra La Canestra d1 frutta e uno dei d1pint1 · 1 Del Monte commissiona
che 11 cardina . .
Recipiente largo e a Caravaggio. L'olio su tela, d1. piccole
• d.
1mens1
·oni viene realizz ato intorno al
,
basso, realizzato
1595/1 596. · · · ·· t ·
con rami di vimini
Il sogge tt o e, una na t ura morta.. una semplice canestra in v1min1 in recc1atc
intrecciati.
con vari tipi di frutta e foglie. . .
La composizione è studiatissima in ogni sua parte. I van elemen ti sono
Vimini
Ramo di un tipo di dipinti con grande attenzione:
albero chiamato • alcune foglie di vite appaiono accartocciate, non fresche ; .
«salice»; i vimini • le foglie della pesca sono forate, come se la grandin e o qualch e insetto le
vengono usati per avesse rovinate;
fare ceste, sedie • la mela appare ammaccata;
e altri oggetti per • le foglie della cotogna sono chiazzate;
la facilità con cui è • nei grappoli d'uva alcuni acini sono schiacciati o manca nti.
possibile piegarli. Il cesto viene rappresentato secondo una vision e perfet tamen te fronta le e
occupa un ideale semic erchio (> Fig. 21.9).
Cotogna Per rappresentare la profondità prospettica, Caravaggio:
Varietà di mela • dipinge l'ombra della canestra così che essa sembra sporge re leggermente
piuttost o grossa
al di qua del piano sul quale è appoggiata; in questo modo essa sembra più
dalla buccia
vicina all'osservatore;
giallo pallido e
dalla polpa dura • usa il contrasto tra colori freddi delle foglie e di alcuni frutti (> Fig. 21.10, b)
e aspra; è usata e lo sfondo illuminato di una luce calda (a) per far risaltar e la canestra.
preferibilmente Caravaggio osserva accuratamente la realtà «dal natura le», ossia dal vero.
cotta o nella Egli si accosta alla natura per contemplarla, non per studiar la in modo
preparazione delle scientifico e razionale, come gli artisti del Rinascimento.
marmellate. Ca~avaggio raffigu~a _la real~à natura le così come è, senza miglior arla o
abbellirla. In questo s1 rispecchia la sua idea della realtà umana : una realtà in
cui le cose brutte prevalgono su quelle belle ed è sempre presente la minaccia
della morte.

Sfondo
- --1--- colore caldo
Semicerchio perfetto
con diametro uguale alla
larghezza del quadro

Prospettiva - - f--~E:-J+.\-bìl.ie,;,t-.__;,..,..._--..-1
frontale Foglie e .
_NTT',"-!:"""='r-=,_ _,,,,_,.~ _ frutti coror 1
freddi

21.9 21.10
Schema compositivo Schema dei colori prevalen ti nella
della Canestra di Canestra di frutta.
1 frutta.
1a. st0nd0 di tonalità calda
b. Tonalità fredde
I ■

Foglie della
Mela Fogl ie della
cotogna chiazzate
ammaccata pesca forate

ombra: sembra che la Foglie di vite

. . .
°
. t· mancanti
Acini schiaccia 1
canestra sporga dal tavolo;
in questo modo essa appare
accartocciate

nei grappoli d'uva

più vicina all'osservatore

,11
ravaggio, Canestra di frutta,
1595/1596. Olio su tela,
'X47 cm. Milano, Pinacoteca
brosiana.
r
21. L' età barocca > li Seicento

•5·i•t§fl Cappella Contare11·, ella Contarel li

Nel 1599 Caravaggio ottiene l'incarico per decorare la Capp ' nella
chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma. . .
' rt· t - t •t d"i san Matteo·
· sulla pare te sinistra della
L a 1s a rea 11zza 3 e1e su 11 a v1 a
cappella è posta la Vocazione di San Matteo.

