Divina Proportione

Renacimiento y Barroco
 Preguntas Iniciales
➢¿Cuál es la principal
diferencia visual entre las
artes de la Edad Media y el
Renacimiento?
➢¿Cuál es el papel de la Iglesia
en el desarrollo de las artes?
➢¿Cuáles son los elementos o
temas mas recurrentes en el
arte renacentista y el
barroco?
➢¿Cuáles son las técnicas que
se desarrollan?
Anunciación de Cestello (Annunciazione di Cestello)
Sandro Boticellli
Temple sobre tela
1489
 Renacimiento
Movimiento artístico
e intelectual cuyo
epicentro fue la
ciudad de Florencia
(Quattrocento) entre
los siglos XV y XVI.
No obstante, los
antecedentes se
pueden rastrear con
artistas como
Cimabue (1240-1302)
y Giotto (1267-1337)

Maestà di Santa Trinitá. Cimabue. Temple sobre Madera. 1285-1286 Maestà di Ognissanti. El Giotto. Temple sobre Panel. H.1310
Capilla de los Scrovegni, 1305

Arriba: Capilla de los Scrovegni en Padua, Italia. Derecha: Interior de la Capilla de

Andrea Piroddi. 2007 Scrovegni / Fresco del Juicio
Arriba: Detalle de la Bóveda. Derecha: Crucifijo. El Giotto. Fresco. 1304
El sitio cuenta con 40 escenas de la vida de Cristo y la Virgen María que rematan en una escena del Juicio Final.

Adoración de los Magos Presentación de Jesús en el Templo

El Giotto. El Giotto
Fresco, ca. 1304-1305 Fresco, ca. 1304-1305
Arresto de Jesús / Beso de Judas Crucifixión de Jesús
El Giotto. El Giotto
Fresco, ca. 1304-1305 Fresco, ca. 1304-1305
 Vicios y Virtudes

Siete Virtudes: Fortaleza Siete Virtudes: Esperanza Siete Vicios: Desesperación Siete Vicios: Infidelidad
El Giotto. El Giotto. El Giotto. El Giotto.
Fresco, 1306 Fresco, 1306 Fresco, 1306 Fresco, 1306
 El termino
“Renacimiento”
(Rinascita en
italiano) alude al
revivir de la cultura
grecorromana
clásica luego de la
Edad Media. El
primero uso es
atribuido a Giorgio
Vasari junto a su
texto Le vite de' più
eccellenti pittori,
scultori, e
architettori italiani,
da Cimabue insino a'
Autorretrato
Giorgio Vasario tempi nostri en 1550 Portada de la segunda edición (1568) de Le Vite
Oleo sobre Madera , 1571-1574
Los temas predominantes provenían de la
mitología grecorromana y de pasajes bíblicos;
este ultimo, como una nueva forma de
representar la cristiandad. Por tales motivos, el
mecenazgo recayó en clases altas y adineradas
en vez de la iglesia.

Izquierda: Madonna del

Magnificat (tondo)
Sandro Boticelli
Temple sobre panel, 1483
Derecha: Ritratto di
Lorenzo il Magnifico de'
Medici
Bronzino
Oleo sobre estaño, 1565-
1569
Arriba: La Primavera Derecha: Pallade e il centauro (Pallas y el
Sandro Botticelli Centtauro)
Tempera sobre panel Sandro Botticelli
Ca. 1480 Tempera sobre tela
Ca. 1482
Nascita di
Venere
(Nacimiento de
Venus)
Sandro
Boticceli
Tempera sobre
tela
ca. 1485
Quattrocento (1400 –
ca. 1500)
Con el surgimiento del humanismo
y el antropocentrismo, la figura del
ser humano como creador toma
relevancia. Se investiga y se valora
lo clásico pero, de la misma forma,
se busca superar. La figura del
intelectual da pauta a que
aparezca la del artista y el taller.

