CLAROSCURO

CLAROSCURO
El arte visual, es un objeto visual o una experiencia creada de forma consciente a
través de una expresión de habilidad o imaginación. El término arte abarca
diversos medios como pintura, escultura, grabado, dibujo, artes decorativas,
fotografía e instalación. Las diversas artes visuales existen dentro de un ámbito que
abarca propósitos estéticos y propósitos puramente utilitarios. Existen, además,
muchas técnicas para reflejar el arte, entre ellas tenemos el claroscuro.

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Perspectiva
¿Qué es claroscuro?
El claroscuro es un contraste que se produce entre las sombras y la luz cuando hablamos de técnicas de pintura en una obra,
es una técnica que usa contrastes para resaltar elementos del cuadro.
Definición
El claroscuro es una técnica que se utiliza en la pintura la cual consiste en utilizar diferentes contrastes entre los
volúmenes iluminados y entre las sombras que posee un cuadro para destacar de forma más efectiva algunos de
sus elementos. Es una técnica que busca la correcta distribución de las luces para complementarlas con las sombras. Se puede
decir también que es una transición sutil que se da entre la claridad y la oscuridad que implica al mismo tiempo la presencia
de la luz y del color dentro de un cuadro.
Características del claroscuro
Con respecto al claroscuro, las principales características que podemos observar son las siguientes:
 Utiliza contrastes entre los volúmenes iluminados y los ensombrecidos para destacar algunos de los elementos
presentes en el cuadro.
 Busca representar objetos a partir de zonas de luz y de soma.
 Utiliza un contraste simultánea de tonos.
 Permite el adecuado modelado de las formas y afecta el cambio de luz dentro de la composición.
 Es un sistema de valoración que afecta a todos los elementos del cuadro.
 La luz se dirige hacia el objeto que se quiere resaltar.
 Las sombras de los cuadros se logran hacer utilizando el color negro.
 Es una técnica propia del Renacimiento y el periodo Barroco.
Origen
El claroscuro encuentra su origen durante la época del Renacimiento y al principio se conocía como un dibujo en papel de
color, en el cual el artista trabajaba utilizando el tono de la base del papel hacia la luz con gouache blanco, y hacía la
oscuridad con tinta.
Historia
Existe evidencia que los artistas griegos y romanos usaron los efectos del claroscuro en sus obras, pero en la pintura europea,
la técnica fue llevada a su máximo potencial gracias a Leonardo da Vinci a finales del siglo XV en pinturas como su
Adoración de los Magos. A partir de entonces, el claroscuro se convirtió en una técnica primaria para muchos de los pintores
de la época, y para fines del siglo XVII, el término se usaba para describir cualquier pintura, dibujo o impresión que
dependiera de su efecto en una extensa gradación de luz y oscuridad.
La técnica del claroscuro fue desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la técnica
alcanzaría su madurez en el Barroco, en especial con Michelangelo Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.
Elementos
Los elementos que podemos observar en la técnica del claroscuro son los siguientes:
 Fuente lumínica
 Espacio
 Formas
 Técnicas y procedimientos
Tipos de claroscuro
Uno de los tipos de claroscuro más reconocidos fue el tenebrismo el cual era una aplicación de la técnica de claroscuro por
medio de las cuales las figuras centrales tenían mucha iluminación y el fondo por lo general era muy oscuro. Fue una tipo de
claroscuro muy importante a finales del siglo XVI. Otra de los tipos de pintura de claroscuro fue el chiaroscuro, estilo que
utilizaba diferentes planchas para poder colorear las imágenes.
Zonas
Las zonas que se pueden visualizar en cuadro con claroscuro son las siguientes:
 Zona de iluminación clara: era la parte del cuadro que recibía todos los rayos de luz directamente.
 Zona de penumbra: llamada zona tono opaco, se encargaba de identificar la zona intermedia, la zona clara y la
oscura, y utilizaba una gran variedad de colores grises.
 Zona oscura: se conoce también con el nombre de zona de sombra propia ya que no recibe ningún rayo de luz y
siempre está oscura.
 Zona proyectada: esta zona se encarga de identificar un objeto que es proyectado sobre otros o sobre una superficie
que es donde se encuentra.
 Zona de reflejo: es la parte del cuadro que recibe la luz que es reflejada de otros cuerpos que están dentro del cuadro
y tiene tonos bastante luminosos. Con ella se busca realzar el volumen que tienen los objetos, las expresiones y trata
también de darle más vida al dibujo.
Para qué sirve
La técnica del claroscuro básicamente nos sirve para poder dar un mayor realce a los objetos que se encuentran dentro del
cuadro, para poder explicar la forma que éstos tienen, porque el contorno funciona como una especie de
sección perpendicular.
Artistas que han usado el claroscuro
Entre los grandes artistas que han usado esta técnica podemos mencionar a:
 Rembrandt: fue un pintor holandés considerado como el maestro del claroscuro. Utilizó la técnica para representar
dos cosas: la psicología del personaje que retrata o en otras palabras su estado de ánimo; y segundo, para representar
sus facciones. Para él lo más importante era retratar el rostro.
 Caravaggio: fue uno de los principales artistas que utilizó la técnica de claroscuro. Dos de sus más importantes obras
con la técnica fueron “La flagelación de Cristo” y “Muerte de la virgen”. Es reconocido por haber acentuado el uso
de la técnica y por dar más importancia a las zonas oscuras de la imagen. Sus obras eran bastante polémicas y por
lo general sus modelos para representar figuras religiosas eran personas de clase baja o de mala reputación.