Grazia divina
Nella religione
■ Vocazione di San Matteo .
Il dipinto ( ca 1599/1600) raffigura il momento in cui, secondo 11 racconto del
cattolica, aiuto
che Dio concede Vangelo, Gesù sceglie Matteo come Apostolo. _ . .
all'uomo per La scena è ambientata in un locale oscuro e spogho, simile a una taverna.
guidarlo nel All'estrema destra della tela c'è Cristo, che tende il braccio destro verso
cammino verso Matteo. San Pietro è ritratto quasi di spalle e indica anche lui Matteo con la mane
la salvezza. destra.
Matteo è seduto al tavolo insieme a 4 personaggi. Alla chiamata di Gesù
risponde con un gesto naturale e istintivo: indica se stesso come per chiedere
conferma che Cristo si stia rivolgendo proprio a lui.
Solo Matteo e i due giovani a destra si accorgono di Cristo; infatti essi
ruotano le teste verso di lui creando un incrocio di sguardi. Gli altri sono troppo
intenti a contare i propri denari per rendersi conto di ciò che sta succedendo.
Il significato religioso dell'opera di Caravaggio è chiaro: Dio chiama tutti
gli uomini, ma ciascuno è libero di rispondere e salvarsi, o non rispondere e
I 5 personaggi al tavolo dannarsi.
sono allineati lungo la I 5 personaggi al tavolo sono tutti allineati lungo la mediana della tela
mediana (> Fig. 21.12).
La vera protagonista della tela è la luce: essa proviene dalla porta attraverso
la quale sono appena entrati Cristo e Pietro.
È una luce giallastra, che fa risaltare i volumi delle figure sul fondo scuro.
Nello stesso tempo, però, quella luce ha una funzione simbolica• essa
infatti, sembra provenire dal braccio alzato di Cristo: è la luce della ~razia'
divina.
Il realism~ di Cara_v_aggio_ è evid_ente non solo nelle posture dei personaggi,
ma anche net loro ab1t1: essi sono infatti riprodotti dal vero c d
· ·
attenzione per I par 1co ari.t· I · on gran e
21.12
La rappresentazione non ha niente di sacro· essa semb d'
Schema geometrico- ·1 d'1pm ' questo - ra una. scena h.1
· t o d'I un evento religioso Per
compositivo della genere, non. 1 . . . · 11 committente c 1ese
Vocazione di San a Caravaggio d1 porre sulla testa d1 Cnsto un'aureola. u . . . lta
1
Matteo. aggiunta in un secondo tempo e com
,
. ' q esta, infatti, nsu
unque, s1 vede appena.

21.13
Vocazione di
San Matteo.
1
Particolari.
i " 70Jflrlltflalllfl!flW/la

•.-·. ■
■
ecchìO in pied i con
: occhiali e giovane a Matteo seduto al
11 tavolo; con I Cristo con il braccio destro
; potavola intenti a contare

. ....
3
. . a mano
s1n1stra ind·1ca se teso verso Matteo; l'aureola,
propri denari
stesso aggiunta in un secondo
I I I I tempo, si vede appena

,.
< -

l'
i
F

Due giovani San Pietro quasi di

Luce proveniente dal
rivolti verso spalle; con la mano
braccio di Cristo: simbolo
21.14 Gesù destra indica Matteo
Ca d. san Matteo, della grazia divina
ravaggio, Vocazione I x
2 340
ca 1599/1600. Olio su tela, ~~ dei
cm. Roma Chiesa di san Luigi
Francesi, éappe/la contare/li.
llt21, L'età ba roc ca> Il Seicento
.