Bautismo de Cristo )
Andrea de Verrocchio y Leonardo Da Vinci
Oleo y tempera sobre tablero
1470-1475
Izquierda: Ángel atribuido a Leonardo
Derecha: Paisaje trabajado por Leonardo
 La representación humana se acompaña con una fiel imitación de la
naturaleza: anatomía, profundidad, proporción y perspectiva.

Cuadro del
Baptisterio.
Ejercicio de
perspectiva
realizado por Filippo
Brunelleschi en (ca.)
1425
 Izquierda: Trinitá
(Trinidad)
Massaccio
Fresco
Ca. 1401-1428

Derecha:
Perspectiva y
composición de
Trinitá (Trinidad)
De Massaccio
Arriba: Flagellazione (La Flagelación de Cristo) Derecha: Sacra Conversazione (Sacra Conversacion)
Piero della Francesca Piero della Francesca
Oleo y temple sobre tela Temple sobre tela
1444 1472
Derecha: Città ideale
(Ciudad Ideal)
Autor Desconocido
Oleo sobre panel
Ca 1480-90

Derecha: Città ideale

(Ciudad Ideal)
Autor Desconocido
Oleo y temple sobre
panel
Ca. 1470-1480
Entrega de las llaves a San Pedro. Pietro Perugino. Fresco. 1481-1482
Arriba: Cristo Morto (Lamentación Derecha: Pala dei Decemviri
sobre Cristo Muerto) (Retablo de Decemviri)
Andrea Mantegna Pietro Perugino
Tempera sobre lienzo Oleo sobre panel
1475-1501 1495-1496
Sfumato – Suave o Difuminado. Veladura: Capas de pintura tan delgadas que transparentan
Técnica de profundidad partiendo de los contornos. la capa inferior, suavizando el color.

Izquierda: Vergine delle rocce.

Leonardo da Vinci
Oleo sobre tabla
1483-1486
Cinquecento (ca 1500-
1600)
Manteniendo el interés en lo clásico y el
antropocentrismo, durante el Cinquecento, las
obras tienden adecuarse a normas de decoro
y la monumentalidad. En el caso de la
pintura, se le da una preferencia al gran
formato y el abandono de las fuertes
policromías.
Los máximos exponentes de este periodo
serian Michelangelo Buonarroti y Rafael
Sanzio

Derecha: Mosè (Moises)

Michelangelo Buonarroti
Mármol blanco, 235 cm.
1513-1536
Arriba: Tondo doni (Sagrada Familia) Derecha: Pietà (Piedad del Vaticano)
Michelangelo Buonarroti Michelangelo Buonarroti
Tempera sobre Panel Mármol blanco, 1,74 x 1, 95 m
1506 1513-1536
En esta etapa artística, Roma se vuelve el epicentro artístico por su herencia
clásica y la influencia papal al ser el gran mecenas de varios artistas como
Michelangelo Buonarroti y Rafael Sanzio.

Boveda de la Capillla Sixtina. Michelangelo Buonarroti. Fresco. 1508-1512

Izquierda superior: Creazione di Adamo (La Creación de Adán)
Michelangelo Buonarroti. Fresco. 1511

Izquierda inferior: Peccato originale e cacciata dal Paradiso

terrestre (Pecado original y expulsión del Paraíso terrenal)
Michelangelo Buonarroti. Fresco. 1509

Derecha superior: Creazione di Eva (La Creación de Eva)

Michelangelo Buonarroti. Fresco. 1511
Disputa del
Sacramento.
Rafael Sanzio
Fresco, 1509.
Scuola di Atene
(Escuela de
Atenas)
Rafael Sanzio
Fresco, 1511
Il Pasnaso. (El
Parnaso)
Rafael Sanzio
Fresco, 1511.
Izquierda: Madonna Sixtina (La Madonna Sistina) Arriba: La moltiplicazione del pane e dei
Rafael Sanzio pesci (El milegro de los panes y los peces)
Oleo sobre lienzo, 1513-1514 Rafael Sanzio
Temple sobre lienzo, 1515
Manierismo
(1550–1610)
El termino proviene de la palabra
“maniera” misma que puede
interpretarse como estilo.
El Manierismo aparece en un
momento de crisis dentro del
Renacimiento; se pierde lo más
propio del clasicismo y la belleza
clásica para entrar en un periodo
subjetivo e inestable.