l5,j.j§fi M or te de lla Ve rg in e
La Mo rte de lla Ve rgi ne è . Ro ma da Ca rav ag gio .
l'u ltim o dipin~o es e~ u_it~
La scena è una de lle più ada ll'a rti sta . La Ve rg ine è
dr am ma tic he ~ 1 ~ 1 ~ ~a
raf fig ura ta su bit o do po la dd al en a pia ng e dis pe
Die tro la fig ura della Ve rgi orte; ac c~ nto ~ ~ ; os to li ch e mo str an o va
_m 1 rat a.
ne sono all ine ati g I P rie
espressioni di do lor e.
Il co rp o della Ve rgi ne è un a se mp lic e pa nc a di
ad ag iat o dia go na lm en te
leg no e ap pa re pa llid o e sl~ tre è inn atu ra lm en te
. già irr igi dit o da lla mo
.
go nfi o ( co me ne, mo rti pe. rte . ve n
t ) Qu es to co ntr as ta co 1
raf fig ura zio ne tra diz ion ale r an ne ga me n °·
, che pre se nta la Ve rgi ne . f
n a
e ad do rm en tat
L'a mb ien te in cui è collo co me se os s r I"
cata la scena è es tre m ..
Ba cil e arr ed i sono un pe sa nte dra am en te sp og io: g I un
pp o rosso, sim ile a un ten i~,
Gra nde rec ipie nte di ram e. da gg io tea tra le e un ba
cile
pro fon do e di for ma La vis ion e pr os pe tti ca
circ ola re, usa to è ce ntr ale , con la lin ea de
pe rfe tta me nte al ce ntr o( ll' or izz on te po sta
pri nci pa lme nte pe r > Fig. 21 .15 ).
La co mp os izi on e inv ec e
lav ars i. è as im me tri ca , org an izz
za g che passano dalle ga ata lun go le lin ee a zig
mb e della Ma dd ale na al
fin o alle tes te all ine ate de co rpo se nz a vit a de lla Ve rgi ne
gli Ap os tol i.
La luc e pro vie ne dal ret ro,
pro ba bil me nte da un 'al
ob liq ua me nte . Essa è il sim ta fin es tra , e tag lia la
bo lo de lla gr az ia di vin tel a
i vo lti e le espressioni, ren a: è pe r qu es to ch e illu
de nd o ev ide nte il lor o do miné
lor e.
Linea del l'or izz ont e
al cen tro

Luce
pro ven ien te
..
Drappo
-
rosso,
-
dal ret ro:
sim ile a un
sim bo lo del la
tendaggio
gra zia div ina
tea tra le

Ap ost oli
alli nea ti sul la
La Vergine:
de str a, die tro
• vo lto pallide
Linea a zig zag la Vergine
e rigido

I
21 .15 • ve ntr e
Schema com pos itiv o
gonfio,
della Mo rte della
Vergine. come
nei morti
annegati

Maddalena
21 .16 piange
Caravaggio, Mo rte disperata:
della Vergine, 160 1-
simbolo del
160 6. Olio su tela
369 x24 5 cm . Parigi, dolore umano
Museo del Lou vre .

Rr1 rilc
 IJ.H-..
- .■ D av,"d con la tes ta di Go lia
§f·-•
to sul tem a dell a mo rte è il Dav id con
Un altro dipi nto dra mm atic o e ince ntra
la test a di Gol ia(> Fig. 21.1 7, a).
ione Borg hes e (nip ote di pap a
Car ava ggio lo realizza per il card inale Scip
21.1 7 Paolo V).
Caravaggio, Davi d e i dal buio dell o sfon do.
La figu ra ado lesc ente di Dav id vien e fuor
da una legg era cam icia bian ca.
Golia.
Dav id ha il tora ce parz ialm ente cop erto
a.David con la zata di Golia e la osse rva con uno
testa di Golia, ca Il giov ane regg e per i capelli la test a moz
1609/1610. Olio sgu ardo allo stes so tem po seri o e piet oso.
mor te. La sua esp ress ione è
su tela, 125x 101 Gol ia, inve ce, ha i line ame nti con tratt i dalla
sba rrati ; la bocca è sem iape rta in una
cm. Roma, Galle ria ang osci osa e inqu ieta nte. Gli occhi sono
o grid o.
Borghese. smo rfia, bloc cata men tre lancia un ultim
orit ratt o di Car ava ggio che si
b.David e Golia, ca Sec ond o alcu ni inte rpre ti Gol ia è un aut
1598 /159 9. Olio su
raffi gura con spav ento so real ism o.
tela, 110x 91 cm. azio ne di Gol ia in vari mom enti
Car ava ggio ripre nde il tem a della dec apit
Madrid, Museo del abilm ente l'im mag ine va sem pre letta
della prop ria torm enta ta esistenza. Prob
Prado. ossia com e il trion fo di Cris to (il giov ane
c. David con la dal pun to di vista della Con tror ifor ma,
a).
testa di Golia, ca Dav id, app unto ) sul Male (l'ar roga nte Goli
1606 /160 7. Olio Nel Dav ide Golia, cons erva to a Mad rid (b), è più evid ente la feri ta proc urat a
con la fion da.
su tela, 90x1 16,5 sulla fron te di Gol ia dal sasso lanc iato
to a Vien na, (e) Dav id ha uno
cm. Vienna, Nel Dav id con la test a di Golia, cons erva
Kunsthistorisches
sgu ardo più dec iso e vitto rios o.
Museum.

Sfondo scur o

Davi d:
• torac e
parz ialm ente
cope rto da una
legg era cam icia
bian ca
• sgua rdo serio e
pieto so insie me

Golia :
• occh i fissi
• bocc a spal anca ta
in un urlo
• forse auto ritra tto
di Cara vagg io
a
l
21. L'età barocca > Il Seicento

I Gia n Loren zo B er ni ni c1s9s- 16so)

.
Gia n Lore nzo Ber nini nasce a Nap oli nel 159 8 Nel l60 5 si tras feri sce con la sua
fam iglia a Rom a. Qui. Ber nini • · · · · la sua f orm· az·,one arti stic a. A Rom a l'art ista
inizia , nel l66 5 per un bre ve soggiorn .
tras corr erà tutt a la sua vita ; si allo ntan o
era so 1o
a Par igi alla cort e di Luigi XIV.
Ber nini muo re a R~n:'~ nel 168 0 : . f . , cele brat i del suo tem po. La sua
Gian Lorenzo Ber nini e uno _degli a~ 1,~ 1 1
brill ante carr iera si svo lge per inte ro a 1 tp ~ 0 dell a cort e pap ale, di cui diventa
in er
l'art ista più imp orta nte. . Con tror ifor ma. Le sue ope re
Ber nini aderisce tota lme nte a~le ~dee dell
~ Que sto è evid ente nei
esp rimo no in man iera insupera?1_le il gus
gran dios i inte rven ti arch itett onic i che to_ aro cco . issi ona all'a rtist a per
la Chiesa com m
esa ltare la prop ria pote nza . Un
ese mpi o è il Col onn ato dav anti alla
basilica di San Pietro, prog etta to
da Ber nini come una giga ntes ca
scenografia teat rale che sim bole ggia
l'ab bra ccio del la Chiesa ai fedeli.
Ber nini è amm irato anche
perché, come i gran di personaggi
del Rinascimento, si dedica
21.1 8 con passione a più disc iplin e
Gian Lorenzo arti stic he, man ifes tand o in
Bern ini, Colo nnat o
di piazza San Pietro,
ciascuna la sua gen ialit à: egli
1657 -166 5. Città è infa tti scu ltore , arch itett o,
del Vaticano. Veduta dise gna tore , pitto re, com med iogr afo
aerea. e scenografo.

■ §,j,fofi Ap ollo e Da fne

Nel '600 cambia la concezione dell 'arte
: essa non vien e più con side rata
rapp rese ntaz ione della real tà, com e avv
eniv a dur ante il Rin asc ime nto. ,
Proprio con Bernini si inizia a dare più
spa zio alla fan tas ia e alla libe rta
di espressione. Si abb and ona no qua si
tutt e le rego le imp oste dal Classicismo.
Si conserva solo l'ar mo nia .
Fantasia e Classicismo sono pres enti in
egu al mis ura in tutt e le ope re di
Bernini, ma sono part icol arm ente evid
enti nel gru ppo mar mor eo Apo llo e Dafn
commissionato dal cardinale Scipione Bor e,
ghe se.
Bernini rappresenta il mom ento in cui
Ninf a il dio Apo llo, dop o un lung o
inse gui men to, ragg iung e la bell issim
Giov ane divin ità a ninf a Daf ne, di cui è inna mor ato.
Dafne, però, non è inna mor ata di lui e,
grec a dei fium i, per sfug girg li, chie de al prop rio padre
delle sorg enti Penèo di essere tras form ata in una pian
ta di allo ro. «All oro» in grec o, si dice
o delle fonta ne. dàp hne : da qui il nom e della ninf a.
La gamba sinistra di Apollo è soll eva ta
dal suo lo, men tre il brac cio destro
Pen eo è spinto all'in diet ro. Per raffi gura re que
sto dop pio mov ime nto Ber nini modella
Dio di un fium e il mar mo con stra ord inar ia abil ità: sem
bra quasi imp oss ibile che da un .
della Tess aglia . materiale così rigido e duro egli sia rius
complesse. cito a ripr odu rre figu re dall e posture cosi
Il corpo nudo di Dafne si inarca in ava nti,
per sfug gire all'a bbra ccio di Apoll 0 ·
 Nell'attimo in cui Apollo la afferra, Dafne inizia a trasformarsi:
1
• i capelli e le mani diventano rami di alloro;
• le dita dei piedi diventano radici;
• la pelle liscia si trasforma in ruvida corteccia.
Nessuno scultore fino ad allora era riuscito a esprimere in maniera così ~ffica_ce
le emozioni dei personaggi raffigurati e l'agitazione della scena di cur essr
sono protagonisti.