El entierro del señor de Orgaz.

El Greco
Oleo sobre lienzo, 1586-88
 Los artistas reflejan
sus gustos más que lo
formal. El manierismo
significó un
progresivo abandono
de la proporción, la
perspectiva, el uso de
líneas claras y
definidas y de las
expresiones
mesuradas y dulces
de los personajes.
Izquierda: Pentecostés (parte del Retablo de
Doña María de Aragón)
El Greco
Oleo sobre tela, 1600.

Derecha: La Gloria, Trinita/Paradiso

Tiziano
Oleo sobre tela, 1551-1554
Izquierda: La Madonna dal Collo Lungo (La Arriba: Moglie del nobile Pierino Maselli, con sei dei suoi
virgen del cuello largo) figli (cinque figli e sua figlia Verginia)
Parmigianino Lavinia Fontana
Oleo sobre lienzo, 1534-1540 Oleo sobre tela, 1605
El Lavatorio (La lavanda dei piedi) Tintoretto. Oleo sobre lienzo, 1549.
Barroco (1610-
1750)
Al igual que el
renacimiento, se puede
ubicar al Barroco en
Italia debido a la
transformación
ideológica y religiosa
que se dio por los
procesos históricos y
culturales como la
Reforma de Martin
Lutero o la Guerra de
los 30 años.
Apen kapsalon. (Peluquería de monos) David Teniers (Pintura Flamenca). Oleo sobre tela. 1660
 El término
barroco remite a
la palabra
francés baroque,
el mismo hace
referencia a
perlas que no
son redondas.
Los neoclásicos
franceses
utilizaban esta
palabra para
referirse,
despectivamente,
a las tendencias
del siglo XVII.
Bodegón con flores, copa de plata
dorada, almendras, frutos secos,
dulces, panecillos, vino y jarra de
peltre
Clara Peeters
Oleo sobre lienzo, 1611
El surgimiento
del Barroco
coincide con la
necesidad de la
Iglesia de atraer
feligreses. El uso
del arte para
renovar el
mensaje divino
recurre a estilo
anticlásico con
elementos como
lo crudo, lo
dinámico,
teatral y
efectista.
Incredulità di San Tommaso (La
incredulidad de Santo Tómas)
Caravaggio
Oleo sobre lienzo, 1602
Izquierda: La conversión de San Pablo Arriba: Flagellazione di Cristo.(Cristo en la columna)
en el camino a Damasco Caravaggio
Caravaggio Oleo sobre tela, 1607
Oleo sobre tela, 1604
Claroscuro /
Chiaroscuro
(Italiano)
Técnica pictórica
que usa el
contraste de
luces y sombras
para destacar
elementos
específicos de la
obra. El uso
radical de esta
técnica dio
origen al
Tenebrismo.
Derecha: San José,
carpintero.
George de La Tour
Oleo sobre lienzo, 1642
Izquierda: La Magdalena
Penitente
George de La Tour
Oleo sobre lienzo, 1644
 Además de los
temas religiosos, los
artistas del barroco
se dedicaron a hacer
representaciones
sociales, con tintes
pesimistas o de
exaltación, y
eventos históricos
como batallas o
tratados.

De Nachtwacht (La Ronda Nocturna))

Rembrandt
Oleo sobre lienzo
1642
Izquierda: Tormenta en el mar de Galilea Arriba: De Staalmeesters (Los Síndicos de
Rembrandt los Pañeros)
Óleo sobre lienzo, 1633 Rembrandt
Oleo sobre panel, 1662
Izquierda: Adoración de los Magos Arriba: El Triunfo de Baco / Los borrachos
Diego Velázquez Diego Velázquez
Oleo sobre tela, 1619 Oleo sobre tela, 1628-29
La rendición de Breda / Las Lanzas Las Meninas
Diego Velázquez Diego Velázquez
Oleo sobre lienzo Oleo sobre lienzo
1634 1656