Capelli e mani si
trasformano in
rami di alloro

Dafne
• si inarca in
avanti per
sfuggire
all'abbraccio di
Apollo
• la bocca è aperta
in un urlo

La pelle
Braccio destro di liscia si
-trasforma

-----
Apollo all'indietro
in ruvida
corteccia

Gamba sinistra di
Apollo sollevata
dal suolo

~ Le dita dei

in radici

21.20
Gian Lorenzo Bernini,
21.19 Apollo e Dafne, 1622-
Gian Lorenzo 1625. Marmo di Carrara,
.. Apollo
Bernini, eduta altezza 243 cm. Roma,
e Dafne, ~ veduta Galleria Borghese.
posteriore e
laterale,
• 21, L'età barocca> Il Seicento

•i•M§fl t'estasi di Santa Teresa ,

L'estasi di Santa Teresa (1645-1652) si trova all'inter~o della Cap~ ell a Cor~aro,
nella chiesa di Santa Maria della Vittoria, a Roma (> Fig. 2 1. 2 l). L opera viene
commissionata a Bernini dalla famiglia Cor~àro. . . . . , ,
La scena rappresenta Santa Teresa d'Avila in estasi m• st •~a, cioe nell atto
soprannaturale di vedere Dio (> Fig. 21.22). La santa aveva scritto che quando
questo accadeva, si sentiva avvolta da una grande luce e vedeva un angelo
sorridente che la feriva con una freccia d'amore.
Bernini realizza la sua opera con un unico blocco di marmo. La sa~~a
appare quasi sospesa nell'aria, semidistesa su delle nuvole dalla superf1c1e
ruvida.
L'espressione del suo volto è intensa. Le vesti sono agitate da
un movimento turbolento. Tutta la sua figura esprime quello stato di
sconvolgimento fisico e spirituale che la santa aveva detto di provare nel
momento dell'estasi.
L'angelo, che sta per trafiggerla al cuore con una freccia dorata, è ruotato
leggermente verso destra, come per prendere lo slancio.
Una cascata di raggi dorati dietro al gruppo illumina la scena. La luce
proviene da un oculo vetrato, nascosto in alto, che rappresenta la presenza di
Dio.
Gli atteggiame nti delle due figure appaiono studiati e accentuati , non
spontanei e naturali; sembra quasi che i due personaggi siano due attori su
un palcoscenico. L'impressione di trovarsi in un teatro è suggerita anche dalla
presenza, sulle pareti laterali della cappella, di due finti balconcini in marmo
nero e giallo, simili a palchi (> Fig. 21.23).
Da questi balconcini si affacciano alcune figure scolpite in altorilievo: esse
ritraggono alcuni membri della famiglia Cornaro, mentre assistono all'estasi di
Santa Teresa con stupore e devozione.
In questa opera Bernini abbandona la compostezza della scultura
rinas~imentale, segue la sua fantasia con lo scopo di meravigliare ed
emozionare.

21.22
•ni
Gian Lorenzo aern1 '
L'estasi di Santa
Teresa, 1645-1652•
21.21 Marmo di Carrara e
Roma, Chiesa di bronzo dorato, altezza
Santa Maria della 350 cm. Roma,
Vittoria. Veduta della Chiesa di santa
Cappella Cornaro. Maria della Vittoria,
Cappella cornar0•

Cascata di raggi dorati
che ill umina la scena
ngelo:
S1m1le a un cupi'd o pagano
. .
ha in mano una freccia
dorata diretta al cuore
della santa
è ruotato verso de st ra
il marmo della veste
è intagliato in rnodo
così sottile e delicato
da sembrare quasi
trasparente
·,,_~- I li i
Sculture ad altorilievo raffigurant i alcuni
membri della famiglia Cornaro
santa Teresa marmo nero e giallo
• quasi sospesa
nell'aria
essione intensa:
• esP r .
occhi socchiusi,
bocca semiaperta e
21.23
capo abbandona to
Gian Lorenzo Bernini e aiuti, La famiglia
all'indietro Cornaro assiste all'estasi di Santa Teresa.
imento agitato Marmi policromi. Roma, Chiesa di Santa Maria
• moV
e scomposto del Ia della Vittoria, Cappella Cornaro. Particolare
della parete di destra .
veste
121. L'età barocca > Il Seicento

■ §,j.fofi Baldacchino di San Pietro

Il Baldacchino viene costruito fra il 1624 e
il 1633 su commissione di papa Urbano VIII
Barberini. Esso viene collocato sopra l'altare
maggiore, nello spazio vuoto sotto la cupol~
di Michelangelo, nella basilica di San Pietro in
Vaticano.
Bernini inventa un tipo nuovo di
baldacchino: esso è un esempio di perfetta
fusione tra architettura e scultura, in bronzo e a
in marmo.
Tortile • 4 colonne tortili in bronzo dorato sono
Attorcigliato lungo appoggiate su 4 giganteschi piedistalli
l'asse verticale. (> Fig. 21.24, a). Ogni colonna tortile è alta
Modello di colonna circa 11 metri e riempita di calcestruzzo.
usato nella prima
• Ciascuna colonna è formata da 3 rocchi
basilica di San
sovrapposti (b) con decorazioni di vario
Pietro costruita
tipo.
da Costantino (IV
secolo). • In cima alle colonne grandiosi capitelli
compositi (c) sostengono 4 alti segmenti
Calcestruzzo di trabeazione (d).
c d
Miscela di malta, • Alla fascia superiore della cornice (e)
ghiaia e scaglie di sono appesi dei finti pendoni (f).
pietra. La copertura è stata eseguita in
t
collaborazione con Francesco Borromini. ~~r ·- r
, ,
Rocchio • 4 volute sagomate a dorso di delfino (g)
Elemento di convergono verso il centro.
forma cilindrica • 4 angeli colossali sono posti alla base delle r r (
che compone le volute.
colonne.

Pendone
Ornamento che
pende come un
festone.
• Sulla sommità della copertura è posto un
grande globo sormontato da una croce
(h).
Nonostante sia alto come un moderno edificio
di 9 piani, il baldacchino appare sottile e
e
i I~ wl~
~
f

~
perfettamente proporzionato, con le
colonne tortili che danno alla struttura un
grande slancio verticale.
t
I pendoni e le volute accentuano l'illusione I,
~~
.\"/.'l.r-=. I
di leggerezza. i"
Il Baldacchino di San Pietro è uno degli i'

esempi più significativi di come l'arte barocca

riesca a creare una realtà illusoria.

21.24
Schematizzazione grafica delle

1componenti architettonico-
decorative del Baldacchino,
 Grande globo con
Volute a forma di
sopra una croce
dorso di delfino:
convergono verso
il centro

Angelo colossale
alla base delle
volute

Capitello
composito
Segmento di
trabeazione

Colonna tortile
Finti pendoni
formata da tre
realizzati in
rocchi decorati
fusione di bronzo
con:
dorato: sembrano
• scanalature tortili
• fronde di alloro mossi dal vento,
(simbolo di come se fossero di
stoffa
gloria)
• lucertole
(simbolo di
resurrezione)
• api (simbolo
della famiglia
Barberini)

21.25
Piedistallo rivestito
Gian Lorenzo Bernini, di marmi policromi
Baldacchino, 1624-1633. e decorati con
Bronzo dorato, legno e stemmi pontifici
marmi policromi, altezza
complessiva 28, 70 m.
Città del Vaticano,
Basilica di San Pietro.
J21. L'età baro cca> Il Seicento

1
France sco Bo rr om in i c1s 99- 1 6 67 )
Francesco Castelli, meglio noto come Borromìni, nasc
e a Biss?ne sul lago di _
Lugano (oggi in Svizzera) nel 1599 . Giovanissimo
si reca a Mila n_ o per stud1a_re
architettura. Qui lavora nella Fabbrica del Duomo
e conosce le pnm e opere d1
Bramante.
In seguito si trasferisce a Roma. Qui lavora alle dipe
nde nze di Bernini con
cui ben presto entra in conflitto, per il diverso mod
o di concepire l'arte . A Roma
Borromini rimane colpito dalle arch itettu re di Mich
elangelo e si dedica allo studio
degli edifici antichi.
Nel 1632 Borromini è nominato arch itetto della Sapi
enza, l' antic a Università
di Roma, e due anni dopo diviene arch itetto indip ende
nte.
Borromini muore suicida a Roma il 3 agosto 1667 .
Borromini era un uomo riflessivo e molt o dedi to allo
stud io: nella sua
biblioteca raccolse più di 1000 libri, molt i dei quali
di arch itettu ra. Egli infat ti
operò esclusivamente come arch itett o, a diffe renz
a del suo rival e Bernini,
che si dedicava anche alla scultura e alla pittu ra.
Con Borromini tram onta la figura rinascimentale dell'
artis ta «uni vers ale» ,
esperto in tante discipline, e nasce la figura dell' arch
itett o «pu ro», ossia di
un'artista che «si specializza» nella sua profession
e e conc entra in essa tutte le
sue capacità ed energie per raggiungere l'eccellenza.

•i·i.fafi San Carlo alle Qua ttro Fon tane

Tra il 1634 e il 1641 Francesco Borromini costruisce
per i Padri Trini tari Scalzi
spagnoli il dormitorio, il chiostro e la Chiesa di San
Carlo alle Qua ttro Fontane,
detta anche «San Carlino» per le sue piccole dimension
i.
• Il piccolo chiostro (> Fig. 21.2 6, 1), eseguito tra
il 1635 e il 1637 ha
una pianta di forma quasi retta ngol are; esso si comp
colonne: one di due o;di ni di
Abaco
- le co_lonne inferiori sono tuscaniche; il loro abac
Il coronamento o è allun gato a form are un
del capitello. architrave; sopra a questo si trova no alter nata men
arco; te un muro pieno e un
- le colonne superiori sono trabeate.
Gli angoli del chi_ostro sono arrotondati e presentano
sostengono muri convessi. coppie di colonne che
• La chiesa ha una pianta quasi ll'tt·
d II f I ica
a e orme convesse present,. nele chios tr
(2). Anch'essa è cara tteriz zata
Il
da sporgenze e rientranze Qu t 0 .
d • suo perim etro è infat ti formato
semicolonne addossate alle mur · es o an ame nto sinu '
t d , . oso e acce ntua to da
cornice. a ure e e chiar ame nte evid ente nell'alta
- La cupola presenta un complesso dise
decorati con croci, esagoni e otta oni cghno a c~s~etto
ni: ques ti sono
l'uniforme colorazione bianca. g e somigliano a scult ure, anche per
- La facciata progettata nel 1634 m t

21.26
d_i Borr o~in i, presenta un diseg~o
ritrova I andamento sinuoso che
d:I .
~~mma_ta nel 1~77 , dopo la morte .
_tto mno vatlv o. Anche in essa s1
Pianta del Chiostro cen t ro e due curve concave ai ducaratteriz
. za l'int
erno : una curva convessa al
e della Chiesa 1
La parte sopra la trabeazione è m~dat1'1' cont enut e tra
di San Carlo alle 4 alte colonne.
Quattro Fontane. - L' ord'me superiore
.
, invece, presentae ata seco
eone . , ndo I0 t
s esso disegno.
balaustra e un grande medaglione so3 t avita ,
un coro nam ento con
' rre to da angeli.
llllllf

colonne Cornice con sporgenze

Muro pieno convesso sopra Cupola
trabeate le colonne d'angolo e rientranze

e e - I I I
Arconi Cupola a cassettoni decorata Semicolonna
Arco e muro pieno con croci, esagoni e ottagoni addossata
tuscanico con
alternati sopra la bianchi come sculture alla muratura
abaco allungato
trabeazione

21.27 Grande medaglione

Francesco Borromini, sorretto da angeli
Chiostro di San Carlo
alle Quattro Fontane,
1635-1637. Roma.
....~ - Coronamento con
balaustra

21.28
Francesco Borromini,
Chiesa di San Carlo alle
Quattro Fontane, 1638-
1667. Roma. Veduta
dell'interno verso la
cupola. Curva concava
ai lati
21.29
Francesco Borromini, Curva convessa
Facciata della Chiesa di al centro
San Carlo alle Quattro
1 Fontane, 1665-1677.